一秒鍾電影音樂分析

⑴ 電影《一秒鍾》返璞歸真讓人淚目，為何網友盛贊張藝謀這次「走心」了

電影《一秒鍾》返璞歸真讓人淚目，網友會盛贊張藝謀這次“走心”了，那是由於張藝謀這次的《一秒鍾》不同於之前拍攝的電影，他是真的用了心，通過這部《一秒鍾》，讓大眾們看到，只要張藝謀能用心的想要拍好一個故事，那麼他的創作能力就依舊還在，他還是可以滿血復活，不同於當時上映的《長城》，引發軒然大波，這部電影使網友們看到用心拍攝的張藝謀。

⑵ 音樂結構的電影音樂的結構

電影音樂的結構是建立在電影音樂與電影的總體關系基礎上的。
兩種結構類型：框架型結構和點描型結構。 概念：指電影中，由主題音樂作為全劇音樂的框架，對全劇內容進行關照和概括，並做貫穿和發展的一種結構類型。
適於承載重大的題材與體裁，音樂往往承載著比較豐富的內涵與內含。經常使用主題音調的貫穿、發展和變奏手法。
兩種類型：由主題音樂引申發展和由主題歌引申發展。
1、主題音樂引申發展的框架型結構
是電影音樂發展過程中最先出現的結構類型。也是目前電影中最常見的結構。
一個或者多個主題音樂貫穿全劇。往往代表著電影當中非常重要的人物、地點或者情感線索。
單主題結構、雙主題結構和多主題結構
a、單主題結構
概念：指電影中只有一個作為框架的主題音樂，她做為音樂的核心貫穿全劇。
範例分析：《紅色小提琴》
「安娜主題」：
一、克萊蒙納的神秘凄楚
二、維也納的清新典雅
三、牛津的浪漫狂野
四、上海的壓抑哀傷
五、克萊蒙納的平靜安詳
b、雙主題結構
概念：指電影中具有兩個作為框架的主題音樂。這兩個主題往往代表著不同的含義，在劇中有同等重要的地位。
範例分析1：《卡薩布蘭卡》
一、歌曲「As Time Goes By」，作為影片的愛情線，代表著男女主人公里克和伊爾莎之間難以割捨卻又不得不割捨的愛情；
二、法國國歌《馬塞曲》，作為影片的政治線，代表著來到卡薩布蘭卡的各國居民，特別是地下黨成員，對納粹暴行的反抗和斗爭的決心。
範例分析2：《時光倒流70年》
一、《帕格尼尼主題狂想曲》，代表著麥肯娜與科里爾冥冥之間存在的一種聯系，比較含蓄；
二、時光倒流主題則是二人愛情的明確寫照，顯得更加直白。
c、多主題結構
概念：電影當中有三個或者三個以上的作為框架的主題音樂，它們各自代表著劇中比較重要的角色或者情緒色彩。
多主題結構是框架型音樂結構中最為常見的結構模式
範例分析1：愛德華大夫
（1）序曲和終曲的使用
A、B、C主題的使用向觀眾預示著影片圓滿的結局。
（2）字幕音樂的使用
引入新的音樂元素D，讓人不寒而慄。E主題作為過渡的音樂使用。
（3）場景中的音畫同步
場景音樂直接來源於主題音樂，在音畫同步配置的過程中完成了主題的貫穿和發展。
（4）音樂的持續使用
音樂持續的時間很長，跨越好幾個場景，根據影片的內容按照主題音樂為框架形成各種變化。
（5）高潮中的音樂使用
每一個主題在出現時都有一個明確的情感意義。影片中需要表態特定情感或氣氛的時候，就可以直接拿來用。
《愛德華大夫》的七個主題
Theme A:
輕快活潑
Theme B:
中性
Theme C:
愛情主題
Theme D:
偏執主題
Theme E:
過渡連接
Theme F:
含蓄愛情
Theme G:
兇殺主題
範例分析2：《藍》
由於存在多個主題音樂，因此採用多主題音樂結構的影片往往會具有類似交響樂的音樂布局。主題音樂、場景音樂，甚至影片結束時的音樂都會成為音樂整體結構的重要組成部分。
（1）與人物命運相關的幾個主題音樂
