A. 好看的歐美音樂歌舞電影
《怎麼又是你》《校園兔女郎》
還有《緋聞計劃》（極力推薦）
《設想一下》《樂團狂飆》
這兩個是歌舞青春的兩個女主角演的 挺有意思
《重回十七歲》這個是歌舞青春男主角演得。
2009的《名揚四海》
《歌舞青春》系列
《舞出我人生》系列
《舞出我人生》3D是最新的。2010年出的~~
《美少女啦啦隊4》這個系列目前出到4部，1部的女主角好像是蜘蛛俠的女主角。
《甜心辣舞 Honey》
《勁歌飛揚 raise your voice》
《街頭美少女》
《花豹美眉》
歌舞類電影不是很多以上的但願你能喜歡。^_^
回顧經典歐美十大歌舞電影
1、《禮帽》 (1935) Top Hat
伍迪-艾倫曾說，弗雷德-阿斯泰爾和金吉-羅傑斯的「銀幕愛情」是他終極一生想追求卻始終觸摸不到的幻彩肥皂泡。的確，提到上世紀30年代的電影，沒有人能忘記這對洋溢著歡樂的情侶！美國影史上最偉大的舞王弗雷德-阿斯泰爾和他的著名搭檔金吉-羅傑斯被稱為好萊塢歌舞片黃金時代的「金童玉女」，而《禮帽》是他們最得意的作品。他們總是踏著輕快的卡利歐克舞步子，在湖邊、草地上打情罵俏；即使感情出了點小問題，失意的人也會踩著步點發愁。
2、《一月船長》（1936）Captain January
就因為一個名字－秀蘭·鄧波兒，它也能當之無愧的入選。自從秀蘭·鄧波兒在嬰孩時被一月船長從船難救出後，她就一直和一月船長住在一起，她的歌聲和舞蹈贏得了大家的喜歡，但他們的幸福生活被打破了，鎮上的新官員企圖把她奪走扔進慈善機構。 此片中最能打動人心的就是鄧波兒的「鱈魚球歌」和眾人合跳的踢踏舞。對於小秀蘭的踢踏舞， 大師比爾·羅賓遜更是贊揚秀蘭說：「她的心靈告訴自己腳往哪裡走。」
3、《綠野仙蹤》 (1939)Wizard of Oz
雖然那年奧斯卡最佳影片獎是《亂世佳人》，但這絲毫不能掩蓋《綠野仙蹤》空前絕後的成就。每一句台詞、每一個音符、每一樣道具都已成為經典。現代科技可以把特技做得更真，但誰能復制那一份純真、那一份探索精神？誰能復制朱迪·加蘭《Over The Rainbow》的歌聲？也正是因為加蘭，我們知道了，那時會唱歌的小女孩不光只有秀蘭·鄧波兒，相比較鄧波的乖巧、可愛，加蘭身上散發著一種無需雕琢的純潔的光彩。
4、《紅菱艷》(1948)The Red Shoes
這部英國影片是罕見的、能將舞蹈語匯天衣無縫地融入電影語匯的作品，也是芭蕾舞愛好者的最愛。它講述一個芭蕾舞女演員的痛苦抉擇，她必須掙扎在一個具有強烈佔有欲的音樂天才和一個排斥愛情的製作人之間，她的舞蹈不是才華的眩耀，而是情感的體現和升華。影片有大段的舞台表演，女主角妙曼的舞姿、攝影和美工的豐富想像力尤其值得稱道。
5、《雨中曲》Singin' in the Rain (1952）
但凡知道歌舞電影的人，都會知道這部電影吧。光看名字，很容易把本片聯想得凄凄慘慘戚戚。其實本片的情調猶如雨後的彩虹，流光四溢，那歌那舞是如此令人酥心，那喜劇是如此天真、開懷，能掃清你心頭的任何陰霾。本片是舞蹈大王金·凱利（Gene Kelly）的傑作，尤其是他在雨中自導自唱自跳的主題曲，若他一輩子只創作了這一段，也會流芳百世。
6、《西區故事》West Side Story (1961)
莎翁的羅密歐和朱麗葉被搬到了紐約曼哈頓的西城，家族的時代糾葛轉化成不同族裔、不同街頭幫派間的紛爭，但永恆的愛情故事依然感人至深。導演羅伯特·懷斯，他在此片中已開始大膽嘗試街頭實景跟程式化布景的結合。這種風格同時滲透到影片的每一個方面，寫實的表演跟大段的芭蕾舞動作居然沒有造成不和諧的感覺，當然羅賓斯的編舞功不可沒。這部地道的美國當代歌劇共獲得了十項奧斯卡獎。
