電影告別圖片

『壹』 這是什麼電影

每個人的口味不盡相同，但好的電影終究是好的電影。

1《小丑》今年大熱的影片，無人不知無人不曉！相比於以往DC漫威無腦劇情炫特效，《小丑》顛覆了我的認知，借著犯罪和驚悚的外殼，講述了小丑為什麼會變成小丑的悲劇。整個電影無論從劇作，表演還是攝影，美術，聲音，音樂都只能用牛逼來形容，尤其是喜歡攝影的人，必須要看！這也是為什麼《小丑》可以力捧威尼斯金獅獎。

豆瓣評分：8.8

2《愛爾蘭人》馬丁·斯科塞斯，羅伯特·德尼羅，阿爾·帕西諾，三位大神合力之作，奉獻了一部經典的黑幫犯罪史，根據原著小說《聽說你刷房子》，以極其返璞歸真，爐火純青的敘事，講述了殺手希蘭，工會主席霍法和黑幫老大羅素等人如何有組織的犯罪和以工會的名義竊取利益。片子稍微有點長，大家要耐心看，為了使得三位70多歲的老頭變得年輕網飛可是花了大錢，據說花了4000萬美金。

豆瓣評分：9.0

3《寄生蟲》奉俊昊，宋康昊兩位韓國電影界大神，將韓國史上第一座金棕櫚捧回家，此片含金量不言而喻。此片講述了一家人如何以好吃懶做的聰明才智寄生在一個富人之家，不巧的是被另外一「寄生蟲」發現。今年韓國的電影有好幾部都值得大家去看，這里就不一一多說了，隨後可以為大家推薦。

豆瓣評分：8.7

4《82年生的金智英》2019年韓國大火的電影之一，不知道是我在韓國呆久了對韓國電影慢慢產生了好感，還是韓國電影確實是拍的好，5部影片我推薦了2部韓國電影。為什麼推薦這部電影，因為此片揭示了韓國女性在當前社會的地位，並不是像大家看的韓劇那樣美好。中日韓三國，那個國家的女性地位最高？我想是中國女性，不信你看中國的好多男明星都女性化。

豆瓣評分：8.7

5《婚姻故事》寡姐新作，不賣肉賣演技！從《迷失東京》開始我就一直認為她是演技派！《午夜巴塞羅那》雖然有肉，但演技一直在線，我喜歡肉，更喜歡她的演技！影片算是講述了娛樂圈裡的婚姻，很真實，也很現實，至少比國內的好多了！

豆瓣評分：8.8

以上是我最喜歡的5部，而且值得大家去細看，如果是電影相關專業的，這5部電影必看！

最後還有一些電影可以推薦給大家

《時速25》《猴子》《唐頓庄園電影版》《紅心女郎》《自衛藝術》《漫長的告別》《外出偷馬》《痛苦與榮耀》《鹿皮》《我在雨中等你》等等

『貳』 電影《影》是一部怎樣的電影

《影》是由張藝謀執導的電影，由鄧超、孫儷、鄭愷、王千源、胡軍、關曉彤、吳磊、王景春等主演。該片於2018年上映。

樂視影業總裁張昭在微博發布了一批照片，稱張藝謀導演假期還在工作，影片剪輯已經完成。在照片中，還能看到在電視熒幕中，鄧超一人分飾兩角，自己與自己演對手戲的畫面。並稱：「不人，不鬼；半人，半鬼；人不人，鬼不鬼。二位，再見，我得回去重新做人類了。」

