電影後窗lisa看到了什麼相信

㈢ 我想找一部電影,內容是一個男孩從花里提煉香味製造香水的故事

片名：《香水:一個謀殺犯的故事》
英文片名：Perfume: The Story of a Murderer
國家/地區：德國 法國 西班牙
區域：歐美
類型：劇情
導演： 湯姆·蒂克威Tom Tykwer
主演：阿倫·瑞克曼Alan Rickman 達斯廷·霍夫曼Dustin Hoffman 本·威士肖Ben Whishaw 瑞切兒·哈伍德Rachel Hurd-Wood
分級：美國R
上映時間：2006年9月14日

因為這是一部演義人性，社會，理性與感性非常透徹的的作品。且片中所內含的東西激發人深思，每一個看過《香水》的人對這部電影都會有一個不同的理解層次。電影通篇彌漫著神秘且誘人的氣息，時而讓人心顫時而讓人為它熱血沸騰。電影誇張離奇的情節都要歸功於《香水》小說的作者非同尋常的藝術表現手法，與本部電影導演：湯姆.泰克維爾 Tom Tykwer 精湛的拍攝技藝分不開的。電影中配樂更是妙不可言，世界頂級交響樂團之一（柏林愛樂樂團）為此配樂，完美的襯托出電影詭異奇幻的色彩。電影的主演更是明星聚集，老牌奧斯卡影帝：達斯丁.霍夫曼—Dustin Hoffman，著名電影演員、導演：艾倫.里克曼—Alan Rickman，聯合出演為本片增色。是一部非常值得一看的藝術影片。
能夠看懂這部電影,就說明對人生有了很深的感悟,他是一部揭露人性本質東西的電影,我常常說不要在臉頰上流淌著格雷諾耶的眼淚,在整部電影始末,主人公僅掉過一次眼淚，只一次。而這次落淚之後，他似乎明白了什麼，所以追逆著自己第一次來到人世間時的記憶將自己的生命終結了。如果朋友你讀懂了他的眼淚，這部電影也就明白了大半，並且對人性對現在的社會也會有一層很深的感悟了。
其實這部電影根據1985年暢銷小說《香水——一個殺人犯的故事》得來，是由德國作家聚斯金德所著。是一部揭露人性，布滿了人生哲理的作品。讓人品味的地方實在是太多了。小說《香水》沒有浩瀚 的篇幅，他的結構嚴謹，共四章五十一節，段落分明，敘述清楚，小說用了巴爾扎克式的批判現實主義傳統筆調，一開頭就開門見山地把主人公格雷諾耶請出來，他於1738年7月一個炎熱的一天出生在臭氣熏天的宰魚攤旁，他一出生就被母親丟棄在臭魚攤旁爛魚肚腸垃圾堆里，他的哭聲挽救了自己的生命，也把棄嬰的母親推上了斷頭台，開始了他的人生之旅。嬰幼兒時代舉目無親，八歲就被加拉爾夫人賣給製革匠家像牛馬一樣幹活；第一次殺害少女並攝取其香味，為香水製造商巴爾迪尼重振香水業；徒步南方，在荒山過了七年的穴居生活；在生產香水的名城格拉斯當伙計，期間殺害了25名美麗的少女，取得她們的香味製作香水，1766年被判死刑卻因香水的神奇功效使他死裡逃生，次年（又是這年最熱的一天）返回巴黎被人分屍吃掉。在作家筆下，格雷諾耶是一個傳奇人物，他具有頑強的生命力，多次奇跡般地活下來「他有抵抗力的細菌那樣頑強，像扁虱那樣容易滿足，它安靜地停在樹上，靠著它在幾年前所獲得的一小滴血維持生活。」他天生地先天不足，相貌醜陋、凶惡，有強烈的復仇意識；他身上沒氣味，卻天生具有靈敏的鼻子，能夠識別世上的一切氣味。他殺害少女製造他想要的迷人的香水，供自己使用。僅僅一滴香水就使刑場上包括行刑者在內的所有人神魂顛倒，把他當作救世主，也因為一滴神奇的香水，使他被眾人千刀萬剮分屍而死，這個仇視人類，夢想在氣味王國里成為主宰的格雷諾耶最終從地面上消失，不剩一根頭發。小說的最後作家描寫道：「這幫野蠻人吃完人肉後又聚集在營火周圍，沒有哪個說一句話。這個或另一個在打嗝，吐出一小塊骨頭，輕輕地咂舌頭，用腳輕輕地把藍外衣剩下來的破布踢到火里，他們大家都有點窘，不敢相互對視。他們中的每一個人，無論是男人還是女人，已經參與了一次兇殺或者一種別的卑鄙的犯罪行為。但是把一個人吃掉？他們想，他們絕不會做出如此殘酷的事。他們感到驚奇，他們竟會做出令人難以置信的事，奇怪自己 非常難堪，卻沒有發覺有過一點壞心眼。正相反！盡管他們的胃裡不好受，他們還是覺得心裡是完全輕松的。在他們陰沉的靈魂里，突然變得那麼輕松樂觀。在他們的臉上，表現出一種童話般的、柔和的幸福光輝。他們或許是因此而羞於抬起目光和相互對視吧。
當他們後來敢於這么做，起先是偷偷地、後來則完全公開地相互對視時，他們不禁破涕為笑。他們感到特別自豪。他們第一次出於愛而做了一點事情。」

