電影音樂家冼星海

Ⅰ 簡要介紹一下音樂名家冼星海生平

冼星海(1905～1945)作曲家。廣東番禺人，生於澳門。曾先後在嶺南大學附中、北大音樂傳習所、國立音專學音樂。1929年冬到法國勤工儉學，後考入巴黎音樂院學作曲。1935年回國，積極投身抗日救亡運動，後至延安，任魯藝音樂系主任，其間創作了兩都不朽之作《黃河大合唱》和《生產大合唱》。1940年赴蘇聯學習，1945年病逝於莫斯科。他一生創作了大量歌曲及電影音樂、合唱曲，其中著名的有群眾歌曲《救國軍歌》、《游擊軍》、《在太行山上》、《到敵人後方去》；兒歌《只怕不抵抗》等。器樂作品主要有交響曲《民族解放》與《神聖之戰》；管弦樂《中國狂想曲》和《滿江紅》等。他對我國革命音樂的發展作出了巨大貢獻，因而被譽為「人民音樂家」。

Ⅱ 冼星海先生有哪些不為人知的冷知識

電影《音樂家》講述的是，中國音樂家冼星海在莫斯科參加後期製作工作，突然爆發的戰爭使得他流離失所，幾經輾轉來到阿拉木圖。在極端寒冷和飢餓的殘酷環境下，冼星海得到哈薩克音樂家救助，在此期間他創作了《神聖之戰》《阿曼蓋爾達》等經典作品並修改完成了《黃河大合唱》，用音樂治癒了戰爭中百姓苦難的心靈。

Ⅲ 冼星海簡介

冼星海，原籍廣東番禺，1905年生於澳門一個貧苦船工家庭，出生前父親已去世。1929年，冼星海赴巴黎勤工儉學，1931年考入巴黎音樂學院。留法期間，冼星海創作了《風》《遊子吟》《d小調小提琴奏鳴曲》等10餘首作品。

1935年回國後，冼星海投身抗日救亡運動，創作了大量具有戰斗性和感染力的群眾歌曲，並為進步影片《壯志凌雲》《青年進行曲》，話劇《復活》《大雷雨》等譜寫音樂。

1938年冼星海赴延安，後擔任魯迅藝術學院音樂系主任。1939年6月，加入中國共產黨 。1945年10月因勞累和營養不良，他的肺病日益嚴重，最後冼星海病逝於莫斯科。

(3)電影音樂家冼星海擴展閱讀

冼星海病逝前不忘創作：

1940年5月，冼星海赴蘇聯，為大型紀錄片《延安與八路軍》進行後期製作與配樂。臨行前，毛澤東在家中請他吃飯並餞行。1941年6月22日隨著蘇德戰爭爆發，該片製作停頓。他想經新疆回延安，卻因當地軍閥盛世才反共、交通中斷而未成，被迫羈留於哈薩克的阿拉木圖。

冼星海因勞累和營養不良，肺病日益嚴重。1945年初，蘇聯有關方面將他送到莫斯科的克里姆林宮醫院接受治療。剛住進醫院，冼星海便開始創作管弦樂《中國狂想曲》。但病魔無情，由於患嚴重血癌，沉痾積疾，醫生回天無力，於1945年10月30日病逝，年僅40歲。

冼星海被安葬在莫斯科近郊公墓，骨灰盛放於一灰色大理石小匣，匣子正中鑲著音樂家的一張橢圓形照片，周圍環繞緞制花束，下刻金色俄文：中國作曲家、愛國主義者和共產黨員：黃訓（赴蘇聯後用母姓）。

