1. 什麼是娛樂片
觀看此類電影後輕鬆快樂，博取大眾的笑聲和關注，能夠放鬆心情的影片叫娛樂片！
2. 誰能給幾個比較好看的娛樂電影
印象中比較有意思的
（歐洲任我行）
（錄取通知書）
美國男孩斯考迪托馬斯（斯考特莫奇沃茲飾）有一個德國的筆友米克（傑茜卡博爾絲飾），他們彼此之間用電子郵件交往了好幾年，分享他們各自的生活。米克和斯考迪一樣，都是高中生，這學期在筆友米克的幫助下，斯考迪的德語課取得了「A」的好成績。在好成績的刺激下，斯考迪興奮地想見見幫助他的德國筆友，他向米克發出了一封邀請相見一面的電子郵件。可是，信發出去後，斯考迪卻後悔了，他想，這個他在網上交往了幾年的德國好友是個什麼樣的傢伙呢？他可能和自己一樣，是個貪玩的男孩，他想。顯然，有一件事情斯考迪並不知道，在德國，米克這樣的名字，是屬於女孩子的。米克接受了斯考迪見面的想法，邀請他來德國柏林玩。剛好，暑假到了，斯考迪邀來他的好友庫伯（雅克布彼茨飾）和雙胞胎詹妮（米切爾柴契伯格飾）和加米（崔維斯韋斯特飾），開始了他們的歐洲之旅。
最近的
（人在囧途）主演：王寶強
徐崢
左小青
劇情：春節將近，玩具集團老闆李成功回長沙過年，同時在情人曼妮的逼迫下，准備過年後跟老婆離婚。結果，在機場遇到前往長沙討債的擠奶工牛耿後，霉運不斷。命運的捉弄，牛耿一路都與李成功不期而遇。兩人路途中囧事不斷，也遭遇了各式各樣的人和千奇百怪好笑的事情，弄得李成功狼狽不堪，高貴形象盪然無存。牛耿卻不以然樂觀積極。為了能夠回家，二人結伴而行，他們換了各種交通方式奔波在回家的路上，飛機，火車，大巴，輪渡，搭貨車，甚至拖拉機。
3. 什麼樣的電影叫娛樂電影
指並不是為了深刻反映社會重大變故,人類思想領域上重大變革,或討論人性的電影,現在可以籠統的稱呼為商業片,這類電影的主要內容是大眾所能接受的,並很少產生異議的,有時會賦予一些生活哲理,但不進行深入討論.
4. 娛樂片的定義
娛樂資訊節目的娛樂性
如今的社會，是一個信息的社會，傳媒的社會。正是由於電影、電視、互聯網等大眾傳媒的出現和廣泛影響，使得資訊高度互通，人們渴望通過大量的信息資訊了解自己身處的環境以至於整個世界。另一個方面，緊張的生活節奏和越來越大的社會壓力迫使人們不斷尋求減壓的途徑。於是，作為大眾傳媒手段之一的電視，順理成章地承擔了傳遞信息和消費娛樂的功能。在這個前提下，一種新的電視節目類型———娛樂資訊類節目應運而生。
「娛樂」，在《現代漢語大詞典》中的解釋是娛懷取樂；歡樂。在作動詞時，「娛樂」意為使人歡樂：在作名詞時，意為歡樂有趣的活動。「資訊」是一個新詞，可以解釋為資料和信息的意思。那麼，筆者認為「娛樂資訊節目」可以解釋為傳達歡樂有趣活動的資料和信息，以達到娛懷取樂目的的節目。
在國內，娛樂資訊類節目起步較晚。隨著港台以及歐美流行文化的進一步滲透，人們開始關注「娛樂圈」。於是，明星的逸事緋聞也成了大眾關注的一個新焦點。這樣，一種有別於傳統意義上報道新聞信息的資訊節目隨之誕生。
一、電視娛樂化的必然趨勢
電視這個新興媒體從它誕生的那天起就和娛樂結下了不解之緣。波斯特曼認為：「電視交談助長了無條理性和瑣碎性：嚴肅電視、這一術語自相矛盾：電視用一種不變的聲音———娛樂之聲說個不停……換句話說，電視正把我們的文化蛻變為娛樂的大舞台。」娛樂正在成為當前電視媒體的一個重要屬性。
1.電視的家庭特色影響電視節目的娛樂化傾向