7、《窈窕淑女》My Fair Lady (1964)
奧黛麗·赫本的代表作之一。這部共獲八項奧斯卡獎的歌舞電影，改編自蕭伯納的劇作，講一個倫敦賣花女如何經過一個語言學教授的調教，搖身變為高貴女郎，最後教授不自覺地愛上了自己的「傑作」。影片的詞曲寫得非常棒，整部影片蘊涵著英語口音的情趣及英國貴族式的典雅。
8、《音樂之聲》Sound of Music (1965)
恐怕沒人會不知道這部經典之作。它在全球知名度無以倫比（獲包含最佳電影獎在內的四項奧斯卡獎），它留下了《雪絨花》《孤獨的牧羊人》這些耳熟能詳的歌曲，還有美麗的自然風光，漂亮的室內布景，還有主人公們生動的笑臉。特別是朱麗·安德魯斯天籟般的歌喉，真是難以忘記。
9、《周末夜狂歡》(Saturday Night Fever) (1977)
如果你喜歡20世紀70年代末、80年代初的迪斯科舞風，你就一定會喜歡這部影片，因為是它把這種舞蹈傳遍了全球，約翰·特拉沃爾塔更憑此片一躍為影壇巨星。片中俊瘦的約翰·特拉沃爾塔一身潔白的西裝，舞動著熱舞迪斯科，讓1977年的人們為之瘋狂，也讓約翰·特拉沃爾塔聲勢高漲到不可思議的程度。
10、《紅磨坊》Moulin Rouge（2001）
《紅磨坊》在歌舞上徹底打破傳統的歌舞段落化，並採取「新」歌「老」用的手法營造喜劇氣氛，是一種很有突破性的改革，也頗有時代氣息。 音樂編排上的別出心裁，紅磨坊夜總會的「當家菜」——華麗、挑逗的康康舞在影片里得到了比現實中的康康舞更過猶不及的表現；此外，艷麗的服飾也給影片添光加彩不少，歐美乃至台灣的時裝設計師甚至已適時推出仿照《紅磨坊》的新款時裝，而且反響不錯。
以上電影時間太久不一定能找到了！
B. 關於《誰不說俺家鄉好》的作者簡介是什麼
《誰不說俺家鄉好》由呂其明、楊庶正、肖衍作詞作曲。
作詞者：蕭珩，又名蕭培珩（1941～），山東牟平人，作曲家。1946年參軍，當過衛生員、通訊員、文藝宣傳隊隊員。1948年初，調入山東膠東軍區文工團任小提琴手，並隨軍南下。1951年經組織選送進上海音樂學院幹部進修班學習。1952年考入中央音樂學院作曲系本科。在校期間 ，由他作詞譜曲的作品《張大媽唱豐收》曾獲得學院歌曲比賽一等獎。1957年畢業後進上海電影製片廠從事專業電影音樂創作。30餘年，他先後為《苦菜花》、《紅日》（合作）、《年青的一代》、《家庭問題》、《大刀記》、《白蓮花》、《霧都茫茫》、《張衡》、《煩惱的喜事》、《咱們的牛百歲》、《本案沒有結束》、《八仙的傳說》、《咱們的退伍兵》等近三十部影片作曲，又與人合作創作了交響樂《鄭成功》。此外，他還為《聊齋的故事》、《節振國》等三十餘集電視劇作曲，並撰寫了《電影音樂創作與欣賞》、《音樂淺談--挖掘、發展我國古代音樂遺產》等深入淺出的理論文章。 1983年，《咱們的牛百歲》獲上影廠「小百花」最佳作曲獎。現為中國音樂家協會會員、中國電影家協會會員、中國電影音樂學會理事。
作曲者：呂其明（1930～），安徽無為人，1930年5月出生。父親呂惠生是一位革命烈士，在抗日戰爭的峰火中為國捐軀。10歲隨父去淮南抗日根據地參加新四軍，先後在二師抗敵劇團、七師文工團、華東軍區文工團任團員。1945年加入中國共產黨。1951年調入北京電影製片廠，從事電影音樂創作，先後在二師抗敵劇團、七師文工團、華東軍區文工團任團員。1955年回上海電影製片廠任作曲。1964年畢業於上海音樂學院作曲指揮系。歷任上影樂團團長、上海電影總公司音樂創作室主任，歷任上海音樂家協會副主席、上海文聯委員、中國電影音樂學會副會長。是中國音樂家協會第四、五屆理事。創作了60多部電影、200多部（集）電視劇的音樂，還有10多部大中型交響樂作品，成為中國樂壇的風雲人物。
