久石讓動畫電影音樂作品分析讀後感

㈠ 久石讓動畫電影配樂的特點，結合宮崎駿作品。

都是一些很簡單的音符，，不過聽起來都很好聽，，聽起來很震撼人心，，能引起人們的共鳴，，音樂里有很純粹的東西，像友情、愛情、親情，，聽起來能讓人有種煥然一新的感覺，，這是不同於普通流行歌曲的音樂，，就像老宮的作品中人與自然完美的結合一樣，，他的音樂也是音符與情感的完美結合

（我自己這樣認為的，，我也很喜歡久石讓的音樂）

㈡ 千與千尋影片從音樂方面賞析

《幽靈公主》製作公映後，宮崎駿原本以此部作品完成後即宣告封筆。但1999年底，宮崎駿卻意外復出，主導製作了動漫巨作《千與千尋》。音樂仍舊由久石讓創作。在《千與千尋》里，自然的矛盾與人類的迷失，成為被反復訴諸的議題。主人公千尋在城市與城市之間的輾轉里，見證著身邊的一幕幕失落的影像。他與他們，都在不斷攀爬的人生旅途中被世界所遺忘，丟掉了記憶，丟掉了名字，忘記了回家的道路。
以單純的眼光看，影片是關於千尋在成長過程中的一系列神奇經驗。但事實上，它卻是一則關於整個人類的精神寓言。人類在苦苦追尋生存出路的時候，卻都無不意外地迷失在歧途，開始在精神流失的過程里喪失希望。要尋找回真正的自我，做最後的救贖，只能寄希望於千尋那樣純潔而無邪的童心。紛爭，欺騙，貪婪，懶惰，利用，自私，虛偽……成人世界裡的一切醜陋的側面，都在孩子那潔凈的心靈面前黯然失色。

久石讓在《千與千尋》的音樂創作中，淡卻了早前的輕佻，反而是漸漸壓緩了節奏，以最簡單的音符、最繁復多變的弦樂篇章去詮釋小女孩千尋的情感世界。鋼琴，往往是以獨白的形式獨立於交響空間里，給人以一種取自於復雜世界裡最孤獨的心靈感(聽歌)受。雖是細膩的抒情，但琴鍵之音卻已沒有了宮氏動畫中的童趣色彩，反而是哀氣十足。如其中的一章one summer day，曲調上原本是追隨著《天空之城》做點題式的獨白，但卻在一派古典氣息里被編配得老氣橫秋，讓人在冥想中逐漸催生了年華老去的失落意境。

影片中的音樂與《幽靈公主》相仿，越發具有成人味道，想來久石讓的音樂創作似乎也象千尋一樣，經歷了不同階段的成長，逐漸開始變得老氣橫秋。很多人對此不太習慣，都在懷念那個純真而跳躍的《龍貓》時代，都在懷念那個時候的久石讓。但是，我們沒有發覺，我們自己的心靈也已經不再單純，也不再信奉夢想，也隨著那淡淡的少年回憶的影像在短短的瞬間變得衰老。《千與千尋》的音樂與畫面，其實就象是一個完整的人生一樣，輾轉來去，一點一點地尋回我們曾經失落的東西。久石讓的音樂仍舊是充滿關懷的，永遠都是，就象是你心臟被刺痛的那一剎那，突然撫慰過來的一隻手掌。很溫暖，很人性。

相比於《幽靈公主》，《千與千尋》的音樂元素更為豐富，表現手法也更為老練，顯示了久石讓扎實精緻的一貫風格，再次展現了久石讓以簡單琴音捕捉復雜情感的獨到功力，優雅而美麗的琴音里不時隨著劇情墜入調皮、可愛、奇趣、躊躇、猶疑、不安、感傷的思路，並隨時與掌握驚險奇異冒險歷程的管弦樂交互融合。與前作更為不同的是，《千與千尋》對古典音樂的追隨顯得特別鮮明了一些，很多章節已經成為音樂舞台上被反復改編演繹的新寵。而本片最為流行的，則是傳統日本民謠風格的主題歌《與你同在》，這是木村弓所創作並自己親自演唱的，而不是久石讓的手筆，難怪其曲風與影片的大多配樂風格有著那麼明顯的出入。

