Ⅰ 拍電影的時候最忌諱什麼事情
一忌「七扭八歪」。如果我們拍出來的畫面水平線不水平,垂直線不垂直,畫面中的人或物向一邊傾倒,這種「七扭八歪」的畫面,非常難看。
有些記者習慣於用肩膀作攝像機的水平線,因為人的肩膀是大約15°的斜面而不是平面,所以靠肩膀找水平的辦法是不可靠的,必須要用尋像器的邊框來找水平。需要注意的是,採用正面構圖時,大部分景物的水平線可以和尋像器的橫框平行;但採用斜側面構圖時,物體水平線往往與尋像器的邊框形成「夾角」,這時,就不能依靠物體自身的水平線,而要藉助於物體的垂直線來與尋像器的豎邊框平行,從而獲得水平的效果。
二忌「面壁思過」。當對畫面中的人物採用側面構圖或斜側面構圖時,人物就有了比較明確的方向性——或者面向左邊畫框邊緣,或者面向右邊畫框邊緣。如果人物目光向右,而頭部的位置又貼近右邊畫框,空白留在左方,就好象是一個人正在「面壁思過」。
當畫面中的人物目光面向一側時,把畫面中較大的空白安排在人物目光的前方,視覺上就比較舒服,相反把較大的空白留在人物腦後,把人物的視線堵死了,使人感到難受。
三忌「橫線切脖」。拍攝人物時,不注意處理背景中的橫線——如地平線、水平面、電線、牆裙線、物品橫向的輪廊線,往往會使背景中的橫線處於人物脖子的位置,造成「橫線切脖」。
避免「橫線切脖」的辦法是改變機位高度。一般是把橫線安排在人物肩膀以下,如果把橫線安排在人物頭部或頭部之上,看起來也不太舒服。
四忌「頂天立地」。有些電視畫面中的人物全景,頭部緊頂著畫框上沿,腳緊蹬著畫框下沿;有些建築物上下兩條輪廊線緊挨著畫框上下沿,擠得滿滿實實,這就是所謂的「頂天立地」。
在拍攝全景時要考慮在主體的四周留有適當的空白,避免「頂天立地」,以適應觀眾的欣賞習慣。
五忌「缺邊少沿」。「缺邊少沿」是指拍攝中景和全景時,主體應該保留的輪廊線被擠出畫面之外。有的會場全景,會標兩頭各擠出一兩個字;有的人物不是缺一隻耳朵就是沒有額頭;有的建築物本來是按全景景別取景,卻是「缺邊少沿」,全景不全。
拍攝中景和全景「缺邊少沿」與近景、特寫只反映人物或景物的局部有著本質的區別。特別是全景,「缺邊少沿」就不成其為全景。因此,構圖應充分注意主體在畫面中的外輪廊線,以防止「缺邊少沿」。
六忌「顧此失彼」。我們常常可以在屏幕上見到這樣的中、近景畫面:會議主席台上的三、四位領導同志,靠畫框左右邊的兩個人往往是「半拉身子半拉臉」。這種「顧此失彼」的畫面,是由於記者在攝影構圖時只顧了中間的拍攝對象,忽視了旁邊的人物。
克服「顧此失彼」,要求記者在構圖時應恰當安排好人物在畫面中的位置,同時兼顧兩旁的人物,把他(她)們或是安排在畫內,或是安排在畫外,絕不能把兩旁的人物都「劈開對半」。
Ⅱ 在拍攝《我和我的家鄉》拍攝這部電影時有沒有遇到難題
《我和我的家鄉》這部大電影是由五個單元的故事組成的,導演陣容很強大,演員的陣容也非常強大。我想在拍攝《我和我的家鄉》這部電影的時候,應該遇到不少的難題。因為電影主要講述的是家鄉的故事,圍繞家鄉的人物來進行拍攝的。怎麼把家鄉的感覺拍出來,怎麼凸顯家鄉的特色,這可能是最大的難題。這個需要通過演員的表演表達出來。
導演、演員、劇組這么辛苦完成一部作品不容易,而且這部《我和我的家鄉》是家鄉題材電影,很吸引觀眾。看了陳思誠導演的電影預告,我覺得裡面的人物描述太幽默了,太能戳中我的笑點,這其中包含了很多生活的樂趣,我很喜歡看這類電影。很感謝他們歷盡困難又給我們帶來一部好的作品,給我們的生活帶來了歡樂。很期待電影的上映,疫情之後就沒去過電影院了,好想去感受一下電影院的氛圍。
Ⅲ 微電影拍攝需要注意什麼問題
一是有好的劇本。最好把每個分鏡頭都寫好,做好前期准備。
二是有不錯的拍攝設備。
三是要技術過硬的攝像人員和。當然一般是自編自導。
四是找好演員。反復練習劇本和背台詞。
五是找好場景。這也需要結合劇本好好籌劃。
六是擬定拍攝計劃,安排好拍攝進度,大家的伙食等後勤工作。當然有最基本的資金,拉贊助。
