剪輯微電影的音樂作用

⑴ 怎麼剪輯製作微電影，用自己拍的一些小視頻

現在的視頻剪輯軟體很多，不過質量和使用上差距很大，樓主可以試試愛剪輯，功能很全面：
一、快速添加視頻
添加視頻主要有如下兩種方法：
打開視頻文件所在文件夾，將視頻文件直接拖曳到愛剪輯「視頻」選項卡即可。
二、兩種方法自由剪輯視頻片段，精確踩點
添加視頻時，或雙擊底部「已添加片段」面板的片段縮略圖，進入「預覽/截取」對話框後，通過「Ctrl+E」調出時間軸，結合方法1選取需要的畫面，點擊該對話框「截取的開始時間」和「截取的結束時間」處，帶左箭頭的拾取小按鈕，快速拾取當前畫面的時間點，可截取視頻片段。該方法可用於重新修改截取片段的時間點。
三、添加音頻
添加視頻後，在「音頻」面板點擊「添加音頻」按鈕，在彈出的下拉框中，根據自己的需要選擇「添加音效」或「添加背景音樂」，即可快速為要剪輯的視頻配上背景音樂或相得益彰的音效。

⑵ 如何判斷公司微電影拍攝的好壞

如何判斷公司微電影拍攝的好壞？

首先、判斷策劃方案，在公司微電影拍攝之前，微電影製作公司都會給客戶提供一個策劃方案和創意，這個創意腳本決定了未來企業宣傳效果，通常情況下，公司微電影拍攝雖然帶有誇張色彩，故事情節，但是都是為了宣傳企業形象，增加產品亮點，挖掘企業閃光點的，所以只有新奇的創意才能達到良好的效果，給客戶留下深刻的印象。

其次、畫面是否清晰，情節是否生動。企業微電影很多時候都是採用故事情節播放，這種播放方式更容易被受眾接受，同時也更容易引起觀眾的共鳴，從而起到宣傳的效果，而清晰的畫面容易讓觀看者產生好感，生動的情節則更容易觸動觀看者的心靈，留下印記。據了解，很多優質的公司微電影拍攝就是因為能夠引起觀看者的共鳴而被廣泛傳播，從而以最少的投入達到最高的收益。

第三、配樂解說是否到位。音樂在微電影中能起到烘托氣氛的作用，解說也能讓觀看者更好的理解故事情節，從而感受其中的氣氛，融入其中。

第四、是否貼近主題，是否銜接順暢。似是而非的宣傳會讓觀看者產生莫名其妙的感覺，而貼近主題的宣傳，則更容易讓觀看者留下好感，從而提升企業品牌形象和知名度。流暢的銜接則是為了讓觀看者喜歡而必須具備的條件，畢竟無論是誰都不喜歡看斷斷續續，毫無章法的片段。

第五、後期剪輯修改以及特效加入等是否到位。有些企業的微電影製作需要加入很多特效，這些特效能讓電影顯得更加生動有趣，吸引觀看者的目光，如果製作不到位，會給人一種亂七八糟，畫面混亂的感覺。不僅不利於企業的宣傳，同時還可能給企業帶來負面影響。

⑶ 微電影背景音樂

1、《帕米爾的春天》是一首由群星譜曲，群星編曲，群星演奏的純音樂歌曲，該歌曲收錄在專輯《民韻合集》中，由星文唱片公司發行於2003-01-01。該張專輯包含了83首歌曲。

2、《微笑的弧度》是一首由Various Artists譜曲，Various Artists編曲，王慧江演奏的純音樂歌曲，該歌曲收錄在專輯《Pop》中，2017-10-09發行。該張專輯包含了8首歌曲。

3、《Halloween》是一首由Drew's Famous譜曲，Drew's Famous編曲，Drew's Famous演奏的純音樂歌曲，該歌曲收錄在專輯《Drew's Famous - Fright Flicks》中，由Turn Up The Music公司發行於2007-01-01。該張專輯包含了16首歌曲。

4、《What Are Words》是一首由Chris Medina譜曲，Chris Medina填詞，Chris Medina演唱的歌曲，該歌曲收錄在專輯《What Are Words》中，由環球唱片公司發行於2011-11-28。該張專輯包含了11首歌曲。

5、《Luv Letter》是一首由神津裕之譜曲，神津裕之編曲，神津裕之演奏的純音樂歌曲，該歌曲收錄在專輯《髙橋大輔～フェイヴァリット・ミュージック～》中，由 Pony Canyon公司發行於2010-02-03。該張專輯包含了8首歌曲。

⑷ 學習視頻剪輯會用到哪些

學剪輯，選行業龍頭培訓——王氏教育。

王氏教育是一所有著20年歷史的行業知名剪輯教育品牌，至今在全國13個一二線城市都擁有直營校區。想知道王氏教育實體培訓有多強，去校區現場考察下就知道了，如果暫時抽不出時間，也可以先進官網跟在線老師詳細了解：