木村弓早年一直在美國留學，學習的專業可不是演唱，而是鋼琴課程。回國後，由於脊椎意外受傷，使她遭遇了人生最沉重的打擊。可是她卻沒有放棄自己，也沒有對人生失望，而是依靠歌聲重新站了起來。現在總在各個公益演出與傷殘理事會的活動中出現的她，有著與千尋一樣美好而單純的品質。難怪她的聲音會被宮崎駿所青睞，《千與千尋》的命題不就是人生跌倒之後重新找回自我的艱辛歷程嗎？

不過熟悉古典音樂的朋友，應該不會對《與你同在》的曲調陌生。歌曲的和聲部分，明顯是取自於帕赫貝爾的《卡農》，除了拍子上有點變化之外，基本屬同宗。在《千與千尋》所出品的電影原聲中，特別收錄了這個主題歌，而且後來還特別製作了交響音樂版。人們都說，這個曲子雖然與久石讓無關，卻有著與久石讓一樣的情懷，當然，也有著帕赫貝爾那不可磨滅的古典身影。

㈢ 久石讓在武道館與宮崎駿動畫一同走過的25年觀後感

題目：簡單的兩個小時與二十五年

可能你不會太在意你聽到的是什麼，你看到的是什麼，但是你一定很在意你感覺到什麼。你可以不懂得音樂，不明白怎樣譜曲，唱歌總是走調，不會一門樂器甚至不知道有些基本樂器叫做什麼。同樣久石讓僅僅是站在那裡，大屏幕上僅僅是出現幾個片段。當你聽到第一個音符的時候，你也許根本不知道誰是久石讓，誰是宮崎駿，他們長什麼模樣；又或者你從前似乎根本沒有聽過久石讓的曲子或是從未欣賞過宮崎駿的電影動畫，你會覺得屏幕上出現的字眼對於你是那麼的陌生。但是這一刻，漸漸地你靜下心來聽下去，你似乎跟他們相識了很多年，是親切的朋友亦是擁有共鳴的知己，也就是這一刻，從心底你能感受到一份真摯的感動，這就是音樂與其他藝術的不同，它可以偉大的牽引你，感染你，影響你，打動你。即便是你沒有踏進武道館的大門，沒有坐在綠色的觀眾椅上。但音符在這里，聲音在這里，你在這里。

宮崎駿給久石讓獻完花後鏡頭給了久石讓一個特寫，可以清楚地看出眼眶裡有淚。兩個非常普通而簡單的人，一個拿筆畫畫，一個拿筆寫歌。其實它們不會有特別直接的交流，比如宮崎駿不懂去寫歌，久石讓也不懂如何拍出電影。但是在宮崎駿動畫這25年的道路上，誰也少不了誰。獻花中的那種相視一笑是彼此這25年的鼓勵，信任，感謝，以及對未來的肯定。

我總覺得這場演唱會可以成為悶熱夏天的一碗降暑清湯。當然不止是你身體所感覺到的悶熱夏天，以及你的心。當你煩悶不堪的時候，焦躁難受的時候，找到它，欣賞它，只要兩個小時。

不要總將生活復雜化或去想像它其實很復雜，這樣你才會煩悶，才會焦躁，才會難過，才會糾結。去做一個簡單的普通人，去試著將生活變得簡單，雖然很難。沒事兒，久石讓在這里，宮崎駿在這里。即便他們也不在了的話，電影動畫還在這里，音樂也還在這里。

㈣ 你對久石讓的電影音樂有何評價

久石讓先生的鋼琴音樂，由於是為影片所配樂的，不同的故事內容背景下所寫的音樂風格也都不同，《紅豬》中的有些玩世不恭有充滿成熟魅力的柔美爵士音樂，配以鋼琴的演奏，自由之感油然而生。《哈爾的移動城堡》里優雅浪漫的維也納圓舞曲，《龍貓》里親和力與夢幻並存的鄰家風格，《千與千尋》與《幽靈公主》中的口本民族風，《風之谷》中悠揚且帶有幾分憂郁的《風的傳說》，《魔女宅急便》中的魔幻田園風，以及《懸崖上的金魚公主》大海般純潔簡單的音樂。不論是哪種風格，簡單純粹的音樂便是久石讓大師一直追求的。

