分析電影莫扎特音樂特點

1. 莫扎特的音樂旋律有哪些特點

莫扎特同海頓一樣譜寫了古典時期所有的音樂體裁和大量的作品。他的創作也體現了古典時期音樂的風格特點。例如，他的從容、典雅、自然，以及音樂結構的平衡、節制和完美的比例，形式的樸素無華，織體的清晰等等，都具有典型性，而莫扎特的旋律又大都帶有優美如歌的特點，甚至器樂作品也不例外，它們彷彿也是發自人聲。莫扎特創作的速度非常快，以致達到驚人的程度。但是，這決非易事，而是通過艱苦努力和勞動取得的。英扎特曾說：「人們錯誤地以為我的藝術是很容易產生的，其實，沒有任何人像我這樣為作曲花了這么多的時間和思考，沒有任何一個著名大師的作品我沒一遍又一遍地研究過。」

2. 莫扎特音樂什麼特點

曲式上：兩者都採用奏鳴曲式，但貝多芬使之大大擴充發展，並且賦予了深刻的內涵。

2. 結構上：莫扎特採用的是海頓的古典式的三樂章或四樂章結構，小巧玲瓏，規范精緻。貝多芬保留了古典四樂章形式，但把第三樂章的「小步舞曲式」改為悲壯深刻的「詼諧曲」（名稱上如此稱呼而已，其實並不幽默詼諧）；首度創作了五樂章的《田園交響曲》，並賦予每個樂章一個小標題；音樂史上第一次在交響樂中引入人聲（《合唱交響曲》）。

3. 配器上：莫扎特使用了十八世紀後半葉的交響樂隊一般採用的雙管編制，即長笛、雙簧管、單簧管、大管、法國號和小號各兩只（有時他連這樣的樂隊編制都沒全部採用），這樣的編制特點使音樂的音響格外純凈，透明而富有表情，如同使樂器發出人的聲音一般。貝多芬的交響曲使用的樂隊以完整的雙管編制為基礎。木管方面，本來在海頓和莫扎特的交響曲中還難得看到的單簧管已經確立了他的牢固地位，銅管樂器聲部不用長號，由兩個法國號和兩個小號組成。他只是在個別交響曲中，才添加了短笛、低音大管和長號，在《第九（合唱）交響曲》中甚至用到四個長號。他很重視木管樂器，讓它演奏十分重要的聲部，他的《第一交響曲》已經明顯表露出這個特點。值得注意的是：由於配器上的不同處理，他的《第一交響曲》和《第七交響曲》雖然都是雙管編制，但其音響效果卻迥然不同。

4. 精神內涵上：由於莫扎特的交響樂創作時間跨度較長，所以很難找出其中同一的精神線索。然而莫扎特的交響曲雖然有時具有一些悲劇性因素，但更多的是抒情歌唱，靈動活潑，調皮嬉戲。貝多芬則把英雄的主題放在他的交響曲中的首位，賦予他所表現的英雄以哲學家與戰士的品格和思想家的頭腦。他所塑造的英雄生活在人民中間，把為人民爭取自由作為生活的目的，他為實現正義的事業而奮斗，他在同敵對勢力的斗爭中甚至犧牲了自己，直至贏得了斗爭的勝利。貝多芬曾說過：「我們的時代需要精神健壯的人物。」因此，我們可以打這樣一個比方：莫扎特是少年維特，貝多芬是埃格蒙特；莫扎特是調皮的蘇珊娜，貝多芬則是勇敢的列奧諾拉；莫扎特是機智的費加羅，而貝多芬則是革命斗爭的英雄 .莫扎特寫了17部鋼琴奏鳴曲、6部小提琴奏鳴曲和35部鋼琴小提琴奏鳴曲等，對古典奏鳴曲套曲的發展有一定的貢獻，確立了維也納古典樂派3個樂章的奏鳴曲套曲形式。在鋼琴奏鳴曲方面，他完成了從哈普西科德風格到鋼琴風格的過渡。在他80年代的鋼琴奏鳴曲中，已使鋼琴的效果和音域得到了發揮，如《A大調鋼琴奏鳴曲》（1783）《c小調奏鳴曲》（1785）等。前者體現了他的生活風俗性的特點，後者顯示了尖銳的對比並置與戲劇性的力量，預示了貝多芬鋼琴奏鳴曲的誕生。莫扎特的鋼琴小提琴奏鳴曲，從義大利A.科雷利G.B.薩馬蒂尼等人的影響中逐步解放出來，形成了自己獨立的風格。從1778年開始，莫扎特就將鋼琴和小提琴兩件樂器擺在同等重要的地位，如降E大調（1781）、降B大調（1784）、降E大調（1785）、A大調（1787）等幾首都較成功。

