奧斯卡獲獎電影音樂分析

㈠ 以奧斯卡獲獎電影《芝加哥》為例，探討如何成功使音樂劇電影化

好萊塢歌舞片與百老匯音樂劇一直有著緊密聯系，自20世紀20年代以來，兩者相互借鑒、互相映襯，共同發展。高質量的音樂劇改編為歌舞片搬上大熒幕，是業內常有發生的事情。可以說，美國百老匯音樂劇為好萊塢歌舞片提供了源源不斷的新鮮血液和創作來源。

其中，《芝加哥》作為極具諷刺意味的百老匯經典音樂劇，多年來長盛不衰，更是在2002年被改編為電影，讓更多的人得以領略其韻味和魅力。2003年，電影版《芝加哥》一舉斬獲包括最佳影片在內的奧斯卡六項大獎，並打破了35年來歌舞片無緣奧斯卡最佳影片的局面，成為一部在商業上和口碑上都取得巨大成功的歌舞電影。

影片講述的故事情節很簡單，主要講述了兩名女子殺人以後，不僅沒有得到當地法律的制裁，反而經過律師比利炒作後聲名大噪的故事，諷刺了芝加哥二十世紀二十年代娛樂至死的黑暗荒誕世態。

音樂劇和歌舞片是兩種不同意識形態的藝術作品，兩者相映成輝、各有千秋。在如今市場上越來越多音樂劇改編歌舞劇的情況下，這部18年前的老作品，在豆瓣上依然保持8.8的高分，被認為好於96%的歌舞片。

《芝加哥》憑什麼脫穎而出，成為音樂劇影視化的經典之作？

在我看來，僅從電影的故事情節探討，無法深入回答這個問題。今天本文就以《芝加哥》為案例，從電影敘事手法、鏡頭話敘事語言、聲音藝術創作三個方面，探討這部歌舞電影如何對音樂劇進行影視改編，從而與觀眾情緒產生聯結，帶給觀眾強烈的視聽感染力。

寫在最後：

電影《芝加哥》作為一部成功的歌舞片，無論是商業價值還是影片口碑都取得巨大的成功。影片憑借美妙迷人的歌舞場景、入木三分的人性刻畫以及現實深刻的主題內涵，成就其歌舞片史詩級地位，並成為無數人心中的經典之作。

因此，今天這篇文章詳細分析了電影《芝加哥》故事情節之外的魅力和精彩之處。

在我看來，影片通過對電影語言的熟練運用，成功將舞台作為主導的音樂劇改編為更具大眾文化的影視作品，將局限於舞台的小眾文化傳播給更加廣闊的受眾，這正是影片《芝加哥》長久不衰的魅力和獨到之處。