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王氏教育較同類培訓機構的優勢：無論是創始人還是管理層都是剪輯專業的專家，了解整個產業，需求，就業，無縫深入到市場，做到投資型教育機構所不能企及的細致入微。王氏教育的課程研發也一直是行業爭相模仿的對象，每個專業都由一線公司的項目總監參與研發和用人對接，學員無縫輸送對應企業。學員遍布全國各大剪輯公司。

而在教學輔助研發上一直也是無出其右的存在，多年來擁有著巨大口碑的剪輯教學輔助產品包括：繪學霸APP：蘋果商店應用市場均可搜索【繪學霸】下載，裡面的剪輯視頻教程多達8000多套，涵蓋了所有的剪輯類型【點擊進入】完整入門到精通視頻教程列表： http://www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=313&zdhhr-2022n2y1r-399660952178529845

⑸ 我的世界微電影到底是怎麼拍的用什麼軟體這個軟體主要作用是什麼

目前已知的比較好用的免費軟體叫做「拍大師」，主要作用：錄制視頻、視頻編輯、剪輯、插入字幕、添加音樂、音效······

⑹ 請問拍一部微電影，怎樣配音和剪輯

配音在錄制的時候說出聲音就好。剪輯用拍大師，他也有教程

⑺ 微電影背景音樂歡快的，主要目的是聚會，表達這一年的結束

淡々泡々——Foxtail-Gras
Sweet Sunday——吳越
La Valse D'amelie——Yann Tiersen

⑻ 拍攝微電影的大概流程

1.視頻設備：尼康D7000，鏡頭是18-105的套頭，以及50 1.8G的標定。外接麥克是飛利浦的SHM1000，70塊錢，隨便接一個效果都會好很多。

2.准備階段：verycd上面可以下個vegas，然後破解。破解程序需要用管理員身份運行，否則報錯。准備一個三腳架，如果是視頻用三腳架最好，攝影三腳架其次。雲台不好用，不容易找平衡。為了找平衡方便，最好是能只左右擺動、只上下擺動的腳架，最好帶水平儀。

寫好劇本，主線一定要准備好，有哪些主要場景，如何保證銜接、呼應。台詞設計好。如果有時間最好有分鏡頭劇本，提前想好每個場景有哪些鏡頭，機位如何擺放、人物的基本動作。

做好動員，安排好拍攝順序。雖然視頻可以補拍，但是天氣、光線、衣服、演員心情等的變換，讓後期補拍難度較大，基本補就是補一個場景。所以盡量多拍幾遍，爭取減少補拍可能。

3.拍攝階段：盡量使用三腳架，保證視頻穩定。如果是需要加強緊湊感，可以手持，讓鏡頭有呼吸感，比較容易營造緊張氣氛。

使用手動對焦，或者乾脆避免二次對焦。D7000雖然是有自動對焦功能，但基本是廢柴功能，會不停產生拉風箱情況，對焦緩慢。所以盡量少拍攝物距的變化，用分鏡頭來代替。

4.注意景深。拍對話的時候，如果使用正反打，定焦頭的淺景深是必須的，注意不要跳軸。單機位拍正反打，只能是拍兩遍再做後期，有條件的話盡量雙機位吧。

注意麥克風離演員的距離。同期聲是比較省事的做法，後期配音實在麻煩，所以盡量選擇指向性較好的麥克風，同時保證麥克風離演員的距離相差不大，而且對於說話聲音小的演員，要適當將麥克風放的近一些，或讓演員適當提高音量。

預演也記得要拍下來，很可能第一遍反而是最好的。NG也不必早早停掉錄像，後期拿來做花絮也是很有意思的。

5.後期階段：拍攝記得選好格式。我用的是高清1280*720的，最後壓縮一次要花一個小時，如果是高清1080的，後期壓縮會很痛苦。如果沒有特別的高清需求，720的足夠用了。

vegas剪輯的教程、視頻不少。記得用好「跟隨」功能和「忽略分組」功能。作為微電影，為了追求比較快的節奏，除非大場景切換，可以盡量少的使用轉場特效。前期多拍，後期多剪，凡是不好的鏡頭或者情節，就大刀闊斧的刪，不一定要完全按照最初劇本來做。

