A. 歐美電影名曲，優雅舒緩的
My heart will go on
B. 求一部戰爭電影配樂，是優雅的背景音樂，用來反襯戰爭的暴行。
勇敢的心BGM,要不？尤其是蘇格蘭長笛，很好聽~
C. 求5首優雅的歌曲！3部電影和3部連續劇《國語》，要求超級搞笑，笑死人不用你償命！
歌曲僅作參考 個人品位不同嘛：1.韓文 奇跡 MAY的、2.低音LATTE 3.BURNING 4.TAKE A BOW 5.聚集記憶的時間 NELL的 韓文電影電視劇就沒好的了 最近幾年中國沒出什麼搞笑的好片子 韓國的倒是可以介紹下 比如《七級公務員》《超級緋聞》之類的 其實也沒很搞笑的 不好意思幫不到你了
D. 介紹適合做婚禮音樂幾種電影歌曲
在舉辦婚禮時，過於靜默是不是不大好?那我們就來一些婚禮音樂吧!小編認為，電影中的那些插曲更有味道，適合在婚禮中播放的婚禮歌曲有哪些呢，讓我們一起欣賞一下，讓我們的愛情也浪漫一次。 問題。很多新人在選擇婚禮音樂時，總會不自覺尋找流行歌曲，小編告訴大家，有時候，電影中的插曲更有情景、更有味道。今天，小編為新人們盤點一下適合在婚禮中播放的電影歌曲，讓自己的愛情電影化一次! 電影歌曲做婚禮 音樂愛情浪漫化 新人進場電影歌曲推薦 Top1.Airon the G string 除了結婚進行曲這些經典歌曲外，這首《AirontheGstring》新人肯定耳熟能祥，音樂庄嚴的來又很優雅，如果覺得《結婚進行曲》不感冒的朋友，不妨考慮這首音樂。 Top2.Wedding March 這是一首經典不能被超越的婚禮音樂。新人們如果不在教堂行禮的新人，可選擇這首《結婚進行曲》，令這場婚宴於庄嚴又隆重的氣氛下開始。 Top3.Mariaged'amour 在新人進場時比方由世界知名鋼琴家RichardClayderman演奏出這首經典的結婚音樂--《夢中的婚禮》是最合適不過樂。旋律優雅，節奏中快，感覺不失庄嚴感，實在是一個不錯的選擇。 電影歌曲做婚禮 音樂愛情浪漫化 婚禮儀式電影歌曲推薦 Top1.My Heart will Go On 今年，3D版的《泰坦尼克號》又一次風靡全球，激起了人們的熱情。小編相信，這首曲會是一個熱門的選擇。 Top2.Once in a Blue Moon 日劇《With Love》中竹野內豐以一曲鋼琴版Once in a Blue Moon送給他心愛的人作為賀禮，這一幕戲相信很多人也有很深刻的印象。這首歌曲旋律優美，與平日敬酒時所播放的音樂有點不同，是一個比較另類的選擇。 Top3.I Believe 很多人看過這出戲後，都瘋狂的愛上這首主題曲。戲中男女主角的生活片段，笑中有淚，與你兩共度多年的時光交疊出現，生活中有彼此的支持與分享，以此曲成為一生的承諾。 電影歌曲做婚禮 音樂愛情浪漫化 播放新人視頻時電影歌曲推薦 Top1.The Prayer 由台灣歌王金祖齡與辛曉琪合唱此曲，情感豐富，聽起來更令人感動，更能烘托婚禮氣氛。 Top2.Beauty and the Beast 選擇此曲當然不是說新郎樣子很醜吧，而是旋律感人，祝願這對新人可以攜手共享彼此，走到白頭。 電影歌曲做婚禮 音樂愛情浪漫化 婚宴未開始前電影歌曲推薦 Top1.Amelie from Montmartre 這張來自《天使愛美麗》電影的CD大碟，音樂古怪有趣，感覺象返回童年時的快樂時光。 Top2.Bossa Nova Affair 這張充滿桑巴爵士情調的名曲，節奏舒服輕快，女聲柔和，能緩解新人們緊張的心情。 Top3.chanchullo ruben gonzalez 這張來自《樂滿夏灣拿》電影的CD大碟，充滿濃濃的古巴音樂，感覺非常輕松獨特，最適宜帶起賓客等待開席的氣氛。 電影歌曲做婚禮 音樂愛情浪漫化 婚宴開始電影歌曲推薦 Top1.Fly Me to theMoon 這首音樂節奏輕快，聽起來溫馨甜蜜，令人感覺舒暢。