海上鋼琴師音樂在電影里的作業

❶ <海上鋼琴師>這部電影所表達的主題

一個被遺棄並且成長在往返於歐洲和美國之間的輪船上、表現出非凡音樂天賦的人，他沒有出世紙，從不下船，在船上遙望城市，在輪船上感受來自大海的音樂靈感、即興彈奏鋼琴，創造世界上一首首獨一無二的樂曲。

他在船上遇到知音Max，也遇到一個清純的女孩但怯於表達愛意，他一生唯一一次想下船是因為想去找那女孩。但看到茫茫無邊際的紐約城市，他遲疑了，害怕墜入凡塵般喪失音樂的靈氣，於是返回船上。

大戰後，船因廢棄將被炸毀，他隱藏其中，不為人所知。好友Max找到了他，他坦言自己到了陸地會喪失音樂的靈氣，他不願意過追逐世俗功利的生活，因此永別了好友，最後和船一起被炸死。

主題：在藝術自由和世俗功利生活之間的人生選擇。

❷ 音樂在電影中的作用

1、音樂是電影的重要組成部分，是對電影的詮釋紐帶，一首好的音樂，對整個影片起著至關重要的作用。通常一部電影會由多首音樂相襯，以更好地襯托出電影需要表現的內容。

2、音樂在電影中還可以讓人們在視覺效果的基礎上，與聽覺動兩者結合，讓劇情更充分地感動人們，震憾人們。

(2)海上鋼琴師音樂在電影里的作業擴展閱讀

音樂（抽象藝術）

音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術（英名稱：music；法文名稱： musique；義大利文：musica）。

音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂（包括流行音樂）等。在藝術類型中，音樂具有抽象性，音樂從歷史發展上可分為東方音樂和西方音樂。

東方以中國漢族音樂為首的中國古代理論基礎是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階為主。音樂讓人賞心悅目，並為大家帶來聽覺的享受。音樂能提高人的審美能力，凈化人們的心靈，樹立崇高的理想。我們通過音樂來抒發我們的情感，使我們的很多情緒得到釋放。

❸ 電影海上鋼琴師這部電影是想告訴我們什麼道理

1.孩子般的純真

影片開頭就是1900出生在船上，被人遺棄在頭等艙里，煤礦工人丹尼看到了並收養了他，丹尼教他識字，煤礦工人，廚房大媽大叔就連船長也在照顧他，1900再這樣的環境下成長一直保留著孩子般的純真善良。即便他在船上呆了幾十年，早已能夠洞察別人的心思，但是他還是做真實的自我，沒有因為這些慾望、貪婪、追名逐利而喪失了純真。

❹ 電影《海上鋼琴師》中的音樂

海上鋼琴師》這部電影中所有鋼琴曲的譜子

野蜂飛舞
http://piano.ccjt.net/html/97.htm
playing love
http://piano.ccjt.net/html/99.htm
海上鋼琴師--鋼琴插曲
http://www.qinweb.com/down/software.asp?id=8049
Magic Waltz
http://www.qinweb.com/down/software.asp?id=8048
The Crave
http://www.qinweb.com/down/software.asp?id=8047
Silent Night
http://www.qinweb.com/down/software.asp?id=8045
Madness Solo No.1
http://www.qinweb.com/down/software.asp?id=8021
Legend 1900海上鋼琴師中magic waltz的譜子共10頁
http://www.qinweb.com/down/software.asp?id=7671
海上鋼琴師
http://www.qinweb.com/down/software.asp?id=281
①一開場的1900's Theme，是一個十分優美的主題旋律，細致優雅的旋律性有如John Barry的唯美風格，然而當鋼琴登場的一剎那，你突然知道這是完全不同的東西，莫里克奈又一次展現他將不同音樂體材合而為一的手法，在管弦最深刻動人的時刻，隨性而至的切入幾段即興浪漫的爵士鋼琴，營造出令人驚艷的效果，信手捻來間即將爵士音樂處理的這般瀟灑飄逸又深情動人，是十分特別的感覺。

②「1900' Theme」是整部配樂的主軸，同時也是故事的Love Theme，莫里克奈在兩段戀曲「Playing Love」與「Silent Goodbye」中，將這個主題做了十分優美的演繹，其中「Playing Love」與「Silent Goodbye」的風格與《新天堂樂園》的Love Theme表現手法十分接近，「Playing Love」帶了一股清新悠然的甜美，而「Silent Goodbye」的弦樂則鋪陳出懷念感傷的感觸，至於Track 16是一首細膩抒情的鋼琴獨奏，充滿了深刻動人的款款柔情。

