交響樂中國電影音樂聯奏

⑴ 推薦一些比較氣勢恢宏的交響樂，管樂或弦樂

火之戰車(CHARIOTS OF FIRE)
很雄壯有力的歌曲，大家應該很熟悉。
藝名為『范吉利斯』的Evanghelos Odyssey Papathanassiou，於1943年3月29日出生於希臘Volos。他以為包括「刀鋒戰士」等多部電影配樂而聞名，大家對他最熟悉的作品可能就是1981年影片「火戰車」的主題曲，這首振奮人心的歌曲也為他贏得一座奧斯卡獎。開場的小號聲宣告了響弦鼓和鋼琴旋律的來臨，而這部永恆不朽的影片描寫的對運動的奉獻和奧運理想也令人難以忘懷。

小號進行曲
廣告很喜歡用的曲目之一，較為恢弘。某國產汽車用其作背景音樂。

出埃及記(Exos)
此曲榮獲第33屆奧斯卡最佳劇情片配樂金像獎，出自電影《出埃及記》。離別的時候用這種曲子有一種恢弘的悲壯感。馬克西姆譜寫。

查拉圖斯特拉如是說
氣勢恢宏的曲目，某著名電影製片廠的影片開頭似乎都用的這首曲目。
不知這首曲子錄制時有什麼特殊考慮，貌似20秒鍾以後才出現音樂，所以大家請耐心等待。
交響詩，作於1896年，當年初演於德國的法蘭克福，是他最為著名的交響詩，這部作品是根據尼採的同名作品自由創作。理查·施特勞斯這樣解說：「我的意圖並非是寫哲學性音樂，也不打算用音樂來描繪尼採的偉大著作，我的想法是以音樂為手段來表達人類的發展這一思想，從人類的起源，通過各個不同的發展階段，宗教的和科學的，直到尼采關於超人的想法。」查拉圖斯特拉即瑣羅亞斯德（約公元前七世紀至公元前六世紀），古代波斯宗教改革者，瑣羅亞斯德教的創始人。
在這部作品首演的節目單中，施特勞斯自己撰寫的說明是：「第一樂章：日出，人類感覺到上帝的威力，但人類仍然在渴望，他陷入激情（第二樂章），心神不寧。他轉向科學，試圖用一首賦格（第三樂章）來解答人生的問題，然而徒勞無益。接著響起了悅耳的舞曲曲調，他變成了個別的人，他的靈魂直上雲霄，而世界在他之下深深下沉。」這部作品在引子《日出》之後，包括連續不斷的八段，各用一個尼采原著中的章節標題：1.來世之人，2.渴望，3.歡樂與激情。4.輓歌，5.學術，6.康復，7.舞曲，8.夢游者之歌。這里選的是第一樂章的片段

大明宮詞-序曲
電視劇《大明宮詞》的片頭序曲，氣勢磅礴。CCTV的《清十二帝》以及一些記錄片多用此曲。

豪勇七蛟龍(The Magnificent Seven)
大型頒獎晚會最喜歡用的背景音樂，地球人都知道。伯恩斯坦作曲。

行星組曲
霍特斯作曲。《行星》組曲是一部龐然巨著，整個作品分為七個樂章，分別以九大行星中的七個星球（地球和當時尚不為人類所知的冥王星除外）命名，而且樂隊編制也異常龐大，啟用了一般很少登台的低音長笛、低音雙簧管、低音單簧管、低音大管、次中音大號等管樂器，以及管風琴和眾多的打擊樂器，在最後一個樂章中還有一段六聲部的女聲合唱（有時亦以兩支獨奏長笛取代）。如此眾多的樂器的組合產生了豐富的音響色彩，如在"火星"樂章的一段音樂中，樂隊的全奏展示出了地動山搖的氣勢。但也許正是由於《行星》組曲本身及其樂隊編制過於龐大，這部作品一般很少全曲演奏，通常僅演其中的三、五個樂章，有時則只是單獨演奏一個樂章。
就《行星》組曲的意義來說，該曲與純粹的天文學並無關系，而僅僅是建立在古代勒底人、中國人、埃及人和波斯人所熟悉的"占星術"之上的。關於這一點，霍爾斯特在 1920年全曲公演時曾這樣對記者說："這些曲子的創作曾經受到諸行星的占星學意義的啟發。它們並不是標題音樂，也不與古代神話中的同名神仙有任何聯系。如果需要什麼音樂上的指引，那麼，尤其是從廣義上來說，每一曲的小標題足以說明與某些慶典活動有關的那種禮儀性的歡樂。例如，土星帶來的不僅是肉體的衰退，它也標志著理想的實現，而水星則是心靈的象徵……"
第一樂章 火星--戰爭使者 霍爾斯特是在1914年8月第一次世界大戰爆發前夕完成這一樂章的。因此有人認為，作曲家的這段音樂是對當時迫在眉睫的戰爭的預言。確實，這一樂章的音樂，尤其是由打擊樂器和弦樂器弓桿擊弦奏出的蠻橫、激昂的漸強節奏型，暗示出軍隊在行進，給人以一種咄咄逼人的緊迫感。
第二樂章 金星--和平使者 與上一樂章兇殘的戰爭音樂形成了鮮明的對比，這一樂章顯得格外寧靜安謐。它使人想起了一個沒有電閃雷鳴、遠離戰爭喧囂的世外桃源，到處呈現出一派和平安樂的景象。
第三樂章 水星--飛行使者 據說，水星不僅是帶有翅膀的信使的象徵，也是竊賊的保護神。因而，這一樂章的音樂異常機敏靈活，是一首急板諧謔曲。俏皮的旋律就是信使的寫照，他正忙碌於走家串戶，為人們帶來福音與歡樂。樂曲旋律帶有民歌風格，表現出人們為飛行使者的光臨與他所帶來的信息而歡慶歌舞的情景。
第四樂章 木星--歡樂使者 與其它樂章相比，這一樂章構思宏大，篇幅也較長。整個樂章可分為三部分。第一部分氣勢異常浩盪，歡樂的情緒猶如一幕幕場景，此起彼落，綿亘不絕。這一樂章經常被單獨演奏，成為深受人們喜愛的通俗音樂作品。 樂章的第一部分分為三個主題。第一主題為C大調，快板，2/4拍，喜悅的情緒十分明顯；第二主題充滿生機，熱情洋溢，富有氣勢；第三主題轉為3/4拍，象一首民間舞曲，氣氛熱烈。 樂章的第二部分為一首雄壯的"歡樂頌歌"，類似東方五音音階的旋律，親切感人，朴實生動，又不乏庄嚴與偉岸。 樂章的第三部分為第一部分的反復。
第五樂章 土星--老年使者 "土星"樂章是《行星》組曲中最精彩的篇章之一，也 是經常被單獨演奏的段落。樂章以長笛、大管和兩架豎琴奏出的由兩個鄰音交替構成的固定節奏為開始，它象徵著老年人蹣跚、滯重而單調的步態，是時光消逝與體力趨向衰退的寫照。
第六樂章 天王星--魔術師 這段音樂也是《行星》組曲中的精彩段落。霍爾斯特在這里運用了變幻無常的調性和配器色彩，以及力度的突兀變化等現代作曲手法，從而達到了撲朔迷離的魔幻般的效果。
第七樂章 海王星--神秘主義者 "海王星"這最後一個樂章，在給人以嫻靜溫柔之感的同時，又表現出神秘莫測與朦朧的太空景象。樂章的第一主題就是以這種色調構築起來的。霍爾斯特以鋼片琴、豎琴和小提琴的大量運用，成功地渲染出一種迷茫的神奇景象。