該電影以「素隱問世·悅盡凡塵」為核心理念，匠心巧妙、韻致高雅的將茶道、花道、香道融入當中。

期待電影《影》與觀眾的相見。

『叄』 一部電影會失傳嗎

無疑問,電影是會失傳的。
而且如果將時間拉長,把視角放寬,從整個百年影史的角度來看待,失傳的電影作品甚至比留存下
來的更多。根據馬丁.斯科塞斯的電影基金會統計, 1894年至1930年間,單在好萊塢,就有超過
80%的電影膠片永遠消逝在了影史的長河之中。在1930年後,還有更多的好萊塢影片湮沒在了時
光荏苒....
實際上,最初弓|發我關注這個問題是因為一部阮玲玉主演的影片。幾年前,機緣巧合下想觀看阮玲
玉的影片《三個摩登女性》, 後來經過了解才得知,阮玲玉一生29部影片,流傳至今的僅剩9部，
而我想看的那部《三個摩登女性》也早已失傳,只剩下寥寥幾張劇照和兩個極短的殘片片段。實
上阮玲玉大量電影的遺失只是中國電影失傳的一個縮影。根據程季華先生、李少白先生、邢祖文先
生編撰的《中國電影發展史》的考證記載,從1905年到1937年的32年間,中國製作了1100部以
上可考證的電影故期、戲曲片、動畫片,無法詳考的影片更是不計其數。而僅僅這可考證的1 100
影中,經歷了八年抗日戰爭、十年內戰的炮火洗劫,又遭遇了十年的政治大浪後,完整流傳至今
的僅剩- -百餘部。
可見無論中外,電影失傳都是一個非常普遍且嚴重的現象。

『肆』 《朝花夕誓》「離別治癒劑」走心台詞有哪些

我覺得《朝花夕誓》走心台詞是：上來，出發了，讓我們去邂逅新的離別吧。今年一月的春節七天假過後，每個人都陸續回到自己的崗位上開始新的一年的工作。2月22日上映的電影《朝花夕誓》同時發布了幾幅台詞的宣傳圖片，為廣大觀眾提供了“離別治癒劑”。它不僅首次在電影中揭露了幾條令人心碎的台詞，而且還鼓勵粉絲們在新的一年裡歡迎更多的邂逅。網民們表示，“除了開始給紅包，新年最期待的福利是發布《朝花夕誓》的上映了”、“想盡快看到朝花上映，也希望新的一年能邂逅更多好電影”。

雖然和家人說再見總是很難，但當下一個假期或春節到來時，你總能和親朋好友團聚。然而，在電影《朝花夕誓》中，母親和兒子沒有太多的機會見面。《朝花夕誓》之所以有如此感人的眼淚故事，是與被稱為“腳本女巫”的導演岡田麿里分不開的。這位著名的日本金牌編劇以其描繪復雜微妙情感的能力而聞名，並創作了催人淚下的傑作，如《未聞花名》。所以我覺得《朝花夕誓》走心台詞是：上來，出發了，讓我們去邂逅新的離別吧。

『伍』 《朝花夕誓》電影台詞為何成「離別治癒劑」

我覺得《朝花夕誓》電影台詞會成“離別治癒劑”的原因是比較暖心，第一個月的第七天過後，每個人都陸續回到自己的崗位上開始新的一年的工作。將於2月22日上映的電影《朝花夕誓》同時發布了幾幅台詞的宣傳圖片，為廣大觀眾提供了“離別治療劑”。它不僅首次在電影中揭露了幾條令人心碎的台詞，而且還鼓勵粉絲們在新的一年裡歡迎更多的邂逅。網民們表示，“除了開始紅包，新年最期待的福利是發布《朝花夕誓》，我也希望在新的一年裡能看到更多好電影。"

《朝花夕誓》之所以有如此感人的眼淚故事，是與被稱為“腳本女巫”的導演岡田麿里分不開的。這位著名的日本金牌編劇以其描繪復雜微妙情感的能力而聞名，他曾創作過《未聞花名》等催人淚下的傑作。另外，電影配樂是由一代電影配樂大師川井憲次代表作《朝花夕誓》創作的，憑借出色的音質陣容，我相信它會給觀眾帶來春節後的第一次感動。所以我覺得《朝花夕誓》電影台詞會成“離別治癒劑”的原因是比較暖心，以上純屬個人觀點哦。

『陸』 易烊千璽發照片告別韋一航，《送你一朵小紅花》取得了怎樣的成績

這部電影上映當日便引起巨大轟響，上映五天票房累計達到八億元，並一直保持單日票房冠軍的成績，除此之外該電影在口碑方面取得了高分，好評如潮。電影是著名導演韓廷關於生命三部曲系列的第二部，雖然講述的內容關於病痛，但整部電影中很少出現關於醫院的鏡頭，大部分鏡頭都是溫馨平淡的家庭生活，但就是這樣的溫馨平淡給予觀眾直擊內心的力量。