㈤ 談談你對《天空之城》，這首曲子的所表達情感的看法急求解。

天空之城本來像曇花一現那樣，剛開始，幸福的像花兒綻放一樣，但是最後還是逃不了急匆匆的衰敗的結局，對於天空上的人來說，天空之城在昌盛的時候是樂園。

但是從衰敗以後，就成了心中的的故鄉，這是對天空之城的懷念，對於在天空之下的人來說，天空之城是心裡嚮往的天堂，得不到的往往是最美好的，但是當人們到達天空之城，看到殘垣斷壁的那一剎那，心中所嚮往的桃園就破滅了。

天空之城這首曲子的旋律，剛開始表達的是處於無奈生活中的人們對於美好生活的嚮往之情和對於自身已經無處可依的絕望，慢慢的，音樂有了起伏。

那是在探索自己目標的過程中的發奮和不畏險阻，最後，則是來到了自己原本想到的地方，卻發現現實和理想差距很大，這是絕望。

(5)久石讓動畫電影音樂作品分析讀後感擴展閱讀：

《天空之城》的音樂以電聲，合成器為主，加上圓號，童聲合唱，鋼琴小品等等配合，主題曲<君をのせこ(載著你走)>由井上杏美小姐演唱。

其中由杉並兒童合唱團唱出的版本簡直可說是天使之聲，將《天空之城》的漂渺與悲哀表現得絲絲入扣；<シータの決意>是一首鋼琴小品，描述了兩位主角初到達Laputa後所見到的情景，非常美妙，也是流傳極廣的一首。

㈥ 久石讓Summer這部作品所表達的含義是什麼

它是電影《菊次郎的夏天》中的歌曲
《菊次郎的夏天》是一部由北野武自編自導自演的清新溫情的傑作。主題音樂summer穿插於整個故事中為讓人感受到溫情的各段情節中，讓觀眾隨著音樂感受故事中的愜意，也隨著音樂感受劇情發展微微的起伏；音樂同時也將天真無邪的正男（關口雄介飾）和地痞向的小市民菊次郎（北野武飾）的性格及兩人旅途中產生的友情、親情、溫情詮釋了出來。悠揚而彌久。

㈦ 結合宮崎駿的動畫電影，點評久石讓的動畫電影配樂特點。

看宮崎駿動畫所得到的感動，很大一部分是來自其中配樂。
宮崎駿的動畫主題主要是對童年的懷念，對善良的歌頌，對愛與被愛對保護自然的呼籲，以及對一部分工業化的反感。主題並不新穎，但我個人覺得宮崎駿的電影最大的魅力在於表達主題的方式，不妨比喻為天鵝絨風格——不知不覺將你置於動畫中人所在的環境中，將你的心包裹於所要營造的氣氛中，讓你很容易的接受動畫的主題，並長久回味之。久石讓的音樂旋律輕柔委婉，富有讓人遐想的空間，很容易營造出一個抑或溫馨，充滿童真，抑或飄逸奇特的氣氛。不同於其他配樂，久石讓的配樂沒有世俗的氣息，音符潔凈，組合簡潔，讓人一聽即進入了一個自己或多或少嚮往過的烏托邦。某些時候甚至讓人產生了有一個真實而如夢幻般美麗的世界存在於屏幕中，而 自己不能到達的心痛感。
宮崎駿的動畫中有很多以現實社會為背景的作品。而作品讓人感覺潔凈無暇，並無多少塵世俗氣的原因，除了動畫的敘述方式外，或許也是久石讓空靈的配樂產生了「凈化」作用。
個人認為，久石讓的音樂其實可以算是一種」反工業化烏托邦「式的音樂。呼籲的是」自然的「人類。善良的心靈，一種激起人反省的音樂。