布蘭詩歌
也稱為 《博伊倫之歌》，原是舞台作品 《凱旋三部曲》中的第一部，作於1935—1936年， 1937年初演於法蘭克福，後作為康塔塔單獨演出， 是奧爾夫最著名的代表作。
其歌詞選自在巴伐利亞州貝內迪先特博伊倫修道院中發現的一本13世紀的詩集。共分25個樂章，用女高音、男高音、男低音、童聲合唱、合唱及樂隊（內有14個樂章為管弦樂曲）。
歌詞用拉丁文，其性質是放浪於飲酒、女人與愛情的學生歌曲， 分為3大部分：1.春，2.小酒店，3.愛情，演出時有啞劇動作，伴有丑角和舞蹈場面。 此曲寫作手法簡單,摒棄了常用的對位、主題發展、變奏等,而是用同度，八度，三度的聲部進行，句段多重復， 是一部音效極佳的作品， 現在經常被影視作品所引用
另一名稱為《風雨雷電－神劍》，傳為卡爾歐菲所寫。

亂世佳人
這是獲過奧斯卡大獎的影片《亂世佳人》的主題曲，常在一些懷舊或人物專題片中作背景音樂。馬克斯·斯坦納作曲。

奧林匹克鼓號曲
威廉斯的經典之作，運動會常用曲目。

星球大戰主題曲
約翰·威廉斯作曲。嘿嘿，令男孩子們熱血沸騰、產生無限遐想的《星球大戰》主題曲來了。不過這個是超長版的，大家可要耐心聽，真正的主題音樂從1分20秒才正式開始……

英雄的黎明
很恢弘的一首曲子，在日本動畫片《三國志》中出現過，也在95版《神鵰俠侶》出現過。

拉德斯基進行曲
《拉德斯基進行曲》，管弦樂曲，老約翰·施特勞斯最著名的代表作，大概是世界上最為人們所熟悉的進行曲，經常作為通俗的管弦樂音樂會的最後一首曲目。每年著名的維也納新年音樂會也總是以這首曲子作為結束曲，並已成為一種傳統。但此曲有一個鮮為人知的背景：這首曲子本是老約翰·施特勞斯題獻給拉德斯基將軍的，但實質上拉德斯基是一個鐵腕人物，曾殘酷鎮壓了鄰國的人民起義，可以說是一個反動軍閥。後來，就連施特勞斯本人及其子小約翰·施特勞斯也不願再演出這首進行曲。盡管如此，《拉德斯基進行曲》還是以其膾炙人口的旋律和鏗鏘有力的節奏征服了廣大聽眾，成為流傳最為廣泛的進行曲。
日本電影《大逃殺》里用其作背景音樂。