㈡ 奧斯卡歷屆的最佳音響效果獲獎影片

奧斯卡從第七屆開始評選最佳音樂（歌曲）獎

7屆:《快樂的離婚了的人》The Continental

8屆:《1935年掘金女郎》Lullaby of Broadway

9屆:《搖曳時光》The Way You Look Tonight

10屆:《威基基婚禮》Sweet Leilani

11屆:《1938年播音大會》 Thanks for the Memory

12屆:《綠野仙蹤》Over the Rainbow

13屆:《木偶奇遇記》When You Wish Upon a Star

14屆:《端莊淑女》The Last Time I Saw Paris

15屆:《假日旅店》White Christmas

16屆:《喂！舊金山，喂！》You'll Never Know

17屆:《與我同行》Swinging on a Star

18屆:《嘉會良緣》It Might as Well Be Spring

19屆:《哈維女孩》On the Atchison, Topeka and Santa Fe
20屆:《南方之歌》Zip-A-Dee-Doo-Dah

21屆:《白面書生》Buttons and Bows

22屆:《海王星女兒》Baby, It's Cold Outside

23屆:《古堡殲仇記》Mona Lisa

24屆:《喜臨門》In the Cool, Cool, Cool of the Evening

25屆:《正午》High Noon

26屆:《女俠簡恩》Secret Love

27屆:《羅馬之戀》Three Coins in the Fountain

28屆:《生死戀》Love Is a Many-Splendored Thing

29屆:《擒凶記》Whatever Will Be, Will Be

30屆:《藝海奇人》All the Way

31屆:《金粉世界》Gigi

32屆:《和家歡》High Hopes

33屆:《別在星期天》Never on Sunday

34屆:《蒂法尼的早餐》Moon River

35屆:《酒與玫瑰》Days of Wine and Roses

36屆:《酒鄉老爹》Call Me Irresponsible

37屆:《歡樂滿人間》Chim Chim Cher-ee

38屆:《磯鷂》The Shadow of Your Smile

39屆:《生的自由》Born Free

40屆:《杜立德醫生》Talk to the Animals

41屆:《托馬斯．克朗的事伯》The Windmills of Your Mind

42屆:《神槍手與智多星》Raindrops Keep Fallin' on My Head

43屆:《情人與陌生人》For All We Know

44屆:《黑街神探》Theme from Shaft

45屆:《海神號》The Morning After

46屆:《往日情懷》The Way We Were

47屆:《火燒摩天樓》We May Never Love Like This Again

48屆:《納什維爾》I'm Easy

49屆:《星夢淚痕》Evergreen

50屆:《你照亮我的生命》You Light Up My Life

51屆:《星期五的狂熱》Last Dance

52屆:《諾瑪．蕾》It Goes Like It Goes

53屆:《名揚四海》Fame

54屆:《二八佳人花公子》Best That You Can Do

55屆:《軍官與紳士》Up Where We Belong

56屆:《閃舞》Flashdance What a Feeling

57屆:《紅衣女郎》I Just Called to Say I Love You

58屆:《飛越蘇聯》Say You, Say Me

59屆:《凌雲壯志》Take My Breath Away

60屆:《熱舞十七》The Time of My Life

61屆:《上班女郎》Let the River Run

62屆:《小美人魚》Under the Sea

63屆:《狄克崔西》Sooner or Later

64屆:《美女與野獸》Beauty and the Beast

65屆:《阿拉丁》A Whole New World

66屆:《費城故事》Streets of Philadelphia

67屆:《獅子王》Can You Feel the Love Tonight

68屆:《風中奇緣》Colors of the Wind

69屆:《阿根廷，別為我哭泣》You Must Love Me

70屆:《鐵達尼號》My Heart Will Go On

71屆:《埃及王子》When You Believe

72屆:《泰山》You'll Be In My Heart

73屆:《神奇小子》Things Have Changed

74屆:《怪物公司》if i didn't have you

75屆:《8英里》Lose Yourself

77屆:《摩托日記》Al Otro Lado del Río

76屆:《魔戒》Into the west

78屆:《川流熙攘》It's Hard Out

79屆:《難以忽視的真相》I need to wake up

㈢ 奧斯卡獲獎金曲有什麼

1、《Can You Feel the Love Tonight》

《Can You Feel the Love Tonight》是動畫電影《獅子王》的插曲，由英國歌手艾爾頓·約翰演唱，由艾爾頓·約翰作曲、蒂姆·萊斯作詞，收錄在電影《獅子王》的原聲帶中，發行於1994年5月12日。

該首歌曲在法國SNEP音樂排行榜取得了第一的成績。1994年到1995年，艾爾頓·約翰憑借該首歌獲得第67屆奧斯卡金像獎最佳原創歌曲獎、第37屆格萊美音樂獎獎最佳流行男歌手獎、第52屆金球獎最佳原創歌曲獎。

2、《My Heart Will Go On》

《My Heart Will Go On》是加拿大女歌手席琳·迪翁演唱的一首流行歌曲，歌詞、曲譜由詹姆斯·霍納和威爾·詹寧斯編寫，後者負責音樂製作。該歌曲作為1997年電影《泰坦尼克號》的主題曲，於1997年12月8日通過哥倫比亞唱片公司發布。