3. 莫扎特音樂的風格與特點

風格中不僅有活潑的一面，也有嚴肅的一面，這同樣是受義大利優雅風格和德國的巴赫的動情風格的影響，在音樂中的具體表現就是運用小調進行創作
英雄性風格也有體現
莫扎特同時又是遵守傳統的，形成了學院派風格。

4. 莫扎特的音樂有什麼特點

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特，生於薩爾茲堡一個宮廷樂師家裡，傑出的奧地利作曲家，維也納古典樂派的傑出代表。 莫扎特很小的時候就顯露出極高的音樂天賦，即興演奏和作曲都十分出色，被譽為「神童」。他短暫的一生作品極其豐富，創作的重要領域是歌劇和交響樂。在他的作品中洋溢著追求民主自由的思想，並迸發出在巨大社會壓力下的明快、樂觀情緒。莫扎特廣泛採用各種樂曲形式，成功的把德、奧、意等國的民族音樂和歐洲的傳統音樂有機的聯系在一起，為德國民族歌劇奠立了基礎，創造出一種現實主義音樂劇的新體裁。他擴充並革新了器樂作品的內容，使交響曲和室內樂曲的形式格外嚴謹。莫扎特在創作上以其不倦的努力和探尋，把十八世紀的音樂藝術提到一個新的高度，並為後來的音樂的進一步發展准備了條件，為西方音樂的發展開辟了嶄新的道路，對後世音樂創作產生極大的影響。 莫扎特一生中共創作了七十五部作品，留下了《費加羅的婚禮》、《唐·璜》、《後宮誘逃》、《魔笛》等著名歌劇，使歌劇成為具有市民特點的新體裁。此外還作有大量交響曲、協奏曲、鋼琴曲和室內樂重奏。並在1792年完成《安魂曲》。 莫扎特的主要代表作品是： 歌劇：《費加羅的婚禮》、《唐·璜》、《魔笛》。 交響樂：《降E調第39號交響曲》(帝王)、《G小調第40號交響曲》、《C大調第41號交響曲》(丘比特)。 協奏曲：《A大調單簧管協奏曲》、《D大調小提琴協奏曲第四號》、《降B大調小提琴協奏曲第五號》、《C大調鋼琴協奏曲第21號》、《A大調鋼琴協奏曲第23號》。 其它：弦樂四重奏《狩獵》。

5. 簡要說明莫扎特音樂風格以及特點

莫扎特的鋼琴曲 ,使人清晰地感覺到西方古典時期鋼琴作品樂觀、明朗、優美的風格特徵 ,以及簡潔的和聲、嚴謹的曲式結構、套曲中層次清楚、手法多樣、變化豐富、對比鮮明等創作技巧 ,都是值得我們深入學習、研究的