從電視誕生至今，電視機已經進入了千千萬萬普通家庭，成為家庭的組成部分。在當今社會中，電視已不僅僅只是作為一種純粹的傳播媒體而存在，而是已經成為了我們日常生活中必不可少的一部分。每天人們都投入大量的時間看電視。它的傳播對象以家庭成員為主，其傳播內容也帶有明顯的家庭特色，大量涉及家庭、住宅及家庭生活。家庭成員對電視節目會有輕松、愉悅的需求，這在客觀上使電視必然會呈現出娛樂化的傾向。
2.電視聲畫結合的媒介特點決定了娛樂化的可能性
電視是一種視聽兼備、聲畫並行的傳播媒介。它把整個信息以畫面配合聲音同步傳輸，傳遞給受眾的是一幅完整的、直白的信息圖。這種直露的傳播特性使電視天生便具有淺顯、形象的特點，從而使電視相較於印刷媒體更易於趨向娛樂化。
3.電視的生存環境要求電視向娛樂化發展
上世紀三十年代，西方出現了「後現代」一詞，到今天，人類社會已經進入了後現代的階段。後現代主義社會是一個眾聲喧嘩、缺乏權威、刻意反對權威之所在。在這個社會中，娛樂成為一種不可抗拒的力量，人們常基於快樂的標准上去消費一切。娛樂因子已經滲入到了人們日常生活的每一寸，人們的審美總是以快樂為出發點，對一樣事物往往不是注重於它的本質和實用，而是為了消費附加於其上的「快感」。後現代社會中，文化已經被「打包」成商品，放在貨架上待價而沽，受眾在消費這個商品時，已不再注重商品本身的質量和實用性，而更注重一種符號式的消費，而且這種閑暇消費形式的重要性還在不斷增長。在後現代社會中，電視的娛樂化傾向表現得更為明顯，尤其是近幾年娛樂化，還是電視台在激烈的競爭中站穩腳跟的一大法寶，湖南衛視就是其中的典型範例。
二、娛樂資訊節目受眾心理分析
在當今社會生活中，娛樂元素在各類型的電視節目中舉足輕重。就國內而言，從國內早期出現的娛樂資訊節目《娛樂現場》(原名《中國娛樂報道》，1999年始播)開始，短短幾年時間，此類型的節目已經風起雲涌、遍地開花了。緊跟《娛樂現場》，各大電視台、影視製作公司，甚至許多地方台都相繼推出此類節目。
在北京地區，每天可以收看到的娛樂資訊節目有十二檔之多，播出時間主要集中在18：00至19：30之間。這個時段是夜晚收視率的第一個高峰期。全國其他地區的情況也相類似。不難發現，娛樂資訊節目已經成為國內娛樂類節目中比較有影響力和價值的節目類型之一。
娛樂資訊節目遍地開花，支撐在制播影響層面之後的是一個十分巨大而且穩定的收視群體。支撐這個穩定收視群體的因素就是娛樂資訊節目中的娛樂性特徵對受眾的吸引。
1.「鐵桿」收視群體
對於娛樂資訊節目而言，十五歲至二十五歲年齡段的青少年觀眾是此類型節目的「鐵桿」收視迷，也構成了其受眾主體。這個年齡段的人往往追求時尚、喜歡新穎、尋求刺激。同時他們正處在人生的發展定型期，對外界有很強烈的求知慾和模仿能力，因此，他們身邊的人或是他們可以了解到的公眾人物自然成為了他們關注和模仿的對象。他們關註明星，關注娛樂圈，有的人因此成為「追星族」。所以，青少年觀眾就成了此類型節目的「鐵桿」收視群體。對於這部分觀眾來說，他們收看娛樂資訊節目的目的就是收看有關娛樂的資訊和有關明星的資訊。他們收看的出發點就是節目內容本身，通過收看來滿足他們對某種美好但虛無的生活的幻想。另外，青少年觀眾喜歡活潑新穎多變的節目類型，娛樂資訊節目往往以輕快的節奏、生動的內容、幽默的解說詞再配上年輕活力的主持人，十分切合青少年觀眾的口味和品位，因此吸引了他們的視點，使其成為收視主體。