微電影一般不需要太多音樂，否則會顯得雜亂。選用一首曲子，不斷重復、強化，效果反而更好。用好包絡線很關鍵，好的音效就是要重復重復再重復的去調試。

vegas壓縮出來的avi會非常的大，4分鍾就有20G了，然後可以用格式工廠壓縮。生成視頻以及格式壓縮各需半小時。

⑼ 微電影剪輯之前需要做什麼准備

眾所周知，在微電影後期中，視頻的剪輯很重要，好的剪輯能起到錦上添花的效果，而不太好的剪輯則會讓故事變的索然無味，那微電影的後期工作該遵循哪些技術要點呢？

接下來介紹幾個剪輯的小技巧：
一、做筆記，俗語有雲「好記性不如爛筆頭」，剪輯流程非常重要的一部分是做筆記，將自己的想法和概念寫下來是唯一能夠理順所有資料和想法的方法。

二、慎用轉場，正常使用，黑場+疊化，基本已經可以滿足所有需求了，自帶的三維轉場，都是丑暴了的節奏。事實上，大部分時候都是直接硬切的。 在電影鏡頭的轉換中常用不同的光學技巧和手法，以達到剪輯影片的目的。

一些常用的影片剪輯光學技巧如下：

1.化出化入即「溶出溶入」，是電影中鏡頭轉換的一種手法。在一個畫面逐漸隱去（化出）的同時，另一個畫面逐漸顯露（化入）。通常用在前後兩個相互聯系的內容和場景，造成慢慢過渡的感覺。

2.劃入劃出，也是電影中鏡頭轉換的一種技巧。有時用一條明晰的直線，有時用一條波浪型的線等從畫面邊緣開始直、橫、斜地將畫面抹去，叫劃出。代之以下一個畫面，叫劃入。

3.切入切出，這是電影中最常用的一種鏡頭轉換方法。即是不加技巧地從上一鏡頭結束直接轉化到下一個鏡頭開始，中間毫無間隙。稱為「切」。

4.淡出淡入，也稱電影畫面的漸隱、漸顯。畫面逐漸變暗，最後完全隱沒，這種方法叫做淡出或叫漸隱。相反，畫面逐漸由暗變亮，最後完全清晰，這個鏡頭叫做淡入，又稱漸顯。

5.疊印，指兩個畫面甚至三個畫面疊合印成一個畫面。常表現劇中人物的回憶、夢境、虛幻想像、神奇世界等。

6.其他光學技巧
焦點變虛：畫面的若干畫格焦點變虛，影像逐漸模糊。「虛」的速度和長度可以自由掌握，常表現劇中人視線模糊、昏迷等情景；倒向印片：把所攝的正常鏡頭按照與動作相反的順序印片；定格：常指一個動態鏡頭瞬間靜止在某一畫面上，畫面上顯得顆粒很粗；分割畫面：利用遮片把一個畫面分割成兩個、三個或更多的畫面； 加遮片：當一個演員同時扮演兩個角色出現在同一畫面上時，遮片先加在一側，先曝光另一側，然後再調換遮片和曝光。

三、小心字體
剪輯中偶爾會用到字幕，多多注意字體的間距，大小，字體等。杜絕word藝術字，還有一些常用的字幕預設，那個都比較殺馬特風范。個人建議是多用微軟雅黑，不過雅黑不適合大字，方正正中黑和方正大黑也可以推薦一下，一些毛筆字體也還行。顏色一般黑白紅，三色是比較正常的。

四、注意音樂：剪輯很多時候會考慮音樂節奏點的問題，不要強行卡點，有時候在逢點必卡往往會出現很多問題，剪輯注重舒緩。快切多了，可以適當方面疏鬆一會。從寫文章的角度來說，就是有起落。有些拍攝還不錯的片子，也會因為同期聲錄音比較渣導致完全毀了意境。

五、注意畫面：選擇鏡頭時，就該注意穩定，嚴重抖動的鏡頭，除非是特殊需求，不要千萬不能採用，畫面的構圖也有很多問題，什麼割了頭啊之類的殘缺構圖，新手基本是很難駕馭的。

六、把握鏡頭：動、靜鏡頭的結合要合理得當，最好遵循：動接動、靜接靜的鏡頭組合方式。還有就是一個鏡頭的長度，一定要控制好，除非特殊情況，切記使用長鏡頭。要注意前後兩個鏡頭的色調不能跳躍的太重，否則視覺效果會不舒服。

七、剪輯的思路：最重要的不是你有多熟練軟體，而是剪輯的思路，也就是你敘訴故事的方式。這跟寫作文寫小說講故事一個道理。剪輯的思路直接決定片子是「俗氣」的或者讓人「眼前一亮」的。你先要在頭腦里生成畫面感，第一個鏡頭是人還是物，以什麼樣的形式出現，用什麼樣的音樂，想要營造一個什麼樣的氛圍，先在大腦里過一遍，無論你會不會使用軟體都不是最重要的，思路放在第一位。一句話就是：你要想清楚你想表達什麼，怎樣來表達。

除了上面提到的以外，微電影剪輯其實更重要的是經常操作，只有積累大量的經驗，才能從容應對各種各樣的影片，為影片添油加醋。