6. 莫扎特作品的藝術特點

莫扎特是奧地利偉大的作曲家，維也納古典樂派代表之一，他出生於奧地利的薩爾茨堡一個音樂家庭里。3歲接受啟蒙教育，4歲學鋼琴，5歲開始作曲，6歲與其姊旅歐各地演出，8歲寫出第一批奏鳴曲與交響曲作品，11歲寫第一部歌劇。莫扎特從小顯露出非凡的音樂天才，他的奇跡曾轟動整個歐洲。1773年，17歲的莫扎特在故鄉薩爾茨堡任宮廷樂師，後因與大主教沖突而憤然辭職。1781年定居維也納，開始了「自由藝術家」的生活。莫扎特是音樂史上第一個擺脫了宮廷音樂家的從屬地位的人。維也納時期，是莫扎特創作最重要的時期。他的生活雖然十分貧困，但由於處在歐洲民主革命中心地帶，莫扎特深受資產階級啟蒙思想的影響。他的音樂充滿歡樂和光輝，充滿高尚的美德，猶如壯麗的日出前的頌歌。正像他所說的：「生活的苦難壓不垮我。我心中的歡樂不是我自己的，我把歡樂注進音樂，為的是讓世界感到歡樂。」從他的作品中，我們聽不出任何哀愁和傷感的情緒，帶給人的感受，總是輕松愉快、活潑明朗、優美典雅和絢麗多彩......莫扎特的創作涉及音樂藝術的所有體裁,其中以歌劇和交響樂貢獻最突出.代表作有:歌劇《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《魔笛》；交響曲《bE大調第三十九交響曲》、《g小調第四十交響曲》、《C大調第四十一（朱庇特）交響曲》。歌劇是一種綜合了音樂、戲劇、舞蹈和美術的藝術形式。莫扎特的歌劇是在繼承前人優秀遺產的基礎上發展起來的。但莫扎特的歌劇創作，以反以往的神話或宗教題材，用現實主義的態度、明朗的筆觸，表現社會生活中各種人物的形象；特別注重運用音樂的表現手段塑造人物的個性和心理活動；注重旋律的優美動聽；注重運用管弦樂隊和各種重唱來加強戲劇氣氛。莫扎特的生命短暫，但他留給我們的作品達600多首。因沒有標明創作時間，因此次序混亂。主要作品：交響曲63首，嬉遊曲16首，小夜曲13首，進行曲15首，小步舞曲105首，舞曲172首，鋼琴協奏曲27首，小提琴協奏曲5首，弦樂四重奏23首，管樂弦樂重奏曲4首，鋼琴重奏曲9首，小提琴奏鳴曲43首，鋼琴奏鳴曲23首，歌劇15部。另外還作有清唱劇4部，康塔塔4首，宗教合唱曲50首，重唱歌曲18首，獨唱和管弦樂隊曲55首，歌曲32首等。莫扎特的一生是悲苦的，37歲這顆巨星便隕落了，在送葬天，在半路上下起了大雨，由於沒有親人，人們放下他的棺柩走了，把他孤零零的丟在荒野里，這是讓世人心痛的時刻，但他的作品成為永恆。

莫扎特一生共寫了十三首小夜曲，其中最有代表性的是1787年8月24日在維也納創作的《G大調弦樂小夜曲》 K.525，以當時最時髦的德文用語Eine Kleine Nachtmusik（一首小夜曲）命名。這是一部輕快的樂曲，充滿了淳樸、真摯的感情。由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴及倍大提琴演奏。由於它是莫扎特全部小夜曲中唯一用弦樂演奏的，所以被稱作《弦樂小夜曲》或《G大調弦樂小夜曲》。它堪稱18世紀器樂小夜曲的典範。需要注意的是這是一首音樂會小夜曲，有四個樂章象一部縮小了的交響曲。它與情歌小夜曲是完全不同的兩種體裁。

這部作品原有五個樂章，後第二樂章因故失傳，所以現存只有四個樂章。

第一樂章：快板，G大調，4/4拍，奏鳴曲式結構，具有進行曲風格。開始四小節的前奏為號角特徵的引子樂句，音調明朗有力，充滿信心。呈示部的主部主題清新、流暢，情緒飽滿，顫音的出現更顯得生機勃勃。副部主題由兩部分構成，第一部分主題節奏鮮明，連奏、斷奏音型交替出現。第二部分是連續反復的顫音和斷奏，幽默而輕巧，蘊含一種自得其樂的情緒。展開部非常短小，主要以引子樂句和副部主題的第二部分音型展開。再現部按奏鳴曲式原則，副部主題的調性由屬調轉為主調，其它基本是呈示部的再現，最後是短小精悍的尾聲。整個樂章節奏明快、旋律生動、簡潔利落和富有推動力。