2.以消遣為目的的收視群體
日益緊張的生活節奏和繁重的社會壓力，迫使如今的人們不斷尋求各種休閑娛樂的方式來減壓，同時，隨著電視走進千家萬戶，看電視成為了人們日常生活中最普遍、最直接的消遣方式。所以，通過收看電視節目來達到娛樂減壓的方式已經受到大眾的普遍認可，並成為一種最簡捷的大眾娛樂方式。
這部分收視群體的年齡層次跨度很大，可以說包含了所有年齡層次的觀眾。他們的收看心理大致可以歸納成兩種情況：其一，電視本身具有的家庭性和零散性特點，使得人們對電視所傳達的信息的接受顯得閑散和不自覺。他們是在不自覺的狀態下接受著電視傳達的零散的信息，在這種心態下，對節目的內容要求也就降低到能放鬆一下身心就可以了。娛樂資訊節目本身的特點恰好符合了人們的這種收視心態。其二，娛樂資訊節目如同一道娛樂文化快餐，在每期三十分鍾或是更短的時間里，以大量豐沛的資訊和活潑別致的形式給觀眾帶來輕松又迅速的感官和心理享受，不失為人們每天緊張生活之餘休閑放鬆的最佳選擇。
通過以上分析，不難發現娛樂資訊節目立足和受到普遍認可的前提就在於其娛樂性特徵。重視和強化娛樂資訊節目的娛樂性特徵，才能符合受眾的收視心理和收視要求，保持發揚本類型節目的特點和優勢，才能在日趨市場化的電視節目競爭中占據一席之地，繼續有所開拓和發展。
三、娛樂資訊節目的節目本體分析
娛樂資訊節目在形式、內容和插報方式等方面有別於一般的新聞資訊節目，在一般資訊節目具有的認識功能、審美功能基礎上，更加強調游戲性和娛樂性。
1.資訊選材和解說詞
娛樂資訊節目資訊內容就是以娛樂圈為其報道主體。在選材上，需要充分發掘事件所蘊含著的娛樂性。光線傳媒製作的《娛樂現場》有一句口號———「一樣的娛樂圈，不一樣的角度和觀點」，在他們的節目中也正是充分體現了這種變換視角、發掘看點的特點。娛樂資訊節目需要發揮主觀性去整理提煉資訊內容，並且從中找出新穎獨特的觀點。
資訊報道，解說詞是一個關鍵，因為解說詞能引領觀眾及新聞點、娛樂點。報道一個同樣的事件，不同的解說詞往往造成截然不同的效果。所以，對於娛樂資訊節目來說，需要利用不同的娛樂視角去發掘其中的娛樂看點，主動引導觀眾體會其中新穎獨特的娛樂感受。相反，只是一味單純機械地對事件進行報道，往往內容呆板沉悶，觀眾也體味不到報道內容的娛樂性，所謂的「娛樂資訊」就要大打折扣了。
2.拍攝製作的形式
外景拍攝手法是構成娛樂資訊的主要來源。和一般新聞信息一樣，信息採集的清晰完整是最基本的要求，同時要求以娛樂的視角捕捉細節。所以，在外拍手法上，中規中矩的鏡頭往往不被看好。相反，如果大量採用中近景和特寫的手法，用拉近距離的方式直接帶領觀眾尋找細微處的看點可以收到很好的效果。另外，運用主觀性的鏡頭可以使事件更具現場感，推拉搖移的組合使用，或是一些打破常規的鏡頭運用，直接用娛樂的鏡頭去講述娛樂的事件，更有利於營造娛樂的氛圍。
後期剪輯製作也是一個十分重要的環節。首先，整個節目的氛圍應該定位為輕松愉快，所以，節奏講求輕快和跳躍。畫面互換以切的方式為主，並且運用一些活潑的形式，
如幾個小畫面同時出現，或是畫中畫等形式，增加可看性。除了用快節奏的方式剪輯成形，還可使用特技效果，例如重點鏡頭反復重放，給畫面增添文字和圖案等，這種游戲的方式可以大大增加娛樂效果。另外如上海東方衛視的《娛樂星天地》採用直播方式。在導播的調控下，主播的現場表現和前期資訊直接合成播出。可以更緊湊、更生動、更具現場感和娛樂性，這也是此類節目今後發展的一個趨勢。
