㈠ 跪求1942電影音樂賞析
《鋼琴師》電影音樂欣賞
《鋼琴師》是一部講述二戰期間納粹黨對猶太人進行虐待和屠殺的影片。該影片和其他許多關於二戰的影片最大區別在於，他強調的是藝術的重要性，其主人公瓦列是一位音樂家，一位擁有音樂天賦的鋼琴師，所以這部影片當中不乏段段扣人心弦的鋼琴演奏，可以說是該影片的背景音樂，其演奏的音樂表現出一種無奈、絕望卻又樂觀、充滿求生希望的感情。
在酒吧演奏鋼琴的瓦列是納粹人來之前維持生計的一份工作，雖然不是很寬裕，但他卻喜歡，因為鋼琴是他的最愛。1942年德國人進入波蘭之後，立即對猶太人進行滅絕人性的屠殺，瓦列依然在酒吧演奏肖邦的鋼琴樂曲，這也是影片中出現的第一段鋼琴曲，從主人公的表情中，從樂曲的節奏中，可以體會到一種悲傷地情調，表現了主人公對戰爭的無奈和感慨。這段音樂被兩個為自私的驗證金幣而中斷，其後又繼續，形成了窮人與富人的鮮明對比。
影片的第二段鋼琴演奏，來的急促和短暫，那時德國人對猶太人的屠殺已經是變本加厲，德國士兵在街頭到處射殺、抓人，極為殘忍，而主人公目睹了這一切，此時的他不知是慶幸自己逃過一劫，還是在恐慌中擔心下一個受害者會不會是自己。這段演奏聲流露出主人公的一種慶幸心裡，同時也體現了他的內心的恐懼感。當他的姐姐來酒吧找他，告訴他亨瑞被德國人抓去時，他馬上中斷演奏想辦法去解決此事而表現出來的急躁，也正體現了他的恐懼感，以及對親人的不離不棄之情。
瓦列在為逃離德國人的魔爪求生而幾經轉移最，終來到一個相對安全的地方時，或許是導演特意的安排，在被轉移的房子里拜訪了一台鋼琴，當其發現鋼琴時，滿身疲憊的他瞬間忘記一切倦意和恐懼，打開琴蓋，彈奏他喜歡的樂曲，
陶醉在其中，生死已經置之度外，這段曲調盡管很短，但其中洋溢著一種樂觀的氣調。
然而在一個戰亂的時代，沒有哪個地方是絕對安全的，在一個與外界「隔離」環境下，飢餓是致命的，而他最終的安身之所，最終也遭到了德國坦克的轟炸。瓦列再一次逃脫了死亡之手。在飢餓和恐懼的雙重壓迫下，瓦列的音樂熱情並沒有因此而喪失，在一件幾乎成為廢墟的房子里，在沒有鋼琴的情況下，靠著自己的想像，彈奏能讓自己安心的曲子，體現出蕭條的景象和納粹的殘忍，能夠讓他暫時的舒心。
在納粹的全面掃盪，主人公又開始了逃離，找到了安身之處後，遇到了德國人的納粹軍官，主人公已經悲歡離合，當看見德國軍官的時候，他的眼神已經很絕望了但是也有一種知道總有那麼一天的心情，他其實等待的是命運的安排。可是那個德國納粹卻動了憐憫之心，他叫主人公彈奏了一首肖邦的第一敘事曲。
肖邦的第一敘事曲把主人公和德國軍官帶回到和平的年代，其實哪個人沒有家庭和親人，也許那個德國軍官以前也做過許多滅絕人性的事，但是他在聽主人公彈奏的時候，好像心靈得到了凈化，他就恢復了人性，放過了主人公。而後，當德國戰敗時，德國軍官在戰俘營看見了一個和主人公一樣的藝術家，他哀求的求著那人，講出他曾救過主人公一命，他是多麼渴望活下來。當主人公得知哪個德國軍官在哪裡時，他就立即趕去，可是為時已晚，戰俘已經轉移了。其實他這樣的行動也表示了猶太民族的看寬容和知恩圖報。
最後，在《降A大調波蘭舞曲》中結束了這部電影，在最後的一段文字中，有太多值得反思的，有太多悲哀的，但沒有仇恨和報復；有太多哀傷，有太多期望，卻依舊是謳歌人性的善良和美好！
電影音樂讓我們感受到了當時的情景，恰當的表達出主人公的心情，愉快、悲哀、暫時的安心····音樂表達了主人公的心情，也讓我們產生了共鳴！
㈡ 要寫個論文，談音樂在電影中的作用，誰能給我推薦幾部電影分析下
上大學時選修外國音樂的論文，當時是93分。
優雅的舞者
——新世紀音樂大師喬治溫斯頓、神思者和他們的音樂小品
