如何發展電影和傳統音樂

❶ 中國電影音樂 的現狀，發展情況，歷程概述

電影音樂伴隨著中國電影的百年歲月也在歷史上留下了自己的足跡，印證著她最初的稚嫩，曾經的探索和如今的成熟。

中國電影音樂的萌芽與初創

（1905－1045）

《定軍山》是中國拍攝的第一部電影。根據默片的需要，電影只拍了京劇《定軍山》中的「請纓」、「舞刀」、「交鋒」等武打片段。

但是默片時期的影片在放映時還是有「配樂」的。台上是黑白的活動影像，台下或一架鋼琴、一把小提琴，或三五人組成的小樂隊，用來活躍現場氣氛。人們漸漸開始注意到音樂和影片內容的結合，當音樂的情緒和電影的內容發生關系時，音樂幫助人們理解劇情。但是由於音樂不具有約定性的語義，所以音樂與影片內容的聯系並不一一對應。

在默片時期，我國電影市場以好萊塢影片為主，配樂沿用了「劇院音樂」的做法，中國沒有形成自己的電影音樂。

1930年上海電通公司聯合唱片公司從國外購置了有聲電影全套機器，正式製成了中國第一部有聲片《歌女紅牡丹》。此後，有聲片漸漸興起。

「20年代末開始，中國城市歌舞音樂與中國電影音樂，特別是電影歌曲的發展合為一體，成為中國娛樂性通俗音樂的主體。」在隨後的三四十年代，它們在城市市民文化生活中產生了不小的影響。特別是30年代，當抗日成為時代主旋律時，革命斗爭迫切需要與之相配合的歌曲。

《畢業歌》、《漁光曲》、《大路歌》、《新女性》、《四季歌》、《天涯歌女》、《十字街頭》、《鐵蹄下的歌女》、《義勇軍進行曲》等進步歌曲都是專門為電影創作的。以聶耳為代表的左翼歌曲創作者們將歌曲這種宣傳手段應用到電影當中，一方面為歌曲在電影中的使用做了成功的嘗試，另一方面大大鼓舞了抗日軍民的鬥志，電影歌曲也因此成為早期中國電影音樂的主流。

這些歌曲在影片中多以插曲形式出現，由劇中人物唱出，真實、自然，符合現實主義的創作風格。《馬路天使》中的《四季歌》和《天涯歌女》是賀綠汀根據當時的兩首蘇州民謠《哭七七》和《知心客》改編而成。《天涯歌女》第一次出現於小陳和小紅暗生情愫時；第二次卻是在兩人發生誤會後，在酒館里小陳賭氣拿出錢來叫小紅唱歌，小紅含淚再次唱出《天涯歌女》，速度放慢了一倍，畫面不時疊出那天清晨兩人的甜蜜情景，「患難之交恩愛深」的歌詞此時聽來別有一番酸楚滋味。這樣強烈鮮明的藝術對比在中國電影音樂史上至今無出其右者。再如《萬里尋兄詞》、《鐵蹄下的歌女》等也都是以插曲的形式出現在影片中。

在眾多的電影歌曲當中也出現了主題歌的雛形，有些電影歌曲恰好點了影片的主題，起到了主題歌的作用。如《桃李劫》中的《畢業歌》，它由聶耳作曲、田漢作詞，在電影的開頭和結尾兩次出現，整首歌曲持續50多秒，交待了時代背景和人物身份性格，成為全片的點睛之筆。

當時電影音樂的配樂方式多為用現成的音樂作為電影配樂，電影總體上缺乏音樂方面的整體規劃。但是在影片《風雲兒女》片尾出現的《義勇軍進行曲》直接表達了影片的核心主題，已開始具有了主題歌的藝術表現功能。

主題音樂的表現手段在當時已經初露端倪。影片《小城之春》中三次使用了共同的音樂素材，而且還因人物、情節的不同，以變奏的形式出現，這是一種音樂貫穿手法的最初嘗試。

這個時期基本上沒有專門為電影創作的音樂（除歌曲之外）。在影片創作過程中，「配樂」這個工作指的是利用已有的音樂素材重新編輯，使之與畫面相配合，加強劇中人物的動作表情。這時的音樂使用與畫面保持高度一致，不賦予畫外含義，沒有將音樂作為一個獨立的電影表現元素參與創作。

影片《十字街頭》中老趙失業後，一人在房間里黯自神傷，時而憂心忡忡，時而寬慰自己，音樂也隨之抑鬱或輕松。音樂在這里成為老趙的「內心獨白」。每一段音樂情緒的選擇與人物的心境完全同步，增加了畫面效果，但顯得過於簡單和幼稚。而在影片《馬路天使》中小紅、小陳、老王去「大世界」，被在街頭拉客的小雲截住，這段影片中沒有音響對白，音樂持續了四分半鍾，音樂的寫作細化到了鏡頭。音樂在這里起到了音響的作用，共出現了三記鑼聲，一次鼓響。鑼聲在聽覺上增加了緊張的氣氛，視覺上加強了人物的動作性。鼓聲則帶了一絲喜劇效果。總的說來，這段配樂具有造型性，音樂和表演融為一體，和畫面完全同步。