影片的最後馬小遠因病去世，但韋一航卻開始了新的抗癌之路，雖然道阻且長，但信念可以戰勝一切。整部電影沒有撕心裂肺的哭聲，也沒有聲淚俱下的訴說，只是慢慢的訴說整個故事，很多看完電影的觀眾都不知不覺淚流滿面。而這部電影還有一個小小的幕後故事，電影的主題曲《送你一朵小紅花》由歌手趙英俊親自作詞編曲並演唱，而他在完成這些的時候已經是癌症晚期，令人淚目。

『柒』 泰坦尼克號的經典離別場景圖片

電影截圖

『捌』 成年人的告別儀式很簡單 這句話的電影圖 誰有 發給我，謝謝

成年了說明要承擔自己言行舉止上的後果，不違法犯罪，靠著自己的雙手賺錢養活自己，別再伸手向爸媽要了。

『玖』 毛曉彤笑中帶淚海報曝光，有哪些女明星「仙女落淚」的照片讓你感到驚艷

毛曉彤在微博中分享了自己參加《最美表演》的海報，並不像別的女演員那樣分享的都是自己非常漂亮的形象，而毛曉彤在這次的海報當中卻哭了。原來是因為這部劇的主題就是與眼淚有關的，而且還是要笑中含淚，被毛曉彤演繹的淋漓盡致。她的面部表情在笑，然而眼中卻飽含著淚花，除了毛曉彤之外，秦嵐的哭戲也讓人感覺到是仙女在落淚，相當的驚艷。

看到毛曉彤的這張海報，讓人感覺到仙女落淚也不過如此了吧。娛樂圈中還有一位哭戲非常美的女演員就是秦嵐了，瓊瑤都稱秦嵐的眼淚就像天上的星星一樣。情到濃處時，眼珠就像斷了線的珍珠一樣大顆大顆的掉落下來，但是面部的表情控制的還是非常得好，讓人產生了很憐愛的感覺。連哭都能夠這么的美，不僅需要演技過關，顏值也是相當的重要呀，不得不說她們真的是太優秀了。

『拾』 電影的發展過程

世界電影的產生和發展如下：

（一）十九世紀30年代，電影開始了它的誕生前的技術准備期，也叫做發明期。

早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間，這一發現，被稱之為「視象暫留原理」。普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。

「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功；1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。

攝影技術的改進，是電影得以誕生的重要前提，也可以認為攝影技術的發展為電影的發明提供了必備條件。早在1826年，法國的W尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張照片「窗外的景」，曝光時間8小時。而在初期的銀板照相出現以後，一張照片縮短至30分鍾左右，由於感光材料的不斷更新使用，攝影的時間也在不斷縮短。

1840年拍攝一張照片僅需20分鍾，1851年，濕性珂珞酊底版製成後，攝影速度就縮短到了1秒，這時候 「運動照片」的拍攝已經在克勞黛特、杜波斯克等人的實驗拍攝中獲得成功。1872年至1878年，美國舊金山的攝影師愛德華慕布里奇用24架照相機拍攝飛騰的奔馬的分解動作組照，經過長達六年多的無數次拍攝實驗終於成功。

接著他又在幻燈上放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑，受此啟發，1882年，法國生理學家馬萊改進了連續攝影方法，試製成功了「攝影槍」，並在另一位發明家強森製造的 「轉動攝影器」的基礎上，又創造了「活動底片連續攝影機」，1888年9月，他把利用軟盤膠片拍下的活動照片獻給了法國科學院。

在1888-1895年期間，法、美、英、德、比利時、瑞典等國都有拍攝影像和放映的試驗。1888年，法國人雷諾試制了 「光學影戲機」，用此機拍攝了世界上第一部動畫片《一杯可口的啤酒》。