Ⅳ 冼星海的人物生平

1905年6月13日，冼星海生於澳門一個貧苦家庭。
冼星海6歲時隨母親黃蘇英去新加坡，進入了新加坡的養正學校。養正學校的區健夫老師，最先賞識冼星海的音樂秉賦，並選他進入學校軍樂隊，讓他開始接觸樂器和音樂訓練。
為了讓孩子接受更好的教育，1918年，母親想方設法來到廣州，把13歲的冼星海送進了嶺南大學（現中山大學）學習小提琴，開始正規的音樂課程。
進入嶺南大學後，為了貼補家用，冼星海依靠每天售賣兩個鍾頭的書、紙、筆等物，和加入嶺南銀行樂隊這兩件工作，來維持學費和伙食費。他在樂隊里擔任演奏直簫，後來成了附中管弦樂隊的指揮，因為他吹奏單簧管很有韻味，由此得到「南國簫手」的雅號，連培正中學也請他去做音樂教員和樂隊指揮。 1926年春，冼星海考入北京大學音樂傳習所，靠在學校圖書館任助理員維持生活，期間師從作曲家蕭友梅和俄籍小提琴教授托諾夫。
1928年，冼星海進入上海國立音樂學院，主修小提琴和鋼琴，後因參加學潮被迫退學。
1929年，去巴黎勤工儉學，冼星海靠在餐館跑堂、在理發店做雜役等維持生活。
1934年，冼星海考入巴黎音樂學院高級作曲班，學習作曲兼學指揮。他是該班的第一個中國考生，由於衣著不夠華麗，險些被法國門警所阻而不得入考場。考試後，主考老師保羅·杜卡斯代表全體評委宣布：「我們決定給你榮譽獎，按照學院的傳統規定，你可以自己提出物質方面的要求。」冼星海只說了「飯票」兩個字，就再也說不出話來了。 1935年，冼星海畢業回國，投入抗戰歌曲創作和救亡音樂活動，創作大量群眾歌曲，並為進步電影《壯志凌雲》《青年進行曲》，話劇《復活》《大雷雨》等作曲。後參加上海救亡演劇二隊，並赴武漢與張曙一起負責救亡歌詠運動。1937年全國抗戰爆發後，他參加上海話劇界戰時演劇二隊，進行抗日文藝宣傳。
一次，冼星海參加了上海學聯到郊區救亡宣傳的活動。國民黨當局派保安隊到現場阻止學生，對峙時劍拔弩張。這時，青年詩人塞克把自己寫的一首詩交給冼星海。冼星海懷著滿腔激憤，朗誦了兩遍，倚牆只用了5分鍾就寫出曲譜——「槍口朝外/齊步前進/不傷老百姓/不打自己人/……」這首《救國軍歌》當場在學生中唱響，隨後在場的老百姓甚至連保安隊的士兵也跟著唱，很多人邊唱邊流淚。 1938年9月，冼星海接到延安「魯迅藝術學院」全體師生的邀請電報。於是，他高興地對妻子錢韻玲說：「我們到延安去吧。」說走就走，這年11月，兩人攜手離漢去延安。他們在途中結成了伴侶。
1938年冬，冼星海放棄優厚待遇，奔赴延安擔任魯迅藝術學院音樂系主任，並在延安「女大」兼課。在魯藝，他負責音樂理論、作曲的主要課程，還教授音樂史及指揮。在延安的一年半，他進入創作的巔峰期，譜寫了《軍民進行曲》、《生產運動大合唱》、《黃河大合唱》、《九·一八大合唱》等作品。在政治上，他追求進步，並於1939年6月加入中國共產黨。
由詩人光未然作詞的《黃河大合唱》經他譜曲，也成了曠世千古的絕響。1939年5月11日，在延安慶祝魯藝成立周年晚會上，冼星海穿著灰布軍裝和草鞋、打著綁腿指揮《黃河大合唱》，在場的毛澤東和其他中央首長連聲叫好。更有許多人唱著「風在吼，馬在叫」，走向抗日戰爭最前線。
在延安的艱苦條件下，黨中央決定每月給冼星海15元津貼，而當時朱德總司令每月津貼只有5元。另外，魯藝的助教有6元，教員有12元。冼星海每星期能吃兩次肉，兩次大米飯，每餐多加一個湯。這些都體現了黨組織對特殊人才的尊重。 1940年5月，冼星海赴蘇聯，為大型紀錄片《延安與八路軍》進行後期製作與配樂。臨行前，毛澤東在家中請他吃飯並餞行。1941年6月22日隨著蘇德戰爭爆發，該片製作停頓。他想經新疆回延安，卻因當地軍閥盛世才反共、交通中斷而未成，被迫羈留於哈薩克的阿拉木圖。在供應十分困難的戰時條件下，他相繼完成了《民族解放交響樂》（「第一交響樂」）、《神聖之戰》（「第二交響樂」）、管弦樂組曲《滿江紅》、交響詩《阿曼該爾達》和以中國古詩為題材的獨唱曲。因勞累和營養不良，他的肺病日益嚴重。1945年初，蘇聯有關方面將他送到莫斯科的克里姆林宮醫院接受治療。剛住進醫院，冼星海便開始創作管弦樂《中國狂想曲》。但病魔無情，雖然在李立三的奔波下，得到聯共（布）領導人斯大林批示，在蘇聯國際救濟總會協助下，冼星海入住莫斯科一家醫院，但由於患嚴重血癌，沉痾積疾，醫生回天無力，於1945年10月30日病逝，年僅40歲，李立三夫婦為其料理後事，與蘇方一起為其舉行隆重安葬儀式。致悼詞的是後來為《莫斯科——北京》譜曲的蘇聯著名音樂家穆拉傑利。
冼星海被安葬在莫斯科近郊公墓，骨灰盛放於一灰色大理石小匣，匣子正中鑲著音樂家的一張橢圓形照片，周圍環繞緞制花束，下刻金色俄文：中國作曲家、愛國主義者和共產黨員：黃訓（赴蘇聯後用母姓）。
1945年11月14日，延安各界為冼星海舉行追悼會。

Ⅳ 音樂家冼星海的扮演者是誰

音樂家冼星海的扮演者是胡軍。
胡軍，1968年3月18日生於北京，中國內地男演員。1987年考入中央戲劇學院，1991年就職北京人民藝術劇院，從事話劇表演。

Ⅵ 冼星海的生平,他和星海學院有關嗎

和星海學院有關，1981年6月經國務院批准設為廣州音樂學院；1985年12月，為紀念廣東籍人民音樂家冼星海，更名為星海音樂學院。冼星海的生平如下：

1905年6月13日，冼星海生於澳門一個貧苦家庭。

1911年，冼星海隨母親黃蘇英去新加坡，進入了新加坡的養正學校。養正學校的區健夫老師，最先賞識冼星海的音樂秉賦，並選他進入學校軍樂隊，讓他開始接觸樂器和音樂訓練。