《My Heart Will Go On》登上美國、英國、加拿大、德國、法國、丹麥、比利時等18國音樂排行榜第一名，並拿下多周冠軍。1998年，《My Heart Will Go On》分別獲得由第70屆奧斯卡金像獎和第55屆金球獎頒發的「最佳原創歌曲」獎。

3、《Let It Go》

《Let It Go》是華特迪士尼動畫工作室的2013年動畫電影《冰雪奇緣》的主題曲，由克里斯汀·安德森-洛佩茲和羅伯特·洛佩茲作曲作詞。在電影冰雪奇緣中，伊迪娜·門澤爾為主角艾莎配音並配唱，而收錄於《冰雪奇緣》官方音樂帶里是迪斯尼歌手黛米·洛瓦托版的《Let It Go》。

2014年3月2日晚，《Let It Go》獲得第86屆奧斯卡最佳原創歌曲獎，伊迪娜·門澤爾在現場演唱了此曲。

4、《Glory》

《Glory》是由美國說唱歌手科曼與美國靈魂樂歌手約翰·傳奇共同演唱的歌曲，由朗尼·林恩、切·史密斯和約翰·史蒂芬斯共同譜寫，為2014年電影《塞爾瑪》的主題曲。歌曲被收錄在該電影原聲專輯內，於2014年12月11日發行。

2015年，歌曲獲第72屆金球獎最佳原創歌曲、第87屆奧斯卡金像獎最佳原創歌曲獎。2016年2月，歌曲獲第58屆格萊美獎最佳影視歌曲獎，並入圍最佳說唱歌曲、最佳說唱合作獎。

5、《Falling Slowly》

《Falling Slowly》是愛爾蘭音樂電影《Once》中的一首插曲，由愛爾蘭音樂人格倫·漢塞德（Glen Hansard）和捷克音樂女孩瑪可塔·伊爾格洛娃（Marketa Irglova）創作並演唱。

二人同時也是電影的男女主角，影片中在都柏林的一家樂器行里，他們第一次的共同演奏就是這首歌，格倫吉他主奏，馬可塔鋼琴伴奏。該歌曲獲得第80屆奧斯卡原創歌曲獎。

㈣ 關於奧斯卡獲獎電影《藝術家》有什麼評價

《藝術家》以黑白默片的表現形式拍攝，音樂、字卡交代劇情，音效、雙關闡述默片與有聲片的藝術形式與角色關系，值得玩味。

片頭襯著傳統配樂的字幕圖案來呈現演職員名單。以一段科幻冒險片引領開場，之後發現這不過是電影院中正在播放的一部「戲中戲」，伊始就已透過為默片配樂的雄壯交響樂來暗示「有聲」與「無聲」的緊密結合，來營造反諷效果與隱喻意味，頗具巧思。

故事上則採用年代體，最初時間為1927年，正值默片與有聲片交替時期。世界第一部有聲片《爵士歌手》（The Jazz Singer）便是誕生於這一年。而《藝術家》中的男主角喬治.瓦倫汀是無聲片時代的大明星，他在影院外做宣傳時與迷戀他的女影迷佩蒂相識。而佩蒂恰好在這個有聲片崛起的時期進入影壇。

㈤ 奧斯卡金獎音樂

每一部獲得奧斯卡金像獎的電影都是一部永恆的藝術作品，而每一部獲獎電影的音樂都令人過耳不忘，留下永久的記憶。往往，一段熟悉的音樂響起，那難忘的畫面又會浮出腦海，令人備感親切。
此大碟（8CD）中收藏了百十首奧斯卡獲獎電影的主題歌或插曲，人們將從豐富多彩的演唱風格和獨具匠心的藝術處理中，享受奧斯卡電影金曲的感人魅力與合唱藝術的美妙與和諧。
音質純正（192KB）