我第一次接觸新世紀音樂是在高一的寒假。考完試，去圖書大廈淘碟，無意之間看到了一張不很起眼的專輯。黑色封底，封面正中是一張淡藍色的風景：嚴冬，白雪皚皚，幾棵蕭索的樹徑直地站在白雪之中，背後是望不見邊緣的森林，靜謐而安詳。我不曾聽說過封面上寫到的「新世紀音樂」，更不曾聽說過「喬治溫斯頓（George Winston）」這個名字。然而我看著封面，看著簡單的構圖中透出的幾分獨特的美，喜歡上了它。回到家，帶上耳機，按下播放鍵，清冽的鋼琴緩和而優雅地流入我的心頭，世界此刻也為之靜止。這張專輯出版於1982年，專輯的名字叫《十二月（December）》。
來浙大之前的暑假，收拾行李。我的指尖滑過一整架的CD，最終帶上了這張專輯，一張無論何時何地都會讓我感到十二月中那種獨特的凜冽與澄澈的專輯，它可以輕撫躁動的內心，舒展緊張的身體，讓我完全沉浸在這個超然的世界中。甚至此時此刻，敲擊著鍵盤，我還在聽，聽這張喬治溫斯頓的傑作，《十二月》。
那個與《十二月》邂逅的寒假，我在網上搜索這位大師的生平。美國蒙大拿州的爵士鋼琴手，創作了十幾張新世紀音樂專輯，抒發自己對故鄉的眷戀之情。鋼琴演奏之餘，他研習了經典的夏威夷散弦吉他（Hawaiian Slack Key Guitar）,復興了這種幾乎被人們忘卻的傳統樂器。他還曾為4部兒童音樂劇配樂，包括著名的花生（Snoopy），一個有才華又不失童趣的藝術家。
隨後的很長一段時間中，我一有時間就跑到各個唱片行，想找到喬治溫斯頓的其它作品。情形往往是這樣：我興致沖沖地跑進唱片店，垂頭喪氣的出來。老闆們會搖搖頭，說道：「喬治溫斯頓？就是那個彈鋼琴的，很早以前有，現在很少有賣的了。」跑了不下十個唱片店，一個店員說：「我記得好像有一張，是那個彈鋼琴的嘛！」然後她進裡屋翻箱倒櫃了約莫幾十年，最後拿出了一張已經落了很多灰的專輯。我小心翼翼地擦去灰塵，激動得眼眶近乎模糊：喬治溫斯頓精選集《四季（All the Seasons of George Winston）》。我估計我的確是飢不擇食了，因為我從不買精選集。縮略版的音樂在我看來是對藝術家和聽眾的欺瞞。我本能地抵制速食主義音樂，精選集在某種意義上正是這種滿足普羅大眾的快餐食品。然而我還是滿心歡喜的將它帶回了家，聆聽，直到困得忘了關掉CD機。
買這張專輯後沒多久我遇到了神思者。那是一張封面紅得有些俗氣的專輯《故宮序曲（Palace Sketch）》。封面的噱頭很是嚇人，「繼喜多郎後唯一享譽全球的日本New Age團體」。出於當時對新世紀音樂瘋狂的喜愛，幾乎沒有什麼猶豫就將它買了下來。客觀地說，比起神思者的其它許多令人陶醉不已的電影電視配樂，這張專輯並不算較為出色。但是不久我又在同一家店中淘到了故宮系列的另外兩張專輯《故宮序曲（Paean to Palace Memories）》和《再見故宮（Palace Seeds）》，我這時才後悔當初對神思者先入為主的看法。神思者的音樂——或者更確切地說，為故宮紀錄片所做的音樂——體現了一個對中國文化崇拜者的自己用音樂所做的文化詮釋。在其中不僅有宏大的交響樂背景，更加難能可貴的是一些中國特色的樂器（如電子合成的編鍾，二胡）所演繹的主旋律，聽來源遠流長，回味無窮。
神思者是一個由兩個擅長電子音樂的藝術家所組成的團體。成立之初名叫Sensitivity Project（感性企劃室），86年為NHK電視台的紀錄片《海上絲路》配樂後改名為S.E.N.S.，取sense 和cense的諧音，四個字母分別代表sound nature earth spirit。神思者主要以電影和電視劇的配樂為主業，出版了很多精彩絕倫的原聲碟。我收藏了一張電影《悲情城市》的原聲碟。這部由侯孝賢導演的中國台灣電影，獲1989年威尼斯電影節金獅獎，而由神思者所做的深沉而婉轉的配樂在其中功不可沒。