這個版本以Jazz方式演奏出來，又是另一番味道。 Top2.Just the Two of Us 一看到歌名，新人們就明白這是一首有意思的歌曲。節奏同樣輕快，可以給新人一個輕松的時間。 Top3.DreamaLittleDream 由金莎朱古力開始，令全場女士一聽到這首歌就會聯想到男主角拿著一大束朱古力花求婚，女主角穿上婚紗吃朱古力的情景，令人難以忘記。婚宴上又怎可缺少這一曲呢。 Top4.Close to you KarenCarpenter的靚聲獨一無二，由她唱出這首名曲，所有在場賓客也能感覺到新人之間的甜蜜氣氛。 Top5.The Look of Love 由新一代Jazz女王DianaKrall用她磁性的聲音唱出這首歌曲，令氣氛倍覺Sexy，很容易讓婚禮現場的氣氛high起來。
E. 有哪些著名的電影配樂大師
TOP1：電影音樂的王者——— 約翰·威廉姆斯（John Williams）
約翰.威廉姆斯是電影配樂家中的佼佼者，曾超過24次獲得奧斯卡金像獎最佳配樂提名，並5次獲獎。同時，他的配樂還15次獲得格萊美獎。其著名代表作有：《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大戰》三部曲、《辛德勒名單》、《第三類接觸》、《大白鯊》、《E.T.》、《愛國者》等。
主題式變化是威廉斯配樂的慣用手法，他常為電影中的主角或主題事件譜寫一段主題旋律，然後在影片中隨著角色的遭遇和劇情的轉折，將這個主題變化出各種情緒的變奏，這樣的技巧實際上是出自瓦格納歌劇，但同樣的手法在不同的音樂家手上，自然是各有巧妙不同。約翰威廉斯的主題往往呈現精確的詮釋和高度的可辨識性，使得音樂和電影中的情節形成密不可分的結合，大白鯊的神出鬼沒，印第安那瓊斯的傳奇冒險，絕地武士的神秘力量，銀河帝國的大軍壓境，正義化身的超人，流落他鄉的E.T.，在約翰威廉斯的音樂中彷佛歷歷在目，這也使得他的音樂不僅深受影迷與樂迷的喜愛，更一再受到金像獎與葛萊美獎的垂青。
很難再找到一個如同約翰威廉斯般，跨越古典與流行，電影界與音樂界的多元化作曲家，如果沒有了約翰威廉斯的音樂，我們又怎能想像這世上竟然有這樣一顆心，它可以容得下這兩款截然不同的曲風繆斯；你或許更難想像這位鼎鼎大名的作曲家，從來都不願讀劇本，他只相信眼睛看到的，因為他獨具慧眼，不但可以看到影片風情，還可以讀出電影無法捕捉到的愛。
TOP2：電影音樂的唯美主義者———約翰·巴瑞（John Barry）
約翰·巴瑞原名JonathanBarryPredergast，1933年9月3日生於英國的約克鎮，是電影配樂史上最負盛名的老一輩電影音樂大師之一。他早期為11部007系列影片所譜寫的配樂中，帶有爵士搖滾風格的邦德主題膾炙人口、歷久不衰。約翰·巴瑞曾獲得4座奧斯卡金像獎最佳配樂獎———《生的自由》、《冬獅》、《走出非洲》和《與狼共舞》，以及1座奧斯卡金像獎最佳電影歌曲獎———《生的自由》中的《BornFree》。約翰·巴瑞的作品大致可以區分成早期的爵士搖滾，與近期的唯美管弦樂兩種典型風格。
他的代表作為大家所熟知的有：《007系列》前期的作品、《午夜牛郎》、《遠離非洲》(out of Africa)、《與狼共舞》、《時光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓別林和他的情人》（Chaplin）。
TOP3：電影音樂靈魂詩人—— 埃里奧.莫利康內（Ennio Morricone）