下載地址

http://lib.verycd.com/2005/04/13/0000046277.html

㈥ 關於奧斯卡獲獎音樂，急，高分！

第一:1第74屆2002《美麗心靈》A beautiful mind ;第79屆2007《無間道風雲》The Departed .2我做不到，不想騙你。3 《美麗心靈》A beautiful mind 爵士樂由民歌發展而來，有多種源頭，不易仔細考證。19世紀期間音樂是美國南部種植園黑人奴隸們表達自我生活和情感的重要手段。從19世紀末開始，爵士樂以英美傳統音樂為基礎，混合了布魯斯、拉格泰姆及其它音樂類型，是一種「混血」的產物。美洲的黑人音樂保存了大量非洲特色，節奏特色明顯，而且保留了集體即興創作的特點。這種傳統與新居住地的音樂——大部分是聲樂——結合起來，結果誕生的不僅僅是一種新的聲音而是一種全新的音樂表達形式 無間道風雲》The Departed 電子音樂(Electronic music，也稱TECHML)，簡稱電音。
廣義而言，只要是使用電子設備所創造的音樂，都可屬之。任何以電子合成器、效果器、電腦音樂軟體、鼓機（drum machine）等「樂器」所產生的電子聲響，都可合理地稱為電子音樂。廣義電音的范圍相當廣泛，電影配樂、廣告配樂，甚至某些流行歌、搖滾樂中都會出現，只是常人不易發覺。極狹義而言，電子音樂指涉科技(Techno)、出神(Trance)等種類的樂曲。然而事實上，只要是使用電子設備所創造的音樂，包括浩室(House)、鼓打貝斯(Drum and Bass)等音樂類型，甚至是只是使用電子放大器（amplifier）的爵士樂與民歌，也可以是電音。
第二 從奧斯卡獲獎音樂風格的演變，歸納不吃美國流行音樂的發展趨勢，評選標准不一樣。美國音樂成熟較晚,直到20世紀初才形成了獨特的風格,它是在歐洲音樂與非洲黑人音樂等多種音樂文化的長期影響、滲透和融合中發展形成的。美國流行音樂在發展中總是不斷吸收各種音樂成份,其中黑人音樂起著關鍵的作用。可以說,沒有黑人音樂,就沒有今天的美國流行音樂。未來20年內，有gaga注入的舞曲新浪潮，布蘭妮的東山再起，以及碧昂斯的領頭，毫無疑問，舞曲風依然是主流，但是大家的實力都差不多，可能會出現百家爭鳴的情況，但是她們都很難超於貓王與甲殼蟲，更不可能超過mj
第三 日本屬於比較多元化的國家 它的音樂風格也是比較多元化的 同時呢也不失自己的音樂風格 它不像中國那樣分什麼偶像派實力派 J家的少年們都是全面發展的好孩子~ 所以說日本的造星業比我們要好多了
現在的所謂中國流行樂 很多很多都是翻唱的 沒有自己的東西 還在學習的階段 也就是說呢 還不怎麼成熟 和日本那種很早開始就對演員、藝人十分尊重的文化是沒辦法比的

㈦ 獲得歷屆奧斯卡音樂獎的歌曲都是什麼

2017年是第89屆奧斯卡，每年2-3月進行頒獎，經10年來獲得奧斯卡最佳配音音樂獎的分別是：

1. 第89屆（2017年）奧斯卡最佳原創配樂獎：《愛樂之城》賈斯汀·赫維茨、塞繆爾·傑克遜，同時最佳原創歌曲也是《愛樂之城》中的歌曲「City Of Stars」。

   

㈧ 奧斯卡獎中，最佳原創配樂獎和最佳歌曲獎評定標準是什麼其意義何在

評定標準是歌曲的好壞。

但是未在電影內部出現，但電影片尾字幕出現時所播放的第一首歌曲也在最佳電影歌曲獎的評獎范圍。第二首以後的歌曲就不算了。

此獎項設立於1934年的第7屆奧斯卡金像獎。是由金像獎身為詞曲作家和作曲家的成員提名，並由金像獎全體成員最終選出獲得者的。

要知道奧斯卡創立時候的初衷啊！「鼓勵和表彰那些在電影藝術方面取得突出成就是我人士，以促進電影文化、教育和科學水平的提高並安撫那些認為電影給美國的道德和思想帶來不良影響的人們」