喬治溫斯頓和神思者彷彿在我心中開啟了一扇新的門，一扇通往一個全新的音樂世界的門。我不再流連於唱片店排在最顯眼的位置上的流行音樂專輯，而是如飢似渴地尋找新世紀音樂專輯，因為比起新世紀音樂，流行在某種意義上顯得那麼膚淺。新世紀音樂——無論是從最早的曼陀凡尼（Mantovani Orchestra）改編古典大師如肖邦，李斯特的作品使之成為雅俗共賞的輕音樂，還是喜多郎范吉利斯為電影和電視紀錄片的精妙絕倫的配樂——囊括了音樂的各個角落。這群對未來充滿希冀的藝術家們將古典與現代相結合，展現出一種空前絕後的藝術流派。以前在看相關資料的時候找到了一位青島大學音樂學院教授對這類音樂所下的定義：「所謂新世紀音樂就是以現代化的音樂器材、音樂手段來演繹古典音樂、民族音樂、地方音樂。」（「語言的盡頭是音樂出現的地方—— 新世紀音樂」 作者：青島大學音樂學院音樂系 姜良君）雖然我遠不及這位教授的藝術造詣高，但我個人並不是很同意這種說法。誠然，諸如神秘園（Secret Garden），姬神（Himekami）等眾多音樂家在探索本國民族音樂方面做出了不朽的貢獻，曼陀凡尼，馬友友（這兩者的新世紀音樂家地位還有所爭議）在發掘古典音樂方面獨樹一格，然而新世紀音樂絕對不盡僅是民族、地方和古典。在我看來，新世紀音樂的獨特魅力正在於它沒有確切的界限，各種想要表達內心深處冥想的旋律都可以算作是新世紀音樂。從德國電子曲風濃厚的橘園之夢（Tangerine Dream）到中國的充滿佛教內涵的鄧偉標，從西班牙熱情奔放的吉普賽國王（Gypsy King）到美國冷靜優柔的蘇珊西亞尼（Suzanne Ciani），還有久石讓那些日本民族風格的動漫配樂，旅韓華裔鋼琴家Daydream跨越國界略帶憂傷的鋼琴旋律，所有的所有，都指向一種全新的音樂理念。這種理念或許用喜多郎自己形容自己的音樂時所用的詞非常恰當，那就是spiritual，靈魂的。美國女作家奧爾科德說：「眼因流多淚水而愈益清明，心因飽經憂患而愈益溫厚。」我想，新世紀音樂這種spiritual的特點或許同樣的會令聽者心中「清明而溫厚」，而這恐怕也是為什麼新世紀音樂會如此與眾不同吧！
喬治溫斯頓的十張鋼琴小品集都由廣州星外星公司在國內正版發行。我陸陸續續買齊了所有的專輯，每一張都仔細而認真地聽，聽到熟到每一個音符，修飾音都能背得出來。喬治溫斯頓不僅僅用他嫻熟的技巧打動了我，更多的是他在音樂中注入的真情實感，聽起來沒有一點造作的感覺，完全是發自內心對自己故鄉蒙大拿州的贊美。我也聽過幾乎所有的班德瑞的作品，然而不知是因為國內銷售商們不遺餘力地推廣使之最終俗到爛掉，還是這幫瑞士音樂家們本身就是將自己的音樂理想建立在虛幻的現實上，反正那些音樂都有類似什麼「微風山谷」「夢花園」之類虛無縹緲的名字，但是聽過以後絕對不會產生真實的意境，僅僅是虛幻的好聽的音符而絕非旋律。喬治溫斯頓有一張專輯《辭冬（Winter into Spring）》，當音符連續而密集地響起時，我竟不由自主地想到了春天的雨，以及春天萬物生機勃發的場景。翻開專輯插頁，驚訝地發現這首曲子就叫做《雨（Rain）》。而這種感覺，是聽班德瑞無病呻吟的曲子所絕對無法享受到的。
相比之下神思者的音樂在國內發行的較少，除去故宮三部曲之外，還有一張精選集《透明的音樂》和一張電視連續劇配樂《二千年之戀》，僅此而已。很不好意思地承認，我的《悲情城市》也是盜版的。我在網上下載了神思者的其它所有的專輯，一次又一次地被他們所震撼，所折服。有很多曲子，簡單到只有八個小節的主旋律，然而鋼琴與弦樂的交織融合卻產生了不可思議的和諧與充盈。比如神思者2000年出版的音樂專輯《Asian Blue》中有一首曲子《Sican-Prayer》，鋼琴旋律重復兩遍，變調，接著同樣的旋律融入弦樂，重復，再變調。結構簡單得誇張，然而那種靜默的柔情卻令人回味無窮。