表現朱莉悲劇命運的一個具有象徵意義的主題音調：
朱莉丈夫創作的協奏曲帕蒂斯主題，代表朱莉丈夫的精神存在：
奧利夫創作的主題音樂：
（2）與眾不同的「空鏡音樂」
在影片中，導演經常反常規的用長達數十秒的黑鏡去凸顯音樂，音樂既是被鏡頭托出，實際上又是在延伸著畫面，與情與景都是渾然天成。
（3）概括與發展性結尾音樂
結尾音樂是高度抽象和高度概括的比喻，結構類似採用奏鳴曲式的交響樂的尾聲。
從合唱開始，先後出現了居中人物的畫面組接，似乎在概括影片中發生的故事。
長達2分鍾的帕蒂斯主題和朱莉的頭部特寫不僅是回顧，似乎還暗示著一個永遠無法解開的心結。
女鄰居善良的親情、同情心和對自己職業的特殊解釋是否也是一種人生。
吹笛人與朱莉的人生似乎有著天壤之別，但為什麼屢屢出現在朱莉面前，有什麼必然聯系？
……
另外：
如果影片的主題音樂是具有哲學情懷的主題音樂，或者是具有某種象徵性符號作用的主題音樂，那麼該主題音樂和場景音樂之間的區分就不是非常明顯。這時影片的音樂結構仍然屬於主題音樂發展而成的框架型結構，只是主題音樂是站在一種更高的層次上對影片進行關照而已。
主題歌引申發展的框架型結構
作為電影概括提點劇情的音樂形態，主題歌在旋律上有兩種形態：
一種是主題歌的旋律作為全劇的音樂主線進行貫穿發展，並與具體的場景音樂相結合，這時主題歌的旋律的作用實際上就等同於主題音樂；
另一種形態則是主題歌的旋律與影片當中具體的配樂無關，卻能夠用它所營造的氣氛為影片營造一個整體上的藝術框架，而在故事情節發展的過程中，音樂主要是點描型的場景音樂。
a、主題歌旋律貫穿發展式的框架型結構
採用這種結構的電影，其主題歌旋律的作用與主題音樂一致。或者說，主題歌就是若干主題音樂連接到一起，加上歌詞形成的。
b、主題歌旋律不參與貫穿發展的框架型結構
電視劇中的主題歌在多數情況下不作為主題音調來進行貫穿發展，著重考慮用歌詞的意境來統領全劇。但當每一集在播放的時候都能夠對主題歌進行一次重復，因此主題歌旋律實際上也起到了貫穿全劇的作用。並且往往還會出現一些具有部分貫穿性的、代表特定形象與情感的音樂，這也是對作品音樂形象統一化的一種彌補。 概念：電影的音樂當中沒有一個能夠占據核心地位的主題音樂，劇中所有的音樂幾乎都是為獨立的場景而專門創作的場景音樂或插曲，或者是過渡性的轉場音樂，以此作為點描來為電影添彩增色。
以修飾方法來分，點描型的音樂結構可以分為四種：情節性點描、過渡性點描、色彩性點描和綜合性點描。
情節性點描
概念：電影中的音樂能夠參與到場景當中，從而帶動情節的發展，營造氣氛。
特點：「惜樂如金」，但一旦使用音樂，就要讓它發出異彩。所以往往出現在以情節取勝的電影里。
過渡性點描
概念：電影中的音樂基本不參與到情節當中，只起一個場景過渡的作用。
特點：音樂的比重較小，每段音樂也比較短，只把音樂作為一種轉場的手段來應用。
色彩性點描
概念：是點型結構當中最為常用的一種音樂點描方式。
特點：音樂的類型比較豐富，音樂的使用量也比較大，其作用類似於音響，因此在許多的動作片和科幻片中比較多見。
範例分析：《黑客帝國》
影片的音樂用量很大，達到100分鍾。且構成極為復雜，包括傳統的管弦樂器、電聲樂器、合唱、MIDI合成合成音樂，以及其它特殊樂器。
此影片配樂追求的不是旋律性，而是動態和節奏的變化。
音樂和音響合二為一。
綜合性點描
概念：大部分採用點描型音樂結構的電影作品，都會含有情節性、過渡性和色彩性點描音樂。如果很難區分哪一種點描性在其中占據主導地位，我們就可以將其音樂結構稱為綜合性點描結構。