在眾多的配樂大師中，埃尼奧·莫里康內是一個絕對無法被忽視的名字。從工作時間上，他已經浸淫配樂屆超過50年之久；從作品數量上，他參與製作的影視配樂近500部，絕對稱得上是高產；從涉獵領域來看，電影、電視全面開花，而且從歐洲到亞洲再到好萊塢，配樂作品涵蓋全球各大國，建樹頗豐；在業界獲得的榮譽也堪稱重量級，第79屆奧斯卡所賦予他的終身成就獎，更是對這位配樂大師的最大肯定。回望他的配樂作品，《海上鋼琴師》《天堂電影院》《美國往事》《鏢客三部曲》《西西里的美麗傳說》……埃尼奧·莫里康內經手的經典之作不勝枚舉。
TOP4：獨樹一幟的風笛——詹姆斯·霍納（James Horner）
詹姆斯·霍納1953年8月14日生於美國加利福尼亞，早年師從倫敦皇家音樂學院古典音樂大師GyorgiLigeti，後在南加州大學獲得學士學位後，又繼續攻讀獲得音樂作曲碩士和博士學位。在他獲得博士學位後，於20世紀70年代末期轉入電影界，為美國電影學院及新世界電影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配樂。詹姆斯·霍納是20世紀90年代以來最炙手可熱的電影配樂高手，他所創作的情感主題音樂以其優雅的旋律、強烈的情節暗示帶出唯美華麗、充滿詩意的配樂風格，在樂壇獨樹一幟。
其代表作有：《光榮》、《燃情歲月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波羅13號》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐羅》（The mask of Zorro）、 《Deep impact>(末日大撞擊)、《The devil』s own》 (Harrison Ford)、《美國鼠潭》。
TOP5：如日中天的配樂大師——漢斯.季默Hans Zimmer
漢斯.季默是最近最如日中天、炙手可熱的電影配樂大師之一，擅長將傳統的弦樂與先進的電腦合成樂相結合，他的創意和膽識令他足以勝任不同類型影片的音樂創作，成為當今樂壇不可多得的電聲配樂奇才。
其著名的作品有：《獅子王》(The Lion King)、《埃及王子》(Prince of Egypt)、《The Thin Red Line》、《獵殺紅色十月》（Crimson Tide）、 《石破天驚》（the rock）、《斷箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《綠卡》（Green Card）。
TOP6：電聲配樂的高手—— 范吉利斯(Vangelis)
范吉利斯(Vangelis)是一位偉大的音樂家，集創作，演奏和音樂製作於一身，一個真正的全才。被人們稱為現代的瓦格納(Richard Wagner)。他的許多史詩般的電子音樂作品和電影配樂深得樂迷們的鍾愛。如 『Chariots Of Fire』 影片〖火的戰車〗配樂,『Theme from Antarctica』電影〖南極〗主題曲, 『1492 Conquest of Paradise』 影片〖哥倫布〗配樂等等。
1970年代的范吉利斯全心投入電子音樂創作，並轉往倫敦為電影製作配樂，開啟他輝煌的電影配樂時代，其中包括1981年榮獲奧斯卡金像獎最佳配樂的「火戰車」、1982年的「銀翼殺手」、1983年的「南極物語」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品，范吉利斯開創了電子音樂與電影配樂的嶄新前景，奠定了所謂未來太空音樂的發展，可謂居功厥偉。
也許正是因為范吉利斯的無師自通，他的音樂具有獨特的無法復制性，他以鍵盤音樂為基礎，巧妙融合古典、流行、電子、new age 等音樂元素，發展出綿密的管弦樂法以及嶄新的電子音樂語法，而他身兼作曲、編曲、製作的能力，更完整地呈現他的音樂理念，從早期古典樂器到後來的新電子音樂，在范吉利斯手中誕生出嶄新的表現方式，成為一種未來感十足的新音樂。范吉利斯的成就，不僅反應在全球的唱片銷售數字以及無數的得獎紀錄，國際天文聯盟更決定將新發現的「6354號星雲」正式定名為「Vangelis」，藉以向這位音樂大師致敬。