我有時候喜歡作這樣的比喻：喬治溫斯頓的作品好比輕快清新的現代詩，聽來有一種若即若離的感覺，聽者與樂者既不遙遠，也不過分親近，樂者隔著這段既定的距離，讓聽者產生共鳴。而神思者的作品更像是雍容華貴的散文，以一種勢不可擋的力量完全地包裹住聽者內心。這種溫情無微不至，讓聽者徹底沉醉於他們所營造的藝術世界中，敞開心扉，用熾熱的心直接去感受這種唯美的旋律。至於現代詩和散文孰優孰劣，我想並沒有定論。兩種文體各有千秋，同樣感召著一代又一代的生命，使他們的生活中充滿令人難忘的回憶的片段。
如果你在網路中搜索喬治溫斯頓，最先出現的（同樣也是出現最多的）是電影《我的野蠻女友》中全智賢彈奏的縮略版的由喬治溫斯頓改編的約翰帕赫貝爾的《D大調卡農》。約翰帕赫貝爾（John Pachelbel）這位對巴赫影響巨大的巴羅克時期音樂家恐怕永遠也不會想到自己的這首卡農被改變了幾十個版本，被不斷演奏，經久不衰。不過另一方面，喬治溫斯頓恐怕也不會想到，自己創作的幾百首美妙絕倫的鋼琴小品竟比不上一首改編曲在電影的推廣下所產生的流行熱潮。在我看來，有時藝術是一種無奈尷尬的矛盾統一體：一方面，藝術家不斷創作更新更好作品，為的是讓更多藝術的受眾們享受更好的精神層面的食糧。另一方面，藝術又不可以完全屈尊下顧，完全拋棄高雅的「嫁妝」，讓所有的普羅大眾勉為其勞地為其推廣，以至最終失去藝術本應享有的感召力。我還是拿班德瑞的例子來說。這群與世無爭的瑞士音樂家們將自己封閉在瑞士的原始大森林中，全身心地投入創作之中，為的是讓更多的人了解他們心中所嚮往的精神世界。我不清楚在世界的其它地方情況如何，至少在中國，班德瑞的出版發行單位很是混亂，許多家出版社同時「正版發行」班德瑞的專輯，並且配上與專輯內容毫不相關的莫名其妙的插圖。唱片店，超市、購物中心的老闆們彷彿抓住了救命稻草一般，以為不斷在自己店裡放這種「高雅音樂」就能招徠更多顧客 。於是乎，班德瑞迅速在大街小巷中走紅，幾乎所有的人都有意無意的聽過許多班德瑞的作品。即使這種音樂再高雅，它最終也只能走向俗套的流行音樂的道路。同樣的問題似乎也在侵蝕著恩雅，莎拉布萊曼，肯尼基，甚至是亞尼，神秘園，英格瑪。我不知道多久以後路邊孩童會哼著《Shepherd』s Moon》上學，我對這位愛爾蘭唱詩班出身的女音樂家有著十二分的崇敬，但恩雅的天籟也正在大眾化，平民化，最終……但願「最終」不會發生，起碼能晚一些發生，好讓我們這群准「愛樂者」們能夠將享受她的音樂這一小小的「特權」延續的時間再長一些。
有一天傍晚，我在學校廣播台上聽到了熟悉的神思者的音樂，《海上絲路》中的「Aphrodite」和《疾走》中的「Rain」，一首是紀錄片的配樂，一首是電影配樂。唯美的旋律在校園廣播不甚協調的喇叭中播放，竟還保留著幾分原曲的優雅與溫存，令我激動不已。可是聽著音樂，心情又不覺地變得復雜。我曾向寢室的同學推薦過神思者的音樂，最終發掘神思者的號召力遠不及周傑倫，只好作罷。我當時很希望能找到可以分享聽神思者的音樂的樂趣的人，但倘若校園廣播也不遺餘力地推廣神思者，最後浙大學生都喜歡上了這個組合，神思者不斷被推廣，最後變得和周傑倫一樣。到那時我猜我絕不會缺少傾訴我自己音樂感悟的對象。但當所有人都在聽著同樣的音樂，都在自我感覺良好地發表或深刻或膚淺彷彿領悟又不甚了解的看法時，我估計……我肯定我會選擇沉默。但我現在還在向人推薦，還在用論文介紹喬治溫斯頓，介紹神思者，介紹新世紀音樂，介紹這群優雅的舞者，邁著輕快的舞步，在藝術的世界中翩翩起舞，留下一首首令人難以忘懷的經典的音樂。而我，只希望做一個觀眾，用我誠懇的心去感知。感知大師們的藝術世界同時，自己的心彷彿也跟著變得澄澈。心因聆聽音樂而愈益清澈，我相信，愛音樂的人可以做到。
希望能幫到你。
㈢ 求幾部關於音樂家的電影。
《翠提春曉》The
Great
Waltz(1938)
導演：
朱利恩·杜維威爾
Julien
Duvivier
維克多·弗萊明
Victor
Fleming
...