建國十七年：電影音樂的成熟階段
（1949－1966）

建國之初，政府對電影事業的方針政策相當寬松。1951年前後對《武訓傳》簡單、粗暴的批評嚴重挫傷了電影工作者的創作積極性。直到1953年第一次電影劇本創作會議和電影藝術工作會議，以及第二次全國文學藝術工作者代表大會的召開，批評了左傾思想，以「社會主義現實主義創作方法」反對「公式化」、「概念化」，特別是1956年毛澤東提出「百花齊放、百家爭鳴」的方針之後，大批電影將焦點對准「人」，出現了《不夜城》、《鐵道游擊隊》、《蘆笙戀歌》、《柳堡的故事》、《李時珍》、《宋景詩》、《神秘的旅伴》、《新局長到來之前》等多種題材、多種角度的優秀影片，它們描繪人性、歌頌愛情，出現了很多深受人民喜愛的電影歌曲。但在1957年反右斗爭開始之後，一些抒情性較強的電影歌曲成為眾矢之的，《小燕子》、《九九艷陽天》就受到了不少的非議。這一時期電影音樂理論研究和作品批評剛剛開始，一些經驗豐富的電影音樂作曲家、理論家，如何士德、王雲階、徐徐等人針對當時電影音樂創作的弊端撰寫文章，並開始對部分影片進行音樂角度的評論，觀點鮮明、以理服人。批毒草、拔白旗、大躍進等運動給電影創作帶來了空前的挫折，直到1959年，為慶祝建國10周年，建黨40周年，周恩來、鄧小平親自抓一批重點影片的創作。周總理特別提出：獻禮片缺少載歌載舞，使人看了高興的少數民族影片。這直接催生了《五朵金花》、《劉三姐》等少數民族音樂片。隨後頒布的《文藝八條》、《電影三十二條》是這一時期指導文藝工作和電影工作調整、恢復的綱領性文件。此時出現了很多在音樂的使用上可圈可點的影片，比如《早春二月》、《舞台姐妹》、《枯木逢春》、《阿詩瑪》、《紅色娘子軍》、《冰山上的來客》等。而此時的電影音樂理論爭鳴也更加熱烈，周揚、李煥之、趙氵風、王雲階、徐徐、葛炎、黃准、蕭遠、吳應炬、李樹寶等紛紛撰文，一方面總結經驗，另一方面對電影音樂藝術創作做理論上的探討。在顛簸的歷史演進中，電影事業幾經挫折，但還是得到了長足的發展，電影音樂也走向了它的成熟階段。

經過四五十年代的探索，電影界形成了一支專業的電影音樂創作隊伍。1949年4月，中央電影局在北平成立，電影局藝委會下設音樂處負責領導全國的電影音樂工作，各個電影製片廠都擁有自己的樂團和電影音樂創作組，這些機制有效地保證了電影音樂的質量。

1953年以後，中央電影局音樂處一方面選派大批幹部出國學習；另一方面組織了為期一年半的作曲幹部訓練班，由有豐富電影音樂創作經驗的電影音樂作曲家何士德、王雲階、雷振邦、全汝玢等教授專業課，李煥之、馬可、楊蔭瀏、姚錦新教授音樂理論和音樂史。培訓班還觀摩了國內外的影片，研究電影音樂創作經驗，這個培訓班對滿足各電影製片廠影片生產的迫切需要，有著直接的影響。這個訓練班的學員在新中國的電影音樂創作中，起到了重要的作用。這些都促使中國的電影音樂創作更加成熟起來。

上海電影製片廠的王雲階建國後曾為《護士日記》、《林則徐》、《阿Q正傳》等影片作曲。長春電影製片廠的雷振邦曾為《五朵金花》、《劉三姐》、《冰山上的來客》等40多部電影作曲，其中《花兒為什麼這樣紅》、《蝴蝶泉邊》等影片插曲都廣為流傳。他的作品以民間音樂素材為基礎，具有濃郁的民族風味和地方特色。著名作曲家劉熾曾為《上甘嶺》、《英雄兒女》、《祖國的花朵》作曲。上海電影製片廠的葛炎為《中華女兒》、《南征北戰》、《渡江偵察記》、《老兵新傳》、《聶耳》、《枯木逢春》、《阿詩瑪》等電影作曲。此外，電影《白毛女》的音樂創作者瞿維、張魯、馬可，《平原游擊隊》的作曲車明、《李時珍》的作曲寄明、《柳堡的故事》的作曲高如星、《紅色娘子軍》的作曲黃准、《青春之歌》的作曲瞿希賢、《鐵道游擊隊》的作曲呂其明、《草原上的人們》的作曲向異、《祝福》的作曲劉如曾都是當時很有實力的電影音樂作曲家。