TOP7：電影配樂多面手——莫里斯.賈爾（Maurice Jarre）
大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主題曲，就是他的佳作之一。電影配樂多面手－莫里斯.賈爾（Maurice Jarre）：作為著名導演大衛.里恩的親密合作夥伴，電影配樂多面手－莫里斯.賈爾無疑是本世紀電影音樂創作領域最有成就的作曲家之一。
莫里斯1924年9月13日出生於法國里昂，少年時代，和乎對音樂一竅不通。一次偶然的機會，莫斯被父親播放的一張唱片《匈牙利狂想曲》深深吸引，於是便立志成為一名指揮。在朋友的鼓勵下，莫里斯考取了巴黎國家音樂學院，畢業之後，他加盟聖路易斯馬胡劇院管弦樂團擔任編曲和指揮。從50年代起，莫里斯正式開始他的電影音樂創作生涯。由於他精通俄羅斯、印度、日本、南美和阿拉伯等不同國家和地域的音樂文化，因此被稱為「電影配樂多面手」。
在莫里斯眾多的配樂作品中，最為著名的作品皆來自大衛.里恩執導的影片，它們是《阿位伯的勞倫斯》（1962年），《日瓦戈醫生》（1965年）和《印度之路》（1984年），他精湛的配樂藝術使他三次登上奧斯卡領獎台。其中，他為電影《日瓦戈醫生》創作的「拉拉主題曲」更是當年最為暢銷的單曲。60年代中期以後，莫里斯獎創作重心轉移到了萊塢，他與不少世界級名導如希區柯克、約翰.休斯頓、伊里來.卡贊等都有成功合作。1988年，由他為電影《霧中的猩猩》創作的音樂使他再度榮獲奧斯卡提名。1991年，影片《人鬼情未了》中的精彩音樂又賦予他ASCAP大獎得主這一無上榮耀。莫里斯.賈爾輝煌的音樂生涯足以他成為世界電影音樂創作史上最具光彩的人物之一。
TOP8：日本電影配樂的殿堂級人物——喜多郎
說喜多郎是天才，是因為他從未接受過音樂方面的教育，甚至看不懂五線譜，從前用他自己的方式記錄音樂（有點類似圖畫），但他的確是個多才多藝的音樂家，除了演奏吉他、貝斯、鍵盤、簫及許多其他的樂器之外，他還作曲、編曲、製作。
可以說，早在70年代便開始致力於研究電子合成音樂的喜多郎(kitaro)，是New Age音樂的首席代表，他的作品有著日本New Age音樂開路先鋒的獨特風格。
將古典、流行、爵士融入電子音樂，這種不同於西方音樂的東方魅力，使得kitaro從首部作品《天界》面世開始，就得到了世界上越來越多的聽眾的肯定（當然很多人對於他的音樂比對他本人更為熟悉）。
1980年喜多郎與美國GeffenRecords簽約，（他現在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的專輯正式進軍美國。1993年及1997年，喜多郎完成了兩張原聲帶：《天地》和《宋家皇朝》。前者獲得金球獎最佳電影配樂，後者則贏得台灣金馬獎和香港金像獎。在喜多郎的音樂生涯中，共被格萊美獎提名多次。喜多郎後來的風格和早期不同了，樂器的使用也更為廣泛，有人說少了早期的寧靜，但是，不論過去現在或是未來，不論曲風再怎麼改變，喜多郎作曲的用心及對大自然的關懷是永遠不會變的。
TOP9：電影音樂家——托馬斯.紐曼Thomas Newman
一般來說，Thomas Newman的音樂並不像典型的好萊塢電影音樂，具有高度的戲劇性和煽動力，反而呈現內斂沈穩的性靈色彩，看似平淡卻另有一番省思沉靜的意境，其間也不乏令人意外的輕狂，活力與熱情。
Thomas Newman到目前為止，曾在1994年以《新小婦人》與《肖申克的救贖》同時入圍金像獎，並在次年以《Unstrung Heroes》再度入圍金像獎喜劇既音樂劇類最佳電影音樂，1999年的《美國麗人》更是大受矚目，此外Thomas Newman也一再受到其它影展與影評人的肯定，配樂的邀約不斷，雖然如此，有一位聲名顯赫的父親，對於電影配樂的工作，Thomas Newman偶爾還是會感慨：I Never Felt Easy。但從Thomas的成績與受到的歡迎來看，他已然走出自己的音樂生涯，並且走的有聲有色，