與狼共舞主題曲
電影《與狼共舞》的經典主題曲。電影台的電影節目預告片喜歡用此音樂作背景音樂。皮特·巴菲特作曲。

以上轉自http://www.verycd.com/topics/126396/

⑵ 簡述20世紀現代化交響樂的發展概況

摘要：從19世紀末到20世紀40年代，是中國近代音樂的形成和發展時期。在這個過程中，上海具有重要的地位。首先，由於「海派」的文化傳統，上海成為中國新式音樂教育的試驗場；其次，上海外國租界的音樂生活，為中國專業音樂人才的培育提供了良好的土壤；第三，大量市民階層的存在，以及濃厚的商業氛圍，現代化傳媒的興盛，使上海醞釀滋生了中國第一代流行音樂。關鍵詞：近代中國音樂；上海；地位上海是近代最早開放的五個通商口岸之一，也是近代中國最大的城市。它在近代中西文化交流、中國近代新文化形成中的地位，得到了學術界普遍的關注。作為近代新文化一個方面的近代中國音樂的形成和發展，上海在其中起到了舉足輕重的作用，這與上海城市獨特的文化背景、歷史傳統以及經濟社會狀況有密切的關系。因此，研究上海在近代中國音樂形成和發展中的地位，不但會使我們對近代中國音樂發展史有深入的理解，也通過一個側面使我們對上海城市的個性有深切的體會①。一、近代音樂傳播先驅上海，由於獨特的歷史因緣和獨特的文化環境，成為近代西方文化向中國傳播的橋頭堡，也成為醞釀近代中國新文化的溫床。近代中國新音樂的形成就是其中一個重要方面。近代的音樂發展包括兩個方面：一是近代西洋音樂的傳播和普及；一是傳統音樂的傳承與改造②。其中，尤以西洋音樂的傳播和普及為近代中國音樂形成的主要動力和內容。近代西洋音樂的傳播，大致通過以下途徑：1、基督教堂所帶來的西方宗教音樂；2、新式軍隊中輸入的西洋軍樂；3、海外留學生帶回來的西洋音樂；4、近代學堂對西洋音樂的普及。這四種途徑先後出現，而尤其以第四種因素對中國近代音樂的面貌影響最為深遠。上海在近代中國夙得風氣之先，在近代西洋音樂傳播中亦是如此，其主要表現則在於它成為近代新式學堂普及西洋音樂之最早試驗場。上海自五口通商以來就成為海外基督教在華傳教的大本營，因此基督教堂所帶來的音樂對上海信徒的熏染尤為深遠。但教會音樂對於中國近代音樂形成的貢獻畢竟有限，新音樂的形成更依賴於新式音樂教育的發展。由於基督新教把教育作為在華傳教的一個重要手段，因此大量精力和財力用於學，而其所學堂的一個重要內容就是傳授西洋音樂。從目前的資料來看，傳教士在華學以上海為最早，而學堂中設置音樂教育科目也以上海為最早。例如1861年在上海創立的清心女中，在教學中已把音樂與語文、算術、聖經等科目相提並論。創於1892年的上海中西女塾為展示平時教學成果，還舉音樂會。音樂會的規模不僅限於學生之間的互相交流，還半年一次對家長們，一年一次對普通市民公開演出①。而上海人沈心工，是近代中國第一個從事新式音樂教育的中國人。他出生於商人家庭，1902年到日本留學，1903年回國後，在南洋公學附屬小學任教，開設了中國最早的唱歌課。1904年出版了《學校唱歌集》，開創了「學堂樂歌」的形式。學堂樂歌是中國人最早用西洋音階譜寫的歌曲，成為近代音樂史的發端。上海的務本女塾、南洋中學等學校以及滬學會等團體都邀請沈心工指導唱歌。在沈心工《學校唱歌集》出版後，很多學堂開設了樂歌課，通過陸續出版的音樂教科書籍，初步的音樂知識得到了廣泛的普及。在此背景下，1907年公布的《奏定章程》，規定音樂課為初級小學的必修課。因此，李叔同曾推崇沈心工為「吾國樂界開幕第一人」②。另一位上海人曾志忞也為中國近代西洋音樂的傳播做出巨大貢獻。曾志忞是上海著名商人曾鑄之子，1901年去日本留學。在日本他參加了沈心工發起的「音樂講習會」。並在《新民叢報》上發表了《音樂教育論》，這是我國最早系統闡述近代音樂教育問題的論文。1907年歸國他即與高硯耘、馮亞雄等人在上海創「夏季音樂講習會」。這是一個利用暑期傳授西洋音樂的組織，其科目有樂典、和聲學、風琴、洋琴、洋弦、喇叭、直笛、橫笛、大鼓、小鼓等。1908年曾志忞遵照父命創「上海貧兒院」，院中設音樂部，並成立貧兒院管弦樂隊，這是中國近代第一個西式管弦樂隊。雖然1912年音樂部就停了，貧兒院也約於1921年左右結束③，但卻成為中國人創西式管弦樂隊的最初嘗試。可以說中國新式音樂教育是從上海發端，並逐漸普及到全國。二、租界的音樂生活與近代中國音樂人才的培育由於近代中國音樂形成的主要動力和內容是西洋音樂理念、技巧的輸入和傳播以及根據西洋音樂對中國傳統音樂的改造，因此海外留學生成為中國近代音樂形成的最早先驅者。但是新音樂的普及和建立卻依然要依靠在中國本土形成固定的消費、欣賞市場以及在此基礎上不斷涌現的本土音樂家。上海由於其在近代中國的獨特的歷史機緣和文化傳統，最早形成了較廣泛的近代音樂的消費市場並涌現了大量的音樂人才，為近代中國音樂的形成提供了良好的醞釀場所。而追根溯源，又與上海租界尤其是公共租界工部局樂隊有密切關系。1.租界的音樂生活與上海近代音樂消費市場的培育根據《南京條約》的相關規定，1843年上海開埠成為通商口岸，當時在上海縣城之外劃定了一塊外國商人的居留地，這成為上海租界的起源。後來，租界不斷擴張，並成立了自己的市政機構，逐漸發展成了一塊在中國領土上的「國中之國」，成為外國列強侵略中國的最好見證。但是，它也帶來了一些副產品——為中國大眾親身領略西洋音樂的魅力提供了場所。租界里的外國商人為了豐富自己的業餘生活，逐漸形成了一些文化娛樂組織。早在1850年英國人就成立了業余劇團，演出需要音樂伴奏，於是組織了樂隊。1879年逐漸發展成上海公共樂隊。1881年公共樂隊由英租界市政管理機構工部局接手管理，並成立工部局音樂委員會。1907年，銅管樂隊擴大為管弦樂隊。1919年以後樂隊聘請義大利著名音樂家梅百器擔任指揮，並從歐洲招聘了很多著名音樂家，迎來了它的輝煌時期，並逐漸迎來了「東方第一」管弦樂隊的美譽。1922年公共樂隊改名上海工部局樂團。當時工部局每年給樂隊28萬兩的高額預算撥款。每年從10月到翌年5月為演出季節，每周的星期天都舉行定期音樂會①。起初樂隊主要在市政廳的音樂廳內演出，主要局限於外國觀眾。但是據英國學者畢可思的研究，1928年以來，上海工部局樂隊逐漸注重為中國居民服務。樂隊指揮的「年報」中越來越多地注意到有中國觀眾的出席。並開始在中文報紙上刊登演出廣告。「1928年，3／4的觀眾是中國人，據報道，1930年中國人的興趣甚高。1931年樂隊在室內演出時，20％的觀眾是中國人，此後這個比例穩定上升。」以至於到1933年，在上海工部局管弦樂與吹奏樂委員會上，有人指出中國納稅人希望工部局繼續資助樂隊，因為它在城市中有很高的文化價值。並且，1928年後開始有中國人被吸納進入工部局的音樂委員會②。1930年前，上海工部局樂隊一直工部局行政大樓裡面演奏室內音樂會。1929年，這幢大樓賣給了開發商，上海工部局樂隊搬進了上海商業和公共空間——大光明電影院，後來又搬遷到蘭心大戲院。