1918年，為了讓冼星海接受更好的教育，母親想方設法來到廣州，把當時才十幾歲的冼星海送進了嶺南大學（現中山大學）學習小提琴，開始正規的音樂課程。

1926年春，冼星海考入北京大學音樂傳習所，師從作曲家蕭友梅和俄籍小提琴教授托諾夫。蕭友梅特地安排他抄譜、做圖書管理員，以彌補生活費。

1927年，蕭友梅和蔡元培在上海創辦國立音樂院，翌年，冼星海由北平來上海考入國立音樂學院，主修小提琴和鋼琴，攻讀理論作曲，並在院刊發表《普遍的音樂》一文。

冼星海主要影響

他的音樂作品不僅在民族抗戰時期廣為傳唱，成為喚醒民族覺醒意識的號角，而且在他去世後的60多年裡仍然受到人民大眾的喜愛。從1935到1940年的5年間，冼星海寫出了幾百首抗戰歌曲，為民族解放運動注入了強大的精神動力。

作曲家的作品要讓人民接受就必須採用人民熟悉的音樂語言，冼星海深入挖掘民族音樂語言，他的作品具有鮮明的民族特色，為人民大眾所接受和喜愛。冼星海一生創作的歌曲有一百多首，在他的創作中，數量最多、影響最廣的是多種多樣的群眾歌曲。

以上內容參考網路-冼星海

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Ⅶ 洗星海簡介

冼星海（1905年6月13日－1945年10月30日），曾用名黃訓、孔宇，祖籍廣東番禺，中國近代著名作曲家、鋼琴家，有「人民音樂家」之稱。1904年生於澳門，1926年入北京大學音樂傳習所，1928年進上海國立音專學習音樂。1929年去巴黎勤工儉學，師從著名提琴家帕尼·奧別多菲爾和著名作曲家保羅·杜卡斯。1935年回國後參加抗日救亡運動，創作了大量戰斗性的群眾歌曲。1938年赴延安，後擔任魯迅藝術學院音樂系主任。

教學之餘，創作了不朽名作《黃河大合唱》和《生產大合唱》等作品。1945年10月30日病逝於莫斯科。

拓展資料

冼星海是我國現代著名的音樂家，他出生於1905年6月11日，1945年10月30日病逝於前蘇聯莫斯科。原籍廣東番禺，生於澳門貧苦船工家庭。童年和少年時期曾在新加坡生活和學習，後在嶺南大學預科、北京大學音樂傳習所、國立藝專音樂系、上海國立音專及法國巴黎音樂學院學習。1935年回國後積極參加抗日救亡運動。1938年到達延安，任「魯藝」音樂系教授和音樂系主任，同年6月加入中國共產黨。

他是一位多產的作曲家，一生中創作了近300首音樂作品和大量論文。塑造了無數生動的藝術形象，並以他對革命音樂的巨大貢獻，贏得了「人民音樂家」稱號。作品有《救國軍歌》、《只怕不抵抗》、《在太行山上》、《到敵人後方去》等。他在延安魯藝時期創作的《黃河大合唱》是我國音樂藝術的不朽名作。

Ⅷ 冼星海的資料

冼星海是一位偉大的人民音樂家。他在短暫的一生中,創作了大量的音樂作品,特別是《黃河大合唱》等不朽名作,在抗日戰爭時期,大大激發和鼓舞了中國人民抗敵禦侮的士氣和鬥志,為奪取抗日戰爭的勝利,發揮了重要的作用。他的音樂至今仍有著旺盛的生命力,對振奮民族精神,具有積極的意義。

作為一個音樂愛好者,我非常喜愛冼星海的音樂,平時也注意閱讀他的生平事跡資料,研讀他的音樂理論和創作。今年是冼星海誕辰100周年、逝世60周年,正好也是抗日戰爭勝利60周年,為了表達對他的緬懷之情,我特別撰寫了這篇介紹冼星海的文章,希望通過它,讓更多的讀者了解冼星海,認識冼星海,進而喜愛他的音樂,學習他的精神。我想,這也是我對冼星海最好的紀念。

一、從漁村走進音樂的殿堂

冼星海祖籍廣東番禺,1905年6月13日出生於澳門。父親冼喜泰曾做過水手,後以捕魚為生。冼星海出生時,父親已經去世,他和母親黃蘇英寄居在外祖父家。1911年,外祖父逝世,母親帶著他去了新加坡,靠做傭工謀生,並供他讀書。對母親含辛茹苦的養育之恩,冼星海銘記在心,永生不忘。後來,他根據母親口述的詞,譜寫了歌曲《頂硬上》,獻給母親,表達自己對母親一生堅韌頑強的生活態度的歌頌。從10歲開始,他先後在英國人辦的學校學英語,在華僑辦的學校讀書,並接受了最初的音樂教育。1918年,他到廣州嶺南大學附中學習，後升入大學預科,前後半工半讀六年。他酷愛音樂,利用業余時間刻苦鑽研音樂,參加學校樂隊活動,演奏小提琴和單簧管,擔任過指揮,享有「南國簫手」的美譽。1925年他隻身來到北京,進入國立藝術專門學校音樂系學習,同時在北京大學附設音樂傳習所兼任圖書管理工作。1928年他來到上海,進入國立音樂院。後來,他參加了田漢領導的「南國社」,田漢對冼星海的愛國思想和創作活動產生了重要的影響。