主演：
路易絲·賴納
Luise
Rainer
Fernand
Gravey
Miliza
Korjus
...
青年時代的斯特勞斯酷愛音樂，卻因上班寫曲被開除。在女友波蒂的鼓勵下，他嘗試在咖啡館演奏自己創作的作品。後來他結識了譽滿維也納的女歌星卡拉，並在卡拉愛的影響下，寫出了著名的《維也納森林》和《只有你》。波蒂出於妒忌，持槍來到劇院，但卻被卡拉的歌聲和斯特勞斯的音樂所感動，她才猛然醒悟到卡拉才是斯特勞斯的知音，於是主動找到卡拉，表示願意成全他們。卡拉被波蒂的品德所感動，毅然告別斯特勞斯，孤獨地乘船沿多瑙河而去。
本片獲第11屆奧斯卡（1938）最佳攝影獎。約瑟夫．魯頓伯格在本片中以高超的攝影技巧，將許多動人的場面拍得美不勝收。
本片是關於奧地利作曲家——「華爾茲王」約翰·施特勞斯的音樂傳記片。主要介紹了施特勞斯因酷愛音樂而被解僱後專門從事華爾茲舞曲的創作，他的舞曲得到古典派的蔑視，但同時也得到平民的歡迎，及有關他與妻子波蒂和皇家歌劇院卡拉·唐納之間的三角關系。青年時代的斯特勞斯酷愛音樂，卻因上班寫曲被開除。在女友波蒂的鼓勵下，他嘗試在咖啡館演奏自己創作的作品。後來他結識了譽滿維也納的女歌星卡拉，並在卡拉愛的影響下，寫出了著名的《維也納森林》和《只有你》。波蒂出於妒忌，持槍來到劇院，但卻被卡拉的歌聲和斯特勞斯的音樂所感動，她才猛然醒悟到卡拉才是斯特勞斯的知音，於是主動找到卡拉，表示願意成全他們。卡拉被波蒂的品德所感動，毅然告別斯特勞斯，孤獨地乘船沿多瑙河而去。
《貝多芬傳》
《一曲難忘》肖邦和李斯特同時彈奏，背對背，還各騰出一隻手來握手，簡直太酷了
《她比煙花更寂寞》
英國大提琴家——杜普雷
《馬勒傳》
紀錄片《肖斯塔科維其反戰交響曲》
㈣ 求幾部關於音樂家傳記類的電影..還有歌劇的..
《永恆的愛人》
貝多芬逝世後，他的朋友安東決心尋找到在貝多芬遺囑中被稱做「永遠的愛人」的女人，在安東的不懈努力下，找到了伯爵夫人朱莉亞和女伯爵安娜，但她們是不是貝多芬提到的女人？他發現有一件傷情往事給貝多芬帶來終生遺憾：當年他曾與傢具商的女兒喬娜相愛，並約定在一旅店碰頭後一起私奔，但貝多芬因故未能准時踐約，雖然差人送去一信，但喬娜沒能收到。已經有孕的喬娜後來嫁給貝多芬的弟弟……
《莫扎特傳》
影片以倒敘手法，既表現了莫扎特的坎坷生平，也表現了追逐名利但卻才能平庸的宮廷樂隊指揮薩利埃里與才華橫溢、但不諳世事的莫扎特之間的矛盾和沖突。薩利埃里運用手中的權力，剝奪了莫扎特的演出機會，斷絕了莫扎特的經濟來源，使他陷於貧病交加的絕境。1791年，年僅三十五歲的莫扎特英年早逝，與無家可歸的乞丐一同被葬在維也納郊區的一個公墓里。曾經烜赫一時的薩利埃利漸漸被人遺忘，莫扎特的作品卻成為人類音樂殿堂里的瑰寶，在世間永遠傳唱。
《翠堤春曉》
1845年，約翰·施特勞斯二世問世。本片描述他那音樂長存不朽的精神。施特勞斯被銀行解僱後，自組樂團專門從事華爾茲舞曲創作，深受平民的歡迎，也得到皇家歌劇院演員卡拉的賞識並與之一見鍾情，但卻遭到伯爵的譏諷，後來他與青梅竹馬的女友波蒂完婚，革命爆發了，在暴動中施特勞斯前往也維也納避難中再次與卡拉邂逅……施特勞斯與妻子波蒂及卡拉的戀情，為影片增添了浪漫色彩，伴隨故事的情節，施特勞斯一首首名曲如《維也納森林的故事》、《藍色多瑙河》等在影片中流淌……
《絕代妖姬》
一步講述十八世紀閹伶歌唱家的故事