TOP10：用真誠感動人們——澤貝紐·普瑞斯納（Zbigniew Preisner）
澤貝紐·普瑞斯納,1955年出生於波蘭的Bielsko-Biaka，第一部電影配樂是在1978年，由Antoni Krauze導演的《The Weather Forecast》。從此，普瑞斯納與電影配樂結下不解之緣，尤其是與波蘭大導演基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更讓普瑞斯納一躍而成為國際知名配樂大師。
普瑞斯納所獲得的榮耀獎項包括：1997年柏林影展銀熊獎；1996年吉恩·貝克（Jean Becker）導演的《愛麗莎的情人》（Elisa），以及1995年《紅**深》兩片讓他獲得兩次法國影藝學院愷撒獎；1995年獲得波蘭錄音工業獎；1994年獲得The Mayor of Krakow』s Medal終生成就獎；1991年、1992年、1993年三度獲得洛杉磯評論協會年度最傑出電影配樂獎；1992年、1993年兩度獲得金球獎；1992年因為向海外介紹波蘭文化的傑出成就，獲得最佳外交總理獎等等。目前普瑞斯納是法國影藝學院會員。
在電影原聲帶的銷售成績上，《雙面維羅妮卡》原聲帶自1991年發行後，至今全球銷售超過三十萬張，1992年獲得法國金唱片。紅白藍三部曲全球銷售超過七十萬套；另外《普瑞斯納的音樂》（Preisner』s Music）專輯收錄近十年來他的電影音樂創作，在波蘭銷售超過六萬張成為白金唱片。
F. 優雅的輕音樂有哪些啊
【小提琴獨奏曲】（有鋼琴或管弦樂的伴奏或合奏）：
1.舒伯特：聖母頌（改編）
2.德沃夏克：幽默曲 （改編）
3.馬斯涅：沉思
4.薩拉薩地：流浪者之歌
5.貝多芬：小提琴浪漫曲2首
6.克萊斯勒：所有小提琴曲和改編曲
7.貝多芬：小提琴和鋼琴奏鳴曲：NO.5「春天」，NO.8，NO.9「克羅采」
8.巴赫：G弦上的詠嘆調、G小調夏空舞曲（無伴奏）
9.莫扎特：迴旋曲（選自「哈夫納」小夜曲）
10.莫扎特：小提琴和鋼琴奏鳴曲K378，K376，K301，K306
11.帕格尼尼：小提琴隨想曲NO.24（無伴奏）
12.約翰·威廉姆斯：辛德勒名單主題曲（電影音樂）
小提琴比重較大的室內樂：
1.海頓：「皇帝」弦樂四重奏：第二樂章
2.莫扎特：G大調弦樂小夜曲K525
3.舒伯特：「鱒魚」五重奏：第四樂章
4.柴科夫斯基：「如歌的行板」「悲歌」
5.德沃夏克：「美國」四重奏：第一樂章
6.博凱里尼：E大調弦樂五重奏：小步舞曲
小提琴協奏曲：
1.維瓦爾第：小提琴協奏曲「四季」
2.貝多芬：小提琴協奏曲
3.門德爾松：小提琴協奏曲
4.勃拉姆斯：小提琴協奏曲
5.柴可夫斯基：小提琴協奏曲
6.布魯赫：小提琴協奏曲NO.1
8.莫扎特：小提琴和中提琴的交響協奏曲，小提琴協奏曲NO.3-5
9.巴赫：小提琴協奏曲2首
10.聖-桑：第3小提琴協奏曲
11.拉羅：西班牙交響曲（也是小提琴協奏曲）
12.帕格尼尼：小提琴協奏曲NO.2「鍾」
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軌道 士兵突擊插曲
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思鄉曲
夢花園
美麗女子
童年
睡蓮
水百合
童年（班得瑞）
藍色天際
夜曲（班得瑞）
追夢人
白夜
安妮的仙境
春水
狐狸雨
請不要愛我（小說音樂）
雪之夢
三個人的時光
水藍
天空之城
夏日香氣
月光 水岸
螢火蟲之光