七是按照計劃組織拍攝,協調各個臨時演員的時間安排,解決整個拍攝存在的環節問題。
八是做好後期的剪輯、配音等工作。
九是做微電影的宣傳和推廣工作。
Ⅳ 電影中的拍攝鏡頭一鏡到底+往往會遇到哪些問題
摘要 您好,很高興回答您的問題。一鏡到底拍攝的電影往往會遇到很多問題,很多突發情況,比如計劃之外的人或者物品進入拍攝畫面,對演員配合也是極大的考驗,要求不出錯。
Ⅳ 企業微電影拍攝哪些問題值得注意
劇本
一個好的劇本是成功的一半。沒有一個好的劇本,很難獲得好的口碑。導演和編劇之間的矛盾往往是最大的,因為兩者思考問題的角度不同,對一個片子的認識也就不相同。
拍攝手法,故事架構
同樣的故事以什麼樣的手段講述出來效果是不一樣的。好的故事架構能為故事增添很多色彩。包括伏筆,結尾,情感表達都是影片最重要的。
攝影
攝影是企業微電影拍攝的一個重要部分,對攝影師和導演的審美要求很高。對於微電影來說,前期拍攝的成果能大大減少後期的工作量。特效調出的效果和前期拍攝的效果是具有一定差異的。比如對於微電影中常用的暖色調來說,如果使用後期調整,視頻中會有微小色塊。
鏡頭切換與平滑
作為小成本企業微電影拍攝,人物的切換或對話,基本以鏡頭切換實現,視頻在一個片段中鏡頭不移動。拍攝過程中要盡量多切換鏡頭,以減少這種尷尬。另外,如果在拍攝中鏡頭能平滑移動,如同電影中鋪設的拍攝軌道一樣,那樣能增添很多故事感情。但同時這對拍攝成本、攝影師、後期剪輯工作的要求都會提高。
Ⅵ 拍電影電視的拍攝問題
第一個問題,專業名詞叫反打鏡頭。如果大成本,大製作來拍攝的話是2個機位乃至於多個機位。小製作,一半一台攝像機,多次拍攝
第二個問題,一般的話,一個場景的戲都是盡可能的一次性拍完
第三個問題,有些聲音是需要現場采聲的,但是有些嘈雜的環境下都是後期配音的,現在電影基本上都是後期配音,電視劇也許會現場采聲
Ⅶ 拍電影的幾個問題
兄弟你說的是電影?首先一個專業的導演每個鏡頭都是自己把關的,關於你說的分組拍攝,在電視劇里會經常見到,比如A組拍攝文戲由導演親自拍攝,B組拍攝武戲由武術指導負責拍攝。
在拍攝動作電影時也會由武術指導拍攝,一般總導演都會在。
多預算的問題,多預算在拍攝速度上不會太明顯,拍攝進度上說,你錢多了,可以多幾個機位同時拍攝,這樣是會節省一些時間。但你要是加預算的話沒准導演會要求多拍幾天呵呵,可以多拍一些素材,導演一定喜歡資方加資!
Ⅷ 簡述微電影在實際拍攝中會遇到哪些困難
摘要 首先,要考慮到燈光,因為在實際拍攝過程中,不管是白天還是晚上,燈光的效果有可能和預期的不一樣
Ⅸ 關於拍電影的幾個問題
導演相當於一個公司的CEO,電影的細節,鏡頭表現方式都是他們決定的,不過他也是打工者,而且僅僅負責拍攝。監督除了負責拍攝還負責劇情,比如那種劇情更吸引觀眾,人物造型是否合適等。
導演好比大廚,監督好比飯店經理,劇本好比菜單菜譜,
雖然菜單菜譜是固定的,但是不同的廚師做出來的菜覺截然不同
所以導演並不寫劇本,他只是根據劇本拍攝,不過一些台詞細節,動作細節,他可以進行更改,總體還是依照劇本來演,看這個導演的個人理解了
第二個問題,
我向你保證,你看到的驚險鏡頭,裡面全是演員,全職演員+群眾演員,沒有一個是恰巧路過的,驚險鏡頭的拍攝區,外人是絕對禁止進入的。召集上百人的群眾演員,在電影中並不稀奇,上萬人的鏡頭就有可能是數字特技了
Ⅹ 拍攝微電影要注意些什麼
一是有好的劇本。最好把每個分鏡頭都寫好,做好前期准備。
二是有不錯的拍攝設備。
三是要技術過硬的攝像人員和導演。當然一般是自編自導。
四是找好演員。反復練習劇本和背台詞。
五是找好場景。這也需要結合劇本好好籌劃。
六是擬定拍攝計劃,安排好拍攝進度,大家的伙食等後勤工作。當然有最基本的資金,拉贊助。
七是按照計劃組織拍攝,協調各個臨時演員的時間安排,解決整個拍攝存在的環節問題。
八是做好後期的剪輯、配音等工作。
九是做微電影的宣傳和推廣工作。