③，《海上鋼琴師》有更優美的主題旋律，更豐沛的情感，與更富傳奇色彩的悠遠美感，這首作品又與最後一首配樂作品「Ship And The Snow」，形成一種前後呼應的整體色調，「The Legend Of The Pianist」以燦爛興奮的神采揭開了一個傳奇故事的序幕，而「Ship And The Snow」則以深邃收斂的情緒為傳奇故事劃下休止符，不過其實那並不真正是一種」結束」的感覺，更像另一個開始，畢竟所有的傳說最美的地方，正是在於它們並沒有確切的結局。

④莫里克奈寫起二十世紀初的爵士音樂作品，向來就有鮮明出色的個人風格，1900' Madness #1與1900』s Madness #2都是輕快俏皮，演奏精彩又富有娛樂性的作品，而「Danny' Blue」是一首慵懶閑散，情調迷人的藍調作品，是我個人最喜愛的作品之一，「A Goodbye To Friends」則有如感傷的呢喃，帶了一股落漠的愁緒。除了莫里克奈本人的創作外，也特別邀請Amedeo Tommasi，Gilda Butta等鋼琴演奏家，演出Jelly Roll Morton及Scott Joplin等當代名家的爵士音樂作品（The Crave與Peacherine Rag），營造出濃濃的時代氛圍，當然，古今作品對照下，莫里克奈捕捉早期爵士音樂神韻的技巧之傳神，當然也不言而喻了。

⑤除了上述將主題旋律以鋼琴獨奏演出的「Playing Love」外，「Study For Three Hands」是一段流暢繁復的聯彈，「A Morzart Reincranated」是一段宛若夜曲般的恬靜作品，氣質十分優雅，這兩段作品雖然風格大相逕庭，卻都有幾分古典音樂的格調。而「The Crisis」則是一個比較沈靜憂郁的主題，「Nocturne With No Moon」也渲染著一種幽靜沈漠的情緒，而且旋律十分優美，與爵士音樂的活潑悠遊形成一股內斂的對比性．最後，「Child」是一定要特別一提的作品，是一個獨立的主題，也是整部配樂最甜蜜純真的作品，充滿了天真可愛的赤子之心。

❺ 海上鋼琴師中的音樂分析

「1900' Theme」是整部配樂的主軸，同時也是故事的Love Theme，莫里克奈在兩段戀曲「Playing Love」與「Silent Goodbye」中，將這個主題做了十分優美的演繹，其中「Playing Love」與「Silent Goodbye」的風格與《新天堂樂園》的Love Theme表現手法十分接近，「Playing Love」帶了一股清新悠然的甜美，而「Silent Goodbye」的弦樂則鋪陳出懷念感傷的感觸，至於Track 16是一首細膩抒情的鋼琴獨奏，充滿了深刻動人的款款柔情。另外比較特殊且十分搶眼的主題變化是The Legend Of The Pianist，莫里克奈將主題由遙遠的懷念，變化出開闊飛揚，閃亮興奮的神采，雖然音樂本身和《鐵達尼號》全然不同，不過倒有幾分讓人聯想起《鐵達尼號》啟航時的高昂情緒，交響編曲的處理展現了一如《鐵面無私》的奔放與力量，不過感覺上，《海上鋼琴師》有更優美的主題旋律，更豐沛的情感，與更富傳奇色彩的悠遠美感，這首作品又與最後一首配樂作品「Ship And The Snow」，形成一種前後呼應的整體色調，「The Legend Of The Pianist」以燦爛興奮的神采揭開了一個傳奇故事的序幕，而「Ship And The Snow」則以深邃收斂的情緒為傳奇故事劃下休止符，不過其實那並不真正是一種」結束」的感覺，更像另一個開始，畢竟所有的傳說最美的地方，正是在於它們並沒有確切的結局。整部配樂藉著脫俗深刻的「1900's Theme」，描繪出主角1900不凡的人生際遇與深刻的感情世界，因此，在原聲帶的結尾，莫里克奈與Roger Waters，Edward Van Halen等大師，更進一步將1900's Theme改寫成真摯深邃，詩意動人的主題曲「Lost Boys Calling」，聯手打造出今年電影主題曲的代表作。
答案補充 主題音樂有兩個，也就是片頭跟片尾，呈雙主題前後呼應式。一個代表大海跟般，一個代表1900。也就是影片中凡有出現大海或船的宏偉場面，都會有第一主題音樂，而凡是表達1900的心態的都是第二主題，包括對朋友，對愛情等
兩個主題貫穿全片，片中的插曲或背景音樂很多也是經過主題曲做改動而來的。
另外就是1900彈的那些曲子，它們表現了1900的性格特徵。例如以音樂來「讀」人。需要是表現大廳中各種各樣的人，但影片要表現的卻是1900是如何認識這個世界，認識世界裡的人的。