當時創作的很多電影歌曲一直傳唱至今。正是在他們的努力下，一些電影音樂概念被廓清，很多創作方法被很好地總結出來，促進了電影音樂的成熟。由於有了成熟的創作隊伍，電影音樂漸漸擺脫了「拼貼」的傳統，大部分電影配樂都是原創音樂。這就使人們對音樂與影片的結合有了更多的探討，認識到音樂在影片中不能僅處在伴奏的地位，作為電影中一個重要的表情元素，應與畫面有更加緊密、更多層面的結合。在音畫的配合上，藝術性更強了，電影音樂的藝術表現形式更多了。

《平原游擊隊》中用日本的調式音階寫了日本兵主題，用在鬼子進村等場景里，大家耳熟能詳。《董存瑞》中為董存瑞設計了一個詼諧、歡快的音樂主題，並且和其它場景音樂有了很好的融合。在《祝福》、《林家鋪子》等影片中，使用了民族管弦樂隊，一方面勾勒出江南水鄉的意蘊，另一方面貫穿始終的主題音樂更使影片處在統一的情緒氣氛之中。《冰山上的來客》、《柳堡的故事》、《紅色娘子軍》、《我們村裡的年輕人》、《聶耳》等則將主題歌的音調加以變奏，成為片中的主題音樂。

這個時期，主題音樂的概念逐漸建立和成熟，電影中出現了不少出色的音樂整體設計。比如《南征北戰》中為敵我雙方設計的主題音樂，伴隨著在強攻摩天嶺的情節中發揮得淋漓盡致：畫面交錯表現敵我雙方從山脊的兩邊爭分奪秒搶占高地，音樂也隨著畫面的切換而轉變到各自的主題，在幾秒到幾十秒不等的頻繁轉換中，音樂保持著很好的連接，並通過配器、速度、力度等因素把情緒一層一層推向高潮。特別是當敵軍潰敗、倉皇逃遁的時候，雜亂、霸道的敵軍主題音樂被演化得只剩下基本的節奏和殘留的微弱情緒，體現出他們軍心渙散，潰不成軍，這樣的音樂處理十分形象。在我軍將士最後攻入敵軍指揮部的時候，畫面上反映出敵軍畏懼投降的場面，而音樂卻是極其昂揚、激越的我軍主題，音樂在這里與畫面共同承擔了敘事的功能。音畫對位的這種表現方式當時並不多見，它有效地拓展了畫面的表現空間，使音樂與畫面配合的層面更加豐富。

除了主題的設計，在音樂的使用上也有很多獨具匠心的段落。《鐵道游擊隊》中琵琶用得很好。劫票車一場中，游擊隊員的隨手彈撥原是畫內樂，醞釀著山雨欲來的氣氛，隨著劇情的緊張發展，各種畫外配器逐漸加入，匯成了氣勢磅礴的畫外交響樂。諸如此類的運用，顯示了當時對於電影音樂規律的進一步了解。

技術的提高也直接影響了電影音樂的發展。1958年出現了第一部立體聲電影《老兵新傳》，用四個聲軌記錄聲音，但在這部影片中，主要體現在人物對話的聲音處理上。錄音技術的不斷提高，多聲軌錄制技術的運用給聲音元素的處理帶來了更多的可能，從技術上來講有了足夠的聲軌來分別錄制音樂和音響，使得聲音更有層次。《林家鋪子》里有一段阿秀與同學去趕廟會的情景，由孩子的空竹聲起，這是聲音的第一個層次；阿秀和同學愉快地走向廟會，漸漸絲竹的主觀配樂插入，伴隨著她們走進人群中看雜耍，這是聲音的第二個層次；這時，廟會上客觀的鑼鼓聲又漸漸取代了主觀配樂，這是第三個層次；而此時又一個音響———遠處的汽笛聲把人們帶到了江邊剛剛靠岸的上海難民的輪船上，這是聲音的第四個層次。在這些音樂和音響的襯托下，人物的語言也十分清晰，聲音的強弱對比明顯，各種聲音元素的連接自然順暢，層次感強。

17年電影中涌現出大量優秀的電影歌曲，這一時期的電影歌曲無論是在藝術上還是在數量上都得到了很大的發展。在當時缺少其他娛樂方式的條件下，電影不但負載著鼓舞士氣、宣傳教育的重任，還在很大程度上擔負著豐富老百姓娛樂生活的功能。大部分的電影歌曲都能夠隨著電影的放映而傳遍大江南北，比如《小燕子》、《彈起我心愛的土琵琶》、《我的祖國》、《幸福不會從天降》、《蝴蝶泉邊》、《花兒為什麼這樣紅》等。