個人補充兩點：1.格雷諾耶回去那個小城，全城人都恨他，都要看著他死。－－這個在片頭已經上演過。那種叫囂。那種痛恨。
可是，Grenouille把香水通過手絹點在自己的大動脈上。他用這瓶完美香水迷惑了所有人。
前調：人們感動地拜他，覺得這不是一個普通的人；
中調：人們迫切需要他的香味，得到時幾乎要昏厥；
最後，他散那塊滴了香水的水帕出去。
尾調：人群全像著了魔一樣，開始脫衣，開始亂倫。有異性也有同性，甚至三人，甚至神父。

我不喜歡這個鏡頭

2.影片最後格雷諾耶被眾人吃掉的鏡頭，讓人感覺是生化危機，不好

㈣ 為什麼說《後窗》是部實驗性電影

因為這部電影最近處於還會放一期，所以才說它是一部實驗性的電影，而且這部電影也是為了吸引觀眾們，所以說下了很多的功夫，只放出了一部分預告片，所以在調查實驗性的一部影片。

㈤ 希區柯克電影《後窗》的背景音樂是什麼

專輯曲目
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㈥ 電影《後窗》 的幾個疑問

1. 他太太死了

2. 當主角第一次聽到一個女生大喊「Don't」的時候就被殺了，之後在浴室被分屍，這個從護士的隨口推理和後來殺手推銷員在准備逃走前擦浴室牆（血跡）可以推斷出

3. 半夜和推銷員一起出門的黑衣女子是他的外遇對象，我再詳細點說哈，第一次這對夫妻爭吵就是因為妻子起床看到老公在打電話才大吵的，很容易就能推斷出有外遇的存在。再講更清晰點，推銷員及其縝密以及鎮定的給案件處理每一個細節，先是大清早帶偽裝成妻子的小三去車站，故意掐著能遇到好幾個證人的時間出發，放出送妻子去車站回老家的假信息（偽裝加上下雨，證人們都沒有注意到這個女的不是原配），然後寄一大箱衣服到老家，已經到老家的小三以原配的名義收件，再寄回一張署著原配名號稱收到衣服的明信片回來，一切看起來都那麼的天衣無縫（中間兩人都是通過長途電話溝通，這就是男主最後電話里給警官的證據說是如果已經打長途給老婆了為什麼老婆還要寄一張明信片回來）

4. 至於花壇裡面埋的東西，我還是比較相信大家猜測的帽盒能放的當然是人頭的猜想，其中一個網友的推斷讓我也比較信服，就是那個年代估計是沒有DNA，只能靠具體的體貌特徵來識別屍體（人臉什麼的），想想正是因為花下面埋的就是人頭這么重要的信息，推銷員才會那麼快的殺一隻狗。順便解答了為什麼最後護士在說完「我不想看到她的一部分」的時候一臉驚恐，因為警官問護士要不要一起去看前是說放在帽盒裡面的，所以護士想到是人頭，所以才一臉驚恐。所以說人頭這個說法是相當合理的。說到這里你應該會開始想，為什麼不一起把人頭和屍解的所有部分一起用大箱子運走，一般殺人犯是不會把凶器和藏有太多死者信息的東西和屍體一起放，減小被懷疑的概率，這樣萬一屍體被發現，大家也不知道屍體是誰，也不知道用什麼殺的，就不會懷疑到作案人身上。所以推銷員把鋸子單獨包起來，把人頭賣在了花園里。