對決的場面，第一首隻彈個平安夜，第二首聽哭了並模仿，表現了他的單純，童真，沒有競爭的，僅僅是對音樂的追求心理。第三首認真起來，是因為黑人惹惱了他，表現他的高超技術。當然這是用了誇張的手法，四手連彈的曲子，兩只手不可能完成，用在這里也是從側而諷刺了那些自以為是的音樂家。

偷吻女孩的音樂。表現他膽怯的心理。因為音樂中有小二度不協合音程。

華爾茲那段，表現他生活的自由自在，無拘無束，船長說沒有人能像你這么瘋狂了。同時，這也是跟他對規矩說FUCK想呼應的。 答案補充 另外還有一首出現在以後情節中的樂曲，相當於全篇配樂主題的核心，標題是《Play in Love》，鋼琴獨奏.

同伴們都上岸去了，1900再次體驗到了孤獨和失落。由弦樂演奏的這段感情豐沛、飽含失落與悵惘之情的音樂，與賽爾喬;萊昂內的《美國往事》中最後那段弦樂重奏的德博拉主題（Deborah's Theme）阿瑪泊拉之間出現了千絲萬縷的聯系。

(有點憂傷的弦樂)

1900正拿著話機想和岸上的隨便什麼人說說話，以排遣心頭的孤寂，這時，突然有四個衣冠楚楚的黑人闖了進來。與陸地上的社會隔絕已久的1900嚇得在弗吉尼亞號的巨大船體內四處逃竄。

(一段緊張的音樂)

其實這四個人並非歹徒，他們不過是被派來通知1900，要他准備和當今爵士樂的祖師爺在鋼琴上一決雌雄的。 答案補充 一段爵士小號）

埃尼奧;莫里康內的配樂形象生動地描繪了爵士樂史上確有其人的一個重要人物：傑里;羅爾;莫頓。影片中的他由曾經是美國一個著名的三重奏爵士樂團成員的黑人演員克拉倫斯;威廉姆斯三世（Clarence Williams）扮演。此刻，他正在弗吉尼亞號停靠的碼頭上向新聞界誇誇其談，不可一世地狂妄宣稱說他不相信世界上能有人在鋼琴技藝方面超過發明了爵士樂的人，也就是他傑里;羅爾;莫頓。

音樂的情緒、節奏貼切地和傑里;莫頓神采飛揚的表情及說話的速度保持了同步，這時，得知比賽消息的人們開始集中在弗吉尼亞號的大廳里，好戲就要開場了。

❻ 以海上鋼琴師為例，闡述鋼琴音樂在構成影片元素之外起到了什麼作用

以《海上鋼琴師》為例提出音樂在影視作品中的運用的思考由於影視音樂題材的特
殊性和針對性，《海上鋼琴師》一片中音樂的表現形式多樣，片中大量的出現了各種音樂表現
形式，特別是其中大量片段的鋼琴音樂，在構成影片元素之外起到了重要的精神引導和導向
作用。
本片中，背景音樂被大范圍應用，其中很多場景使用的是烘托氛圍的背景音樂，比如
片中的開場畫面，伴隨著輕微的音樂，畫面出現的是一層層灰暗潮濕的階梯，由此畫面進入
到主人公的回憶中，音樂是略顯活躍但依舊平穩的弦樂，以此作為氣氛的烘托，伴隨著畫外
樂鏡頭，從主人公回憶的主觀鏡頭跳入到畫面里，故事開始。本片大量的畫外樂是音樂的主
要部分，穿插在影片的各個內容之中，為情節氣氛的營造和感情的表達產生了重大的影響和