在十八世紀的義大利，瑞加多是一位古典音樂作曲家，為了使他的弟弟法拉利內利的高音歌聲不會因為成長而消失，不惜在法內利孩童時實施宮刑，結果法內利成為了偉大的歌唱家。他的醉人的歌聲及純真的魅力迷倒了不少美女，瑞加多乘機假冒法拉內利之兄與她們勾搭，並在感情和事業上處處控制著純潔的法拉內利，為此法拉內利付出了他的一生…… 亨德爾意外獲知farinelli成為castrato的真相，並在farinelli演唱的間歇告訴了他，他悲痛不已，從此無法原諒他的兄長對他的所作所為，認為什麼都無法彌補這個傷害，三年以後他的兄長完成了合唱組曲，在宮廷的院子里喊他，他很痛苦，不想見他，但是晚上他乘兄長熟睡把組曲的樂譜偷偷拿了回去，第二天再愛麗絲的勸說下他原諒了他的兄長，此後就應該是在西班牙皇家花園那段日食的故事了吧，當太陽被黑影吞沒，國王一句把太陽召回吧，他又唱起組曲中的《任我流淚》，他的兄長嘴邊含著微笑割腕自殺，但是他並沒有死，當他醒來時，他看到farinelli就睡在他身旁，於是又安心的睡去，早上，他醒來了，farinelli不再身旁，他起來找farinelli，看到他和愛麗絲在一起，給愛麗絲留了個孩子作為對以前行為的補償，然後就離開了，farinelli和愛麗絲應該幸福的在一起了。
《海上鋼琴師》
義大利電影，導演是義大利著名導演朱塞佩·托納托雷，此片是他的「三部曲」之一。 電影是由亞歷山卓·巴利科1994年的劇場文本《1900：獨白》所改編而成。講述一位一生在海上漂泊從未上過岸的天才鋼琴師的傳奇故事。
《艾薇塔》
作曲與《歌劇魅影》一樣出自安德魯·羅伊·韋伯，也是改編自音樂劇《艾薇塔》，《阿根廷別為我哭泣》就出自這部音樂劇。講述了阿根廷國母艾娃·貝隆的一生。
《狂戀大提琴》（又名《她比煙花寂寞》）
這部片子根據英國傳奇大提琴演奏家傑奎琳·杜普蕾的生平改編，據說匈牙利大提琴家史塔克有次乘車，聽見廣播里正播放大提琴曲，便問旁人是誰演奏的。旁人說是杜普蕾。史塔克說：「像這樣演奏，她肯定活不長久。」如此天妒的天才，也許出生時就被上帝「恩寵」了異於凡人的才華，得到了凡人沒有的，也註定失去凡人應得的。煙花一樣絢爛，同樣，煙花一樣短暫。綻放極致到刺眼的成就，發燙的驕傲，卻終究敵不過命運的安排。
以上是我看過比較好的音樂題材的影片。各部影片的詳細內容請網路
㈤ 描寫音樂家的電影有哪些
莫扎特傳
㈥ 能找幾部關於音樂家電影看看啊譬如莫扎特,鋼琴家等等的!!要正版的!!!!
關於莫扎特的同名電影《莫扎特》
關於貝多芬的《永恆的愛人》
關於蕭邦的《春天奏鳴曲》
關於大提琴家杜普雷的《她比煙花寂寞》
還有一些音樂題材的電影，比如《鋼琴課》、《鋼琴師》、《海上鋼琴師》
另外還有一些具體介紹：
音樂狂人與天才難民
十八世紀的音樂偉人莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart），於一九八四年在米路斯科曼（Milos Forman）的帶領下「重回人間」，上演一幕《莫札特傳》（Amadeus），由湯克斯（Tom Hulce）扮演莫札特。《莫札特傳》的故事於莫札特二十六歲時展開，當時他憑著絕世的音樂才華，令到整個奧地利宮廷為之傾倒，不過宮廷里的首席樂師薩利埃利（Antonio Salieri）卻滿心嫉妒，他一方面驚嘆莫札特的音樂造詣非凡，一方面又擔心自己的地位受到威脅，所以他想盡方法加害對方，不但挑撥保守的維也納主流音樂界視莫札特為異端，同時又將他的樂譜大量刪改。隨著父親突然去世，悲痛的莫札特在精神上受到極大打擊，健康一落千丈，最後終在恐懼和疾病的雙重摺磨下油盡燈枯，氣絕身亡，死時年僅三十五歲。
另一來自歐洲的著名鋼琴家華迪沙薛菲曼（Wladyslaw Szpilman），其故事於二○○二年被波蘭籍導演波蘭斯基（Roman Polandski）搬上銀幕，成為當年奧斯卡金像獎大贏家的《鋼琴戰曲》（The Pianist），亦捧紅了飾演華迪沙的艾哲倫保迪（Adrien Brody）。華迪沙的故事由二次世界大戰爆發開始說起，當時只得二十七歲的他已經被譽為波蘭最頂尖的鋼琴家，但隨著德國空軍的炸彈落在波蘭國營電台一刻開始，身為猶太人的他及他的音樂前途，隨著納粹德軍的統治而飽受折磨。家人一一被送到集中營，及時逃逸的他孤獨地展開避難的生涯。華迪沙憑著過往的名氣，僥幸一次又一次逃過戰火的侵襲，熬過六年的戰火，一切重新再來。
瘋狂投入與音樂先鋒