第二樂章：行板，C大調，2/2拍，抒情的浪漫曲，具有迴旋曲式的特徵。主題淳樸、抒情、典雅、寬廣。第一插部旋律富於流動性，輕歌曼舞。第二插部跳音與連奏形成鮮明的對比。第三插部是全曲中唯一小調性的主題，它運用一個迴音音型，連續不斷地出現於小提琴與大提琴對答之中，形成高音部與低音部的對比，增加了樂曲的戲劇性。最後，整個樂章在寧靜的氣氛中結束。

第三樂章：小快板，G大調，3/4拍，短小、精緻的小步舞曲，復三部曲式結構。第一部分主題由明快、有力和抒情、流暢兩種富於對比性的旋律構成，帶有舞曲風格。第二部分旋律甜美柔和，具有歌唱性。也由兩種對比性旋律構成。第三部分反復第一部分的主題後，結束全樂章。

第四樂章：快板，G大調，4/4拍，迴旋奏鳴曲式結構。呈示部含有兩個主題，第一個主題是一首威尼斯流行歌曲，旋律活潑輕快，充滿著青春的活力和生命的光輝，象徵著幸福完美的愛情 。這一主題在本樂章中重復五次，但調性每次有變化。第二主題優美、纖巧、生動，與第一樂章副部主題的第二部分近似，具有舞曲的風格。展開部是以主部主題為基礎的調性變化與發展。再現部以副部主題在前、主部主題在後，倒置出現，從而加強了迴旋曲特有的熱烈情緒。

《G大調弦樂小夜曲》在歡快、明朗、興高采烈的氣氛中結束。

7. 分析一下莫扎特的音樂。。。

1.賦予每個人物以不同的特性，以歌劇《唐璜》為例，唐·奧塔維奧是純粹的抒情性形象，采琳娜則是單純的農村姑娘的活潑形象，萊波雷洛是喜劇人物，唐·安娜則是個處於戲劇性遭遇中的抒情性形象，司令官是個悲劇性形象，是道德、懲罰和復仇的象徵。以歌劇《魔笛》為例，塔米諾和帕米娜是抒情性的正派角色的形象，夜後的高難度的花腔演唱使人聯想起那波里樂派歌劇的余風。土耳其人奧期明的出現帶來了異國情調、他的急口令般的詠嘆調、典型的反映了喜劇角色的形象。薩拉斯特羅則是正歌劇型的人物，代表了美德、善良、博愛和光明。莫扎特除了賦予每個人物以不同的特徵之外，還根據劇情的發展，使得每個人物在各個發展階段和不同環境之中，有著不同的情緒和心情反映。
2.莫扎特還發展了重唱，並且以重唱來展開戲劇情節和作為音樂戲劇結構的基礎。在他的作品中，有時重唱甚至比詠嘆調、宣敘調的音樂還豐富，如《費加羅的婚禮》一劇中，凡是戲劇性高潮和劇情開展的關鍵之處，他都採用了重唱的形式。比如第二幕的終場，音樂不間斷地提供機會，讓眾多的角色進入劇情，使得伯爵和伯爵夫人的矛盾（二重唱），經過蘇珊娜加入的三重唱，費加羅再進入的四重唱，一直發展成馬切琳娜，醫生巴爾托洛和教師巴西里奧上場的七重唱（中間還穿插了花匠過場的聲部），從而把喜劇推向高潮。
3.莫扎特在使歌劇帶有民族特點方面比格魯克進了一步，他寫作歌劇《魔笛》時採用了德文歌詞，吸取了許多德國傳統民歌和新教聖詠，創造性地借鑒了義大利正歌劇和喜歌劇中的成功因素來豐富德國的歌唱劇體裁，為以後的德國浪漫主義的大歌劇的發展奠定了基礎。
4.莫扎特還創造性地發展了喜歌劇這種形式。當初義大利的喜歌劇只是一種滑稽、逗趣、雜耍式的劇種，所用的音樂只求輕快、華麗、熱鬧，有時還允許有點誇張。莫扎特早年也曾想模仿義大利人那種無拘無束的開朗性格，他所作的《假園丁》一劇就作了這方面的嘗試。但是他後來發現應當採用發現應當採用發揮自己的氣質和特長的方法來寫喜歌劇，擴大了題材范圍，使喜歌劇可以表現更廣、更豐富的題材內容，並以多種形式表現，取得了偉大成就。
5、莫扎特擴大了某些聲部的表現力。那波里樂派的歌劇總是以高音聲部作為主角。而莫扎特則很出色的運用男中音和男低音來擔任主角。
在莫扎特的藝術中，歌劇是一股主流，它推動了其它形式的發展，歌劇中體現了他生活的快樂，他的憂傷以及他的個性多方面的沖突。在用音樂刻畫人物和使劇中人物富有活力方面，還沒有人超過莫扎特的能力。他創作了豐富的優美旋律，這些旋律給人以美感，在音樂中地位突出，與人聲的曲線相符合顯出了莫扎特的抒情天才。他為樂隊寫的音樂從不幹擾人聲，而是在表現劇情發展方面起了奇妙的構架作用。