故鄉的原風景
我的父親母親
水印
G. 哪些電影里用了大量古典音樂具體用了哪些
作為一部動作片，《殺破狼2》是成功的，托尼賈和吳京猛斗張晉，拳拳到肉的場面，更是被很多影迷津津樂道。一部好電影，往往有優秀的背景音樂，《殺破狼》2也是如此。該片的音樂監制是香港音樂人陳光榮，曾經給《無間道》三部曲、《竊聽風雲》等電影做過背景音樂，其中很多曲目流傳甚廣，比如《再見，警察》無數次被各大電視台引用過。
對於古典音樂，我們往往會不自覺地產生排斥感，感覺這種東西太陽春白雪，離大眾口味太遠，然而事實上並非如此。我們耳熟能詳的很多電影當中，都出現過作為背景樂的古典音樂，比如《殺破狼2》片尾，托尼賈、吳京與張晉打鬥時出現的那段情緒緊張昂揚的音樂，就是18世紀音樂家維瓦爾第（Antonio Vivaldi）的作品《四季》（The Four Seasons）當中的「夏」（Summer）。這段音樂描繪的畫面，是悶熱的夏季大暴雨將至，以小提琴為主樂器，曲調高亢暴烈，好像一團積雨雲即將爆發出刺目的雷電，力量感十足，經過陳光榮的巧妙引用，在電影中很好地起到了烘托氣氛的作用，令人心弦緊綳。
維瓦爾第：《Four Seasons: Summer 3rd Mvt》
《陽光燦爛的日子裡》，孤獨的馬小軍行走在屋頂上……《憤怒的公牛》里，孤獨的羅伯特揚起倔強而痛苦的臉……《教父3》里，孤獨的邁克爾死在椅子里……這里用到的音樂都是20世紀音樂家馬斯卡尼（Pietro Mascagni）的歌劇《鄉村騎士》（Cavalleria rusticana）里的一個片段「Intermezzo」。馬斯卡尼的音樂特點，是詠嘆調風格濃烈，喜歡用動與靜、熱烈與抒情形成對比。
Pietro Mascagni: Intermezzo From Cavalleria Rusticana
殿堂級科幻片《2001太空漫遊》當中，導演庫布里克至少運用了兩個古典音樂。影片開頭，當猿人誤打誤撞地發現骨頭可以作為武器的時候（人類開始使用工具的象徵），背景音樂是理查·施特勞斯的《查蘭特斯特如是說》，開場是狂風暴雨般的管風琴，磅礴壯闊，充滿了野性勃勃的力量。
Medley: Zarathustra Fanfare / Strauss Waltzes
隨後，骨頭被猿人高高拋起，鏡頭轉入人類的太空飛船在蒼茫的宇宙中飛行，背景音樂變為《藍色多瑙河》，優雅深邃。通過背景音樂的變幻，庫布里克展示了人類在進化過程中的變與不變。據說，庫布里克是在電影製作後期才決定拋棄原來的配樂，大膽地改用古典音樂。用古典音樂給現代化的科幻片做背景音樂，是相當冒險的，很容易產生違和感，但是正是這個大膽的決定，《2001太空漫遊》居然大放異彩。
The blue Danube
《這個殺手不太冷》當中的壞蛋警察每次行兇前，總是幻想在聽貝多芬的《歡樂頌》……《發條橙》當中崇尚暴力的小壞蛋，最喜歡的就是《歡樂頌》……《全職殺手》當中的Tok當街大搖大擺地做掉黑社會頭目，背景音樂也是《歡樂頌》。嗯，如果貝多芬知道自己的音樂被這樣用，可能會不愉快。
Symphony No. 9 in D Minor Op. 125: An die Freude (Ode to Joy)
貝多芬不愉快，巴赫同志可能也不高興。《七宗罪》當中，辦案的老警官威廉在圖書館查資料的時候，背景音樂是巴赫的《G弦上的詠嘆調》……《大逃殺》當中，孩子們在曠野里互相殘殺的時候，背景音樂是《G弦上的詠嘆調》……巧合的是，《全職殺手》片尾，背景音樂也是《G弦上的詠嘆調》。
Air On A G String
或許，貝多芬稍微好一些吧，比較一下，還是巴赫躺槍的次數比較多。經典犯罪電影《沉默的羔羊》和《漢尼拔》當中，高智商犯罪分子最鍾愛的都是巴赫的《哥德堡變奏曲》。巴赫喜歡管風琴，宗教風格濃烈，宿命意味深沉，他的作品以嚴謹理性著稱，而《哥德堡變奏曲》則被譽為音樂史上規模最大、結構最為恢弘、也最偉大的變奏曲，難怪它會成為高智商犯罪分子的最愛。巴赫，安慰安慰貝多芬吧。
