電影為什麼都是暴力

『壹』 為什麼有那麼多的電影在故事中包含暴力

說一千道一萬，還是市場需要。商業電影不是紀錄片，是為了賺錢的。觀眾喜歡緊張刺激的鏡頭。

『貳』 什麼是電影中的暴力因素

現代電影中必不可少暴力因素。在現代漢語詞典上，對「暴力」一詞所做的基本含義的解釋是：強制的力量，那麼我們聯繫到銀幕上的內容可以得知，事實上廣義的所謂「電影暴力」，並非僅僅是殘酷的表現血淋淋的肉體摧殘的情節，恰恰相反，那隻是較小的一個部分（強調一下這個小的部分，我暫時性的先不談及，最後再做一些補充論述），而更多內容的譬如動作片中很多的打鬥（如《龍之傑》）、警匪片中的武裝（如《007》）、倫理偵探片所表現的謀殺疑案（如《本能》）等等，都可以算是一種暴力。暴力在這里是一種動感的體現，力量的突現，它又是如何能在當今的電影中佔有如此重要的分量，以至於連純粹的言情片中也往往不免要加上一小部分緊張的暴力情節作為節奏和內容的平衡協調的呢？

『叄』 為何香港電影極端暴力

暴力美學 暴力，可能是大多數人最早、最持久的觀影記憶。暴力作為一個社會問題、作為一個關乎生死的哲學問題歷來受到人們的關注，同時又是世界電影長廊中的重要景觀。從早期電影人對暴力的敘述直到20世紀80年代吳宇森的「英雄系列」影片，吳宇森影片中對暴力的風格化處理成為電影中暴力發展史上的一個里程碑，因為以往好萊塢對電影的一系列限制性的法規都是針對暴力和色情提出來的，都是僅從道德層面出發將暴力當成一種對社會或未成年人有危害的因素加以限定，而這些限制是與當時電影中暴力的呈現方式密切相關的。吳宇森「英雄系列」影片的出現使得他以暴力為題材的影片不再被當成是「暴力影片」來看，因為他給全世界觀眾提供了一種審視暴力的全新視角——東方美學視角，第一次使暴力成為了一種「有意味的形式」（克萊夫·貝爾語），其後的北野武、奧利弗·斯通、大衛·林奇、昆汀·塔倫蒂諾等人對暴力進行的風格化探索在世界影壇上也引起了不小的轟動，掀起了一個「暴力美學」的熱潮。，他的代表做品有《低俗小說》、《殺死比爾》；由中國香港赴美國發展的導演吳宇森的《喋血雙雄》、《英雄本色》、《變臉》；沃卓斯基兄弟的《黑客帝國》系列等。筆者個人認為把 「暴力美學」這個詞眼發揮到極致的電影莫過與《罪惡之城》三部曲
就像產生「暴力美學」的後工業社會的多元化特點一樣，「暴力美學」也因不同國家（地區）地域和文化背景的差異呈現出一種同時包含同質因素和異質因素的多元化的風格樣式和精神內涵。
「暴力」和「美學」，原是兩個風馬牛不相及的詞，然而不知從何時起，它們結合成一個新的詞——「暴力美學」，並逐漸演化成為一個流行的概念。不少熱門影視作品、新版卡通書、動畫片、電子游戲紛紛以此作為招攬，與之相關的文化現象不僅與時尚和消費有著密切的瓜葛，也成為被爭相闡釋和檢審的對象。「暴力美學」是如何產生的？其確切的特徵和內涵是什麼？對於與他相關的文化現象我們該如何評價和看待
什麼是「暴力美學」
不知從何時起，我們越來越多地看到聽到「暴力美學」這個詞彙。電影評論中，一批新銳導演的作品被認為與「暴力美學」相關，如美國的昆廷·塔倫蒂諾，中國香港的吳宇森等。一些武俠電視劇，以及原本單純可愛卻被加入暴力內容的卡通畫，被聯系至「暴力美學」；一些新推出的電子游戲產品，也爭先恐後以「暴力美學」作為賣點。一些新聞類作品，如犯罪實錄電視采訪、展示殘酷場面的新聞攝影作品，也被貼上了「暴力美學」的標簽。「暴力美學」究竟是什麼呢？
「暴力美學」是個廣義的、泛審美的概念，並非嚴格的美學概念，相關作品的主要特點是展示攻擊性力量，展示誇張的、非常規的暴力行為。文藝作品中，暴力的呈現可劃分為兩種不同形態：一是暴力在經過形式化、社會化的改造後，其攻擊性得以軟化，暴力變得容易被接受，比如，子彈、血腥的場景經過特技等手段處理後，其侵害性傾向被隱匿了一部分。又如，在美國的一些電影中，施暴者代表正義卻蒙受冤屈，這種人物關系的設置也軟化了暴力行為的侵略性。另一種情況是比較直接地展現暴力過程以及血腥效果，渲染暴力的感官刺激性，這種傾向在多種文化行為中都可以看到。以上所述的兩種暴力呈現方式審美價值不同，社會效果也不一樣。
「暴力美學」原指起源於美國，在中國香港發展成熟的一種電影藝術趣味和形式探索。其特徵表現為：創作者往往運用後現代手法，要麼把影片中的槍戰、打鬥場面消解為無特定意義的游戲、玩笑；要麼把它符號化，作為與影片內容緊密相關的視覺和聽覺的審美要素。這類影片更注重發掘槍戰、武打動作和場面的形式感，將其中的形式美感發揚到炫目的程度，卻忽視或弱化了其中的社會功能和道德功能。
受「暴力美學」的影響，近年來出品的武俠電影和電視劇對暴力(武打動作)的處理也出現了舞蹈化、詩化、表演化的傾向，人們在觀看武俠影視劇的時候，彷彿是在欣賞一場別開生面的武舞表演，血腥、兇殘的暴力場面有時反倒呈現出一種視覺的美感，進而消解了暴力的殘酷性。
「暴力美學」是後現代主義四個審美特徵中的「主體消失」在影視創作中的體現，這兩個矛盾的片語合在一起，成為一個具有全新含義的詞語。它將傳統的主體意識弱化了，注重對暴力的細節及場面處理，呈現出反對權威、反對經典、反對主體創作意識、反對精英主義的特徵。