⑶ 張藝謀新作《一秒鍾》，值得去看嗎

電影《一秒鍾》與觀眾見面。預告片的熱度正盛，關於電影的紀錄短片也已推出。看完紀錄片，不由得內心升騰起一股暖流，電影製作的背後我們看到了張藝謀的用心還有以整個主創為代表的電影人情懷。

電影，從誕生到歷經變革，無論是哪一風格，或者是何種流派，電影人無疑在用他們的真性情傳遞著、豐富著、感染著某種價值觀，這些價值觀更不同程度影響著、改變著、引領著人們關於世界、關於人性、關於人生的更深思考。

影片的末尾 ，那一秒鍾的膠片被歲月的風沙掩埋， 其中深意不言而喻 出電影院的時候我一直在想 劉閨女究竟找到那段膠片沒有 後來我就不想了 ，不重要了。 重要的是那一秒鍾 和那段歲月， 能不能 ，該不該 ，允不允許被找到 、被談論 、被回憶、 整部電影從退出柏林到刪減公映 。前前後後一系列的行為藝術 從某種層面上成就和完滿了這部電影的價值內核， 同時也留給我們這個問題。

總結：一秒鍾，泣不成聲。不夠，就放十遍，放十遍，也不過是十秒鍾。

⑷ 張藝謀新片《一秒鍾》即將上映，這部作品主要講述了什麼

二十世紀七十年代中期，看電影是人們重要的精神享受。西北某地，沒趕上場次的張九聲（張譯飾）悄悄從農場溜出，就是為了看一場電影，那是一盤宣傳性質的新聞膠卷帶，他相信在那盤膠片中有他已經去世的女兒的「一秒鍾」影像。

為了找到這膠片，他開始瘋狂起來。在追尋電影的過程中，他偶遇了想要膠片的劉閨女（劉浩存飾）以及放電影從未失誤過的范電影（范偉飾），因為一場電影結下了不解之緣。

(4)一秒鍾電影音樂分析擴展閱讀：

2020年10月14日，片方發布「慶祝歸來」版預告和一封張藝謀導演的親筆信作為定檔海報，正式定檔11月27日全國公映。11月3日，片方發布一組「電影的情書」版海報。11月4日，片方發布一組劇照。11月6日，片方發布劇情版預告。11月10日，該片發布角色海報。

11月13日，片方發布張九聲版系列膠片海報。11月16日，片方發布劉閨女版膠片海報及謀女郎成長特輯。11月17日，片方發布幕後紀錄片海報及紀錄片：《關於熱愛，不是一秒鍾，而是一輩子》。11月20日，片方發布電影的同名主題曲MV。

⑸ 一秒鍾電影諷刺了什麼

《一秒鍾》的初始台本是一出好戲，不但有對時代的追憶和批判，也有對爸爸與寶寶的關系的細微撞擊，更立即的就是那個時代大家對影片的喜愛。

這一影片每一個關鍵點的推動，每一個事情，也沒有一件成功的，加上歌曲，僅有壓抑感針對張譯的人物角色而言，那短短一秒鍾，是他日常生活的藉助。

「一秒鍾過短」能看十遍，看千遍百遍看的並不是那一個界面，反而是那麼多年缺失的愛看這部影片的情況下，不清楚何時就在哭，一直哭到了影片末尾這成功的不順利，這並不成功的順利那藏在一望無際沙漠的膠片，也是那可望而不可及的將來。

《一秒鍾》沒有讓人物角色深陷薄弱的功能性，反而是盡可能再復雜她們。范影片針對自身孩子的內疚，來來去去但是幾秒，但迅速就戳中了大家的心裡，感受到他作為「爸爸」的不易。盡管檢舉了張九聲，但過後他依然把有張九聲閨女界面的膠卷剪了出來贈給他，而且持續為他致歉。

張九聲很搞清楚，一點都不怨他。由於她們全是極大團體中的微不足道個人，她們能守好的物品很少，爸爸這一真實身份是她們更為高度重視的一部分。那份同理心，讓她們再無恩仇，僅有憐憫和了解。

《一秒鍾》較大的意義取決於，拍出了影片的無意義。電影較大的實際意義就在於它的無意義，僅有影片是無意義的，電影才可以容下一切實際意義，才會變成每一個人所寄予的含義所屬。