二、莫扎特歌劇的演唱風格
莫扎特的音樂（除了青年時期的作品之外）具有典型的古典時期音樂的一切特徵。因之，在演唱莫扎特歌劇時必須注意到以下幾點：
1.必須注意到古典時期的主調音樂與巴羅克時期的復調音樂這一質的不同。巴羅克音樂開拓了對位法，使音樂向橫向發展。古典音樂則發展了和聲技術，注意到音樂的縱向發展，這個基本的不同之處——和聲，影響到了演唱風格的很多方面，如旋律線的行進就與終止式的使用有關；在屬和弦在重拍，主和弦在弱拍的陰性終止式情況下，旋律和演唱往往需要有一點漸弱的、柔和的收勢（這在莫扎特作品中常出現，因此也是演唱時的風格特徵之一）。在屬和弦在弱拍，主和弦在重拍的陽性終止式情況下，旋律往往採取明朗、乾脆的強收，而各種終止式在全曲的分布，則又像文章的起承轉合的布局一樣，起著決定旋律線條演唱的抑揚頓挫和換氣的方式（從容的、或果斷的，聲止而意未盡的，告一段落的……）。當延長的音結束在強拍上時則強收，在弱拍時則弱收。音色的運用也往往與調性有關，當音樂從大調突然轉為小調時，一般情況下，它都暗示著演唱者要把明朗的歡快的歌聲轉為較暗的或帶點憂郁的音色。
2.起音要求准確，絕對不允許出現油滑的上滑音或義大利浪漫主義歌劇演唱中的華麗的下滑音，這是演唱莫扎特等古典時期作品以及德、奧藝術歌曲中，必須切忌的事和必須具備的首要基本功。
3.古典音樂以典雅、流暢、秀麗、明朗為主要風格的特徵，切忌誇張的感情表現和過度的力度對比（如浪漫主義的華麗滑音和激情；粗魯、失態的大喊大叫；低音部分用過分濃厚的胸聲；在樂句中使用隨意板，速度任意伸縮變化等）。以中等音量的優雅，從容的聲音作柔和、連貫的演唱乃是基本要求。
4.由於莫扎特在不同時期創作的歌劇受到過不同的影響，如早期歌劇受那波里歌劇的影響；《魔笛》和《後宮誘逃》受德國歌唱劇的影響；《唐璜》和《費加羅的婚禮》受義大利喜歌劇的影響等，因之，扮演各個不同角色時既要保持上述總的演唱風格和演唱技術要求，還要在演唱時照顧到角色，劇種和性格等特徵。如，在歌劇《魔笛》中，夜後的復仇詠嘆調，就閃爍著閹人歌手炫耀花腔絕技的演唱風格的余輝；捕鳥人帕帕基諾的演唱就需要用德國歌唱劇那種樸素、樂觀、幽默、明快的民間風味；而大祭司薩拉斯特洛卻又是個庄嚴的正歌劇男低音角色。扮演歌劇《唐璜》中的僕人萊普霍洛則必須運用義大利喜歌劇的那種輕快俏皮和急口令式的演唱風格。
縱觀莫扎特的一生，是平凡而又偉大的。他所創作的歌劇，許多都被稱為經典，在今天的音樂舞台上，久演不衰。1791年12月5日，貧困交加的莫扎特，帶著他心中的音樂和遺憾離開人生，但留給後人的是任何財富也無法比擬的音樂遺產。舒曼說過，莫扎特的音樂是無法描繪的。「莫扎特即音樂」，這似乎是贊美莫扎特音樂的遺產的最恰當詞彙。