3．演播室的形式
目前的娛樂資訊節目採用的是演播室加主播播報的形式。演播室無外乎實景演播室和虛擬演播室兩種。筆者比較欣賞虛擬演播室這種新的形式。它運用數字模擬手段，可以根據需要模擬出各種演播室樣式，有比較強的可塑性和時尚感，易於更換新場景，同時大大節省人力、財力，是目前一種比較普遍的演播室模式。
4.主播的風格
主播可以說是資訊類節目的靈魂，各種零散的信息通過主播的播報串聯起來，主播的播報風格影響整個節目的風格。有別於一般新聞資訊節目的嚴謹、程式化的播報，娛樂資訊節目的主播應該而且必須具有一定的風格和特色。
比如《娛樂任我行》打出「新聞秀」的口號，兩位主播安琥和沈凌，一個微笑親切，一個滑稽搞怪，圍繞主播風格而形成節目風格，給主播以充分的個人發揮空間。並且致力創造主播品牌，主播明星化，以明星效應吸引收視群體。這與國外推行的主播制度相一致，符合當今流行趨勢，比較可取。還有一種趨勢，就是把綜藝的元素加入進來，改變以往娛樂資訊節目信息量大而娛樂度偏低的狀況，以綜藝的形式播報娛樂新聞。這時的娛樂主播也隨之化身為一個綜藝娛樂節目主持人，這種形式，從主播角度極大地增加了娛樂性和游戲性，以積極主動的方式發掘出了娛樂資訊節目本身蘊含的娛樂潛力。
5.與觀眾游戲互動
觀眾從單純的受眾發展到參與者，這是電視節目發展的一個大的趨勢。互動是多方面的，在目前的各類節目中，互動的形式主要是觀眾通過聲訊熱線、簡訊息以及網路等途徑參與節目。互動即為一種游戲，游戲帶來娛樂性，所以娛樂資訊節目應當通過與觀眾進行互動來提升節目的娛樂性。在互動方面，目前的各檔娛樂資訊節目幾乎都開通了聲訊熱線、簡訊平台以及自己的網站，觀眾可以直接給節目或主持人留言，回答有獎提問，贏取豐厚獎品。在節目里設置有獎競猜形式的游戲，其實就是資訊節目向綜藝節目發展的一個表現。於是，收看娛樂資訊節目，不僅從資訊的內容上可以娛懷取樂，而且通過互動可以體會一種游戲的娛樂。
四、對娛樂資訊節目的建議
目前國內的娛樂資訊節目，作為新興的節目類型，仍有許多需要完善的地方。要使娛樂資訊節目發展成為娛樂節目中的佼佼者，不僅要增強其娛樂性，還需要從多個方面進行改進完善。
l.「娛人」而不是「愚人」，要有正確的價值取向
電視文化作為一種大眾文化，它的游戲功能、娛樂功能固然很重要，然而它的認識功能、審美功能仍占據主體地位。「娛樂不應該成為電視文化的唯一功能；除了經濟效益，電視組織還需要注意媒介倫理以及相應的社會效益。」
目前娛樂資訊節目中存在某些不良的傾向———為了挖新聞不擇手段，為了提高收視率而去迎合某些低級趣味人的品位，資訊內容低級無聊，主持人搞怪耍寶，愚己又愚人。這種主動降低節目格調的行為是極不可取的。特別是此類型節目的收視主體大多為青少年，不良的傾向尤其容易在他們身上產生不良的影響，其後果是嚴重的。因此電視工作者應該努力提高觀眾的品位，創作出以娛樂性為基礎，同時具有較為深刻的思想內容和新穎的藝術表現形式，認識功能、審美功能、游戲功能，娛樂功能統一的高品質的節目。
2.需要一個完善的資訊網路
調查結果表明，收看娛樂資訊節目的觀眾認為節目的內容是最重要的，內容的信息量是最重要的。這就給製作單位提出了一個明確的要求———需要建立一個完善的資訊網路。