⑹ 如何分析音樂作品

最近在入門電影相關，加上以前選修課選過電影配樂，就大概談談電影中的音樂吧。分析一部電影中的音樂作品，可以從其起到的作用談起。

在電影中，很多時候音樂是沒有歌詞的，因此相當抽象、純粹。要務實地談音樂的「內容」，確實不是一件容易的事，不像有歌詞的時候，音樂本身傳達的意義和情感比較明晰、具體。然而，對於一部影視作品來說，當音樂和影像有機結合時，意義更容易傳達。有一點要注意，影視音樂作品並不僅限於一首完整的歌曲（由人聲或樂器完整演奏），也指電影中應情節要求加入的配樂。一般的電影OST(Original Sound Track)中都可找到公開發行的配樂原聲。

電影音樂的理論變化很大，因此並沒什麼固定的賞析方式。

有人堅持電影音樂應有屬於自己的意義和尊嚴，甚至有人認為音樂應該主導影像。有一些導演提倡「純粹說明式」的音樂，這種音樂和影像的地位在影視作品中是完全相等的。比如一些經典的懸疑片中，一個人遭遇了緊急情況，或是一宗謀殺案在悄然進行中——此時此刻，演員的每一個動作（步伐、呼吸、神態變化等），其實都有相對應的音樂強調其懸疑性。比較經典的有Bernard Herrmann在著名驚悚影片《觸目驚心》（Psycho, 1959）中編制的「浴室殺人」場景配置音樂，極大地刺激了觀眾的聽覺，也成就了Herrmann這位電影配樂界殿堂級巨人。他自己說，《觸目驚心》三分之一的電影效果應歸功於配樂。

當然，也有人堅持，電影要以影像為主，音樂不可喧賓奪主。不過，大師級別的導演往往對電影音樂要求極高，因此也不惜重金和優秀的作曲家聯手。導演本身不一定要對音樂內行，他只需要認清電影某個部分需要的戲劇性就行了。至於如何將戲劇性融入音樂，就是作曲家的事了。導演和作曲家的合作關系不一而足，有的作曲家是看了粗剪(rough cut)之後立馬開始寫，有的則是看完細剪才動筆。大多數歌舞片的導演都是在開鏡前就與作曲家合作完成了片中音樂的製作，開拍前事先在錄音室錄好了，再拿給演員對口型。

電影音樂的具體作用有很多：

1. 在電影字幕升起時的音樂宛如序曲，能代表電影整體的精神和氣氛。

2. 某些音樂能暗示環境、階級或是種族群體。

約翰·福特(John Ford)的西部片擅用簡單的民歌，比如《紅河谷》(Red River Valley)被用於《憤怒的葡萄》(The Grapes of Wrath, 1940)中，或19世紀西部開拓時代的宗教贊歌如《Shall We Gather At the River》。這種帶有濃厚鄉愁意境的音樂通常以開拓者的樂器演奏（如哀傷的口琴或某種手風琴之類的）。義大利電影也擅於運用抒情或情緒豐富多彩的曲調來反映其歌劇傳統，特別是Nino Rota創作的作品，最具有代表性的如《教父》(The Godfather, 1972)。

3. 某些音樂可以預示即將發生的事，讓導演能事先給觀眾一個心理上的警示，經典作品不得不再提到希區柯克(Alfred Hitchcock)的驚悚懸疑片，通常都配上帶「焦慮性」的音樂，有時往往是虛晃一槍，有時卻爆發為一個高潮。

最經典的莫過於斯皮爾伯格的《大白鯊》(Jaws, 1975)中鯊魚主題的配樂，堪稱史上最佳，這塊要詳細講講。鯊魚出現的主題其實結構比較簡單，也就是一兩個音一再反復，但是加上漸進層遞和由簡入繁的編曲手法，成功詮釋出大白鯊的冷血窺伺、神出鬼沒，和導演在攝影手法上以大白鯊為主觀的運鏡手法相結合，搭配出強烈的藝術風格和電影效果。

順便說一句，記得當時上課時老師還給我們聽了一下兩段不同的配樂，即「虛晃一槍」和「大白鯊出沒」，雖都製造出緊張效果，但其中節奏上的微妙差別，揭示著迥然不同的「下一秒會發生什麼」，然而觀眾的情緒已被撩撥起來，完全被影片的節奏所控。