這一時期電影歌曲形式多樣，體現了歌曲創作的繁榮。如影片《冰山上的來客》中的歌曲《花兒為什麼這樣紅》以獨唱的形式出現，《蘆笙戀歌》中扎妥和娜娃的相戀用《阿哥阿妹情意長》的對唱形式表現，《五朵金花》里阿鵬和金花的相遇也是對唱，《劉三姐》里更有多次的對歌場面。《英雄兒女》中《英雄贊歌》和《上甘嶺》中《我的祖國》則以一領眾和的形式為人們熟知，《洪湖赤衛隊》中的表演唱也十分生動。

建國17年期間一種新的插曲形式被廣泛應用，以前的插曲都是由劇中人演唱的，這一時期有了以畫外樂的方式出現的插曲，這些歌曲不再是有聲源的，而是由創作者配入片中的，但是旋律和歌詞仍然結合電影的內容，從而起到了概括影片涵義，揭示人物內心世界，拓展畫面空間的作用，將影片不能直接表達的意義，用歌曲加以表現，有的和畫面的蒙太奇聯系起來，起到連接畫面的作用。

影片《舞台姐妹》開篇就用「台上悲歡人常見，誰知台外尚有台」的越劇配唱拉開序幕，暗喻故事所指。在影片發展的各個關鍵點、轉折點都會藉助配唱對故事情節加以總結概括，並且對情節發展起到預示的作用。當春花在法庭上揭露了唐老闆等人的卑鄙行徑時，法庭上一片騷動，這時歌曲唱道「雀亂群，鴉噪庭，黑手難遮日月明……」。而在電影《冰山上的來客》中，當牧民卡勒為了護送古蘭丹姆去找解放軍，在路上被特務打死，這時出現女聲合唱的高亢旋律：「光榮啊，祖國的好兒女。光榮啊，薩米爾的雄鷹……」這些都體現出對電影配樂形式和功能的進一步探索，顯現出越來越濃烈的主觀意識，在文革電影中這種方式就被使用得更加極端了。

當時對電影有一個評價標准「故事好、演員好、攝影好、音樂好」，但是也有由於太注重音樂的使用而適得其反的例子。在進行綜合聲音合成的時候，一些作曲者要求突出音樂的完整性和重要性，要在有音樂的段落減少和壓低對話和音響，甚至為了「爭取音樂的完整性」和導演發生爭執，沒有擺正音樂在電影中的位置，這是對電影音樂規律認識不夠而造成的。

在毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》以後，文藝界就提出「革命化、民族化、大眾化」的要求，文藝界的創作一直在民族化的道路上進行探索，理論界也在對這一問題進行深入的探討。《電影藝術》、《電影文學》、《人民音樂》等雜志都曾刊登理論文章對電影音樂的民族風格、民族樂器的使用問題進行討論。

這一時期不斷探討修正中的文藝政策直接影響了藝術的發展。在建國17年期間「不求藝術有功，但求政治無過」的氛圍中，創作者的注意力事實上轉向了對農村和少數民族題材影片藝術上的深度挖掘，電影音樂民族化的藝術探索也呈現出極高的成就。

在樂器的選擇上，首先配器漸漸放棄了建國初期的以管弦樂為主的做法，在各種題材背景的作品中挖掘民族化的因素。如在《董存瑞》、《上甘嶺》中交響樂的手法與民族音樂語言融合得很好。一方面管弦樂確立影片音樂主題，烘托環境氣氛，另一方面使用了揚琴、笛子等特色樂器，用於表現人物內心細膩的情感。而到了後來的《我們村裡的年輕人》、《林則徐》、《小兵張嘎》中就以民族配樂為主，樂器也增加了板胡、箏、響板、嗩吶、阮等大批的民族樂器，形成了民族管弦樂隊，用民樂刻畫各種情緒氣氛。

在音樂素材的選擇上，大量結合了民歌、地方曲藝。《枯木逢春》中的評彈，《舞台姐妹》中的越劇，《林則徐》中的廣東民間音樂和地方戲，《阿詩瑪》、《五朵金花》、《天山上的來客》等反映少數民族生活影片中的民族曲調更不必贅述。這些民族音樂語匯有時作為主觀配樂，易於被當時的觀眾接受。而更多的時候是來自影片中的電台節目、集市上的賣唱、主人公自己的演唱等客觀音樂，顯得更為真實親切。《紅旗譜》朱老忠回鄉在車站巧遇同鄉一場戲，當朱老忠走在嘈雜的車站上時，配樂是一段介紹朱老忠一家被惡霸欺負，家破人亡、背井離鄉的整個過程，隨著鏡頭的運動，畫面上出現了集市上的說唱藝人，音樂由主觀轉為客觀，既交待了劇情，又交待了環境。
17年電影音樂的民族化探索非常成功，也為新時期出現的大量民族特色的電影配樂打下了基礎。

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❷ 如何看待中國傳統音樂文化的傳承與發展

【摘要】民族音樂是中國民族文化的重要組成內容，傳承與發展中國的民族音樂不僅能夠提高人們的音樂文化素養和審美情操，而且還能凝聚民族團結，增強民族的自信心。因此，本文從傳承與發展中國民族音樂的意義、現狀和對策等幾方面進行了論述和探討。