目前大多數的娛樂資訊節目，遇到的最大障礙就是資訊來源的不足。這樣直接影響了節目的質量。如果有了一個完善的資訊網路，就可以最大程度地利用有限資源發揮無限潛能，節約人力物力，同時發揮資訊節目信息容量大的特點。
3.求新求變，形式多樣
電視這個新興媒體自誕生之日起就與娛樂結下了不解之緣，娛樂正成為當前電視節目的一個重要屬性。娛樂性是多方面的，應該拓寬視野，從多個方面求新求變。此類節目的受眾主體是追求時尚的年輕一族，要適應他們的口味，就要求節目時尚、新穎、多變。要增加節目的可看性，應該從節目的形式上求新求變，使節目本身就具有可看性。再加入綜藝節目的元素，把主持人的個人表演、游戲活動、觀眾互動等等形式結合起宋，形式生動活潑，經常增添新內容、新變化，把觀眾單一集中在資訊內容上的視覺焦點擴大到節目形式的各個方面。各種視覺亮點相互呼應，必然大大增添節目的娛樂性、可看性，無論形式上還是內容上都達到「娛懷取樂」的目的。（作者單位：北京廣播學院）
5. 什麼娛樂電影好看
小雞快跑。我的老婆是大佬，暮光之城惡搞版。人在囧途。我看的比較搞笑的幾個。
6. 什麼娛樂電影好看
<阿甘正傳>--經典中的經典~
<人工智慧>--說的是孩子和對媽媽的愛~~超經典..超感人...斯皮爾伯格的作品~
<真愛至上>--這部電影是我看的所有的電影中讓我覺得看的最最最舒服的電影~
<海上鋼琴師>--完美的音樂..完美的劇情..淚奔啊~
<瑪麗和馬克思>--我最近看的最有意義的動畫片了~~感觸頗深啊~
<逍遙法外>--經典的電影~萊昂納多和湯姆漢克斯的對手戲不可錯過..
<怪物公司>--是我最愛的一部動畫片..阿布太可愛了..
<被嫌棄的松子的一生>--是我最近看的一部感覺很好的電影..
<機器人總動員>--雖然是一部動畫片...但是教育意義很深刻哦...
<蝙蝠俠之黑暗騎士>--絕對的經典...每個場面都是完美的
<幸福終點站>--因為我很喜歡湯姆漢克斯...但是看了這部電影之後覺得老湯真是演絕了
<七宗罪>--凱文史派西..絕對的演技派...加上布拉德皮特~~經典啊~
<致命ID>--很棒的一部驚悚加懸疑的電影！真的很好看.結尾很出乎意料啊
<老男孩>--一部很不一樣的韓國電影..看後心靈受到極大的震撼啊~
<迷霧>------到底是神放棄了人類還是人類放棄了自己
<1408幻影凶間>--很棒的電影..恐怖片..約翰庫薩克的演技很棒啊~
<嫌疑犯X的獻身>--最後那個哭戲看的我揪心的啊...T-T
<死神來了><電鋸驚魂>--這兩個系列我覺得是歐美恐怖電影的經典~
<東成西就>---這個不用說了~~絕對的經典..像東成西就這樣每一秒都有笑點的電影，實在找不出第二部。。。。
<美女的煩惱>--我超級喜歡的電影~~~看完之後很舒服~心情很好..重要的是歌也很好聽~
<瘋狂的石頭><瘋狂的賽車>--這兩部我覺得是大陸喜劇的經典~
7. 商業片 娛樂片 藝術片有啥區別
娛樂片，可以理解為內容輕松、節奏愉快，供人們茶餘飯後消遣談論，娛樂大眾的片子。
電影一般傳統上來，分為商業片、藝術片以及紀錄片。商業片是藝術片和紀實片而言，指的是以票房收益為最高目的、迎合大眾口味和欣賞水準的影片。商業片集合了多種商業元素，例如當紅明星、知名導演、復雜的特效、大投資、大規模宣傳、全國或全球同步上映等。商業片主要滿足大眾化的審美傾向，他的成功與否取決於票房。