不同樂器的使用在《大白鯊》一片中也起到了重要作用。《Chrissie's Death》是影片一開場時，一名少女遭到鯊魚攻擊時的配樂：一開場時豎琴輕撩漫撥，白鯊的主題穿梭其間，隱約透露著一股神秘與殺意，緊跟著弦樂狂卷出突如其來的攻擊，雖然攻勢暫歇，然而驚魂未定，即刻一波又起，急鼓如雨中，少女遭到大白鯊無情的吞噬，最後一切歸於平靜，幽靜的海面上曙色初現，彷佛什幺也不曾發生過。然而一股未知與不安，卻在海潮深處回盪不已。豎琴是威廉斯在《大白鯊》中運用得很有感覺的樂器，流轉滑動的撥弦音色，很能詮釋出海洋的無垠多變，以及浪潮起伏間潛藏的狩獵與窺伺。《The Underwater Siege》中豎琴的運用更是令人驚艷，這一段音樂描寫白鯊攻擊捕鯊籠中的海洋學者，氣氛來勢洶洶，威廉斯舍棄以常見的管弦模式，來表現這一段猛烈且驚心動魄的襲擊，反而使用豎琴這種音質向來讓人覺得柔美的弦樂器，以洶涌如潮，一波接著一波的急弦，翻騰出綿密激烈的攻擊，佐以緊湊的打擊和回盪的銅管音效，將深海中的人鯊纏斗描繪的千鈞一發，令人屏息。
4. 很多情況下需要影片中角色約束或隱藏情感，音樂也常能暗示人物的內心狀況。這一點就不贅述了，是很常見的展現人物心理活動的藝術手法。

5. 音樂可控制情緒的轉換，也能使主導的情緒中產生或造成相反的效果。

在約翰·休斯頓(John Huston)的《鐵血雄獅》(The Red Badge of Courage, 1951)中，主角在非理性的突發狀態下，從垂死同伴手中奪取旗子，投入激烈的戰斗中。為強調這個年輕人的愛國之心，配樂利用了美國軍歌的激昂。南北戰爭時，南方軍的掌旗兵受傷了，因痛苦而跌跌撞撞，旗子也破破爛爛，此刻，音樂轉成痛苦的輓歌，並逐漸轉為Dixie（美國南北戰爭時，南方流行的軍歌）的怪異扭曲版。主角原本激昂的鬥志掩蓋了受傷的痛苦，但因為音樂的轉換，觀眾和主角一樣，突然陷入了可怕的頹喪中。

相反地，像在影片《邦妮與克萊德》(Bonnie And Clyde, 1967)中的一段搶劫戲卻使用了鄉村式的五弦琴音樂，場面十分輕松有趣。很多影片中也常看到戲劇性不強的片段（如男女在街上漫步），卻配以天馬行空的狂想曲風，音樂濃烈、節奏輕快，與劇情產生巨大的反差。

6. 最後，也是最常見的一個作用，代表角色的個性，或者影片的主旋律。一首歌火了，帶動整部電影也火了，甚至於很多年以後，當人們談起這部影片時，經久不衰的是旋律，更是伴隨著旋律的那段記憶。好的主題歌往往勝過其片子本身，也往往是片子的濃縮。常見的還有「老歌新唱」，如Celine Dion和Clive Griffin為《西雅圖不眠夜》(Sleepless in Seattle, 1993)翻唱的上世紀40年代的老歌《When I Fall in Love》，更添韻味。

電影中的音樂作品用得是否恰到好處，是否別出心裁，只要以上的幾點起了作用（倒不一定是反映出導演的匠心獨運之處，但在一定程度上說明），從視覺和聽覺上給觀眾以共鳴與刺激，就可以說該音樂作品從某種意義上「傳達了意義」。

⑺ 如何評價張藝謀導演的電影《一秒鍾》

張藝謀認真的眼神中我們可以看到，不僅僅是一位導演面對自己的演員更是一位電影人在面對他心愛的膠片，熱愛他的電影事業。張藝謀又一力作，電影《一秒鍾》即將與觀眾見面。預告片的熱度正盛，關於電影的紀錄短片也已推出。看完紀錄片，所長不由得內心升騰起一股暖流，電影製作的背後我們看到了張藝謀的用心還有以整個主創為代表的電影人情懷。

電影，從誕生到歷經變革，無論是哪一風格，或者是何種流派，電影人無疑在用他們的真性情傳遞著、豐富著、感染著某種價值觀，電影里的哲學，比書本更有趣，比生活更明了。電影讓人類延長了近三倍的壽命，它讓人明白了許多窮盡一生都無法明白的道理。引領著人們關於世界、關於人性、關於人生得更深思考。