5. 游東河的意思就是屍體被扔到東河了，警官們要搜查東河找屍體了

6. 最後再贅述你最後一個問題，推銷員深夜冒雨運輸了兩三次妻子被屍解的屍體（真的好恐怖，推銷員更恐怖，辣么淡定）
   

㈦ 希區柯克對女性是厭惡還是同情，一直以來，批評家們喋喋不休地爭論這個問

The Women Who Knew too much Hitchcock and Feminist Theory,中文翻譯為「知道得太多的女性：希區柯克與女性主義理論」。 其作者是塔尼亞·莫德萊斯基（Tania Modleski），南加利福尼亞大學的佛羅倫薩R.斯克特英文教授[1]，主要研究領域是美國研究、女性主義研究以及電影和大眾文化、性別研究。此書1988年二月於英國第一次出版，1989年再版，至今筆者尚未發現中譯本出版以及中文評論。此書以著名電影導演希區柯克（Alfred Hitchcock）[2]的電影為研究對象，從精神分析和女性主義批評的角度入手，剖析希區柯克在其電影中所表現出來的對女性（女性氣質）的矛盾態度。希區柯克對女性（女性氣質）是厭惡還是同情，一直以來，批評家們喋喋不休地爭論這個問題，莫德萊斯基則認為，單是強調兩面中的某一面都是不正確的，希區柯克電影把這兩種情緒都包括在內，它們不僅是對男女主角的男性氣質和女性氣質的建構產生影響，而且把觀者也捲入這個矛盾之中——無論男性觀者或女性觀者。此書的貢獻不止是調和了對這一兩難問題的爭論，它還為我們電影研究提供了新的視角：關注觀者對電影的理解和接受。

在希區柯克的53部電影中，莫德萊斯基重點分析了七部作品，分別是《敲詐》[3]（Blackmail，1929）、《謀殺》（Murder!,1930）、《蝴蝶夢》（Rebecca，1940）、《美人計》（Notorious，1940）、《後窗》（Rear Window，1953）、《眩暈》（Vertigo，1958），《狂凶記》（Frenzy，1972）。此書主要是三部分組成，第一部分是總起，講明希區柯克電影對女性主義電影理論的影響以及概括本書的主要內容；第二部分分別對七部作品展開分析；第三部分作為總結前文，並表明之前爭論的核心問題在於電影文本的「解釋」之上，討論女性主義發展的出路。正如前面所說，此書關注觀者與電影的關系，它的內容也正是由女性觀者而展開。

莫德萊斯基認同母女關系是促成婦女雌雄同體的主要因素之一，而在希區柯克電影中，母親對身份認同的影響頻繁地出現，這里的母親不只是血緣關繫上的「母親」，還包括後母，祖母和類似的長輩，丈夫的母親，丈夫的前妻等等，例如《蝴蝶夢》里第一個夫人，《美人計》中丈夫的母親，《眩暈》畫中的Carlotta等。女性產生雙重慾望來自於母親，即成為母親的慾望（俄狄浦斯）和對母親的慾望（前俄狄浦斯），這也就是雌雄同體形成的由來。因為這種同性戀慾望，女性在看其他女性之時會產生愉悅感，在電影中，女性是作為絕大多數懲罰的承受者。《敲詐》中的女主角要為她的誘惑付出代價；《蝴蝶夢》里的Rebecca得了癌症，她的追隨者最後自焚而死；《美人計》中的女主角為她父親的叛國贖罪，最後自己險些丟了性命……這樣的例子多如牛毛，數不勝數。電影中的鏡頭也刻意地表現了女性的從屬性，被動性。有一些女性主義批評家把研究重點放在女性觀者的受虐回應。但是莫德萊斯基認為，受虐的精神現象並非一個普通的實體而是一個復雜的過程，由觀念和情緒組成，也就涉及到觀眾的理解和接受。希區柯克電影重復地再現女性在父權制中被壓制的情景，引起女性觀者的憤怒感，女性批評家在憤怒的工作中獲取知識，也可以取得愉悅。當然這只是希區柯克電影提供給女性觀者的愉悅之一，更多的愉悅來自女性觀者對電影中充滿慾望和力量的女性角色的身份認同。