藝術片是指那些不以商業贏利為目的製作的電影,也就是說不是"大片",沒有那麼囂張的電影特技,也沒有那麼匪夷所思的故事情節,不是那麼吸引眼球,而是關注一些深層的思考,或是來表達自己所要傳達的信息，亦或是抒發自己內心情感。
而紀錄片是以真實生活為創作素材，以真人真事為表現對象,並對其進行藝術的加工與展現的，以展現真實為本質，並用真實引發人們思考的電影或電視藝術形式。紀錄片的核心為真實。以現實的生活來為導演的主題情感傾向做鋪墊。
娛樂片，可以看做是喜劇。而這是戲劇的一類劃分辦法。戲劇一般分為喜劇，正劇，悲劇。
喜劇，大眾一般解作笑劇或笑片，以誇張的手法、巧妙的結構、詼諧的台詞及對喜劇性格的刻畫，從而引人對丑的、滑稽的予以嘲笑，對正常的人生和美好的理想予以肯定。內容可為帶有諷刺及政治機智或才智的社會批判，或為純粹的鬧劇或滑稽劇。喜劇沖突的解決一般比較輕快，往往以代表進步力量的主人公獲得勝利或如願以償為結局。
悲劇，它是以劇中主人公與現實之間不可調和的沖突及其悲慘的結局，構成基本內容的作品。它的主人公大都是人們理想、願望的代表者。悲劇以悲慘的結局，來揭示生活中的罪惡，用魯迅的話說，悲劇即將人生有價值的東西毀滅給人看，從而激起觀眾的悲憤及崇敬，達到提高思想情操的目的。
而正劇，介乎於悲劇喜劇之間。正劇的外部表現特徵，主要在於人物命運、事件結局的完滿性。它既指完美的收場、幸福的結局，又指生活的肯定方面或生活的否定方面。主人公也像悲劇人物那樣追求著歷史的必然要求，所不同的是，這種要求在悲劇中不可能實現，而在正劇中則具備了實現的可能性。在喜劇中，不合乎歷史潮流的要求被當做現實的目的而被追求著，而在正劇中，不合乎歷史潮流的要求則被否定掉。
8. 一部好的娛樂片應具備哪些因素
以下均屬個人見解，不喜誤打：
1。要整體有喜感，不能太壓抑（當然恐怖娛樂片除外）
2。然後就是元素多 就一個主線的肯定不行，要有什麼友情啊 愛情啊 懸念啊之類的總之是要盡可能多的讓各種年齡段的主流觀眾都接受，不過不能太大雜燴，還是要突出幾個來說，不然也會讓人覺得不知道在講什麼。
3。場面要有 得捨得花錢花精力 不能然人覺得是粗製濫造，尤其在台詞上面更要多做修飾，至少不能讓人覺得像沒經過大腦一樣，這里舉個例子，電影2012裡面最後方舟因為門關不上而不能啟動的橋段我覺得就沒什麼邏輯性，哪有船不關艙門就不能開的？更何況是花那麼多錢造出來的。。喜歡2012的不要噴我，對事不對片。當然整體來說2012場面沒讓人失望，作為娛樂片很不錯了。
總結一下，其實就一個字「俗」，娛樂片就是娛樂大眾的，覺得好的人多了自然就是好娛樂片，當然這個話語權在大眾手中，不是說名導演隨便拍出來的爛俗片就是娛樂片了（你懂的），還是觀眾說了算。
9. 關於娛樂圈的電影
娛樂不是圈
10. 電影是藝術還是娛樂,百度知道為什麼把他分到娛樂裡面
朋友，其實你問的這個問題非常有意義，並且是值得我們去好好思考和探討一番的。
首先第一點：電影的產生是從紀錄影像開始的，盧米埃爾兄弟的《火車進站〉，《工廠的大門〉等電影的出現，標志著電影的誕生，那個時候，對於電影沒有什麼藝術非藝術得概念，人們知道的僅僅是看到生活中動態的影像被重新記錄下來，這對於以前只能記錄靜止的瞬間的照像來說具有劃時代的意義。。但是隨著電影的進步，科技的進步，同時也最著格里肖夫，埃森斯坦等電影導演和理論者的思考和實踐，更重要的是隨著人們在拍攝時逐步提升的審美觀念和對電影鏡頭意義的思考，電影逐步的發展起來，並且在內容上表現出了極大的豐富的空間可以去創造。。