1929年7月,冼星海發表了《普遍的音樂》一文,提出「中國需求的不是貴族式或私人的音樂,中國人所需求的是普遍的音樂」,「學音樂的人」要「負起一個重責,救起不振的中國」。因此,他號召學習音樂的人要「好好地用功」,要「做普通人所不能做到的事情,而且要吃普通人所不能吃的苦」,「做一個真偉大的人,不是做一個像偉大的人」。「普遍的音樂」、「救國的音樂」便成為他畢生堅持的音樂創作和社會實踐方向。

1929年夏,冼星海因參加學潮而被迫退學。當年冬天,他啟程前往異國求學,靠朋友的幫助和在船上做苦工,於1930年春到達法國,實現了到巴黎學習音樂的願望。

二、艱辛的異國求學之路

在巴黎的最初幾年,冼星海主要靠在餐廳等處做雜役維持生活。經馬思聰介紹,他曾隨巴黎歌劇院樂隊首席奧別多菲爾學習小提琴。這位小提琴家得知冼星海靠做小工維持生活,便不收他的學費。接著,冼星海又向巴黎音樂學院的著名教授加隆學習作曲理論。加隆教授了解到他生活貧困時,也不收他的學費。

對在巴黎求學時的貧困生活情況,他自己有過這樣的描述:

我常常在失業與飢餓中,而且求救無門……在繁重瑣屑的工作里,只能在忙裡抽出一點時間來學習提琴、看看譜、練習寫曲。但是時間都不能固定,除了上課的時間無論如何要想法去上課外,有時在晚上能夠在廚房裡學習提琴就好了,最糟的有時一早五點鍾起來,直做到晚上十二點鍾。有一次,因為白天上課弄得很累,回來又一直做到晚上九點鍾,最後一次端菜上樓時,因為暈眩連人帶菜都摔倒,挨了一頓罵之後,第二天就被開除了……我失過十幾次業,餓飯,找不到住處,一切困難問題都遇到過。有幾次又冷又餓,實在堅持不住,在街上軟癱下來了……有過好幾天,餓得快死,沒法,只得提了提琴到咖啡館、大餐館中去拉奏討錢。忍著羞辱拉了整天得不到多少錢,回到寓所不覺痛哭起來,把錢扔到地下,但又不得不拾起來。門外房東在敲門要房金,只好把討到的錢給他,否則就有到捕房去坐牢的危險(其實,如不是為了學習,倒是個活路)。有一次討錢的時候,一個有錢的中國留學生把我的碟子摔碎,掌我的頰,說我丟中國人的丑!

……我忍受生活的折磨,對於學音樂雖不灰心,但有時也感到迷惘和不樂。幸而教師們幫助我,鼓勵我……在困苦的生活的時日,祖國的消息和對祖國的懷念也催迫著我努力。

……我想到自己多難的祖國,和三年以來在巴黎受盡的種種辛酸、無助、孤單,悲忿抑鬱的感情混合在一起,我兩眼裡不禁充滿了淚水,回到店裡偷偷地哭起來。在悲痛里我起了怎樣去挽救祖國危亡的思念。

在這樣痛苦生活的煎熬中,冼星海卻成功地創作了《風》。這首樂曲得到了他的老師們的贊譽。由於他的作品和別人的介紹,冼星海結識了著名作曲家——保羅·杜卡,並考入巴黎音樂學院杜卡的高級作曲班。當時在那裡學習音樂的中國留學生,只有他考取了這個高級作曲班,並獲得了榮譽獎。學校要給他物質獎勵,問他要什麼,他的回答是:「要飯票。」於是,學校送給他一疊飯票。

1935年5月杜卡教授突然病逝,冼星海不得不結束在高級作曲班的學習,加上他也急於回國,便在友人幫助下搭乘免費貨船回國。在法國的五年學習生活,冼星海深入學習了西方現代音樂的作曲技法,豐富了音樂修養,開闊了藝術視野。

三、回到民族危機深重的祖國

1935年秋冼星海回到上海。開始,他主要靠教小提琴維持生計,其間為電影《時勢英雄》寫了插曲《運動會歌》,這是他回國後創作的第一首作品。當時,日本軍國主義侵佔我國東北後,正把侵略的戰火燃向華北,中華民族面臨生死存亡的嚴峻關頭。1936年,他參加了孫師毅和呂驥發起組織的「詞曲作者聯誼會」等進步組織。他要讓他的「音樂創作充滿著各種被壓迫的同胞的呼聲」,用他的音樂做武器投身到抗日救亡運動中去。

這一時期他創作了《我們要抵抗》等救亡歌曲,其中,《戰歌》、《救國進行曲》和《運動會歌》被百代唱片公司灌制了唱片。由於這些歌曲的銷售量創造了該公司的紀錄,他還被百代唱片公司聘請擔任配音和作曲,開始成為一名職業作曲家。然而不久,《戰歌》的唱片和母版被當局沒收銷毀,他便辭職離開百代公司,僅靠給電影寫些歌曲為生,義務給領導救亡歌曲運動的幹部教作曲和指揮,到進步歌詠組織教唱。不久,新華影片公司聘請他去擔任音樂部門的負責人。這個時期,他寫下了不少救亡歌曲和進步的電影音樂,如《救國軍歌》、《夜半歌聲》、《熱血》、《青年進行曲》等,這些歌曲在群眾中廣為傳唱,得到了進步文化界的贊揚。

