阿莫多瓦的電影音樂

① 幫忙找一首西班牙歌曲...是一首電影插曲....

這部電影叫 關於我母親的一切 Todo sobre mi madre
去這部電影的原聲大碟找吧~~

② 電影《回歸》

[觀感影評]《回歸》

今年戛納電影節的最佳女主角居然出現了6個人，而這6個人都來自西班牙導演阿莫多瓦的《回歸》，這是奇跡，也是有史以來第一次看到5個女主角站在領獎台上（除了查絲·蘭普瑞沒有出現），這真是很賞心悅目的事情。

熟知阿莫多瓦影片的觀眾都知道，他向來是以女性視角來關注這個世界，善於以不羈的道德拷問風格來激發人們的思考，《回歸》是一部給人或喜或悲，一時流淚一時微笑的電影，給我的感覺是笑中帶淚，但又給人以感悟人性的力量與缺憾、訴說著家庭人員之間的情慾愛恨。

作為阿爾莫多瓦的第 16 部長片作品，《回歸》再次回到了最為擅長的女性生活題材，不過與以往不同，這部描寫生死之隔的喜劇作品的主題雖然是寫實的，但卻採用了大量的超現實主義手法，透過看似荒誕的情節來展示生活巨大的真實，故事圍繞著少婦雷曼達和妹妹索爾，她們死去的媽媽艾琳、姨媽蒂婭、鄰居阿格斯蒂娜以及雷曼達女兒波拉之間的故事展開，雷曼達是馬德里機場的清潔工，她的丈夫帕考終日游手好閑，養育女兒波拉的重任落在了她一人的肩上。為了更好地生活，雷曼達與身為美發師的妹妹索爾離開故鄉來到首都，從此終日忙碌，而故鄉曼查是一個典型的西班牙鄉村，在那裡，男人通常早逝，而女人卻活的很長，十足的母性天堂。姐妹倆的媽媽艾琳幾年前與丈夫一道死於火災，艾琳久病的姐姐蒂婭仍舊生活在曼查，熱心的鄰居阿格斯蒂娜不時地進行探望。一天傍晚，雷曼達突然發現女兒神情恍惚，原來她反抗父親的強奸時候而將其刺死，雷曼達冷靜地收拾了現場，並決定承擔下誤殺的罪名。蒂婭病逝了，阿格斯蒂娜向返鄉奔喪的索爾吐露了一個秘密：村裡的鄉親們看見艾琳的鬼魂已經回來了，在姐姐蒂婭的最後日子裡，一直在身旁照料。隨後的一天午後，當索爾返回到姨媽家中時，果真在樓梯上迎面遇到了早已故去的媽媽艾琳，原來，脫離了塵世的艾琳仍然放心不下她的女兒以及外孫女，她回來想去完成她活著時沒能做完的事情，給予女兒、外孫女以最大的安慰。

三代女人的回歸，家庭的悲劇，如果用孽緣來形容一點都不為過，影片中的女人獨立自強，而影片的男人都是衣冠禽獸，無論是雷曼達的女兒殺死要強奸自己的父親，還是雷曼達的母親後來所說雷曼達父親的獸行，都讓人很震撼！阿莫多瓦又在鞭策著道德倫理，其實這是一個嚴肅的女性精神世界縮影。這母女三代，以及同一時代下周圍世界的女人，她們之間建立一個團結互助的精神圈子。其實在那個動盪的馬德里，時代背景造成的不安讓無數家庭四分五裂，颶風、大水、火災瘋狂的吞噬著每個人的生命與精神，女人們只有靠她們互相之間的相伴，對美好近乎自欺欺人的想像和永不改變的溫情來相互取暖，支撐並生存下去。生者和死人和平共處，並激發出最深層和真摯的感情。其實故事開篇把鏡頭對准一群婦女在各自賣力地為親人逝者刷洗著墓碑，就預示著在一刷一洗之間，生 者與死 者就這樣無言地交流著。