女性在父權制的位置（至少在電影中再現的女性）是極度復雜的。她可以是《蝴蝶夢》的Rebecca一樣，從來沒有出現過，但卻無處不在。她是局外人，同時也超越了父權制假設的位置，擁有無盡的能力。她也可以是《後窗》中的Lisa，從開始的按照男主角的視點看事物，到後來掌握主動權，親自到現場調查真相（獲取知識）。她更可以是《眩暈》中畫上的Carlotta，雖然已經死亡，卻通過精神佔有，為自己的喪失（生命和孩子）報復了父權。父權制舉起一個扭曲只以男性氣質為標準的鏡子，把女性反射為污損的有罪的生物，通過強迫女性看到她自己令人討厭的一面，把恐懼灌輸給她。但女性卻同時在鏡子中看到了另男性迷惑的，充滿力量的女性形象——那就是她的「母親」——從而進入這種特殊的愉悅關系中。電影在建構女性氣質的時候也面臨著矛盾，希區柯克通過展現暴力的細節來表達對女性的同情，允許女性觀者憤怒感的出現，也客觀地女性氣質建構為一個反抗的姿態。

為什麼導演希區柯克會允許女性觀者愉悅的出現呢？可見導演對女性氣質持一種模糊而矛盾的情緒。這還直接反映在對男性主角對女性的排斥及迷戀上，如《驚魂記》中男主角Bates對女性的謀殺與模仿，並繼而體現在男性觀者的施虐受虐傾向上。藉以男性氣質，父權制給予男性一個占統治地位的身份認同，但是男性對女性氣質的迷戀和認同，不斷攪亂了他原來的身份認同，這也是希區柯克電影中暴力的主要來源。

男性要獲得其身份認同，必須和女性分清界線，主要是把女性與死亡、奇觀、偽裝、戲劇、混亂、污損、無理性、歇斯底里、妄想症等等聯系起來，把她邊緣化，讓法律去懲罰有威脅性的女性這點在希區柯克電影中都非常明顯。然而另一個事實是，電影中所表現出來的，往往是這條界線的模糊性。《謀殺》里男主角模仿女性聲音體現了戲劇性和偽裝，《後窗》的男性對兇殺事件的想像與女性的妄想症幾乎一致，《狂凶記》中殺人的男主角與女性屍體的緊密聯系引導我們進入男性遭遇死亡的即時經歷。男性觀者也不是單純地存於統治地位，他們也會表現出女性的、消極的、受虐傾向的情緒，樂在其中也感到恐懼。在對《狂凶記》的分析里，莫德萊斯基把男性對待女性的態度比喻為對待食物的態度。我們會這樣看待食物：食物可以賦予人力量，使食者變得如它一樣。所以男性希望把女性「吞進去」，征服她，這是迷戀女性氣質的結果；但又不想消化她，被她所同化，同化會擾亂男性的身份認同，威脅統治地位，這使他們感覺到恐懼。男性觀者從施虐中得到愉悅，是因為重新掌握了統治權，而受虐傾向帶來的愉悅，除了因為電影重新展示喪失的時刻，引導觀者在痛苦中尋找愉悅（這對男女觀者同樣起作用），也可能是因為男性認同女性氣質，處於女性地位的一種體現，女性氣質其中一點就是消極的被動的受虐傾向。

追究希區柯克在電影中所表現出來的矛盾情緒，可以回到雌雄同體的問題上。莫德萊斯基說到，女性雌雄同體的特徵，與其說這是女性的問題，不如說這是父權制的問題。[4]父權制用嚴格的二元框架來界定出男性氣質和女性氣質，把性差異和二元聯系起來。在社會文化和科學方面，包括語言和精神分析批評也受到極大的影響，無論是個人還是批評家，在父權制的符號系統秩序下，必須在男性氣質和女性氣質上二選一。而實際情況是，身份認同是復雜的，具有多樣性和流動性，所有個人身上都具有雌雄同體的特徵。雌雄同體的理念恰恰是和權力關系聯系緊密。男性把女性氣質（他們雌雄同體的一部分）放置在女性身上，從而形成界線，保證統治的位置，並通過壓制自己身上的女性氣質，避免成為蔑視的對象。所以說，男性和女性面對雌雄同體而反應和結果不一致，是由父權制的權力機製造成的，男性迷戀雌雄同體的同時，他本來已經確定的主體性受到它的威脅，所以要拚命壓制，形成暴力；女性要為她雌雄同體的慾望付出很高的代價——通常是她的生命。

不過，電影中的女性並沒有被完全毀滅。在《狂凶記》中，受害女性所被寄予的同情比其他男性角色要多得多。莫德萊斯基認為，希區柯克不是把性暴力僅僅再現為無法解釋的精神病行為，而更多地注重描述男性統治體系和性暴力的關系。這就是希區柯克的貢獻，他直面於男性對女性氣質的迷戀，把自己對女性氣質的矛盾情緒表達出來，擺脫了傳統的好萊塢電影的典範模式。