後來,他又從新華影片公司辭職,但仍在上海進步文化界、音樂界里,從事配曲、教唱等工作。冼星海對教育和公益事業也非常熱心。他得知教育家陶行知在上海郊區為貧苦孩子辦了「山海工學團」,便定期去該團做輔導,教唱救亡歌曲。

他在評價自己在上海這段音樂創作活動時說:「我的作品那時已經找到一條路,吸收被壓迫人們的感情。」

四、奔赴抗日救亡宣傳工作第一線

1937年,「八一三」淞滬抗戰後,冼星海參加了洪深領導的上海話劇界救亡協會戰時移動演劇第二隊,到蘇州、南京、洛陽等地進行救亡文藝宣傳工作,最後來到當時的抗日救亡文宣工作中心武漢。在武漢,他與張曙等組織起幾十個歌詠隊,舉辦了許多歌詠大會,組織歌詠大遊行,深入到學校、農村、廠礦、部隊去推廣、輔導群眾歌詠,有力地推動了當時的救亡歌詠運動。這個時期,他工作和創作的熱情很高,每天工作十幾個小時。到達武漢前,為了深入生活,他來到漢冶萍煤鐵廠,在礦廠里住了好幾天,教工人們大合唱,與他們共同生活勞動。他還下到煤礦井的底層,與礦工們談心,了解他們的生活境遇和思想狀況。他感觸至深,創作了歌曲《起重匠》。

在同廣大群眾的密切聯系中,冼星海更堅定了走救亡音樂道路的信念。這時,他創作了《保衛盧溝橋》、《保衛武漢》、《到敵人後方去》等不同形式的抗戰救亡歌曲。

冼星海雖然比聶耳年長七歲,但他十分敬佩聶耳,充分肯定聶耳等人所開創的革命音樂道路的重要意義,並給以高度的評價,稱聶耳為「中國新興音樂的創造者」。他繼承並發展了聶耳開創的救亡音樂的道路。

由於國民黨的消極抗戰和對救亡文宣工作的種種制約,使他的音樂創作和群眾歌詠活動越來越困難,他萌發了離開武漢的念頭。這時他經常見到「抗大」、「陝公」的招生廣告,又見到一些延安來的青年,他們非常刻苦、有朝氣、有熱情,使他深受感染。他開始意識到:「中國現在成了兩個世界,一個向著墮落處下沉,而另一個就是向著光明的、有希望的上進。延安就是新中國的發揚地……」正當他注意打聽延安情況時,延安魯迅藝術學院寄來音樂系全體師生簽名給他的聘書。不久,魯迅藝術學院又給他來了兩次電報,這樣,他就決定去延安。

五、走進抗戰救亡的新天地

冼星海於1938年11月到達延安。最初,他住在當時條件最好的西北旅社。沒過幾天,日本飛機突然來轟炸,他剛走出房門,炸彈就從天上掉了下來,他趕忙卧倒,炸彈便在他面前炸響。他幸運地躲過了這次劫難,親身感受到了日寇的殘暴。

冼星海受聘在魯迅藝術學院音樂系任教,並於1939年5月擔任該系主任,還兼任延安女子大學的音樂教授,講授「自由作曲」等課程。1939年6月冼星海加入了中國共產黨。在教學中,他十分重視對民間音樂的學習和研究。他講課深入淺出,生動活潑。有一次晚間上課,講到深夜,本該休息了,但學員們聽得很入神,毫無倦意,要求他繼續講下去,於是他一直講到天亮。由於他熱情誠懇,找他請教和修改作業的學生眾多,其他學校的學生也常去拜訪請教,而他總是有求必應。李煥之、李凌等都曾受教於他。冼星海十分熱心群眾的音樂文化生活,延安的山山水水、溝溝坎坎,都留下了他辛勤奔走的足跡。

最近,為詳細了解冼星海的一些生平事跡,當我會晤或派助手拜訪一些了解冼星海的老同志時,他們都對冼星海的為人稱道不已,有人說到動情處竟至潸然淚下。我們從中可以感受到冼星海為人的親和力。

當時延安的音樂教學設施和條件很差,僅有的一架鋼琴,後來被日本飛機給炸了,少數幾把小提琴還是個人帶來的,其他就是一些民族樂器。但抗日根據地人民的思想風貌、斗爭意志,豐富的民間音樂素材,卻激發起冼星海高漲的創作熱情。在這里,他創作了《黃河大合唱》、《生產大合唱》、《九一八大合唱》等大型聲樂套曲,還創作了《反攻》等歌曲,在全國產生了巨大影響。

六、赴蘇執行任務竟成了與祖國的永別

為完成延安電影團攝制的大型紀錄片《延安與八路軍》的後期製作和配樂工作,冼星海受中共中央委託,1940年5月與電影導演袁牧之等一起,前往蘇聯莫斯科。在蘇聯期間,由於蘇德戰爭爆發,冼星海准備取道蒙古回國,但因在中蒙邊境受阻,被迫折返烏蘭巴托,在當地的中國工人俱樂部教授音樂。1942年底,冼星海返回蘇聯的中亞地區,先後在阿拉木圖、塔什干、庫斯坦奈等地停留。在那裡,他同蘇聯的音樂工作者們結識,並協助建立庫斯坦奈的音樂館。