1889年，美國發明大王愛迪生在發明了電影留影機後，又經過5年的實驗後，發明了電影視鏡。他將攝制的膠片影像在紐約公映，轟動了美國。但他的電影視鏡每次僅能供一人觀賞，一次放幾十英尺的膠片，內容是跑馬、舞蹈表演等。他的電影視鏡是利用膠片的連續轉動，造成活動的幻覺，可以說最原始的電影發明應該是屬愛迪生的。他的電影視鏡傳到我國後被稱之為 「西洋鏡」。

1895年，法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟，在愛迪生的 「電影視鏡」和他們自己研製的 「連續攝影機」的基礎上，研製成功了「活動電影機」。「活動電影機」有攝影、放映和洗印等三種主要功能。它以每秒16畫格的速度拍攝和放映影片，圖像清晰穩定。1895年3月22日，他們在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。

同年12月28日，他們在巴黎的卡普辛路14號大咖啡館里，正式向社會公映了他們自己攝制的一批紀實短片，有《火車到站》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》、《工廠的大門》等12部影片。盧米埃爾兄弟是第一個利用銀幕進行投射式放映電影的人。史學家們認為，盧米埃爾兄弟所拍攝和放映已經脫離了實驗階段，因此，他們把1895年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生之時，盧米埃爾兄弟自然當之無愧地成為 「電影之父」。

（二）1896-1912年，電影從幼年期迅速成為一種藝術

早期的電影，還沒有脫離剛剛誕生的痕跡，它以雜耍和魔幻術的姿態，使人們感到新奇。從《火車到站》、《膝行的人》到《水龍出動》、《水龍救火》、《撲滅大火》、《拯救遭難者》等影片，盧米埃爾創造了最早的新聞片、旅遊片、紀錄片、喜劇片等影片樣式。盧米埃爾電影最突出的特點是紀實性，它直接拍攝真實的生活，給人以身臨其境之感，成為寫實自然主義電影風格的開路先鋒，形成了電影的紀實性傳統。

盧米埃爾的生活紀實短片在持續放映了一年半時間以後，人們的興趣就在明顯的減弱，以至最後再也無人問津了，這不能不說是時代的局限和自然主義的局限造成的。但剛起步的困境，並沒有影響電影的大勢所趨，另一位法國電影先驅喬治梅里愛應時而出，他使電影從一種紀實性的「活動照相」(亦稱運動畫面)導向了藝術電影，為電影的發展作出了許多創造性的貢獻。

（三）1913-1926年，無聲電影走向成熟

梅里愛在完成他第430部影片之後，於1913年退出影壇，最後慘死在街頭。一代巨匠在為電影藝術的發展做出巨大的貢獻之後，就這樣靠別了世界。梅里愛的衰落和好萊塢的興起，標志著電影已告別了它的幼年時期，而進入了成熟期階段。

格里菲斯在1915年以藝術家的勇氣拍攝出了世界電影史上的經典無聲片《一個國家的誕生》，在1916年又拍攝了《黨同伐異》。這兩部被譽為電影藝術的典基之作，標志著電影成為藝術的起始，是美國電影史上的里程碑，是當時電影水平的最高境界，也是世界電影史上的兩部經典之作。

格里菲斯的不朽功績是突破了梅里愛時期戲劇電影若干陳舊的陋習。作為第一人，在拍片時，他讓攝影機移動起來，極大地豐富了電影語言，開創性地使用了「特寫」、「圈入」和「切」的手法，又使蒙太奇成為電影藝術的重要組接手段。在梅里愛的特技攝影和英國布賴頓學派對蒙太奇的早期發現的基礎上，格里菲斯創造了平行蒙太奇的交替蒙太奇。在《一個國家的誕生》里，他充分運用了他發展的特技和蒙太奇語言，影片集中體現了當時歐美電影藝術探索的成果。

這部影片在廣闊宏偉的歷史場景中，較好地發揮了電影藝術時空的跳躍自如的特性，同時體現了蒙太奇多線對比、交替的作用。全片由一千多個鏡頭組接而成，不同景別的轉換使用，靈活多變的攝影技巧，是格里菲斯在電影史上的大膽創造。在影片中，近景及特寫等不同景別的組合運用，和諧、變換，各得其所。如大遠景，他用來表現兩軍對峙交火的戰爭場面；特寫，他用來表現人物的細部動作。在拍攝三K黨信馬飛馳的場面時，格里菲斯將攝影機安裝在卡車上，追逐奔馬進行跟拍，取得了緊張、逼真、生動別致的畫面效果。