【關鍵詞】中國；民族音樂；傳承；發展

一、傳承與發展中國民族音樂的意義

民族音樂蘊含了豐富的人類情感，是民族精神和民族靈魂的重要體現。民族音樂集聚了我國各民族勞動人民的智慧，通過欣賞民族音樂可以體會到我國各民族人民的生活環境、文化風俗以及民族歷史等，因而民族音樂具有非常高的文化價值。我國的民族音樂經過世代的傳承發展，對我國的民族地域的面貌進行了真實的展示。我國的民族音樂也應當繼續傳承與發展，從而幫助各族人民更好地認識和理解民族歷史，能夠起到團結民族內部的作用，還能進一步促進民族的繁榮和發展。民族文化的一項重要組成部分是民族音樂，它能夠起到增強民族凝聚力以及提升民族自我認同感的作用。此外，民族音樂還能起到開導和熏陶人們的精神世界，提升人們的文化素養。

二、中國民族音樂傳承與發展的現狀

（一）古譜識讀能力欠缺

20世紀之初，隨著五線譜和簡譜這兩種新型的記譜方法得到廣泛普及，古譜漸漸地被人們所淡忘，至今能夠識讀古譜的人少之又少。由於記譜方法的轉變，人們識讀古譜的能力逐漸下降，這非常不利於民族傳統文化的傳承和發展。現階段，社會上到處都是流行音樂，並且隨著西方音樂不斷湧入我國，中國傳統的原生態音樂更加難以走進人們的視野，導致越來越多的人逐漸疏遠中國民族音樂。

（二）律制發展不夠全面

雖然中國在過去很長的一段時期內是有樂譜的，但是能夠精確記譜的方法卻很少，也就是無法做到定量定級技術。中國的傳統音樂在精確記譜上要求不高，而是比較熱衷於創造性地再現或者自由地二度創作，一方面給靈活多變的音樂帶來了好處，另一方面卻又給音準帶來了偏差。就如社會上廣泛推廣的十二平均律，很多優秀的音樂作品運用十二平均律都出現了音準缺失的現象，導致整首音樂的韻味發生了改變。律制的不全面給音樂演奏者的二次創作帶來了困難，民族音樂原本的韻味和精髓就難以展現出來。

（三）民歌的異化

民歌是由人們口頭集體創作出來的一種音樂形式，在民間音樂中普及范圍最廣。由於民歌是不同地域的人們根據當地的自然環境、生活習俗以及文化面貌創作而成，因此民歌具有非常突出的地域特色和語言特色。然而不幸的是，中國現有的民歌所存在的原始土壤不斷遭到破壞，並且受到外來文化的不斷侵蝕，中國的民歌發生了異化，民歌不再變得原汁原味。

（四）傳統文化的假再現

隨著經濟的快速發展，中國人民不再對西方的文化感到畏懼，而是對傳統文化的恢復充滿了信心。但是任何事情都是過猶不及，目前我國的一部分人對傳統文化的復原存在錯誤的觀念，在古風盛行的環境下，全國很多地方都在大肆建造古跡，以及各種假古董的仿造，這些都是對傳統的東西的破壞，再現假象的傳統文化。在這樣的社會環境下，民族音樂受到影響是在所難免的。

三、做好中國民族音樂的傳承與發展的對策

（一）更新觀念，重新認識傳統文化的精髓

魯迅先生說過：「只有民族的，才是世界的」。民族音樂作為中華民族智慧和心血的結晶，不僅體現了民族文化的豐富內涵，而且象徵著中華民族的精神，其意義與價值無可替代。因此，中國民族音樂的傳承與發展需要根植於傳統音樂的土壤，從傳統音樂中汲取營養和獲取發展的動力。

（二）民族音樂要做到與時俱進

隨著時代的發展和科學文化的不斷進步，人們的思想也要不斷做出改變，從而不斷適應社會的發展。因此，中國民族音樂的傳承與發展不能總是局限在傳統的音樂中，而是應當與時俱進，及時調整，吸收新的文化和時代因素，將這些新的元素注入到民族音樂中，從而保持中國民族音樂的生命活力。例如，中國新音樂的代表歌手朱哲琴在2010年「世界聽見·朱哲琴與民族歌樂師」中的巡演，將採集的內蒙古民歌、貴州民歌、侗族大歌、苗族飛歌和藏經歌等多民族音樂的原生素材，利用豐富的想像力進行整合創作，以電子音樂及器樂、人聲和多媒體技術等營造出的舞台空間，從新角度探索了中國傳統音樂文化在未來的發展，為聽眾展現了中國多元民族音樂文化的魅力。