8. 莫扎特的音樂體現了怎樣的特點

莫扎特同海頓一樣譜寫了古典時期所有的音樂體裁和大量的作品。他的創作也體現了古典時期音樂的風格特點。例如，他的從容、典雅、自然，以及音樂結構的平衡、節制和完美的比例，形式的樸素無華，織體的清晰等等，都具有典型性，而莫扎特的旋律又大都帶有優美如歌的特點，甚至器樂作品也不例外，它們彷彿也是發自人聲。莫扎特創作的速度非常快，以致達到驚人的程度。但是，這絕非易事，而是通過艱苦努力和勞動取得的。英扎特曾說：「人們錯誤地以為我的藝術是很容易產生的，其實，沒有任何人像我這樣為作曲花了這么多的時間和思考，沒有任何一個著名大師的作品我沒一遍又一遍地研究過。」

9. 莫扎特音樂風格

莫扎特的音樂風格典雅，感情真摯，朝氣明快，期的作品，內容和形式完美統一。

莫扎特善於把藝術中美好的東西和滲透生活的深刻性結合起來，再把強大的力量、直率的氣質和剛毅的意志以及現實意義的感覺結合。

其作品具有古典樂派的嚴謹，對稱的特點以外，還具有其自身的特點。在他的藝術歌曲中，令人稱道的是詩與音樂完美的結合，貫穿了他的創作時期的始終，因此也體現出不同時期的藝術特徵和創作特點。

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人物經歷

1762年，6歲的莫扎特在父親的帶領下到慕尼黑、維也納、普雷斯堡作了一次試驗性的巡迴演出。

1763年6月至1773年3月，莫扎特與父親先後到德國、法國、英國、荷蘭、義大利等國進行為期十年的旅行演出。這次演出讓莫扎特對當時最先進的義大利歌劇、法國歌劇、德國器樂等體裁都有了認識。

1778年5月，莫扎特抵達巴黎，由於母親病逝，加上未能謀到職位，於是在1779年1月返回薩爾茨堡。這一時期，莫扎特在曼海姆創作了2首長笛協奏曲、1首雙簧管協奏曲、7首鋼琴小提琴奏鳴曲、3首鋼琴奏鳴曲，這些作品反映了曼海姆樂派的影響。

1780年，莫扎特完成歌劇《伊多梅紐》。這一時期莫扎特的作品嚴謹，在內容上反映了當時狂飆運動思潮的影響，在形式上出現了新的要素。

10. 莫扎特的音樂有什麼特點

莫扎特的音樂細膩、華貴、含蓄、典雅，風格明朗，旋律優美，結構嚴謹，具有強烈的古典色彩和超然物外的特點。人們曾有一度認為莫扎特的音樂技巧復雜，思想艱深，具有一種華麗的洛可可風格，屬於華而不實的類型。

其實，無需深入地推敲，我們就可以發現上述觀點與其藝術個性完全相左。我們看到，18世紀，許多著名的音樂家、哲學家和詩人都具有同樣的理想主義傾向。

他們渴望充分地表現自己的個性，並且積極投身人類的解放事業，其作品貫穿著表面相互矛盾其實卻相互補充的個性與仁愛兩種思想，實現了個性與共性的高度統一，並且超越了信仰、種族和民族的差別，具有宗教與世俗的雙重特色。

超然獨立的藝術家們於是成為宣揚個性的鬥士與和平的使者，莫扎特就是其中的代表。他積極宣揚人性，具有強烈的革命意識，並且不屈不撓地追求自由，其藝術創作真正體現了自己的個性與思想。盧梭倡導的「回歸自然」的思想就是指導莫扎特生活與創作的基本原則。

他認為一切矛盾的產生都源於自然與非自然因素的對抗，是否合乎自然原則是解決矛盾的標准。雖然我們無法指出巴赫、亨德爾、莫扎特與貝多芬孰優孰劣，但是卻可以肯定莫扎特的個性和音樂具有一種獨一無二的真正的自然主義特色。偉大的音樂天才往往各有千秋，而莫扎特的音樂創作則完美地體現了歌德的一句名言，即「藝術就是自然，自然就是藝術」。