一年後的《黨同伐異》也是標志格里菲斯畢生成就的影片，沖破了古典戲劇的「三一律」限制，創造了開拓銀幕時間、空間的「多元律」。影片將不同時代的事件加以排比和集中，極大地豐富了電影語言，又豐富並發展了平行蒙太奇語言。這部精典巨作，以其疏密相間的節奏，溢彩流光的畫面，移動攝影的美感，宏偉開闊的大膽構思，在電影史上佔有重要地位，促進了電影藝術的發展。

（四）1927-1945年，電影作為一種藝術走向成熟

1927年是電影史上具有劃時代意義的一年。《爵士歌王》影片的誕生標志著有聲電影時代的來臨，同時也是電影走向成熟期的標志。聲音使電影由單純的視覺藝術，發展成視聽結合的銀幕藝術，實現了電影史上的一次革命，極大發展了電影的本性，為電影藝術開拓了新的天地。有聲電影從問世到推廣，大約用了五、六年的時間，原因有認識上的、經濟上的和技術上的。

特別是一批有名的電影藝術家，留戀無聲電影時期的美學原則，過多挑剔了剛問世的有聲電影的一些弱點。但是，隨著電影藝術家對聲音控制運用能力的增強，以及錄音設備、技術條件的改善，有聲電影才得以正常的發展。

聲音進入電影之後，蒙太奇不僅是畫面組合，同時也擴展至聲畫的對位或對立，因而豐富了蒙太奇的內涵手段。有聲電影取代無聲電影，是符合電影發展的客觀規律的，也是有其客觀必然性的，因為有聲電影的誕生標志著電影走向藝術真正發達的時期。1933年以後，由於技術的進步，電影製作中同期錄音得以改為後期錄音，電影攝影又變得靈活而富有生氣了。同時，蒙太奇理論和手法都有了較大的發展。蘇聯電影大師普多夫金在拍攝《逃兵》一片時，就曾用聲畫對位和對立的配音方法來加強影片效果，使觀眾耳目一新。

（五）1946-1959年，電影藝術進入了重要的發展時期

這一時期，世界電影呈現多頭並進的曲折發展時期。美國電影在戰後一段時間里，在世界各地受到了冷遇；戰後的蘇聯及其東歐國家形成四足一方，大體沿著社會主義現實主義的傳統軌道緩慢發展。藝術創作受教條主義和庸俗社會學的影響，少有突破和進展。

這一時期，蘇聯的一些電影工作者拍攝出了一批有感情沖擊力的戰爭片和有一定形象感染力的人物傳記片。如《青年近衛軍》、《攻克柏林》、《易北河會師》、《米丘林》、《茹科夫斯基》、《海軍上將烏沙科夫》。在斯大林逝世後，蘇聯電影在"解凍文學"的思潮影響下，開始走出僵化的模式。繼1957年卡拉托卓夫《雁南飛》以後，蘇聯電影便出現了再度大發展的局面。

西歐的電影大國，如英、法、德、意，構成當時四足並立的另一極。戰爭留下的陰影和經濟困難的制約，西方電影進入特殊的時期，在困難和對手挑戰下，不僅沒有委縮，反而刺激了西歐現實主義電影的繁榮發展。在東方，主要是日本、中國、印度的電影出現了長足的新發展，並先後進入了世界大國之列。

日本電影在東方起步較早，二戰期間日本電影步入歧途，而戰後不久便獲得新生。尤其在1950年黑澤明的《羅生門》以後，日本電影引起了世界的關注。印度電影在三十年代開始也有了較好的狹窄的發展。進入本時期後，印度電影因受義大利、法國和蘇聯電影的影響，逐漸從追求豪華的音樂歌舞片而轉向現實。1953年，拉基卡普爾導演的《流浪者》和比麥爾洛埃的《兩畝地》等影片標志著印度電影的新面貌。

在1955年，印度影片產量達285部，僅次於日本成為世界第二位。現在，印度電影每年產量多達700部左右，成為世界電影產量第一大國。

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