（三）民族音樂要朝著世界方向傳播

隨著全球化的發展，中國的民族音樂有必要朝著世界方向傳播和發展，讓全球音樂愛好者都能聽到中國的優秀民族音樂，體會到中國這個古老民族的音樂特色和魅力，這樣做的好處不僅能夠增強和擴大中國民族音樂在世界范圍的影響力，而且還能吸收借鑒新的內容，為中國民族音樂的傳承與發展提供一些指導。例如中國「第五代」作曲家中的傑出代表譚盾，其音樂被評價「蘊含著厚重的歷史感與中國傳統精神，可以聽到人類靈魂的聲音」，使中國民族音樂開始引起世界的關注；著名作曲家何訓田專輯中的《阿姐鼓》獲得了眾多國際獎項，讓中國民族音樂開始走向世界。他們都是推動中國民族音樂參與世界音樂文化交流的先驅者，為中國民族音樂的傳承與發展開辟了新的道路。

（四）促進中國民族音樂與國際音樂的交流

不同國家不同民族的音樂都具有其獨特的音樂和文化，中國民族音樂通過於國際音樂的交流，能夠有效地借鑒其他音樂的優秀之處，豐富我國的民族音樂。以印度音樂文化的傳承與發展為例，在殖民地時期，印度音樂文化不僅沒有被歐洲音樂文化同化，而且相對完整地保存了下來，並且將部分傳入印度的歐洲樂器發展成印度民族樂器，堪稱音樂文化發展史上的奇跡，其歷史過程和發展軌跡就值得深思。因此，只有多關注國際上其他音樂的發展，才能為我國民族音樂更好的發展注入新鮮和活力。

四、總結

綜上所述，傳承和發展中國民族音樂是一件亟需解決並且需要長時間的事情。作為音樂工作者，應當加倍持續的努力，更新觀念，重新認識傳統文化的精髓；做到民族音樂的與時俱進；民族音樂要朝著世界方向傳播；促進中國民族音樂與國際音樂的交流。

參考文獻

[1]路澤雯.中國民族音樂的傳承與發展初探[J].小作家選刊,2014(12).

[2]向陽.漫談中國民族音樂的傳承與發展[J].戲劇之家,2015(1).

[3]方曉.中國民族音樂的傳承與發展探討[J].北方音樂,2015(1).

作者：楊蘭 單位：貴州省六盤水市六盤水師范學院

❸ 傳統名族音樂如何才能更好的傳承與發展

加強推廣的力度,廣度
徵集適合學習該音樂的人員,好好培養
對不適合者,也不應勸退,教其所有內容
傳統經典曲目要原原本本的傳承,對於原先已有的版本,分弟子傳授
對原先不具有成文資料的盡可能早地轉化出資料,以多種形式保存,對原已有的保存形式,即使不是文字、圖片，往往是這些方法，也體現了傳統音樂的獨特韻味
至於在原有音樂的改良問題上，與原有音樂要區別對待，比如原來叫作xxxx，新作，經過學術認證後，要叫作xxxx1或xxxx2，或新名，要記錄修改的起因、目的或好處、公認的時間，總之要作明細的檔案管理，才能為後人的再創作或修改積累經驗
傳統音樂還是應該堅持個別傳授，才能更好地保有原生態風格