在蒙古和蘇聯的五年間,他不顧疾病纏身和戰時的艱苦生活,堅持創作,不僅完成了《黃河大合唱》的交響伴奏總譜,還完成了《民族解放交響樂》的創作,並寫下了《神聖之戰交響樂》等四部管弦樂組曲以及許多聲樂和器樂作品。1945年,他因病重被送到莫斯科治療,在病榻上還完成了管弦樂作品《中國狂想曲》。冼星海的交響音樂作品,在他生前都未能付諸演奏,無法根據實際演奏效果修改定稿,這些已成了永遠的遺憾。然而,從這些作品的手稿中我們仍可以看出,他在運用交響音樂形式表現人民群眾的生活和革命斗爭,在探索交響音樂的民族化、群眾化,以及在運用民族風格的音樂主題、結構形式和打擊樂器等方面,都作了許多可貴的、大膽的嘗試。

1945年10月30日冼星海在莫斯科病逝。當年11月14日在延安為他舉行了隆重的追悼會,毛澤東同志親筆題寫了挽幛:「為人民的音樂家冼星海同志致哀!」

七、救亡音樂的豐碑,時代精神的強音

冼星海是一位罕見的多產而富有創造性的作曲家,也是我國近現代音樂史上救亡音樂的里程碑式的代表人之一。

他一生創作了大量的樂曲,可由於戰亂,大多已散失,現存只有200餘首。在他的音樂作品中,有表現中國人民的英雄氣概的戰斗性的進行曲形式的作品,如《救國軍歌》、《青年進行曲》、《到敵人後方去》等;有具體展示同敵人戰斗的場景,將抒情性、描繪性與鼓勵性融於一體的作品,如《在太行山上》、《游擊軍》和《反攻》等;有反映群眾的勞動生活、採用特定的勞動音調和節奏的作品,如《拉犁歌》、《搬夫曲》和《路是我們開》等;有為戰斗中的婦女、兒童寫的歌曲,如《做棉衣》、《戰時催眠曲》、《三八婦女節歌》等;有以抒情手法創作的優秀電影歌曲,如《夜半歌聲》、《莫提起》、《熱血》等。

冼星海善於運用獨唱、合唱、說唱等多種多樣的歌曲表演形式,特別是在群眾歌曲中廣泛運用的二部合唱的形式,進行音樂創作。這在當時的抗戰歌詠中具有創新的意義,並具有廣泛的影響。冼星海在器樂創作中把重大的題材、深刻的思想性與鮮明的標題性相結合,開辟了一條交響音樂革命化、民族化、群眾化的道路。冼星海在音樂創作上的另一重要貢獻,是開創了具有民族特點的大合唱套曲創作。他創作的《黃河大合唱》等四部大合唱,在題材內容的現實性、表現形式的民族化和群眾化方面是相同的,但根據不同的題材和內容,又採用不同的藝術手法,使每一部作品都具有鮮明的個性和特色,尤其是《黃河大合唱》，是大合唱創作的成功典範。

八、《黃河大合唱》的震撼

《黃河大合唱》是冼星海最傑出的代表作。他很早就有一個宏願:用音樂表現中華民族的苦難、掙扎和奮斗,對自由幸福的追求和最終取得勝利的信心。《黃河大合唱》的誕生,正是作曲家孕育已久的創作沖動的必然結果。

1938年10月,詩人光未然首次乘木船渡過黃河,奔赴山西呂梁山抗日根據地。當他見到黃河的驚濤駭浪,壺口瀑布的壯觀景象,不禁被這大自然的奇觀驚呆了。萬山叢中游擊健兒的抗敵英姿,更強烈地震撼著詩人的心弦。在這些震撼的感召下,1939年初,詩人開始醞釀創作一部長篇朗誦詩。不久,光未然因行軍時不慎摔傷,回延安住院治療。冼星海與他在上海時就認識,得知消息後前去看望。見面後光未然談起創作朗誦詩的構想,冼星海聽後十分興奮,希望他把它寫成歌詞。稍後,光未然再也按捺不住創作的沖動,躺在病床上,一連五天口述了400多行詩句,經人協助筆錄,終於完成了《黃河吟》,這也就是後來《黃河大合唱》的歌詞。

1939年春的一天,抗敵演劇隊第三隊在延安的一個寬大的窯洞里舉行晚會,光未然和冼星海都應邀參加。光未然帶病一氣呵成地朗誦了自己的這部新作。冼星海聽完朗誦後,一把將詩稿抓在手裡,激動不已地說:「這是一部中華民族的史詩。我要把它寫成一部代表中華民族偉大氣魄的大合唱。這將是中國第一部新形式的大合唱。我有把握把它譜好!我一定及時為你們趕出來!」

冼星海於3月26日開始了大合唱的創作,到3月31日,《黃河大合唱》的八首歌曲就完成了,僅用了六天時間!這雖然還只是歌曲旋律的初稿,但已為這部巨作的成功奠定了堅實的基礎。冼星海不愧為是作曲大師!