Goldberg Variations BWV 988 in G Major, BWV 988(Electric Guitar version)
因為電影《我的野蠻女友》，《canoon》火了，很多愛情電影都喜歡用它當背景音樂。准確地說，「canoon」並不是曲名，而是一種音樂形式，一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最後的一個小節,最後的一個和弦,融合在一起，永不分離。據說其中有一個凄美的愛情故事。
Canoon
經典電影《征空先鋒》的背景音樂氣勢撼人，有力地表現了宇宙的浩瀚蒼茫，該片的音樂取自20世紀音樂家霍爾斯特的《行星組曲》，其中又以「木星」（jupiter）的流傳最廣。這個樂章構思宏偉，第一部分磅礴遼遠，第二部分歡快雄壯，第三部分又回歸第一部分的基調，表現了宇宙的遼遠神秘。
The Planets Op. 32: Jupiter
塞繆爾·巴伯，20世紀美國音樂家，音樂風格以抒情浪漫見長，如果看過經典電影《野戰排》，怎麼能忘記催人淚下的背景樂《弦樂的柔版》，好電影和好音樂就是這么相得益彰。
Adagio for Strings
電影《見龍卸甲》結尾，名將趙雲孤身策馬沖向呼嘯如潮的敵陣，背景音樂慷慨悲壯，該片的製作人是香港音樂人黎允文，這段音樂借鑒了義大利國寶級音樂大師莫里康內為《荒野大鏢客》作的主題曲《Titoli》，不同的是，黎允文改編過後的音樂更多的是「自古名將如美人，不許人間見白頭」的悲涼，而原作更多的是「事了拂衣去，深藏功與名」的瀟灑快意。當輕快的口哨響起，馬鞭破風聲呼嘯，彷彿看到漫漫黃沙中，一個瀟灑的西部牛仔正策馬沖向夕陽，身影漸漸消失在地平線……
Titoli
依然是莫里康內。嚴格地說，莫里康內的音樂已經夾雜了一些現代音樂元素，並不完全是古典風格，但是從總體風格而言，他還是偏向古典風格。他為許多電影做過音樂，其中最為著名的當屬美國三部曲——《革命往事》《西部往事》《美國往事》。《once upon a time in the west》是《西部往事》的主題曲，莫里康內音樂的特點是，善於通過音樂本身講故事，或者說催化、延伸劇情。關於這一點，他為西部片做的音樂表現得尤其明顯。為了適應不同的場景，他的音樂元素比較多：口琴、短笛、口哨、馬鞭……所以，這一類音樂當中有濃烈的江湖氣息，蒼涼曠遠，盪氣回腸。
Once Upon a Time in the West
H. 動畫電影中有名的優雅的主題曲
宮崎駿alawys with me ,天空之城，the path of the wind【風之甬道】,幽靈公主Ashitaka Sekki， 久石讓summer，魔女宅急便，龍貓里的插曲【宮崎駿和久石讓有很多合作都不錯】 冰雪奇緣let it go
個人動畫電影看得不太多了解的也比較少就先說這幾個了
I. 跪求電影中的經典配樂，越多越好，供電視後期剪輯使用。
電影配樂
1《變形金剛》第一部 arrival to earth
2《勇闖奪命島》ROCK HOUSE JAIL－hans zimmer
3《殺死比爾》里的電影原聲 Battle Without Honor Or Humanity
4《天空之城》
5《雛菊》daisy hey
6《假如愛有天意》韓成民《越來越愛你》（中文版《灰色空間》原曲）
7 Por Una Cabeza 中文譯名《只差一步》或《一步之遙》非常好的舞曲 曾用於多個影視作品 例如《聞香識女人》《真實的謊言》
8《燃情歲月》主題音樂
9《007黃金眼》主題音樂
10《碟中諜》1主題音樂
11《勇敢的心》風笛曲
12《宋家王朝》主題曲 曾被申雪 趙宏博用於花樣滑冰