❹ 如何發展傳統音樂文化

音樂是一種文化.音樂作為文化的組成部份,也是大文化系統中最活躍,最具特色的文化現象.我們將音樂置於人類歷史文化脈絡中,研究「文化中的音樂」和「音樂中的文化」,是當今學術領域堅持的基本立場.文化作為一種載體,是為審美而服務的.在文化大系統中,包含著諸多子系統,如在精神文化中又包括了哲學、宗教、道德、科學、藝術等等.藝術作為人類審美活動的最高形式,集中體現了人類審美意識的凝聚和物化了人對現實生活(自然界和社會)的審美關系.
其中,音樂藝術是用音樂語言來表達人類思想的文化形式.音樂藝術作為一定人類群體所共有的音樂觀點和音樂活動行為,必須靠後天有組織、有目的音樂教育行為才能習得.音樂教育又是音樂文化的重要組成部分,我們只有將音樂教育研究置於音樂文化大背景中加以考察,對音樂教育的人文內涵和文化意義給予更多的關注,音樂教育才會富有生命力.基於不同文化背景,音樂教育對各類音樂的不同理解,也必然受本民族傳統文化影響,因而帶有鮮明的民族特徵,反映出不同民族音樂文化的民族精神觀念、形態、行為規范、思維方式等傳統特徵,由此而形成了具有民族特色的音樂教育.
20世紀以來,隨著經濟全球化的迅速發展和網路等大眾傳媒的迅猛發達,我國與世界聯系得更加緊密.多元文化的觀點自20世紀由美國教育家提出,到後半頁逐漸演變成一般國際化浪潮的理念,已被越來越多的人所認同,多元文化教育已經成為當今世界音樂教育的熱門話題.
簡要闡述多元文化在美國等國家的發展
第二次世界大戰之後,美國同許多歐美、大洋洲國家一樣,成了民族的大熔爐.單一文化概念慢慢演變成共同體文化概念.這些由多種民族成分構成的國家,率先提出了多元文化的理念.隨著移民音樂文化的交融和匯合,促使多元文化在美國乃至世界迅速崛起並繁榮.
多元文化對我國音樂教育的影響
隨著我國改革開放和加入WTO,我國經濟和文化格局發生了很大變化.推動音樂教育和民族文化的發展,已經成為我們的共識.近十幾年,我國開始密切關注音樂教育事業.2001年出台的《全日制音樂課程標准》中,其中一大特點便是注重多元文化與本土文化相結合.2004年,世界多元文化音樂教育國際研討會舉行,它標志著多元文化音樂教育作為一種全新的教育理念和教育模式,對我國現有的音樂教育提出了挑戰.
如何處理好多元文化進入我國,並對我國本土文化產生沖擊,是受到關注的話題.重視本民族文化,繼承民族文化傳統,傳承和弘揚民族音樂文化,應是我國音樂教育的基本方針政策.
1. 運用多元文化開展音樂教育,需要體現音樂的本質——真、善、美,發揮藝術特有的共性,但這並不違背體現以審美為核心價值理念,也是美育教育的根本.多元文化視角下的音樂教育,強調音樂的審美價值和文化傳承價值.在以往,我們的音樂教育忽視了音樂的文化內涵和人文精神,過於強調知識技能掌握,多元文化音樂教育,應堅持把音樂當成一種文化來傳授,通過音樂來理解和尊重其他文化.我國音樂教育也應當順應當今世界潮流,採取多元文化音樂教育的手段,積極接受和面對多元文化教育的正面作用,使學生在國際文化交流日益增多的今天,更多地了解世界音樂文化.在多元視角下,音樂教育強調承認和尊重世界上不同民族和種類的音樂,摒棄音樂價值的偏見,引導人們認識到文化的多樣性,幫助學生認識到世界各個國家和民族音樂文化的豐富性和多樣性,增進對不同文化學習的理解、尊重和熱愛,是建立在審美為核心的基礎之上.
2. 主張多元文化教育,也主張世界文化多元性.音樂是一個世界現象,在多元文化視角下,音樂教育引導學生學習、理解、尊重世界上不同的音樂和音樂創作,吸收和平等看待文化多元,幫助學生形成一個全球性的視野.需要指出的是,多元視角下音樂教育的內涵外延,包含了本民族音樂文化和其他文化背景的音樂,應當首先培養學生熱愛本民族音樂文化,進而學習、理解其他民族文化.多元視角下的音樂教育是民族音樂文化傳承與發展的重要渠道.多元文化的音樂教育,借鑒和傳播外來音樂文化,從而促進了本民族音樂文化的發展,二者相輔相成,既不能妄自尊大,也不能妄自菲薄.
3. 我國音樂教育,首先要突出中華民族的文化特點,引導青少年了解和熱愛祖國音樂文化.我國是一個擁有56個民族的多民族國家.在春秋時代,就被稱為禮儀之邦,到盛唐已經成為世界藝術的高峰.民族音樂文化的發展源遠流長,內容豐富多彩,形式瑰麗多姿,蘊含著偉大的民族精神和凝聚著民族的藝術精華.其中,聲樂、歌舞、器樂、戲曲、曲藝等都自成體系,獨具一格,這些都是引導青少年傳承地方民族特色,對於青少年進行音樂教育而取之不盡、用之不竭的音樂寶庫文化.
4. 在經濟、政治趨同化的今天,我們需要注意民族文化特徵中的沖突性,不可照搬或硬套移民國家的多元文化來進行我國的音樂教育,也不能在教育中走極端.照搬或硬套這樣的做法會消減我國具有民族特徵的東西,抹殺了不同民族國家的區域個性,削弱了民族文化的傳承；而盲目擴大宣傳多元文化的重要性,或是注重多元文化的面面俱到,還有的只是象蜻蜓點水般的一帶而過,這些走極端的做法也不可取.因為,文化是在不同國家和民族的大背景下產生的,多元文化教學要適應不同國家、不同國情的需要.我國是一個多民族的國家,音樂本身就是多元的,首先要傳承、保護和利用我國自身的文化,其次再學習、理解和尊重世界各國音的樂文化.
在此,我提出以下幾點供參考：
1) 更新以往音樂教育理念,以樹立繼承民族文化傳統,弘揚民族音樂文化為基本觀念,把多元文化音樂教育理念貫穿其中,靈活運用.
2) 培養教師具有豐富的多元文化知識,採取「請進來」或「走出去」的辦法.「請進來」即聘請有關專家或學者到校開展講座,組織教師學習；「走出去」即有計劃安排教師走出校門,進行系統化學習,這一辦法可使教師多聽多看多比較.
3) 在音樂教材的編寫方面體現多元文化,現有教材已有一部分教材收錄有關多元文化素材,可再進一步編寫一些有特色歐美音樂素材作為課堂教材,這些素材也是多元文化的表現題材.
總之,多元文化是珀來品,進入我國並適應我們的國情還需要一定的時間和實踐.樹立繼承民族文化傳統,弘揚民族音樂文化的基本觀念,體現以審美為核心的價值,這才是根本所在,也是適應我國國情和需要的.