「在市政廳，上海工部局樂隊似乎僅僅是工部局的一個文化附屬品，只為外僑社群服務。而在整個上海娛樂界，管弦樂隊成了這個城市越來越重要的文化財富。」③同時樂隊的演奏也從室內走向露天，在夏天，樂隊會舉行露天音樂會，在兆豐公園（現中山公園）、法國公園（現復興公園）、外灘公園（現黃浦公園）等舞台上演奏④。1928年後，隨著中國人可以進入公共租界的公共娛樂場所，中國觀眾觀賞西洋音樂的機會無疑了。通過以上敘述，可以看出，雖然租界的音樂生活開始只局限於外僑社群，但是隨著形勢的發展，中國觀眾逐漸增多，可以說逐漸在中國人形成了一批西洋音樂的消費群。這個消費群的形成和擴大，無疑為中國音樂人才的成長提供了良好的基礎和氛圍。2.工部局樂隊對國立音樂院的影響對於中國近代音樂的發展來說，創建中國人自己的音樂學府，作為研究和培養人才的機構，無疑是重要的舉措。中國第一所高級音樂研究和教育機構本來創建於北京。1916年秋，北京大學成立學生社團「北京大學音樂團」，同年冬，改名「北京大學音樂會」。1918年改名「北京大學樂理研究會」。1922年以「樂理研究會」為基礎成立北京大學附屬音樂傳習所，成為中國第一個近代音樂專業教育機構。隨後，北京女子高等師范學校、北京藝術專科學校等高校紛紛設立音樂系、科，似乎預示著北京將成為中國近代音樂教育的中心。但是北洋政府統治下的北京並不是中國新音樂成長的良好土壤。1927年7月教育部長劉哲認為「音樂有礙教化，也與社會人心無關」，命令關閉北京大學、女子師范大學、藝術專科學校中所有音樂系科，經過師生抗爭，結果只有女子師范大學的音樂系被保留下來。而不久在南方的上海則成立了中國第一所音樂專科學校——國立音樂院。國立音樂院的創與蕭友梅的努力是分不開的，他本來是北京音樂教育界的領導人，1927年6月南下上海。據譚抒真回憶，他辭去北京學校的音樂系工作，一方面他覺得教師水平低，又與自己的想法不合，另一方面因為上海人才多，還有外國音樂家，所以自己來上海了①。而許步曾更進一步認為國立音樂院之所以選址在上海，是由於上海工部局樂隊的存在。1927年11月27日，中國第一所音樂學校國立音樂院（1929年改為上海音樂專科學校）在上海成立。國立音樂院的成長與工部局樂隊的影響有密切的關系。首先，除歸國留學生之外，國立音樂院長期從上海工部局樂隊招聘老師和研究指導。初建時，10名音樂教師中，外國教師即佔了一半，其中大部分是工部局樂隊成員。1929年，鮑里斯·扎哈羅夫成為鋼琴系主任，而長期擔任樂隊指揮的富華則一直是小提琴系主任。此外還有大提琴家佘甫蹉夫、難民音樂家如佛萊思克爾、沃爾持·約雅敬等也在此任教。這些外籍教師對國立音樂院教學的貢獻是巨大的。比如，扎哈羅夫直到1943年去世為止，一直在上海教鋼琴。以至於有學者說，在中國的第一代鋼琴家、音樂家中幾乎沒有一人未曾跟他學過鋼琴。其次，樂隊和音樂院雖然沒有組織上的聯系，但是兩者有很密切的合作。樂隊給音樂院的學生提供優惠票，和中國愛樂社合作演出音樂會，並且開始逐漸演奏中國音樂家的作品，吸收中國演奏員。1929年，樂隊首次與中國獨奏音樂家馬思聰舉行音樂會。1930年首次演奏中國人創作的交響樂作品——黃自的單樂章序曲《懷舊》。1931年上海音專的教師黃自當選為工部局音樂會員會委員。1927年工部局樂隊讓中國音樂家譚抒真代替休假的隊員參加演出。1935年5位中國人首次作為實習生參加工部局樂隊的演出。此後，國立音樂專科學校學生在上海工部局樂隊表演越來越頻繁②。在這期間（1934-1942），中國人繼續進入樂隊。1938年，譚抒真、黃貽鈞、陳又新和徐威麟等4人正式成為上海工部局樂隊的成員。到1941年樂隊中華人達到5人③。中國獨（唱）奏音樂家的演出也頻繁起來，如鋼琴家沈雅琴、李惟寧、吳樂懿,小提琴家王人藝,歌唱家黃友葵、胡然、趙梅伯、斯義桂等相繼在1930年代與工部局樂隊合作演出④。應尚能在1937年就指出：「對於上海年輕一代有抱負的音樂家來說，能與該樂隊演奏或歌唱乃是他們最大的成功。」⑤正如他所說的，演出並不一定總是能帶來經濟效益，但它們提供了聆聽、觀摩和演奏的機會，這是中國其它地方所不能提供的。工部局樂隊不但具有歷史的功績，就機構而言，它也是今天上海交響樂團的前身。3.音樂大師的聚集與中國音樂人才的培育。上海由於其獨特的歷史機緣，成為近代中國國際音樂大師聚集之地，這為中國近代音樂人才的培育提供了難得的良機。首先，工部局樂隊給中國帶來了像柏克、梅百器、富華這樣的音樂大師，如果沒有樂隊他們根本不會居住在這個國家。此外，上海的國際地位使它成為難民的避難所。俄國十月革命後，大量俄國音樂家流亡上海。二戰爆發後，眾多猶太音樂家流亡上海。他們或者擔任管弦樂隊成員，或者成為私人音樂教師，或者成為國立音樂院的教員，或三者兼而有之。例如，1924年之後俄僑設立的私人音樂學校就有18所之多⑥。這為中國學生提供了從學這些大師的機會，雖然很多人並沒有成為國立音樂院的教師，但是普遍存在的家教，則提供了可能。比如，從1943年直到l946年逝世，梅百器親自教博聰，富華指導後來出任音樂院院長的戴粹倫，沃爾特·約雅敬教授司徒志文，佛萊思克爾教授丁善德、桑桐、瞿希賢等。上海良好的音樂氛圍和高水平樂隊的存在，也吸引了大量著名音樂家在全球巡迴演出中把上海作為一站。從20年代到30年代，世界著名音樂家相繼訪問上海，如小提琴家F·克萊斯勒、約瑟夫·西蓋蒂、雅沙·海菲茨和丁·蒂博，鋼琴家阿圖爾·魯賓斯坦、B·莫伊耶維奇等①。國際音樂家到上海的演出，無疑開拓了中國音樂家的視野。比如據記載，黎錦暉在上海聽交響音樂如同「上課」一樣，事前必將登載在《申報》上工部局樂隊的當天音樂會節目說明認真讀過，然後前往。自1920至1929年他每禮拜五去聽，風雨無阻，8年無間斷。對於當時來華的歌舞劇團的演出，如：米蘭來的歌劇班演出的正歌劇和輕歌劇，「向·旦尼斯（Danis-Shawn）舞蹈團」演出的大型舞劇和各式舞蹈，上海俄僑演出的歌舞劇，以及從歐美、日本來華的鄧肯舞蹈團、寶冢歌舞團等的演出，他更是千方百計找機會觀摩，既使觀摩券「每券售大洋十元，不易籌措」，也在所不惜②。大量音樂大師聚集上海，為中國音樂家提供了親身從教的機會，而著名音樂家的巡迴演出則為中國音樂家提供觀摩的可能，這些對於中國音樂家的迅速成長和提高技藝無疑是難得的良機，非當時中國其他城市所能企及。三、都市消費生活與通俗音樂的滋生流行音樂的先祖是發源於美國的爵士樂和搖滾樂。20世紀流行音樂在全球迅猛發展，到今日已成為全球音樂文化的一個組成部分。中國的近代音樂也不盡是西方高雅音樂在中國的傳播和生根的過程，還包括中國近代通俗音樂的產生。在這個過程中，上海不僅是近代中國高雅音樂的搖籃，更是近代通俗音樂的發祥地。音樂史研究者雖然對流行音樂的研究還不多，分期也並不完全一致，但是普遍承認上世紀80年代的流行歌曲與20年代至40年代的流行歌曲有密切的聯系。