在欽佩冼星海的才華的同時,我們還要看到他為創作這部作品付出的艱辛勞動。實際上,在拿到歌詞後的一個多月里,他做了一系列的准備工作,不僅為收集創作素材作了細致的調查,而且為寫作大型作品進行了先期的「練筆」——完成了第一部大合唱《生產大合唱》的創作和排練演出。他還多次要求人們講述渡黃河的情景和感受,對很多細節都再三追問。他還去學唱船工號子,後來用到了《黃河船夫曲》中。在創作期間,他經受了疾病的困擾和夜以繼日的辛勞。為了盡善盡美,他支撐著病痛之身反復推敲,每寫出一章,就請人試唱,再做修改,僅《黃河頌》就改了三次。

《黃河大合唱》創作完成後,在冼星海的幫助和輔導下,經過十餘天的排練,於1939年4月13日首演,由抗敵演劇隊第三隊演唱,鄔析零指揮。緊接著,從4月25日起,冼星海又連續十次親自指揮「魯藝」的學員排練《黃河大合唱》,合唱隊員從開始的60多人,陸續增加到100多人。1939年5月11日,在慶祝「魯迅藝術學院一周年紀念音樂晚會」上,冼星海指揮100餘人的魯藝合唱團,成功地演出了《黃河大合唱》。演出結束後,毛澤東等領導人都站起來熱烈鼓掌,感動地連聲說「好」。以後,延安凡遇到重大的晚會,《黃河大合唱》都是主要節目。1939年7月8日,周恩來聽了《黃河大合唱》後也給予高度評價,並贊譽冼星海「為抗戰發出怒吼,為大眾譜出呼聲」。

《黃河大合唱》以其高度完美統一的藝術性和思想性,不僅受到延安軍民廣泛的贊揚和歡迎,並迅速傳播到包括國統區在內的各個戰區,進而蜚聲海外。1940年,劉良模把《黃河大合唱》的樂譜帶到了美國,1943年普林斯頓大學合唱團用英文首次在美國演唱。從此,《黃河大合唱》逐漸在美國、加拿大、緬甸、印度、新加坡、馬來西亞等地廣泛演唱,成為我國最早在國際上產生較大影響的音樂作品。

1941年春天,冼星海在莫斯科對《黃河大合唱》的簡譜版進行修訂,定名為「交響大合唱《黃河》」。這次修訂,在原來八個樂章的基礎上,加寫了整部大合唱的序曲,加寫了說白和各樂章之間的音樂,重新編配了以交響樂隊伴奏的合唱總譜。由於冼星海當時遠離祖國,生活動盪,總譜完成後沒有機會試奏和修改,還有不盡完善之處。1955年,在莫斯科柴科夫斯基音樂廳舉行的「冼星海逝世10周年」音樂會上,《黃河大合唱》第一次被搬上了蘇聯舞台,由全蘇廣播交響樂團演出,用俄語演唱。1956年,我國著名指揮家李德倫在莫斯科柴科夫斯基音樂廳,指揮俄羅斯合唱團和莫斯科愛樂交響樂團,用俄語演出了《黃河大合唱》。

《黃河大合唱》雄壯而激奮,深刻地反映了抗戰時期的時代、生活和群眾的革命精神,成為時代的強音、民族的心聲,震撼著神州大地,鼓舞著中國人民奮勇抗敵,奪取抗戰的勝利。《黃河大合唱》的成功之處,在於文學與音樂的完美結合,融聲樂、器樂、文學於一體。就合唱而言,給人以音樂與文學「協奏」的感受;歌詞與音樂意境高遠,形式靈活多樣,富於歌唱性和音樂性;貼近勞苦大眾,雅俗共賞,富於普及性;注意用情節、戲劇性渲染刻畫人物;從藝術借鑒上看,它還帶有西方「康塔塔」的成份。全曲由八首歌曲組成,既各成章節,又渾然一體。《黃河大合唱》是一部高度概括抗日戰爭年代中國人民反帝斗爭的里程碑式作品,具有極強的藝術感染力和震撼力,是我國音樂史上不朽的傳世名作,在世界音樂史上也佔有重要的地位。在我看來,《黃河大合唱》產生的震撼,在某種意義上可以與貝多芬的《第九交響曲》相比擬。

直到今天,《黃河大合唱》以及據其改編的鋼琴協奏曲《黃河》,仍是國內外音樂舞台上最受歡迎的曲目之一。不久前,中國愛樂樂團指揮余隆告訴我,2005年2月23日至4月1日,他們到歐美七個國家的22個城市巡迴演出,鋼琴協奏曲《黃河》仍然是震撼西方樂壇的作品。他在描述在美國林肯藝術中心演出這部作品的情景時說:「《黃河》時而翻卷澎湃,時而深沉低回,時而輕舒徐緩。在20分鍾的演奏過程中,我與全體演員始終噙著眼淚,年輕鋼琴家郎朗的真誠淚水也與親切的琴聲一起,感動著台下的聽眾。美國聽眾和中國藝術家的情緒完全溝通融匯,人人熱淚盈眶……在美國紐約林肯藝術中心這個享譽全球的文化殿堂,最讓我感慨和難忘的,不是樂團對古典名作的獨到詮釋所引來的全場歡呼,而是加演鋼琴協奏曲《黃河》帶來的巨大震撼。加演一曲整整20分鍾的大作,是音樂會中的罕見之舉!」我想,愛樂樂團這樣安排,是因為這部作品是中華民族精神的藝術寫照!