(10)分析電影莫扎特音樂特點擴展閱讀：

莫扎特善於把藝術中美好的東西和滲透生活的深刻性結合起來，再把強大的力量、直率的氣質和剛毅的意志以及現實意義的感覺結合 。其作品具有古典樂派的嚴謹，對稱的特點以外，還具有其自身的特點。

在他的藝術歌曲中，令人稱道的是詩與音樂完美的結合，貫穿了他的創作時期的始終，因此也體現出不同時期的藝術特徵和創作特點 。他的音樂作品主題完整，有著鮮明的輪廓，細小的結構單位之間也有精緻的、動機的聯系。

作為維也納古典樂派的代表之一，其大量作品涉及各種體裁，其音樂博採德、奧、意、法諸國精華，風格典雅，感情真摯，朝氣明快。後期的作品，內容和形式完美統一。

鋼琴協奏曲是莫扎特作品的重要組成部分，他的作品富於創新精神，思維活躍。

他的小提琴協奏曲美妙動聽、晶瑩剔透、充滿幽默感。

鋼琴奏鳴曲

歡愉暢快、旋律優美、合聲簡潔、情緒明朗樂觀，洋溢著青春活力，彷彿讓人進入了一個無憂的世界。

如《A大調第十一號鋼琴奏鳴曲》（K.331）中的第三樂章《土耳其進行曲》，其主題簡潔而極其節奏化。八分音符均整一貫的節奏，加上十六分音符來提高活潑感，全曲表現出一種帶有童貞般的單純。

鋼琴協奏曲

莫扎特在鋼琴協奏曲中更多強調的是明暗法而不是對位法。在他的鋼琴協奏曲中，富有創作精神並且思維活躍，也是其器樂協奏曲的精華，齊奏聲部和獨奏聲部的和諧平衡達到完美的境界。

從莫扎特最後一首鋼琴協奏曲《降B大調第二十七號鋼琴協奏曲》（K.595）中可以感覺到有種「與世辭別」的性質，但是在這種與優美、深遠的鋼琴協奏曲的「告別」之中，它顯得豁達而超然。

交響曲

在交響曲方面，莫扎特重視各樂章之間以及樂章中的主題之間的對比性 ，自然流暢的旋律和精緻復雜的技巧引人人勝。因受到不同風格的影響而帶有模仿不同風格的痕跡 。

《g小調第四十交響曲》是莫扎特寫過的最陰沉、最豪放、最狂暴的一部作品。這部交響曲的所有樂章都是抒情性的，它的基調就是抒情加上悲愴，同時又充斥著憤懣激昂，傾訴了作曲家的哀怨、生活的無奈。

歌劇

樸素、生動、有力，內容與形式達到高度完美的統一。

《費加羅的婚姻》是莫扎特最具代表性的歌劇之一，莫扎特充分運用各種藝術手法，巧妙地使用音樂形式，使音樂與戲劇的高度融合。

早期

在莫扎特的早期創作時期，其作品受巴洛克時期的音樂風格的影響較為深刻，尤其在建築、文學、歷史背景上都有不同方面的影射。

中期

在莫扎特的創作中期，他的作品更顯出一種輕松、愉快和簡單高貴的特點。從他的作品中流露出一種「自由」、「嚮往」和「憧憬」的情感。在維也納的旅行演出中，莫扎特接受了當時最先進的藝術熏陶，同時也學到了更為先進的歌劇、歌曲的寫作手法及和聲對位。這為他日後的歌劇領域中的地位和藝術歌曲伴奏中形成的獨特的和聲方式奠定了堅實的基礎。

後期

莫扎特創作最後十年——維也納時期，是他最重要的創作時期，這個時期中影響莫扎特的最重要的人是海頓。期間，莫扎特的歌劇作品更為復雜，情節更加生動，音樂和舞台的結合更為一致；在藝術歌曲作品中，鋼琴伴奏佔有舉足輕重的作用，並且參與歌曲中藝術形象的「刻畫」。