當時黎錦暉以「時代曲」之名創作於20年代末上海的《毛毛雨》、《特別快車》等一批迎合市民口味的歌曲，標志了20世紀中國流行音樂的產生。在該階段產生了以黎錦暉及其「明月歌舞團」為代表的中國第一代流行音樂作曲家和歌星。因此，研究者稱這個流行音樂的第一階段為「黎錦暉時代」③。而所謂「黎錦暉時代」其實亦可以稱為「上海時代」，因為黎錦暉的整個活動主要是在上海，流行音樂的繁榮與上海的城市特點有密切關系，只有上海才能孕育第一個流行音樂的繁榮。那麼為什麼會是上海孕育出近代的中國流行音樂呢？這要從上海這座城市的獨特歷史和文化個性尋找原因。有學者指出，20世紀流行音樂的迅猛發展是20世紀社會歷史文化背景、現代科技的發展、商業炒作和現代人的心理需求等多種因素綜合作用的結果④。這些正好在上海有很好的土壤。首先,由於上海特殊的歷史機緣和文化傳統，使它在選擇及接受外來文化上有非常積極和開放的態度，這種文化傳統被稱為「海派文化」。「海派文化」具有開放、靈活、多樣、寬容等特點⑤，這為上海接受、容納通俗音樂這種新形式提供了文化心理上的基礎。此外，都會的經濟繁榮，促進了都市大眾文化生活的興盛，也為流行音樂提供和擴大了流行空間。當時的上海無疑是中國近代娛樂業最為興盛的城市，繁多的飯店、酒吧、咖啡館、夜總會等服務業及娛樂場所,為流行音樂的發展提供了生存空間。其次,商業炒作和現代傳媒的出現大大加速了流行音樂的傳播速度。上海是一座商業城市，任何文化形式都避免不了商業的熏染。同時，上海又是當時中國最現代化的城市，很多現代化的娛樂消費形式只有上海才最為普及，比如電影、唱片、電台等。上世紀30年代的上海，既是全國的唱片業中心，也是無線電廣播的中心，又是電影業中心。這三者的交互作用，使通俗音樂廣為傳播。唱片和留聲機於20世紀初葉傳入上海，至30年代，上海逐漸發展為中國唱片業的中心，擁有國內數量最多和實力最強的唱片企業，生產大量內容豐富的唱片。唱片開始還只是印製中國傳統戲曲為主。但到了30年代，新興的流行歌曲被市民階層所喜愛，很快成為唱片錄制的重要內容。1928年，黎錦暉創作、黎明暉演唱的《毛毛雨》由百代公司錄製成唱片，在社會上迅速傳播。一些著名的歌星由此誕生。一些實力雄厚的大企業爭相為明星灌錄唱片，從此錄制流行歌曲唱片成為各公司的重頭戲。比如，百代公司曾推出「明星錦集」，為紅極一時的電影女明星們錄制流行歌曲唱片，有胡蝶、陳玉梅、黎明暉、王人美、李麗蓮、夏佩珍、胡珊、談瑛、陳燕燕、黎莉莉、嚴月嫻等。為了爭取歌星們錄音，各公司專為她們「量身定做」歌曲，並不惜給予優厚的報酬，如百代公司曾給予周璇6%的版稅。有些年紀尚輕的女歌星一個月的收入可達20至30元，令世人羨慕。三四十年代，各公司錄制了大量的流行歌曲唱片。根據中國唱片廠1964年登記的舊唱片模板目錄統計，在百代、麗歌、和聲、高亭、勝利等公司灌制的流行歌曲唱片中，以周璇演唱的最多，為150餘張，白虹有125張，姚莉有117張，龔秋霞有67張，王人美有62張，另有白光、李麗華、李麗蓮、李香蘭、歐陽飛鶯、吳鶯音、張露、黎莉莉、嚴華、梅熹等錄制的唱片①。唱片業之外，廣播事業也擴大了通俗音樂的傳播渠道，為其開拓了一個全新的市場。廣播電台的興盛使收音機在中產階級市民中逐漸普及，越來越多的人開始從收音機里欣賞通俗音樂。上世紀30年代，上海電影業、特別是有聲電影的發展更促進了流行音樂的繁榮。1931年中國第一部國產有聲影片《歌女紅牡丹》在上海首映，國產故事片在30年代的興盛由此拉開序幕。電影需要配樂、插曲，這為流行音樂提供了新的創作和表演的市場。而電影的魅力更使穿插於其中的主題曲、插曲不脛而走、深入人心。本來流行歌曲主要以歌舞廳、酒吧、夜總會等為表演空間，有聲電影則為歌星拓展了新的發展空間。一些原本以演唱流行歌曲、進行歌舞表演為主的歌舞團、歌唱社成員進入了電影界。如一直在黎錦暉的中華歌舞團和明月歌舞社從事表演的王人美和黎莉莉，就成為30年代聯華影業公司「四大名旦」中的兩位；周璇在進入電影界以前，先後輾轉於明月歌舞社、新月歌劇社、新華歌劇社，早已是紅極一時的名歌星。其他如白虹、白光、龔秋霞等，也都是在當紅歌星的位置上走進銀幕。歌星們從影後，繼續維持歌唱生涯，而且往往演唱所主演影片的插曲，歌曲借電影而傳播，電影亦因歌曲的流行而更加火爆。這種情況使一些原本並非歌星出身的電影明星也紛紛地開始灌錄唱片，如胡蝶、陳燕燕、陳玉梅、李麗蓮、夏佩珍、胡珊、談瑛、嚴月嫻等②。無論是電影明星出唱片，還是歌星拍電影，結果往往是其拍攝的影片與灌錄的唱片同樣受到崇拜者的熱愛。電影這種新興娛樂工具對通俗音樂的推動作用是巨大的。正如汪毓和所說，「從20年代末開始，中國城市歌舞音樂與中國電影音樂，特別是電影歌曲的發展合為一體，成為中國娛樂性通俗音樂的主體」③。足見當時電影對於通俗音樂的促進作用。總之，由於上海濃厚的商業氛圍，具備較完善的市場運作機制，並受到唱片公司、無線電台、有聲電影等新型娛樂媒體的強力支撐，流行歌曲發展的勢頭極為迅猛，形成了近代中國通俗音樂的第一個浪潮。其三，市民階層的龐大為通俗音樂的流行提供了土壤。流行音樂具有創作題材貼近現實生活、富於情趣化，格式簡煉完整、演唱方式不拘一格，突出「自我感受」、演出方式強調群眾性、強化交流等特點①，這些都符合現代都市市民階層的審美需求。類似《毛毛雨》等「家庭愛情歌曲」大都表現男女情愛，歌詞內容、旋律、風格深受市民階層的喜愛。上海是當時中國最大的都市，有龐大的市民群體，這為以迎合現代都市生活口味的通俗音樂的流行提供了良好的土壤。其四，三四十年代的上海很多進步的或嚴肅的音樂家，在流行音樂的創作上，也採取了較為積極態度。除了當時有黎錦暉、黎錦光、姚敏、嚴華等極負盛名的流行樂壇作曲家外，還有任光譜寫的《漁光曲》、《燕燕歌》，劉雪庵譜寫的《早行樂》、《何日君再來》，賀綠汀譜寫的《天涯歌女》、《四季歌》、《秋水伊人》等都是30年代上海曾傳頌一時的經典性的流行音樂作品②。四、結語近代上海因為優越的地理位置和獨特的歷史機緣，由原來的一個小縣城發展成中國最大的都市，也成為中國的經濟、政治和文化中心之一。上海在中國近代文化形成中的地位重要，它不但成為西方文化向中國傳播的窗口，也成為中國近代新文化醞釀形成的重鎮。本文所述上海在近代中國音樂文化形成中的作用，只是上海對中國近代文化貢獻的一個側面。概括地說，上海由於其濱江帶海的地理位置和華洋雜處的社會形態，形成了敢為天下先的文化傳統，因此成為中國輸入西洋音樂的最初舞台，並成為新式音樂教育的試驗場；而由於外國租界的存在，尤其是工部局樂隊的存在，為中國人直接體驗和學習西洋音樂提供了寶貴的機會；大量市民階層的存在，以及濃厚的商業氛圍，現代化傳媒的興盛也醞釀滋生了中國第一代流行音樂。當然，隨著抗日戰爭的開始，中國的音樂出現了新的內容，作為孤島的上海雖然仍然保持了一段繁榮，但是由於脫離了民族的主戰場，其音樂中心地位有所下降。至中華人民共和國建立，上海在音樂方面的影響又有所轉折。這將成為另文考察的內容。