話說回來，能在電影百年史最有危機感的2020年，看到一部純粹獻給電影的電影，實屬難得。

張藝謀：曾連續工作20小時推進9項目，《一秒鍾》致敬膠片圓夢

在紀錄片中，張藝謀擦拭著懸掛著的膠片為主演張譯講戲。從張藝謀認真的眼神中，我們看到的不僅僅是一位導演在面對自己的演員，更是一位電影人在面對他心愛的膠片、熱愛的電影事業和深沉的電影情懷。

張藝謀在某次劇組碰頭會上曾說，尤其在物質和精神比較匱乏時代、尤其在膠片時代，看電影就是一個狂歡，就是一個夢。曾經，電影與每個人息息相關，拍攝者、製作者、放映者、觀看者，他們經由那一卷卷膠片與一方銀幕，相互聯結。

膠片時代，代表了一代人的情懷與回憶。90後、00後，他們面對的更多是數碼轉型後的電影，雖然他們與膠片時代擦肩，但是那個時代所獨有的情感，也許能夠在《一秒鍾》中直接領會，並直抵心間。

張譯：貫穿 2020 全年電影的男主角

都說如今的娛樂圈是看臉的時代，但沒有扎實的演技最終也如曇花一現般很快的會被觀眾們所忘記，只有一步一個腳印最終也會贏得觀眾們的認可，就如張譯一樣，長得不起眼但卻是對於電影有著執著的敬業，從最初《士兵突擊》中初露鋒芒到《雞毛飛上天》演技的歷練再到如今已經是成為了娛樂圈內有著影帝級演技的大咖了

這一年的張譯，可以用恐怖來形容，因為這一年，喊得上名字的國產片，他基本上都被包辦了；也可以用爆炸來形容，因為就像很多媒體和公眾號所說的那樣：霸屏、爆紅、誰用誰爽，以及已經累計超過百億的票房……

《金剛川》里的張飛、《八佰》里的老算盤、《我和我的家鄉》里的姜前方、《一秒鍾》里的張九聲。

電影：值得一看

《一秒鍾》是一個挺有意思的劇情電影，背景挺特別的，故事的曲折也是耐人尋味的。重點是看幾位角色的真演技，而且是個個都演技在線，讓相對沉悶的劇情變得有趣味性，令人越看越有勁兒。而且張導妙用了電影手法來展現出膠片電影、膠片機、膠片等的年代質感，在致敬膠片電影時代之餘，也讓我們開了眼界，認識到當年看電影的珍貴之處。

值得一提是，電影里多次用歌曲來"說話"，每首歌的穿插都有著其韻味，而且都非常好聽。尤其是結局後，播放了同名主題曲，還是由女主角劉浩存傾情演唱。當她邊哭邊唱的時候，會令觀眾們自然地回憶著剛才印象深刻的劇情，可會自然地落淚。

從電影來說，這部電影，也許就真的像宣傳所說的，帶著電影人對電影的摯愛和崇敬。這是一個時代的記憶，就像張藝謀自己說的那樣， "人物是被鎖在固定"的時代里" ，但影像可以記錄下一切，如果沒有影像，或許記憶就會像膠片消失在時代的洪流中。

⑻ 張藝謀《一秒鍾》過審，這部電影是講述什麼故事的

《一秒鍾》這部電影曾提名2019年柏林電影節主競爭影片，後因技術加持力度不夠二被迫撤下，由此可以看出這部電影的含量值之高，該片由范偉、張譯及劉浩存等出演，提起劉浩存大家可能不太熟悉，今年年底將和易烊千璽共同出演《送你一朵小紅花》，張譯之前出演過《雞毛飛上天》、《士兵突擊》等等給觀眾留下很深刻的印象，為了把瘸子這個角色演得更像一點，他長期學習模仿，以至於後來在戲外走路都有點瘸樣，范偉最早認識是春晚的舞台上，一出賣拐一時火遍全國，出演過大大小小各種各樣的角色，涉略的范圍也特別廣，所以得了影帝的稱號。

⑼ 《一秒鍾》過審，這部電影的主演都有些誰

《一秒鍾》由張藝謀導演執導，由張譯、范偉、劉浩存主演。張譯、范偉都是很有實力的演員，期待他們在《一秒鍾》中給大家帶來不一樣的表演。