按照阿莫多瓦的話說，這是一部關於他家鄉拉曼查德死亡文化的電影。那裡的人們過著令人吃驚的簡單生活，逝去的人仍然活在他們的生活中，並沒有真正的死亡。《回歸》粉碎了西班牙的黑色印象，揭示了一個完全不同的純凈的，自然的，有趣的，無畏的，團結的西班牙。即使影片運用了很多多彩絢麗的影像元素，阿爾莫多瓦想說的永遠只是最簡單的故事，而故事的名字就叫做生活，對他而言，童年的最愉快記憶就是故鄉的那條河，媽媽在河畔洗衣，他在一旁抓魚，主婦們此起彼伏的優美歌聲使得河畔宛若一場歡樂的聚會，生生不息的河水悄然送走了快樂的童年與懵懂的青春期。 阿爾莫多瓦承認《回歸》是他個人風格最濃郁的作品之一，記憶中的故鄉曼查充滿了母性的溫暖與歲月的痕跡，「電影就好像一扇夢幻的窗戶，我相信我從中看到的世界比我生活的世界更為有趣。」

從《我的神秘之花 》到《不良教育》，片中優美而傷感的配樂均出自西班牙首席電影配樂大師阿爾伯托•伊格雷西亞斯之手， 如果說阿爾莫多瓦總能以樸素無瑕的鏡頭成功地營造出華麗的煽情感覺的話，那麼，伊格雷西亞斯的完美配樂則功不可沒，他的音樂總能 細膩地貼合著阿爾莫多瓦作品中的秘密與傷痕，《回歸》是二者之間的第六次親密合作。

回歸是一部精彩的影片，甚至適合那些以前不喜歡阿莫多瓦的觀眾，這部影片不同於他以往所拍攝的任何影片。是比較充滿溫情的一部影片。

③ 如何評價電影《對她說》

鏈接:

《對她說》是由佩德羅·阿莫多瓦編劇並執導，加維埃爾·卡馬拉、達里奧·葛蘭帝內提等主演的劇情片，於2002年03月15日在西班牙上映。該片講述了兩個男人在竭盡心力照顧兩個植物女友的過程中，愛情和友情、過往和未來發生改變的故事。

④ 阿莫多瓦執導的西班牙影片《對她說》中，最後的那首純音樂

叫這個——The Plaint: O Let Me Weep, For Ever Weep

呵呵，是17世紀英格蘭作曲家菩賽爾的曲子。
這部電影的配樂師是伊格雷西亞斯，很棒。

⑤ 電影 《關於我母親的一切》中的插曲

名字叫Taja Bone，是Ismael Lo的歌。

《關於我母親的一切》是由佩德羅·阿爾莫多瓦執導，絲莉亞·洛芙、佩內洛普·克魯茲等主演的劇情片，於1999年4月16日在西班牙上映。

該片講述了瑪努埃拉在兒子埃斯特班車禍身亡以後，為了完成兒子見到父親洛拉的遺願，於是不遠千里去尋找丈夫的故事。2000年，該片獲得第57屆美國電影電視金球獎最佳外語片獎、第72屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎。

瑪努埃拉（絲莉亞·洛芙飾）的丈夫在兒子出生前就離開了她。於是，瑪努埃拉成為了單身媽媽，她帶著兒子埃斯特班來到馬德里生活。由於兒子從不知道爸爸的事情，因此瑪努埃拉只好對兒子說父親已經過世。然而，兒子終究不相信父親已經不在了，他在日記本里悄悄寫下了對父親的想念。

後來，埃斯特班被一輛迎面撞來的汽車奪走了生命。瑪努埃拉對此悲傷不已，並決定去找埃斯特班的父親洛拉。然而她卻得知洛拉已經換裝成了女人。

洛拉不僅當了妓女，而且還染上了艾滋病；更不幸的是修女羅薩（佩內洛普·克魯茲飾）還懷上了洛拉的孩子。瑪努埃拉留在羅薩身邊照顧她，而羅薩誕下的嬰兒也取了埃斯特班的名字。

影片評價

在《關於我母親的一切》中，導演從視聽語言的眾多元素中攫取細微點來互相協調，獨具匠心地放大影片的節奏特色。無論是色彩、空間還是音樂，影片都充分表達了深刻的感情。

該片用干凈、明亮且熾熱的暖色調展現了一個紛繁復雜卻又多姿多彩的人間世界，大片出現的高飽和度紅色讓觀眾感受到情緒基調上的溫暖和明亮。

此外，影片還通過城市空間的轉換來打破影像節奏的平穩。影片的故事發生在西班牙的兩個城市空間：馬德里和巴塞羅那，這兩個城市在影片中有著不同的情感寄託和節奏基調，無論是在人物活動還是情感起伏上，二者都有著不同的象徵意義（《新聞世界》評）。