那麼第二點，我就來眼下的電影，在中國，我不知道還有幾個人在堅持著藝術電影，而對於電影是否是藝術這個問題，完全取決於個人的價值觀和對於電影的認識，而不是一個死的條款，規定必須是娛樂的還是藝術的。。所以評判電影是否是藝術的標准其實就是針對每一個不同的導演的不同的電影，去欣賞和評判，只有這樣，我們才能獲知：究竟什麼樣的電影才是真正的藝術電影，究竟什麼才是一些為了賺錢的商業電影，也就是所謂的娛樂！
對於這個時代來說，朋友你提問的問題，非常的有意義，什麼是電影？這是你問題的本質核心，其實在你認為的電影應該是藝術或是看到的是：「第七藝術」中的一個。這是對 的，因為電影本來就屬於藝術，因為電影中的美，電影中故事，電影中展現出來的幻想，電影中有的那些生活中看不到的對影像的紀錄角度和方式。這是都是建立在美的基礎上的，這些也都是具有藝術含量，但是最重要的一點請你不要忘記：就是最早的電影僅僅是紀錄影像，而現在的電影不一樣了，對於鏡頭的角度以及鏡頭中的美（怎麼拍攝好看，要表達什麼？）已經成為一個標准，也就是電影的前提標准必須是需要創作的，思考的，並且是要求打動人的視覺的，這其中又牽扯了太多對鏡頭運用的思考和對人的思考，所以有了導演和觀眾的意義。但是這些都只是一個前提，一個電影的前提，而對藝術電影的前提呢？藝術電影和娛樂電影的前提一樣嗎？這是關鍵所在。你仔細想想：任何人都不會把陳凱歌的《黃土地〉《霸王別姬〉等電影列入到娛樂的行列里吧?為什麼呢？因為內容，因為這樣的電影表達的內容和思想是不一樣的，所以電影的內容和思想在決定著一切，只有電影的內容得以確定，那麼整體影像的風格才會有方向，拍攝時所要表達的東西也有了一個主題，所以創作出來的電影肯定有意義的，有思想，震撼人心，並且其中會有很多的，甚至整個電影都在熏陶著人們的審美和思想，這是一部好的電影，這樣的電影不會淪為簡單的娛樂，這樣的電影就是藝術性很高的有價值的藝術片，那麼相反：內容表達俗套，內容讓人看完沒有反思，甚至是搞笑得電影，怎麼能熏陶人們？怎麼能給人思考呢？顯然這樣的片子只能在娛樂的行列里，因為既然是娛樂，就是快樂，高興，那麼和趙本山的小品有什麼區別？所以說：電影的藝術性是靠導演去追求和努力的。。但是，最可悲的是，中國人的審美和文化以及對電影的認識著實的讓人尷尬，因為老百姓的文化水平是很難接受藝術電影的，他們欣賞不了，而很多導演可能會意識到藝術電影的價值，但是自己又不敢拍，因為那樣會賠錢，所以只有去拍符合老百姓口味的電影，那麼這樣的電影又怎麼能不論為娛樂呢〉？所以好的藝術電影是一個有責任感的導演，並且是很有勇氣的導演才會去完成的一件藝術品，不是任何導演都可以有這個追求的。。因為太多的人為了賺錢 ，因為太多的電影僅僅為了賺錢而走向娛樂，因為太多的人現在在拍著那些沒有價值的電影，所以在人們的印象中，電影僅僅是娛樂的，但是朋友你想想看，如果我們國家能多一些《黃土地〉《霸王別姬〉《紅高粱〉《城南舊事〉《山峽好人> 《可可西里〉這樣的電影，那麼人們還會說電影是娛樂的？網路還會將電影列為娛樂的行列嗎？肯定不會的！！
最後重申：電影本應是藝術的，如果多一些對人的精神世界的關注，多一些對美的表達，多一些對人生思考的電影，那麼不僅網路會將電影列為藝術，並且中國的電影會前近一大步！！這是需要無數導演和觀眾共同努力的。。。
朋友，認真的和你聊了這么多，希望你的問題不在困惑！！！