作用。

本片高潮部分，即1900與爵士大師斗琴的過程中，在三次對決六次演奏中，鋼琴充當了主要的角色，1900的一首《平安頌》被演繹得淋漓盡致，那首著名的The Crave成為1900的第二首彈奏曲目，他按照謝利彈奏的原模原樣的照彈了一遍，他驚人的記憶力讓觀眾大跌眼鏡，而第三首曲子Enring Movement，整首曲子沒有高潮亦沒有結尾，只有無窮無盡的密
密麻麻的音符，速度快到驚人的極致程度，炫技到了神的地步，此刻觀眾的反應激烈，會同
步跟隨影片中進入到關鍵部分，音樂中鋼琴音樂部分的運用堪稱此影片的標志性經典音樂。

此外，同步的手法是本片中最為常見的，且因影片是以音樂為主的電影，無論是主人公創
作的主旋律或是影片中大量的背景音樂，幾乎無時無刻不在體現著環境的氣氛和人物情感，
所以同步的手法隨處可見。又因為本片主人公性格的特殊性和表現力，他的每一次彈奏都幾
乎代表著其內心當時的情感狀態，使觀眾充分體驗了音樂描述情感的巨大力量，並且使觀眾
與影片中的主人公渾然為一體。片中主題音樂並沒有貫穿始終，但卻在作著不斷的引申
發展，大量豐盈而華麗的鋼琴曲子在整個影片中突出刻畫了人物內心活動和故事發展，並深化了影片主題思想。

❼ <海上鋼琴師>配樂賞析

<<鋼琴師>>中的配樂主要以爵士樂為主,像斗琴等片段,斗的都是爵士樂,而回憶者用小號吹的也是爵士樂.
而在某些描述1900的片段中用的音樂則是烘托1900的心理,比如說1900站在通往城市的階梯上猶豫著要不要下去,還有最後結束1900與船同沉等片段中用宏偉的交響樂非常氣魄地渲染了場景,讓人們覺得他當初選擇海洋和選擇死亡都是那麼的震撼感人.
而小時候的1900在某天晚上突然被發現知道彈琴時彈的莫扎特奏鳴曲則表現了他的天真無邪,而他當時那麼小的一個小孩彈這個純凈無邪的曲子卻很平靜地表現了他對失去養父的傷心,一種很單純很簡單的傷心聽上去卻讓人心痛;而在斗琴時的第一回合,他竟然彈了一個很簡單的平安夜的簡單旋律,表現出了他對對手的不屑.
(很簡單的一個觀後感吧,算不上分析)

❽ 求電影海上鋼琴師的音樂鑒賞500字就行

《海上鋼琴師》講述了一個被遺棄在輪船鋼琴上的嬰兒，終其一生在這所輪船上所發生的故事。讓我震驚的，可能也是讓大部分人震驚的，就是1900到最後馬克斯找到他，並努力勸說他離開那艘船的情況下，1900還是很淡然的選擇和他一直生活的船一起消亡。
文章剛開始馬克斯說，沒有人會相信這個故事，因為沒有證據證明他存在。凄婉的音樂在訴說著這個沒有人會相信的故事。因為故事的主人公1900沒有出生記錄，沒有身份證明。
再一次輪船的停泊時，他被丹尼發現，養育他，為避免人發現，他沒有離開過船艙，直到八歲，丹尼因為暴風雨意外死亡。上天在關閉一扇門的同時會打開一扇窗。1900在一天循聲找到了上天賜予他的東西，鋼琴。在某一個深夜裡，人們被美妙的鋼琴聲吸引，而沒有人認識這個令他們震驚的孩子。從此以後，1900展開了與音樂，與鋼琴為伴的一生。

馬克斯因為小號出眾得以上這艘船，他的出眾讓1900主動和他交談，還彈鋼琴來緩解他暈船。在以後的許多年，他們經歷了很多美好的音樂時光。當然，馬克斯一直勸說1900去感受陸地，1900沒有接受，他不是不敢嘗試，而是不願去嘗試。直到他看到一個女孩，他對那個女孩一見鍾情，他還遇見過那個女孩的父親，聽那位父親講述他在陸地上第一次看到大海的情形，戀愛往往使人沖動，1900決定去陸地了，他決定下船了，雖然離別總是讓人傷感。

可是，在還有幾個台階的時候，他停下了，他沒有繼續，他扔掉帽子，回身回到船上。最後要催毀船的時候，他對馬克斯說，你知道我為什麼又回來了嗎？我看到的全是街道，接到後面還是街道，我看不到最後，我看不到結果，沒有我想要的。
人們或許真的應該在那個屬於自己的地方創造輝煌，等待救贖。