C. 音樂欣賞有感
交響樂《紅旗頌》欣賞有感
有一首樂曲，一首應該永存於史冊的樂曲，時時縈回激盪在我的心頭，如浩浩長風，一直伴隨著我人生洶涌的激流長河，屈指數來，已經三十七年了。
它，就是著名作曲家呂其明同志的管弦樂序曲《紅旗頌》。
《紅旗頌》的作者呂其明是我國著名的電影音樂作曲家，1930出生。他從小酷愛音樂，十歲隨父去淮南根據地參加新四軍，先後在二師抗敵劇團、七師文工團、華東軍區文工團任團員。他的父親呂惠生是一位革命烈士，在戰爭的峰火中為國捐軀。1945年加入中國。1949年起呂其明任上海電影製片廠演奏員。1951年調入北京電影製片廠、1955年回上海電影製片廠任作曲。1964年畢業於上海音樂學院作曲指揮系。歷任上影樂團團長、上海電影總公司音樂創作室主任。是中國音協第四、五屆理事 。曾為《鐵道游擊隊》、《家》、《紅曰》、《白求恩大夫》、《廬山戀》、《南昌起義》、《雷雨》、《非常大總統》等近四十部故事片，十餘部紀錄片作曲，並曾為《秦王李世民》、《向警予》、《秋海棠》、《阮玲玉》等十餘部電視連續劇、廣播劇作曲。其中《廬山戀》的插曲《啊，故鄉》和歌曲《你應當留下什麼》曾獲全國優秀歌曲獎。在影片《城南舊事》的創作中，以別具一格的樂思，富有時代感的旋律，使影片音樂和畫面在風格上和諧一致，於1983年獲第三屆中國電影金雞獎最佳音樂獎。其他音樂作品有交響樂《鄭成功》（與他人合作）、交響詩《鐵道游擊隊》、隨想曲《霓虹燈下的哨兵》、序曲《紅旗頌》、交響敘事詩《白求恩》等十餘部，以及《彈起我心愛的土琵琶》、《誰不說俺家鄉好》（與他人合作）等歌曲百餘首。 創作經歷——
1965年2月，在上海音樂家協會的一次黨組會上，賀綠汀、丁善德、黃貽鈞等就對上報的「上海之春」音樂會初選節目進行了仔細的研究，一致認為歌頌祖國、歌頌人民、歌頌中國==的現代題材作品還應加強。因此，決定由青年作曲家呂其明趕寫一首，黃貽鈞建議曲名定為《紅旗頌》。欣然接受這一艱巨創作任務的呂其明，在進入作品的醞釀構思時，就陷入了對往事激動的回憶之中。紅旗是革命的象徵，在南湖小船的油燈光中，在那井岡山的綠竹叢中，在遵義城的堞牆，革命聖地延安，淮海戰役的陣地前，凡有革命者戰斗過的崗位，都有紅旗飄揚。紅旗又是千千萬萬革命先烈用鮮血染紅的。呂其明的父親呂惠生原是==戰爭時期一位高級幹部，1945年9月不幸被捕，在獄中大義凜然，堅貞不屈，英勇就義。呂其明是在紅旗下長大的。1940年，他剛滿10歲時，是父親帶著他和姐姐參加了新四軍文工團。他在戰爭的艱苦環境中經受著鍛煉與考驗。1949年5月，他隨部隊進入上海。從此，每逢國慶禮炮轟鳴，國歌嘹亮，人群如潮，紅旗似海，他都會激動得熱淚盈眶。生活是創作的源泉。長期戰斗生活的往事以及他在紅旗下成長的歷程，像電影一樣，一一在眼前閃過。他熱血沸騰，心潮激盪，夜不能寐，樂思源源而來，他決定寫一部以開國大典為背景，氣勢磅礴，優美雄渾，為人民群眾所喜愛聽的管弦樂作品。經過一個星期的曰夜拼搏，激動的淚水伴他寫完了《紅旗頌》。當年5月，《紅旗頌》在第六屆「上海之春」開幕式上首演獲得成功。如今年已七十多的呂其明說：「36年來，《紅旗頌》沒有被人們遺忘，這使我從中受到深刻的啟迪：作曲家要通過畢生的努力，去歌頌時代、歌頌黨的事業！」