一九九六年的《閃亮的風采》（Shine），是一部有關上世紀五十年代成名的澳洲籍鋼琴家大衛赫夫考（David Helfgott）的電影。戲中由謝菲路殊（Geoffrey Rush）飾演大衛赫夫考，少年時代已顯露非凡的音樂才華，不過自小患有輕微的神經緊張窒礙他的音樂發展，再加上嚴父極強的操控欲和極大的寄望，飽受壓力的大衛毅然離開家園遠赴倫敦皇家音樂學院求學，才華盡顯。後來大衛為准備在音樂會上演奏一首難度極高的鋼琴協奏曲，廢寢忘餐的付出換來空前的成功，不過也由於精神負擔太重而再次被送進醫院；後來在妻子的鼓勵下，終於再次走出病魔陰影成功地舉辦音樂會。這個充滿挑戰性的角色，為澳洲籍的謝菲路殊贏得奧斯卡金像獎影帝殊榮，並因此打進荷里活的巿場，演出多部美國電影如《寫我深情》（Shakespeare In Love）及《性書狂人》（Quills）等。
後來另一位澳洲籍鋼琴家、作曲家兼色士風手的派斯葛仁傑（Percy Grainger），其生平故事亦曾經被搬上大銀幕。《Passion》由彼得鄧肯（Peter Duncan）導演，李察羅斯堡（Richard Roxburgh）扮演派斯。葛仁傑成名於十九世紀末，比大衛赫夫考早出道多時，非常有名，但這部電影的成績和回響，卻遠遠不及《閃亮的風采》。
鋼琴家一向給人古典優雅的味道，不過也有人可以玩出另類花款，開創新的音樂曲式。Ray Charles，一個美國家喻戶曉的名字，一位創新地混合了R&B及黑人福音音樂，成就騷靈音樂的誕生的「騷靈音樂之父」。
記錄了Ray Charles輝煌及傳奇一生的《Ray》，於兩年前被導演泰萊赫福特（Taylor Hackford）搬上大銀幕，由黑人演員佔美霍士（Jamie Foxx）飾演Ray Charles，將失明的Ray在成功背後所付出的努力和時間，在充滿歧視不平的美國社會中要掙扎求存等辛酸，又不足為外人道的故事娓娓道來。這個角色為佔美霍士贏得奧斯卡金像獎最佳男主角。
隱居高人與狂熱魔人
除了鋼琴演奏者外，法國導演阿倫歌爾勞（Alain Corneau）就另闢蹊徑，拍了《日出前讓悲傷終結》（All the Mornings of the World），為觀眾帶來十七世紀巴洛克風格作曲家兼大提琴家Monsieur de Sainte Colombe的故事。
Colombe是一個才華橫溢的音樂家，不過隨著妻子的離世，他與女兒隱居深山小屋，逃避凡塵俗世，慢慢令到他的身世添上一層神秘色彩。法國皇帝路易十四久聞其音樂才華非凡，特別派人來親自邀請他到宮廷演出，卻遭到拒絕。後來Marin Marais專程來到拜師學藝，以誠意打動Colombe收他為徒。不久這位徒弟戀上Colombe的女兒，更成為其女婿。但隨著Marais進入凡爾賽宮當上宮廷音樂家，拋棄糟糠另結新歡，兩師徒從此結下難以化解的恩怨。《日》片的音樂和攝影均非常出色，當年榮獲法國凱撒大獎七項殊榮，包括最佳電影、最佳導演、最佳攝影、最佳配樂及最佳服裝造型等。
荷索（Werner Herzog）多年的好拍檔寇斯金斯基（Klaus Kinski），於一九八九年自導自演一部關於十八世紀音樂狂人Niccolo Paganini的故事《Paganini》。Niccolo Paganini是義大利著名的小提琴家、結他演奏家和作曲家，被譽為「將靈魂出賣給撒旦以換取音樂天分」的人，是歷史上最著名的小提琴大師之一，對小提琴演奏技術進行了很多創新的試驗。
Paganini七歲時便開始學習小提琴，十歲已開始作曲，十二歲作了他第一次公開演出。不過由於太早成名所累，Paganini無法面對名利和壓力，十六歲就開始賭博和酗酒，具有多重性格。曾有評論人說寇斯金斯基將自己對電影藝術的狂熱和不羈，投射到與他有同樣有狂放氣質的Paganini身上，不過由於這部電影過分強調Paganini的性生活，令到金斯基惹來連串官非，並於電影公映三年後離世。
㈦ 請結合自己的分析、談談你喜歡的音樂家及其作品