以上內容來自 網路-關於我母親的一切

⑥ 佩德羅·阿莫多瓦的演藝經歷

1980年，佩德羅·阿莫多瓦根據自己為一本科幻雜志編寫的同名色情小說，編導了第一部登堂入室的喜劇片《烈女傳》，該片是一部性感的諷刺劇，給了佛朗哥時代的西班牙社會一記響亮的耳光。
1982年，佩德羅·阿莫多瓦推出了他第二部編導的喜劇片《激情迷宮》，化著濃妝、穿著女性服裝，大膽地以女人的造型出現，影片中體現出了那種及時行樂以及性亂的題材 。
1983年，佩德羅·阿莫多瓦編導了喜劇片《黑暗的習慣》，該片中探索了那些生活在社會邊緣的修女們的生活，描述一位婦女被迫當修女的故事 。
1984年，佩德羅·阿莫多瓦編導喜劇片《我為什麼命該如此?》，該片講述了家庭主婦日常生活的辛勞，內心的痛苦與掙扎的故事 。
1986年，編導劇情片《鬥牛士》，由安東尼奧·班德拉斯主演，該片探索了性和死亡的關系，並向觀眾描繪了多種性關系，更加深入了演繹的性慾及相關的法律問題 。
1988年，編導喜劇片《崩潰邊緣的女人》，由安東尼奧·班德拉斯主演，該片涉及到了對女性的性特徵和慾望的敏感題材，並在國內市場上創下了780萬美元的票房收入 。
1987年，佩德羅·阿莫多瓦與弟弟阿古斯汀·阿莫多瓦組建了家族式"慾望無限"電影製作公司 。
1990年，佩德羅·阿莫多瓦編導了情色片《捆著我，綁著我》，該片講述了一位著名的女影星愛上了綁架、並劫持她為人質的歹徒的故事 。
1991年，佩德羅·阿莫多瓦自編自導劇情片《情迷高跟鞋》，由維多利亞·阿布里爾、瑪麗莎·佩雷德斯、哈維爾·巴登主演 。
1993年，自編自導愛情片《基卡》 。
1995年，佩德羅·阿莫多瓦改變了編導風格，推出了心理片《窗邊的玫瑰》。同年，執導倫理片《顫抖的慾望》，由賈維爾·巴丹主演，該片改編自魯思·倫德爾的同名小說，探索了愛情、迷失和苦難 。
1999年，佩德羅·阿莫多瓦自編自導劇情片《關於我的母親》，由貝特·戴維斯、羅米·施奈德和吉納·羅蘭主演，佩德羅·阿莫多瓦獲得了第52屆戛納電影節最佳導演獎，以及第53屆英國學院獎最佳導演。該片講述了女主角為車禍身亡的兒子尋找素未謀面生父的故事，獲得了第57屆金球獎和第72屆奧斯卡獎的最佳外語片 。
2002年，佩德羅·阿莫多瓦自編自導關於友情、愛情、寂寞、生存和交談的劇情片《對她說》，獲得了第15屆歐洲電影獎、洛杉磯影評人協會最佳導演，第56屆英國學院獎最佳編劇，以及第75屆奧斯卡獎最佳導演和最佳編劇的提名，該片講述了兩個男人如何愛女人的故事 。
2004年，拍攝驚悚愛情片《不良教育》，·該片是2004年戛納電影節的開幕式影片，也是在開幕式上映的第一部西班牙影片，故事結構耗費了佩德羅·阿爾莫多瓦10年時間才完成 。
2006年，自編自導喜劇片《回歸》，由佩內洛普克魯茲、勞拉·杜納絲主演。
2009年，執導愛情驚悚片《破碎的擁抱》，由路易斯·霍馬、魯本·奧錢蒂諾、佩內洛普·克魯茲主演，該片為佩德羅·阿莫多瓦的第17部影片，使用了大量年輕的音樂人來為電影配樂，入圍了第62屆戛納電影節主競賽單元 。
2011年，執導劇情片《吾棲之膚》，由安東尼奧·班德拉斯、埃琳納·安娜亞主演，該片入選了第64屆戛納電影節的主競賽單元 。
2013年，執導愛情喜劇片《我超興奮》，由絲莉亞·洛芙、加維埃爾·卡馬拉主演 。
2014年，擔任喜劇片《荒蠻故事》的製作人，該片首映於2014年戛納電影節主競賽單元，後獲得87屆奧斯卡最佳外語片的提名和第67屆戛納電影節金棕櫚獎提名 。

⑦ 電影《弗里達》中弗里達喝著酒唱的那首【歌的名字】

原聲大碟 -《弗里達 電影原聲》(Frida Original Soundtrack)[MP3!]