⑶ 交響樂最早是什麼時候流入中國的

我國的交響音樂創作開始於二十世紀20年代。黃自（1904－1938）以其交響序曲《懷舊》和《都市風光幻想曲》的創作成為我國交響樂創作的奠基者。

人民音樂家冼星海更以其具有鮮明民族風格和熾烈愛國之情的作品對我國交響樂創作的發展作出了傑出貢獻。

(3)交響樂中國電影音樂聯奏擴展閱讀：

建國以來直到「文革」前，黨培養起來的一大批中青年音樂家和前輩作曲家們一起創作了一大批交響樂作品，著名的有王雲階的《抗日戰爭交響曲》、丁善德的《長征交響曲》、羅忠銘的《第二交響曲》、施永康的交響詩《黃鶴的故事》等等。

文革以後，交響音樂創作全面復甦，一大批年青作曲家相繼涌現，他們一方面堅持交響樂創作的民族化方向，同時隨著改革開放、觀念更新的浪潮，大膽吸收借鑒西方交響樂創作包括現代交響樂創作的寫作技巧，寫出了一批具有較高藝術水準的交響音樂作品，如張千一的《北方森林》、劉敦南的《山林》等。

⑷ 電影《1921》選用廣州交響樂團演繹的《紅旗頌》作為配樂，你怎麼看

在全國各地上映的影片《1921》是黃建新總監制兼電影導演、鄭美猴王協同電影導演的「慶賀我黨創立100周年紀念」關鍵電影，敘述了近百年前改革先行者的小故事，一個充斥著青春年少和熱血的故事。電影以時期「截面」角度進入，聚焦點1921年前後左右，互動式再現了近百年前洶涌澎湃盤古開天闢地的歷史時間時刻——來源於五湖四海年齡結構僅27歲的熱血男兒們，提升國際性各股繁雜陣營的監管和跟蹤，上海市區共聚物順利舉辦我黨第一次代表大會，印證我黨的創立。

《紅旗頌》是由剛得到「七一徽章」的知名音樂家呂其明寫作的交響詩，呂其明也是2020年「七一徽章」獲獎者中唯一的作曲家。《紅旗頌》於1965年寫作並巡迴演出，勾勒了1949年10月1日我國創立時第一面五星紅旗冉冉升起的場景。它以宏大莊重的歌唱性的節奏，主要表現了中華人民在紅旗轎車的引導下，勇敢堅強不屈、奮發圖強的改革氣魄，熱情謳歌汽車了偉大的祖國紅紅火火的繁華景象。2019年10月1日在北京天安門廣場慶賀我國創立七十周年的十一國慶聯歡主題活動表演中，由包括廣結以內的全國各地16支出色崗位交響樂團構成的「上千人交響樂團」做為全場主題活動的開局，彈奏了這首歌曲子的管弦樂改寫版本號。

⑸ 中國有哪些交響樂團

中國東方交響樂團
中國國家交響樂團
中國中央交響樂團
中國青年交響樂團
中國電影交響樂團
中國中央交響樂團
http://www.google.cn/search?complete=1&hl=zh-CN&newwindow=1&q=%E4%B8%AD%E5%9B%BD%E7%9A%84%E4%BA%A4%E5%93%8D%E4%B9%90%E5%9B%A2&btnG=Google+%E6%90%9C%E7%B4%A2&meta=