喜歡久石讓。他的很多作品是和宮崎駿合作，也就是給對方的電影配樂。二者的關系就像是高山流水遇知音，宮崎駿的動畫電影如果沒有久石讓的配樂會黯然失色很多很多。可以說雙方是彼此成就。
㈧ 請推薦幾部關於音樂家的電影~
1.《莫扎特傳》，人物傳記片的頂峰之作，轟動世界的第一流的視聽享受音樂片，深刻洞悉人性的經典之作。我喜歡莫扎特的音樂，而且非常非常喜歡這部電影，不斷響起莫扎特的曲子，台詞，劇情，演員的演技，天哪！一定要看！
http://ke..com/view/471709.htm
2.《貝多芬傳》又名《永恆的愛人Immortal
Beloved》，加里奧德曼主演，演技派啊。也不錯http://ke..com/view/457847.htm
3.《復制貝多芬》，這個只講了貝多芬將近晚年的一段跟愛情有關的事（他的一個學生），其中貝多芬在劇院指揮第九交響樂那段不錯（個人看法）。當然裡面有很多貝多芬的曲子！
4.《海上鋼琴師》，與以上不同，這大概是一個虛構的故事，主要去看動人的故事，傳記型，出生-》傳奇的經歷-》死亡...
我非常欣賞導演對他音樂天賦以及人格的刻畫！
㈨ 求關於講述音樂家的電影
《不朽真情》（貝多芬）《一曲難忘》（蕭邦）《春天交響曲》（舒曼）《閃亮的風采》（鋼琴家）《莫札特傳》《巴哈》（Chronik
Der
Anna
Magdalena
Bach）《亨德爾》片
名：
Handel's
Last
Chance
《維瓦爾蒂》
片
名：
VIVALDI
《莫扎特》片
名：
NOI
TRE
(THREE
OF
US)
《貝多芬》
片
名：
Beethoven
Lives
Upstairs
羅西尼
片
名：
Rossini's
Ghost
蕭邦
片
名：
即興曲
Impromptu
舒曼
片
名：
Songs
of
Love
舒伯特片
名：
LEISE
FLEHEN
MEINE
LIEDER
帕格尼尼
片
名：
Paganini
李斯特
片
名：
Song
Without
End
李斯特片
名：
Liszt's
Rhapsody
柴柯夫斯基片
名：
Tchaikovsky
柴柯夫斯基片
名：
The
Music
Lovers
比才
片
名：
Bizet's
Dream
瓦格納
片
名：
Richard
et
Cosima
瓦格納
片
名：
Meeting
Venus
馬勒
片
名：
Death
in
Venice
...展開《不朽真情》（貝多芬）《一曲難忘》（蕭邦）《春天交響曲》（舒曼）《閃亮的風采》（鋼琴家）《莫札特傳》《巴哈》（Chronik
Der
Anna
Magdalena
Bach）《亨德爾》片
名：
Handel's
Last
Chance
《維瓦爾蒂》
片
名：
VIVALDI
《莫扎特》片
名：
NOI
TRE
(THREE
OF
US)
《貝多芬》
片
名：
Beethoven
Lives
Upstairs
羅西尼
片
名：
Rossini's
Ghost
蕭邦
片
名：
即興曲
Impromptu
舒曼
片
名：
Songs
of
Love
舒伯特片
名：
LEISE
FLEHEN
MEINE
LIEDER
帕格尼尼
片
名：
Paganini
李斯特
片
名：
Song
Without
End
李斯特片
名：
Liszt's
Rhapsody
柴柯夫斯基片
名：
Tchaikovsky
柴柯夫斯基片
名：
The
Music
Lovers
比才
片
名：
Bizet's
Dream
瓦格納
片
名：
Richard
et
Cosima
瓦格納
片
名：
Meeting
Venus
馬勒
片
名：
Death
in
Venice
馬勒
片
名：
Bride
of
the
Wind
約翰·施特勞斯
片
名：
The
Great
Waltz
約翰·施特勞斯片
名：
Strauss
Family
這些DVD我基本都有收起