九、音樂理論的貢獻

冼星海發表過20餘篇音樂論文,就如何發展中國新音樂、中國新音樂的大眾化和民族形式等問題,發表了許多精闢的見解。從他的這些見解和實踐中可以看出:在他的創作動機中,最根本的是他對祖國、對人民、對民族的無比熱愛,這也是體現在他作品中的最突出的審美情感和審美觀念。冼星海深深感受到祖國的危亡、民族的災難和人民的痛苦。他常常這樣說:「人民的斗爭就是我的歌。」他想用自己的作品來喚醒被侵略、被壓迫、被奴役著的人民,使他們爭取獨立、解放和自由。他特別強調新興音樂中的救亡歌曲對抗戰的作用,認為救亡歌曲是時代的精神,時代的強音,人民的心聲,合乎人民審美需要的戰斗號角。

冼星海的音樂美學思想十分豐富,音樂創作技巧形式多樣。他曾說過:「許久以前,我就立意以民間音樂做基礎,參考西洋音樂進步成果,創造一個新的中國音樂形式……我還堅持這樣的作風,這就是吸收歐美進步技巧,利用中國固有喜見樂聞的旋律,用簡單和聲配以中國和西洋樂器,尤其多用打擊樂器,使作品本身成為大眾化、民族化、藝術化的統一藝術。」「現在作曲家表現了三種不同的姿態:第一種,死硬地模仿著西洋音樂;第二種則頑強地固執著中國音樂作法;第三種是盡力想使中國音樂與西洋音樂作適當的結合。我非常贊成最後那一種。」他運用在國外學習到的作曲理論和技法,進行具有中國民族音樂特點的音樂創作,形成了自己的音樂創作特色和風格。他力圖用新音樂把中西音樂的精華凝聚在一起,一方面強調藝術的真實,另一方面強調與真、善相結合而產生的藝術美,在藝術實踐中追求真、善、美的統一,把中國音樂提高到「國際樂壇地位」,使中華民族的音樂文化屹立在世界音樂文化之林。

冼星海始終強調「普遍的音樂」,強調音樂的藝術性、思想性與群眾性的結合,強調藝術家的社會責任。他說:「在抗戰期間,不容許我們有自我的『為藝術而藝術』的作品。作曲者應該大量產生抗戰的歌曲,增強抗戰的情緒。」他畢生致力於音樂的推廣和普及,尤其致力於推動群眾歌詠。這不僅出於當時救亡的需要,也是因為群眾歌詠對提高國民整體素質具有深遠的意義。他想用音樂藝術來提高國民素質。他的這些理論和實踐,對中國音樂的發展,不僅過去起過重要的作用,就是在今天仍有著重要的現實意義。

現在,人們都呼喚和期待著中國音樂早日在世界樂壇獲得應有的地位,那麼,冼星海提出的「民族性與國際性的結合」,是否正是走向這一目標的方向呢?

最後,我還有一個願望。冼星海生活在戰亂頻仍的年代,一生顛沛流離,這使他的很多音樂作品都散佚失傳,他的很多生平事跡也有待進一步梳理清楚。我們紀念冼星海,還需要深化對冼星海的研究,發掘和收集他的音樂作品,使他盡可能完整地佇立在中國音樂文化的寶庫中。

參考資料：http://gb.chinabroadcast.cn/3601/2005/08/10/[email protected]

Ⅸ 冼星海的主要作品有哪些

主要作品有以下：

《拓荒歌》《犧盟大合唱》《小孤女》《心頭恨》《楊柳枝詞》《夜半歌聲》《贊美新中國》

《在太行山上》《戰時催眠曲》《只怕不抵抗》《祖國的孩子們》《做棉衣》《熱血》

《青年進行曲》《怒吼吧黃河》《牧歌》《民族解放》《茫茫的西伯利亞》《路是我們開》

《梁紅玉》《九一八大合唱》《江南三月》《黃河之戀》《黃河》《婦女進行曲》

《反攻》《到敵人後方去》《打倒汪精衛》《別情》《保衛黃河》《「三八」婦女節》

《「滿洲」囚徒進行曲》《保衛盧溝橋墩》《拉犁歌》《二月里來》《救國軍歌》

《莫提起》《贊美新中國》《誰來跟我玩》《游擊軍》《生產大合唱》《追悼歌》 《頂硬上》

拓展資料：

冼星海簡介：

冼星海，（1905年6月13日－1945年10月30日），曾用名黃訓、孔宇，祖籍廣東番禺，出生於澳門，是中國近代作曲家、鋼琴家，於1939年所作的《黃河大合唱》是最廣為人知的作品。

冼星海名言：

「我有我的人格、良心，不是錢能買的。我的音樂，要獻給祖國，獻給勞動人民大眾，為挽救民族危機服務。」——冼星海

「每個人在他生活中都經歷過不幸和痛苦。有些人在苦難中只想到自己，他就悲觀、消極，發出絕望的哀號；有些人在苦難中還想到別人，想到集體，想到祖先和子孫，想到祖國和全人類，他就得到樂觀和自信。」——冼星海

「中華民族的解放勝利，就是要每一個國民貢獻他純潔的愛國之心。」——冼星海