⑹ 交響樂在中國如何發展

從無到有的根本轉變
1949年建國時，各行各業都開始從百廢待興的狀態中恢復和發展起來，作為音樂文化中高品位代表的交響樂，同樣受到了新中國最高領導人的特殊重視，建國不久，一些後來在中國交響樂發展史上起到過重要作用的樂團先後成立，如北京的中央樂團和中央廣播交響樂團分別於1953年和1956年成立，再加上1953年正式成立的新影樂團以及由老區中央管弦樂團演化而來的中央歌劇院交響樂團等，組成了具有相當規模的首都交響樂演奏陣容。而在上海，除了早在1879年就已成立的上海交響樂團（1956年正式命名）外，上海電影樂團、上海廣播樂團等，也都在上世紀50年代中陸續成立，與此同時，在祖國南方的廣州，也於1957年成立了當時的廣州樂團（現廣州交響樂團的前身），上世紀70年代後，北京市也開始有了屬於自己的樂團——北京交響樂團。這些交響樂團的成立，為新中國交響樂事業的發展和提高，做出了極其有益的貢獻。
新中國創建後，隨著國家建設的高潮迭起，各個交響樂團都在自身的范圍內發揮了重要作用。那個時期，交響樂團的專業起點低，演奏員的水平參差不齊，樂器的質量也很一般，但就是在這樣的條件下，老一輩音樂家們本著艱苦奮斗、刻苦學習、勇於實踐的精神，在很短的時間里就使我國的交響樂演奏水平得到了全面的提高，而當時以前蘇聯為首的部分音樂發達國家所派來的援華專家，亦對我國交響樂演奏整體水平的提高起到了重要作用。上世紀50年代，國家為了加快培養交響樂方面的藝術人才，先後選派了若干批優秀音樂家赴前蘇聯以及前東德等國家留學，用以強化優秀音樂人才的專業素質。這其中，李德倫於1953年入莫斯科音樂學院學習，黃曉同於1956年赴莫斯科音樂學院學習，韓中傑於1957年赴列寧格勒音樂學院學習，鄭小瑛於1960年赴莫斯科音樂學院學習，袁方於1956年入柏林高等音樂學校學習，這些指揮家學成回國後，迅速成為中國各主要交響樂團的常任指揮，並很快發揮出了他們各自的重要作用。而除指揮家外，亦有許多其他方面的演奏人才分期分批公派出國留學，他們學成回國後也立即成為國內各大交響樂團中的業務骨幹。
深入實踐與提高的有益步驟
新中國交響樂事業的快速發展，離不開廣泛的藝術交流和深入的藝術實踐，當時一批批國外援華專家，以他們的辛勤努力，將世界先進的技術理念和藝術經驗傳授給年輕的中國音樂家，為剛成立不久的各個國家級樂團打下了交響樂演奏的基礎，並在這種基礎上逐漸發展和建立起系統化的演奏體系。以中央樂團為例，上世紀50年代，這個樂團曾在前東德著名指揮家戈斯林教授的指導下接受東歐學派的嚴格訓練，這段時期樂團掌握了一大批歐洲古典和浪漫樂派的經典作品。上世紀70年代末，指揮大師小澤征爾又給中央樂團帶來了全新的藝術氣息，他那嚴謹熱情的指揮風格和高精尖的指揮技術，使中央樂團的音樂家看到了當時世界先進的交響樂演奏技術並感受到了全新的藝術表現理念。進入80年代後，中央樂團又在美國指揮家大衛·吉爾伯特的一段集中訓練下獲得了新的提高，這期間，他們開始接觸到更加廣泛的曲目，其中包括巴托克、科普蘭、斯特拉文斯基等現代作曲家的作品（這三位只是無數外國專家中的最有代表性的）。正是因為有了嚴格系統的專業訓練和不斷的藝術交流，中央樂團在上世紀的數十年中，一直以國內最高水平的演奏而活躍在交響樂藝術的領域中，當時它舉辦的星期音樂會吸引了大批音樂愛好者，而作為國家樂團的代表，它亦在幾十年中陸續出訪過美、日、韓以及歐洲各國。
創作的碩果成為交響樂事業發展的催化劑
新中國交響樂事業的發展，不僅體現在各地交響樂團的誕生以及演奏水平的提高上，而交響樂創作上的累累碩果業已成為這項事業發展的催化劑。建國後成立的「國」字型大小交響樂團，在經過若干年的技術訓練和演出實踐後，已經能夠將莫扎特、貝多芬、德沃夏克等歐洲古典及浪漫作曲家的經典作品系統完整地演奏下來，這就使其具備了演奏創作作品的技術實力和經驗。自上個世紀50年代以來，中國專業作曲家的作品開始頻繁出現在各大樂團的節目單中，其中具有代表性的有：李煥之的《春節組曲》，馬思聰的交響組曲《山林之歌》、《第二交響曲》，施詠康的交響詩《黃鶴的故事》，辛滬光的交響詩《嘎達梅林》，丁善德的《長征交響曲》，何占豪、陳鋼的小提琴協奏曲《梁祝》，羅忠鎔的第一、二交響曲，《十三陵水庫落成典禮序曲》，瞿維的交響詩《人民英雄紀念碑》，陳培勛的《第二交響曲》（清明祭），朱踐耳的《節日序曲》，王西麟的交響套曲《雲南音詩》呂其明的管弦樂《紅旗頌》等。「文革」期間雖然作品很少，但卻出現了日後被奉為經典的交響音樂《沙家浜》、交響音樂《智取威虎山》以及鋼琴協奏曲《黃河》。改革開放後直至近代，交響樂的創作更是欣欣向榮，一批批傑出的青年作曲家脫穎而出，他們的創作大膽新穎，很多優秀作品已接近和達到世界水平，如陳怡的管弦樂《多耶》，陳其鋼的大提琴協奏曲《逝去的時光》，郭文景的笛子協奏曲《愁空山》，瞿小松的交響組曲《山與土風》，劉湲的管弦樂《土樓回響》等。還有一批老當益壯的前輩作曲家，更是寫出了他們的時代絕筆，如朱踐耳的全套十部交響曲，羅忠鎔的《暗香》，杜鳴心的鋼琴協奏曲《春之采》等。
新時期的轉型帶來的巨變
進入新世紀以來，我國的交響樂事業產生了翻天覆地的變化，隨著國家改革開放政策的深入，交響樂藝術領域也吹響了改革的號角。1996年，原中央樂團被改編為中國交響樂團，2000年，中國愛樂樂團又在原中央廣播交響樂團的基本建制上，通過廣泛的社會招聘而組建起來。隨後，深圳、廣州、青島、廈門等地，都先後完善和創建了新型的大編制交響樂團，這些交響樂團（包括中國愛樂樂團、中國交響樂團、上海交響樂團、上海愛樂樂團、北京交響樂團），都在努力追尋一個新的目標，那就是交響樂團的職業化，將原來由國家統管的專業化樂團改成國家與贊助團體共同參管的職業化樂團，樂團在形式上借鑒西方標准職業化樂團的模式，採用藝術總監管理制和業務人員聘用制，創建音樂會演出季，努力使藝術水準得到全面的提高。十幾年的時間里，中國各職業交響樂團的演奏水平得到了快速的提高，很多樂團的演出季完整、突出而富有特色，這其中，中國愛樂樂團的業績最顯著，他們在近十年的時間里，完成了中國交響樂演奏藝術的巨大跨越，幾次高水平的世界巡演，在國際上展示了中國新一代音樂家的獨特風采。而中國交響樂團、北京交響樂團、上海交響樂團、廣州交響樂團、深圳交響樂團、青島交響樂團、廈門愛樂樂團，也分別在各自的出訪演出中為祖國爭得了光彩。
如今，祖國神州大地上已經誕生了17個職業化交響樂團，這個數字若比起音樂發達國家還差得很遠，但對我們來說，它已經很有吸引力了。然而，中國職業化交響樂團的發展仍有著很多不足之處，每個樂團的固定聽眾群體還尚未完全成形，而自身建設中又存在著許多方面的弊病和缺憾，最重要的是還沒有形成真正的、牢固而寬泛的音樂藝術氛圍與環境，這一切都有待我們在今後的發展中不斷去認識、提高和完善。