D. 外國電影音樂欣賞心得
推薦你自己看《拯救大兵瑞恩》、《肖生克的救贖》，看完了隨便寫一點，你就可以上交了。如果實在不想自己寫，那就參考下面這篇吧，萬能的老師啊，老衲有罪！
未看這部片子之前，聽朋友說，這片子是《越獄》的電影版。
剛看完，感觸頗深。我想，如果說《越獄》是對生的渴望，那《肖申克的救贖》更多的便是對生的思考了。
我想，朋友所認為的這部片子與《越獄》的關系，只是因為兩者都是以越獄為主題罷。只是，作為兩個多小時時長的電影，註定它給人咀嚼的蘊味要深刻得多．
《越獄》是上學期看的連續劇，印象中，那時候對社會這個無形的監獄感觸很大。有形的監獄與無形的監獄，到底哪個才能讓人找到安全的歸宿？ 在《肖申克的救贖》這部片子里，彷彿已找到了答案。
當在監獄里生活了50年的博斯獲假釋時，面對陌生的世界，他惶恐迷茫，「我不喜歡這地方，它令我太焦累」——世界變化得直快，或許，監獄才能給人一種安全？對於監獄，「開始，你恨它們；接著，你適應了它們；日子久了，你開始依賴它們。」博斯最終選擇了解脫，當看到他上吊時畫面固定了的那一幕，留給生的人又是怎樣的一種思考與無奈呢？「不再有痛苦的感覺了」——這是他離別前最後一句的感恩。或許，就像瑞德說的——「他應該死在這里（監獄）」。
影史上真正的無冕之王!如果一個人一生只看一部電影的話，那就應該看《肖申克的救贖》。
人人都知道，知識改變命運。其實，電影更能改變人的命運，特別是陷入低潮中的人，《肖申克的救贖》公認是史上最能改變一個人的電影，沒有誰能否認這一點。
我們每個人一生都會面臨許多無奈和困難，甚至是突如其來的災難。面對無法自控的現實，我們應該怎樣面對這個真實的世界？我們要以怎樣的姿態活下去呢？肖申克的救贖給了我們答案，讓芸芸眾生看到了一個真實的人一些真切的舉動，給我們力量和勇氣。
《肖申克的救贖》又名《刺激1995》，雖然它在奧斯卡敗給了當時另外一部偉大的影片《阿甘正傳》，但我依然認為它是最有現實意義的電影，最能告訴我們如何活的快樂生活的勇氣。它告訴我們，面臨災難，只有自己才是自己的上帝，勇氣和堅強才是最大的救贖。
銀行家安迪被當作是殺害妻子以及妻子情夫的兇手，盡管這些是強加在他身上的冤獄，但他卻無力改變這一切。他也從此開始了他漫漫的監獄生涯。故事一開始就將他定位在一個被飛來橫禍強加於身的人，在監獄裡面，安迪要面對變態的性騷擾，更要面對監獄長和獄警的殘暴，他始終保持著低調，他彷彿很無力的承擔著這一切。漸漸的他利用他銀行家的特長幫監獄其他人做帳，以至於最後幫監獄長以及其他監獄的管理人員做帳，逃稅，只道他最後成功越獄，獲得自由和新生。
故事情節彷彿有些老套，但卻表現如此有張力，情節安排緊湊，以至於倒最後當他成功越獄的時候，我都不知道他是怎麼做到這一點的。他每天用一個小鋤頭挖一點土，然後第二天早上把土放在口袋裡面，散步放風的時候再把土悄悄的撒在地上，每次土不能多，不然就會被發現。安迪要忍受怎樣的煎熬，他也知道這樣做太慢，他縝密的思維和強大的意志讓我為他嘆服，我在想，如果是我，我是否能做到呢？我會不會因為太過於心切而導致失敗呢？
除了這些，在獲取圖書館經費問題上，讓我看到了安迪的執著和樂觀。他為了監獄的圖書館，一次次的給州長寫信，他不知道寫了多少封信，最後終於如願以償。這份執著和毅力，又有多少人能夠做到呢？