中文名稱：弗里達 電影原聲
英文名稱：Frida Original Soundtrack
資源類型：MP3!
發行時間：2002年
專輯歌手：原聲大碟
地區：美國,墨西哥
語言：英語,西班牙語
簡介：

專輯介紹：

第75屆奧斯卡最佳原創電影配樂獎得主，絕對值得一聽再聽的墨西哥風格音樂，曾經找了很久這張碟的原聲CD，最後終於在廣州的一家專賣原版CD的店裡得到，當時的感覺用「激動」來形容好像已經不夠了，呵呵。
好東西應該與大家分享，在網上看到很多朋友在問這張碟，回想起自己當時尋覓的痛苦和迷惘，不拿出來與大家分享簡直是有罪了:-D

◎拉丁美洲音樂文化的光輝

如果沒有音樂，《弗里達》這部電影會遜色很多。驟聽之下，這張原聲唱片會讓你以為是阿莫多瓦的電影配樂。因為那些弗拉明哥的吉他，那些鏗鏘有力的節奏，那些鬥牛士般的激情，都帶著西班牙的特色。再聽的時候，又會想起《樂滿夏灣拿》(Buena Vista Social Club)裡面那些古巴老藝人滄桑的鋼琴和吉他，還會勾起許多來自巴西的音樂回憶。
其實，這是一張地道的墨西哥唱片，地道的墨西哥民謠，其中閃爍著拉丁美洲音樂文化的光輝，在今年奧斯卡頒獎晚會上，最佳原創配樂《弗里達》的得獎者艾略特(Elliot Goldenthal)激動地說：「我將這個獎獻給我們努力所建設的一條通往墨西哥人民、藝術傳統、個人遺產和政治藝術的橋梁。為你，墨西哥！」
在這部講述瘋狂的激情與藝術靈感的電影中，音樂隨處綻放出耀眼的火花。電影開始時《漂浮的床(The Floating Bed)》中歡快的吉他就散發出熱情活潑的拉美氣息，弗里達雖然已無法行走，但躺在床上也要參加自己的畫展，音樂襯托出她那倔強堅強的性格。影片中有不少讓人留下深刻印象的片段，都少不了音樂的渲染。當弗里達與迪戈的攝影家女友在舞會上相遇，兩個女人翩翩起舞跳起探戈。在這場陰柔中暗藏刀鋒的較量里，弗拉明哥節奏的歌曲彷彿把舞場變成了戰場。當弗里達知道迪戈的風流韻事後，怒剪青絲一幕，硬朗的節奏與剪刀下紛飛的長發，襯托出她憤怒心碎的哀傷。就連弗里達到了法國，聽到的老爵士樂，也帶著幾許拉丁美洲鄉愁的味道。在影片結尾處，老歌手滄桑的面孔唱出緬懷弗里達一生的歌曲，隨著弗里達的生命隨床一起燃盡，畫面的切換讓歌聲與人生的交錯構成一個個猶如MTV的片段，分不清畫里畫外，何處魔幻，哪裡現實。
當聽到一首首墨西哥民謠響起時，我又情不自禁地想起《樂滿夏灣拿》裡面那些樂觀、熱愛音樂的老藝人，他們有著和弗里達一樣的執著和堅持，他們製造的原聲唱片和《弗里達》一樣動聽，在他們藝術中閃光的都是拉丁美洲的優秀文化———熱情、明快、充滿靈感。