至今為止，電影理論研究者對希區柯克的影片一直保持關注和重視。在《影視美學》[5]一書中，就有提到關於希區柯克幾種不同角度的分析：運用新批評方法對影片結構、細節進行分解研究，從精神分析角度說明其影片受到弗洛伊德分析學說的影響，從女性主義角度來批評希區柯克電影中的窺視癖，也有元批評論學者認為，認為希區柯克影片具有反思性，反過來正是對窺視癖這類病態心理的治療和批評。莫德萊斯基正是在前人的基礎上，把這些理論方法全部集中起來，為己所用。在希區柯克電影對待女性態度的問題上，莫德萊斯基跳出原來非白即黑的兩難選擇，從整個社會和文化的角度考慮，把希區柯克的電影作為文化再現進行研究。在對電影中的細節分析同時，引用並反思大量批評家的研究成果，最終凸現出自己的觀點。

莫德萊斯基持著女性本質主義的立場，她帶著「女性觀者的憤怒」來進行研究工作。通過女性的眼睛去看問題，莫德萊斯基發現了前人所忽略的許多東西，例如女性作為懲罰的承受者，女性的性罪惡感、戲劇主題與女性氣質的關系、觀者對電影的理解和接受、性差異與觀者接受的關系等等。可貴的是，莫德萊斯基並沒有在這里停住，而是繼續對女性主義理論進行反思：女性主義是否應該理論化呢？女性主義理論是否也會存在盲點？莫德萊斯基的思考大大擴展了女性主義批評領域。她反對女性主義批評家把父權制電影中的女性壓抑看成全部。雖然希區柯克電影會讓女性懼怕自己的影像，但是也要看到，這些影像給予女性希望，在父權制下存活和爭取權利的希望。因為女性氣質存在雌雄同體之中，女性與男性的身體之中。

莫德萊斯基的女性本質主義在後來的《沒有女性主義的女性主義：「後女性主義」時代的文化和批評》[6]一書中表現得更為明顯。她倡導拯救女性主義、保護女性特徵，女性主義學者要堅持鮮明的個人立場。再結合《知道太多的女性希區柯克與女性主義理論》此書，我們可以看到，莫德萊斯基也存在矛盾之處，她一方面明白二元結構下把「雌雄同體」強行分開的弊端，一方面又強調女性氣質的重要性和本質性。不過，就如希區柯克一樣，在矛盾中仍然保持他的藝術大師姿態，莫德萊斯基在矛盾中，也一如既往表現出她戰斗的姿態，為女性爭取權利進行斗爭，僅這點，已是最值得敬仰了。

㈧ 大佬們，我看到一個港劇的片段，片段裡面有一個女人叫lisa，斗膽問一下這個片段來自哪一個港劇

應該是電影《唔該借歪》。
《唔該借歪》是霍耀良執導，王晶監制的喜劇懸疑片。由黃子華、袁詠儀、葉德嫻主演。
《唔該借歪》（Don't Look Back Or You'll Be.Sorry），又譯《走開好不好》，劇中董健華與LISA是一對年輕夫婦，兩人已經有一兒一女，現在LISA又有了身孕。LISA的母親長期旅居國外，偶然回港小住，但她與女婿的關系向來非常緊張，經常發生爭吵，雷雨之夜，在一次激烈的爭執之後，LISA之母憤然離家出走，意外發生交通事故被送往醫院，經搶救脫離了危險。其實她已經到陰間轉了一趟，並見到了死去多年的丈夫，丈夫告訴她女兒LISA被厲鬼纏身，要她設法救回女兒，並給了她通靈的能力，LISA之母還陽後果然發現有一冤鬼阿萍纏著LISA，而且阿萍一意孤行，一定要加害LISA及她肚子里的孩子。LISA之母面對女鬼束手無策，她只有想盡一切辦法來拯救女兒，而她與女婿也拋棄前嫌……

㈨ 找一個外國殺妻事件電影

後窗驚魂 Disturbia (2007)?
凱爾在學校揍了老師，被判罰監禁在家三個月。一開始他開心的在家看電視打游戲，然後被母親斷了網。百無聊賴的凱爾開始用望遠鏡偷窺鄰居們的生活，他漸漸發現在這些鄰居中可能有一個隱藏的連環殺手……
後窗 Rear Window (1954)

《後窗驚魂》是翻拍的這部。
攝影師傑弗里斯因站在賽車道中間拍攝，斷了左腿，只得在家靜養七周。百無聊賴的傑弗里斯只能在窗前閑看鄰居們的日常生活以打發時間......