⑺ 中國目前大陸最好最優秀的交響樂團是哪些

中國目前大陸最好最優秀的交響樂團是上海交響樂團、中國愛樂樂團。

中國愛樂樂團是指中國廣播交響樂團基礎上組建的國家級交響樂團，成立於2000年5月25日，直屬於中國國家廣播電影電視總局。由中國中央電視台管理。2019年10月18日，中國愛樂樂團在希臘正式開啟為期一周的「2019地中海巡演」。

樂團成立之後的十四年來，中國愛樂樂團已舉行了包括交響樂、歌劇、清唱劇、戲劇配樂、芭蕾音樂、室內樂等多種藝術形式在內的近千餘套音樂會，演奏了近三千部作品，觀眾累計百餘萬人，國內、國外巡演行程約計百萬公里。

2009年4月， 擁有86年歷史的英國《留聲機》雜志評出世界十大最具影響力的樂團，中國愛樂樂團與柏林愛樂樂團、紐約愛樂樂團、倫敦交響樂團、英國皇家愛樂樂團等超級樂團一起榜上有名，被世界著名音樂雜志評為世界「十大樂團」之一，這是該雜志首次將中國的交響樂團列入其中。

⑻ 國內青少年交響樂團比較著名的都有哪些啊

現在學生樂團很多啊
但如果不包括學校的樂團就沒幾個了
社會上本身業余團就少
所以少年樂團更少
但是好象沒有所謂中央級的吧..
一般少年宮都會有自己的樂團
社會上的就比較少
很直接的原因就是沒錢
沒錢運作
一個業余團僅靠一點學費是不足以維持一個樂團的開支的
所以現在社會上的的學生樂團很少
北京也就2個吧
挺少的

強力推薦我在的團 北京市音樂家協會青少年愛樂樂團

北京青少年愛樂樂團簡介

北京青少年愛樂樂團組建於1974年9月，是全國最早建立的青少年管弦

樂團，擁有一大批藝術造詣深厚的少年音樂家，以其深厚的音樂修養、嚴謹

的技藝、北京青少年愛樂樂團無論是古典樂曲、歌劇伴奏、電影音樂、還是

在演繹當代作曲家的最新作品時，都將作品精髓表現的淋漓盡致，成為我國

最受歡迎的大型少兒音樂團體。三十年來她為提高中華民族素養，建設社會

主義精神文明，豐富青少年文化生活，培養文藝後備人才，始終站在發展高

雅音樂的前沿陣地上，有千餘名學生進入了專業團體和院校，並培養了一大

批文藝骨幹與交響樂愛好者。

樂團前二十年期間曾參加過兩百餘場演出，近十年來參加過一百五十多

場演出，其中曾出訪英國、美國、日本、澳大利亞、德國、加拿大、法國、

香港等十幾個國家的外事演出，並受到好評。

⑼ 怎麼欣賞交響樂交響樂到底好在什麼地方

其實音樂不分好壞，個人有個人的喜好，有些人喜歡流行音樂，而有些人喜歡搖滾，有些人喜歡古典，這些都是很正常的現象。
但毫無疑問，交響樂時音樂表現得最高形式，正如偉大的德奧作曲家馬勒說的「一部交響樂就猶如一個世界」。
交響樂較其他音樂類型而言，它能表現出更多的東西。正如樓上眾多朋友的回答一樣，它是表現力最豐富的音樂形式，同時，它是最感人至深的。有時，聽一部交響曲，我都會流淚。
其實交響樂和流行音樂的不同，記得以前我的一位音樂老師說過，流行音樂一開始就覺得很好聽，但同一首聽多了就會覺得沒什麼感覺了。而交響樂恰好相反，可能一開始聽會覺得太吵，但是越聽越好聽，而且聽完後都會感覺到一種精神的升華，這種升華可以說很少能在塵世中感覺到的。就比如說，我聽《貝多芬第五交響曲》已近有300多遍了，是四個樂章，30分鍾左右，現在每聽一遍，都會在音樂中發現更多的東西，那些東西的美食無法用言語表達的。我也不是搞音樂的，但這就是古典音樂的魅力。可以說是任何藝術形式都達不到的一種境界——感人至深。
至於剛開始聽，我建議先聽約翰施特勞斯家族的圓舞曲和波爾卡，這些也是我的入門曲目，因為這些旋律性很強，而且節奏也很優美，相對於其他交響作品簡單很多。通過這些可以讓你熟悉各種樂器。了解交響樂團的基本編制。但這些作品有個缺陷——思想性不深刻。之後就可以去聽貝多芬了，勃拉姆斯等等。
我的聽音樂的經歷，首先也是圓舞曲和波爾卡，之後就喜歡聽維也納新年音樂會，因為維也納新年音樂會基本都是施特勞斯家族的圓舞曲和波爾卡，之後我就對一個指揮大師很感興趣，是小克萊博，他指揮了89年，92年的新年音樂會。，之後又了解到這個指揮大師指揮的的貝多芬第五交響曲命運是最佳版本，又在網上找來聽，剛開始聽也是覺得很吵，但聽了10多遍後就覺得聽完內心裡有了點東西，而且比以往聽過的任何東西都好聽。之後就瘋狂的又聽了有100遍，之後開始大量接觸貝多芬的九大交響曲，等九首交響曲聽了1年半，都熟爛於心後，有開始接觸莫扎特，勃拉姆斯，舒曼，舒伯特，孟德爾松，布魯克納等德奧作曲大師。之後又開始接觸柴可夫斯基，拉赫瑪尼諾夫，普羅科菲耶夫等俄羅斯大師。聽完這么多，到現在還是最喜歡勃拉姆斯和布魯克納。
總之就是多聽，首先先別管其他的，先聽至少10遍。之後你就能感覺到什麼是世界上最美的東西了。