◎關於演唱者：她是弗里達的音樂化身

知道莉拉·唐絲(Lila Downs)是因為電影《弗里達》(Frida)原聲唱片中的一曲《Burn it Blue》，在她首次到香港參加第33屆香港藝術節時，細雨的夜裡我聽到她的歌聲。
一個誕生在墨西哥山城的女子，在美國明尼蘇達州成長，父親是美籍蘇格蘭攝影師，母親是印第安歌手。莉拉十六歲時父親去世，後來她一直逃避自己的混血身份，把黑發染成金色，追隨「感恩的死者」(The Grateful Death)樂隊，度過一段吸毒和沿街售賣首飾的混亂青春。後來她重新投入到自己的民族傳統中，歌唱印第安文化、南美洲的移民、女性的力量以及身份認同。
舞台上的莉拉扎著兩條長長的辮子，耳上戴著傳統印第安銀飾耳環。歌聲里既有南美洲熱情奔放的艷麗色彩，也有魔幻與現實交織的神秘。在她的新專輯中，開篇的《Viborita》是歌唱南美洲特有的綠色蜥蜴，翻唱里奇·瓦倫斯(Ritchie Valens)的《La Bamba》，莉拉孩子般的歌聲與非洲鼓、Techno節奏一起狂歡。
在豎琴和腰鼓的點綴下，可以做爵士即興表演，背景是變幻的影像藝術。蜥蜴、中國傳統布老虎、仙人掌、皮膚黝黑的女孩，萬花筒般變幻，就像莉拉身上燦爛的色彩。她用瑪雅語唱起《香水》，這首歌講述了香水在愛情中散發的神奇魔力。莉拉讓我想起三毛和齊豫，手上戴很多戒指的漂泊的女子。三毛也是鍾愛瑪雅文化的，她收集瑪雅陶瓷，那些塵封的寶貝，已經下落不明，而莉拉的歌聲，彷彿開啟了一道時空之門，讓你看到南美洲的靈魂。
喜歡World Music，卻一直只能斷斷續續地遇上，太多散落在世界各個角落的藝人在歌唱，就像海底的珍珠，需要緣分才能遇上。喜歡獨立倔強的弗里達，電影里，她是自畫像中眉毛連成一線的女子，莉拉同樣把自己的眉毛畫得很黑，舞台上，她是弗里達音樂的化身。
莉拉的音樂，在第四張個人專輯《One Blood》中更成熟了，從最初的《薩恩杜加舞》(La Sannga)中鮮明的民族元素，到2000年《生命之樹》(Tree of Life)中歌頌自然，2001年《邊界》(La Linea)講述南美洲移民的艱辛歷史。後來她移居紐約，《One Blood》里也用英語和西班牙語兩種語言演唱。莉拉將民族音樂元素注入現代表現形式，讓豎琴和電吉他合作，在演出中加入豐富的視覺元素。她唱墨西哥的革命，唱上世紀六十年代沉溺於大麻的迷失歲月，唱移民的故事、自己成長的故鄉。她說：「歌唱讓我找到和平與融洽，如果不讓我歌唱，我會瘋掉。」正是這樣一個色彩鮮明的女子，不斷拓寬世界音樂的版圖。

專輯曲目：

01 - Benediction And Dream
02 - The Floating Bed
03 - El Conejo
04 - Paloma Negra
05 - Self-Portrait With Hair Down
06 - Alcoba Azul
07 - Carabina 30,30
08 - Solo Tu
09 - El Gusto
10 - The Journey
11 - El Antifaz
12 - The Suicide Of Dorothy Hale
13 - La Cavalera
14 - La Bruja
15 - Portrait Of Lupe
16 - La Llorona
17 - Estrella Oscura
18 - Still Life
19 - Viva La Vida
20 - The Departure
21 - Coyoacan And Variations
22 - La Llorona
23 - Burning Bed
24 - Burn It Blue

電驢下載地址：
http://www.verycd.com/topics/37612/

⑧ 阿莫多瓦的電影《對她說》中有個男人唱的那個很傷情的歌叫什麼在哪可以下載

有品位！那首歌叫Cucurrucucz Paloma 是Caetano Veloso演唱的。
http://lib.verycd.com/2004/11/21/0000027132.html

⑨ 求：〈春光乍泄》中有瀑布那段的插曲。謝謝

歌曲名叫cucurrucucu paloma（鴿子歌）
西班牙歌手 caetano veloso
這首歌也出現在西班牙著名的導演阿莫多瓦導演的《對她說》中，蓋塔諾．維洛索(Caetano Veloso)親自現身於電影里，在海邊咖啡廳演唱他那首知名的Cucurrucucu Paloma（「鴿子歌」），清簡的詮釋曾被導演描述為「動人心弦、親密」。男主角在聽歌曲中的憂郁眼神讓人看了心都跟著痛... 他的聲音在王家衛《春光乍現》中令許多影迷驚為天人.