電影對於生活習慣和人的惰性給予了深刻的批判，當老人離開監獄的時候，他什麼都不會做，最後他終於上吊自殺了。是的，是社會造成了他的悲劇，但是他自己一點責任都沒有嗎？
電影一次次的用一個普通人的執著和堅強告訴我們，只要不放棄希望，只要堅強，我們就會得到很多，盡管我們不得不失去很多，面對災難，面對不公，堅強是最好的註解，勇氣是最好的救贖。安迪最後把監獄長的錢騙光，監獄長的賬本也被送到了檢察官手裡，等待他的是法律的審判。
生活存在於細節中，當最後安迪准備好一切的時候，我當時不明白他為什麼要帶上監獄長的皮鞋，最後只倒他出現在銀行，只有擦亮的皮鞋和西裝革履才能讓他如此輕松的提走如此大額的現金而不被懷疑，安迪永遠是安迪，冷靜，執著，信心，樂觀，只有他才能戰勝生活，獲得新生，我們何嘗又不是呢？
每次當我沮喪無奈的時候，我都會看這部電影，每次看我總能從那裡獲取勇氣，因為我知道，我沒有面對安迪承受的那麼多災難，我沒有理由放棄勇氣和希望，努力就是救贖，就有希望。這部電影，用普通人也普通的情節展示了一個偉大人物的偉大內心世界，也告訴生活中的每個人：只有自己才是自己的上帝，勇氣才是最大的救贖。
我們每個人都應該成為安迪，引用尼採的那句話說：那些不能將我置於死地的東西，只會讓我變得更加有力量！
E. 好看的外國音樂電影。
8英里、八月迷情、三傻大鬧寶萊塢，還有一些印度電影吧
F. 好看的音樂電影
好看的音樂電影、音樂電影排行榜前十名。目前最受網友喜愛的音樂電影有：古巴之戀-樂海迷情、極盜車神、舞出我人生。
好看的音樂電影、音樂電影排行榜前十名。目前最受網友喜愛的音樂電影有：古巴之戀-樂海迷情、極盜車神、舞出我人生。
G. 請推薦好聽經典的外國電影原聲音樂
蒂姆波頓的聖誕夜驚魂里的歌很不錯
首先電影就超級可愛
Danny
Elfman
是該片的配樂、作詞和作曲。
歌曲列表
1.
This
Is
Halloween
2.
Jack's
Lament
3.
What's
This
4.
Town
Meeting
Song
5.
Jack's
Obsession
6.
Kidnap
the
Sandy
Claws
7.
Making
Christmas
8.
Oogie
Boogie's
Song
9.
Sally's
Song
10.
Poor
Jack
H. 介紹幾部外國跟音樂有關的電影
舞出我人生 1－2
歌舞青春 1－3
魅力四射 1－3
舞動激情
舞動青春
熱力四射
街舞新曲
搖滾校園
乖乖女是大明星
舞出一片天 1－2
搖滾之王
灰姑娘之舞動奇跡
幾近成名
I. 關於現代的關榮的故事
姚關榮，指揮家。浙江鎮海（今寧波）人。1961年畢業於民主德國萊比錫高等音樂學院指揮系。同年回國，歷任北京電影樂團負責人、首席指揮，深圳特區樂團首席指揮。曾擔任貝多芬第三、五、六交響樂和勃拉姆斯《第二交響樂》的指揮。譯有柏遼茲《配器法》。
---------------------------------------------
姚關榮：用音樂為電影「畫龍點睛」
2006-03-14 11:23:59 來自: 趙辛楣 (蘇州)
2005年11月4日
明天，一場為紀念中國電影百年舉行的電影音樂會將在廣州星海音樂廳舉行。引人矚目的是，手執指揮棒的是一位年屆七十卻風采依然的深圳老人——深圳市音樂家協會主席、著名指揮家姚關榮。