『肆』 為什麼外國電影電視中感覺總有很多暴力或虐待的場面

美國電影有很嚴格的分級制度，我怎麼沒看到玩具總動員，獅子王什麼的有暴力和虐待場面，你看的都是未成年人不得觀看的比如R級的電影，這類電影大多存在虐待和暴力，色情場面，總不能和小孩子看的一樣對吧，各個國家都有，中國也有很多這種電影，只是很難看而已，

『伍』 為什麼說電影離不開暴力和性

因為電影的主旋律一般是離不開感情吧，因為大家看電影希望有一個起起伏伏的過程，所以這種情況就會出現。

『陸』 暴力電影，夠爽，夠刺激，但危害其實很大，真正的後果是什麼呢

在現在一個我們人民生活比較美好，然後生活狀態也比較幸福的一個社會，我們日常生活的娛樂就會比較多，並且能夠通過很多娛樂方式來增強我們的見識，並且來提高我們的觀賞性，在現代青年人的社會中，我們都比較喜歡的就是去觀看一場電影，但是電影有很多品種，今天我們要說的就是暴力電影，我們都知道暴力電影的場面都是比較有刺激性的，當我們觀看的時候，可能會感覺到比較的刺激。

還有就是暴力電影就是一個比較刺激的，看完暴力電影的時候，心情往往會很激動，並且久久沉浸不下來，如果當我們在夜晚的時候觀看這樣一場暴力電影，在觀看完電影之後，我們就要睡覺了，但是這個時候我們的大腦還處於極度緊張，或者說比較亢奮的一個狀態，這就很不有利於我們的睡眠質量，我們的身體健康影響也有很大的一個潛在的危害。

『柒』 大多片子都很粗褥暴力，是不是男人比較那樣啊

男人與女人比較，是較強焊、粗魯，但男人也有文雅細弱的。多數片子描寫男人粗暴，並不能說明男人都那樣，粗暴不講理的男人仍是男士中的少數。片子與現實不能成比例，片子是按當時社會人的需要而創作的，與男人中的各種人的多少無關。

『捌』 電影為什麼那麼暴力

因為市場對於暴力美學有需求，如果沒有人喜歡看打打殺殺，自然就沒有暴力鏡頭了。

『玖』 我國在倡導文明，為什麼要放些暴力的電影比如《古惑仔》。

時代在進步，自然不可能不放這些所謂的暴力電影。人類的基因中本來就有暴力因子，只不過有的人明顯，有的人則看不出來。所以很多人看打鬥，槍戰等暴力場面都會有一種自然而然的興奮。國內是有很多非常不錯的喜劇片和愛情片等等，但是看多了難免審美疲勞。天天看喜劇，天天都在笑，到後來你再看喜劇片肯定笑不出來，因為你一直在接觸喜劇片。倡導文明？那其實只是題材不好而已。抗日神劇那麼多，每一部都是各種槍戰爆炸，這么暴力有沒有？那為啥就能放啊？因為人家的題材是抗日嘛。有部抗日神劇還手撕鬼子呢，這已經不是暴力了，那叫血腥，那為啥能放？抗日嘛。古惑仔可能是因為經典的原因，所以一直沒禁。總之，聰明人都知道看電影該看什麼，比如槍戰片看的是個爽快，黑幫片看的是個義氣。