姚關榮這個名字，對熟悉中國現當代電影的觀眾來說，一定不會陌生。在上世紀六十年代到九十年代的200多部中國電影中，都能從演職員表的配樂指揮一欄發現他的名字。曾任中央新影樂團和中國電影樂團首席指揮20年的姚關榮，和上影的陳傳熙、長影的尹升山一起成為中國電影音樂指揮領域功勛最卓著的指揮家。從某種意義上說，姚關榮是中國電影音樂史上一個不可磨滅的人物。前不久，姚關榮剛剛在中國電影基金會、中國電影音樂學會等主辦的「紀念中國電影百年華誕慶典」上榮獲「當代中國電影音樂特別貢獻獎」，他在中國電影音樂史上的地位得到了公開肯定。
日前，記者在位於深圳梅林一村的姚關榮家中采訪了這位電影音樂的傳奇人物，聽他講述了自己與電影音樂和深圳交響樂之間的數十年情緣，回憶起那黃金般的電影歲月和音樂人生。
「音樂血統」來自萊茵河畔
盡管姚關榮的名字在中國電影音樂史上可謂大名鼎鼎，但很多人並不知道，這位指揮家是新中國第一批公派出國的音樂留學生。在萊茵河畔的那個西方古典音樂發祥地，姚關榮得到了自巴赫、貝多芬以降的歐洲音樂傳統的真傳，這為他在中國電影音樂和交響樂領域大展宏圖打下了牢固的基礎。
出生於抗戰烽火中的姚關榮童年時便嘗盡了顛沛流離之苦，隨著父母碾轉於湖北、雲南、上海、福建。雖然家中只有父親會彈中國傳統樂器月琴，但姚關榮卻在抗戰音樂的熏陶中埋下了音樂的種子。他至今還記得1940年在雲南昆明時，只有5歲的他在街上跟著遊行隊伍昂首闊步地高唱電影《風雲兒女》的主題歌《義勇軍進行曲》。抗戰結束後，姚關榮進入上海建成中學就讀，一位叫譚玲的音樂女教員成為他的音樂啟蒙老師。譚老師發掘了姚關榮的音樂潛質，推薦他成為學校合唱團的一名小指揮。此後，姚關榮帶著學校合唱團走上了當時上海最著名的天蟾舞台。半個世紀後，姚關榮在廣州遇到譚老師，譚老師還清晰地記得當年的姚關榮「有板有眼的指揮展現了出眾的音樂天賦」。
1954年，靠著與生俱來的天賦和不懈的努力，姚關榮考取了上海音樂學院作曲系。入學一年後，國家要選派一批學生到東歐留學，成績優異的姚關榮作為國家的重點培養對象到德國去留學，成為新中國首批音樂留學生，就讀於德國萊比錫音樂學院指揮系。萊比錫是個音樂之城，「古典音樂之父」巴赫曾在萊比錫生活了27年，門德爾松、柴可夫斯基、瓦格納、施特勞斯等也都曾在這里留下音樂的足跡。姚關榮至今還記得，在他的畢業證書上打的鋼印就是巴赫的頭像。
在萊比錫，姚關榮近乎貪婪地汲取著古典音樂的精華。畢業後，他又進入德國魏瑪高等音樂學院，師從世界著名指揮家赫爾曼·謝爾興。謝爾興常說：「樂隊演奏中出現了問題，責任首先在指揮。」這樣的教誨讓姚關榮銘記終生。長達6年的留學生涯為姚關榮儲備了豐厚的音樂素養，更培養了他孜孜以求的敬業精神，這成為他取之不竭的精神財富。
中國電影音樂的「執棒者」
1961年，懷著報效祖國的崇高志向，姚關榮學成歸國。他來到了剛剛創立的中央新聞紀錄電影製片廠樂團擔任指揮，主要任務是為新出爐的國產影片錄制配樂。在這里，姚關榮一干就是24年，執棒指揮新影樂團（後改稱中國電影樂團）等交響樂團錄制了200多部電影音樂，在中國電影事業的發展進程中做出了突出的貢獻，曾被《大眾電影》雜志的一篇文章親切地稱呼為中國電影音樂的「執棒人」。
當時，在國內像姚關榮這樣有歐洲留學背景的指揮家尚屬鳳毛麟角，年輕的姚關榮意氣風發，充分發揮了自己的創造力和才華，為不同類型的影片配製了大量風格各異的電影音樂。在姚關榮沉著、穩健的指揮下，那些優美動聽的旋律對每一部電影的畫面銜接和故事發展起到了畫龍點睛的作用。由姚關榮指揮配樂的最著名的電影就是《地道戰》了，中國有20億人次看過這部電影，就有20億人次聽過姚關榮指揮的《地道戰》、《毛主席的話兒記心上》等膾炙人口的歌曲和配樂，被寫入了吉尼斯世界紀錄。此外，改革開放之前姚關榮指揮錄制的著名電影音樂還包括《野火春風斗古城》、《敬愛的周恩來總理永垂不朽》、《怒潮》、《偵察兵》、《決裂》等。
進入上世紀八十年代後，正值壯年的姚關榮再次煥發青春，作為中國電影樂團的業務副團長和首席指揮，以飽滿的熱情投入了電影音樂中。他先後錄制的作品包括《蹉跎歲月》、《邊城》、《寒夜》、《血，總是熱的》、《風雨下鍾山》、《人生沒有單行道》、《心靈深處》等。那時的電影觀眾一提起電影配樂，就會想到姚關榮。
說起錄制電影音樂與指揮交響樂的不同感受，姚關榮深有感觸地說：「電影音樂的最大特點就是時間性很強，往往要在從電影拍攝完成到公映之前的短暫時間內將配樂錄制好。這對我們的創作形成了嚴峻的考驗，我和團員們往往要連夜錄音，而且要根據電影畫面的長短隨時調整。不過，令我欣慰的是，我參與指揮的電影音樂都是保質保量地完成的，得到了電影導演和觀眾的一致認可。」
深圳交響樂的「拓荒牛」
上世紀八十年代的中期，是姚關榮事業的巔峰時期，他不僅在電影音樂界響當當，而且在交響樂指揮領域也闖出了一塊天地。當時姚關榮兼任著中央樂團和上海交響樂團的客座指揮。他還遠赴德國，指揮世界著名的科隆廣播樂團上演了「與中國相見」廣播音樂會，歐洲媒體盛贊道：「姚關榮的指揮藝術即使按歐洲標准來衡量，也是第一流的。」在當時發行百萬冊的音樂普及讀物《音樂欣賞手冊》中，姚關榮被列為「中國當代十大指揮家」之一。然而，1985年，正值事業巔峰的姚關榮卻突然南下當時還百廢待興的深圳，成為特區樂團的首席指揮，令京、滬音樂界的同行們大為不解。
其實，姚關榮與深圳結緣是由於一個很偶然的機會。有一次他帶領上海交響樂團來深圳演出，在飛機上與身邊一位乘客攀談中，他透露了自己希望在交響樂指揮方面多發揮一些才能的心願。這位素不相識的乘客熱情地建議說：「你為什麼不去深圳發展呢？那裡剛成立了一支特區樂團，很需要人才啊！」姚關榮聽了以後頗為心動，到深圳後看到那種朝氣蓬勃的景象，更加堅定了他留在深圳的決心。此後不久，他就在當時的市委書記梁湘親自安排下來到深圳特區樂團（深圳交響樂團的前身），全身心地投入到特區文化建設事業中。
那時的深圳特區樂團剛剛成立不久，只有二三十名演奏員，辦公地點也擠在深圳戲院對面的一幢小樓中。但姚關榮不畏艱難，親自四處「招兵買馬」，很快將樂團陣容擴大到50多人，終於可以演奏一台像模像樣的交響樂了。這樣，1986年元旦，深圳終於第一次有了自己的新年音樂會。
然而，深圳特區樂團的發展方向曾經飽受爭議，有不少人建議將樂團轉為一支輕音樂團，從而在市場中更好地生存。然而，姚關榮堅定地認為，一個城市一定要有自己的交響樂團，應該堅持古典音樂方向。在他的努力下，深圳特區樂團終於發展成為深圳交響樂團，並在國內外闖出了很響亮的名聲。1997年10月，姚關榮和深圳交響樂團出訪德國、捷克的六個城市，演出獲得巨大成功，成為首個登上柏林愛樂大廳舞台的中國交響樂團。姚關榮的指揮受到了歐洲觀眾和媒體的高度評價。
如今，退休後的姚關榮不甘寂寞，曾先後受邀到德國紐倫堡、義大利米蘭指揮國外交響樂團演奏正宗的歐洲古典音樂。今年5月，中國愛樂樂團慶祝建團5周年之際，姚關榮和李德倫、黃曉同等著名指揮家同台，指揮這支國家級樂團上演了氣勢磅礴的《紅旗頌》。姚關榮也沒有忘記他曾為之奮斗的電影音樂，每次看影視劇時，都喜歡從專業角度品評一番其中的配樂。當下，姚關榮正在不斷地溫習他曾指揮過的那些熟悉的電影音樂，為執棒11月5日的電影音樂會做最後的准備，他說：「電影音樂是我一生的牽掛，我就是為電影音樂而活的。」