❺ 簡述電影音樂及其發展並舉例說明

影視音樂不是純音樂,它是為影視作品而存在的音樂. 影視音樂的構成主要包括:主題音樂,背景音樂,敘事性音樂,情緒音樂,節奏氣氛音樂以及時空過渡的連續音樂等等. 影視音樂的片段性,不連續性和非獨立性特徵就成為它區別於其他音樂的重要標志。 影視作品中的音樂，一部分是參與故事情節的有聲源音樂，在畫面中可以找到發聲體，或與故事的敘述內容相吻合；另一部分是非參與故事情節的無聲源音樂，主要起渲染情緒，突出主題，刻畫人物的作用。 在影視作品中，影視音樂不是自成系統、獨立存在的，而是作為一個組成元素，為影片主題、人物、情節的塑造和發展服務的。因此, 影視音樂不能以自旁邏樣的完整演繹, 復雜的配琴和強烈的音響去與畫面爭奪硯眾, 而應不引人注目然而強有力的方式支持畫面,正如美國電影理論家林格倫所說「 最好的電影音樂是聽不見的。」 好的電影音樂能使原本平實的電影回味深長，熠熠生輝。好的電影音樂更要符合觀眾的心理，使他們產生共鳴，能夠完全融入電影情節中去。 電影, 有了音樂的進入才使其作為視聽藝術更加豐滿, 具有更強的藝術感染力。 電影音樂的創作分類 可以分為原創音樂和非原創音樂，這是根據影片中音樂創作的方式來劃分。由作曲家為影視作品中的某些片段專門創作的音樂我們稱之為原創音樂，由影視創作者從既存的音樂素材中所編的音樂資料我們稱之為非原創音樂。 影視音樂根據音樂介入影視作品的方式來說分為有源音樂和無源音樂，有源音樂是指畫面內出現聲源，無源音樂是指畫面內沒有聲源出現。

❻ 我們應該怎樣繼承和發揚優秀的傳統音樂文化

傳統音樂文化傳承和發展的主要途徑

（一）注重傳統音樂文化在創作上的獨特性，精確的表述各種內容。傳統音樂在發展和傳承的時候，音樂作品的特徵和演唱技巧在諸多方面都會存在著一定的差異性，最為明顯的則是地方用語開始被普通話所代替，這也讓音樂情感失去了原本的意義。

為了將這些音樂文化全方位的呈現出來，就應該在堅持音樂技法的基礎上去進行相應的創新，就以2019年音樂綜藝節目《樂隊的夏天》為例，其中九連真人的一首《莫欺少年窮》，將客家搖滾和方言音樂巧妙的結合在一起。

這首歌的主要背景是虛構了一個後生仔「阿民」，在猶豫著是上山還是下山，這也是現代社會發展中，人們最為普遍的一種心態。利用嗩吶給人一種原生、野蠻的少年時期，又將規整的律動同音樂的特殊性結合在一起，當小號出來的時候，給人一種庄嚴且悲壯的感覺，放於少年離家打拚的歌中，具備一種濃厚的使命感。

當傳統的音樂文化開始演變成為一種社會現象的時候，這就表明文化在不斷更新和成長，也會在整個傳承文化中提取最優秀的部分，這也是音樂文化發展的一種特性。

因此，在發展的過程中去進行必要的創新，這才是傳承音樂文化最主要的手段，在開放性的理念下去發展音樂文化，既是一種研究的態度，也是實現我國文化發展的一種手段。

（二）加強傳統音樂的教育工作，讓更多的年輕人愛上這種文化形式。在一些學校的音樂教育中，教師可以開設多元化的音樂課程，這里的多元並不只是少數民族音樂，也不是世界性的音樂課堂，而是在具體實踐的過程中，逐漸完善一些多元的文化標准。

將音樂文化的特色和重點融入到課程教學中，讓年輕的學生們能夠從中吸收到、接受到不同種類、形式的傳統音樂文化，這樣就能在實踐的基礎上，對音樂文化進行有效的傳播。音樂教育課程主要涵蓋了三個方面的內容：

多元化、文化性和整體性，音樂教育的整體就應該具備一個多元的特點，將民族音樂看作是基礎，讓學生以一個平等且寬松的心態去對待這種音樂模式。

例如某音樂院校在基本樂理課的教學中，將基礎的理論知識和唱歌看作是主要課程，然後將一些多元的西方因素融入其中，教學的時候，教師不僅會傳授一些西洋大小調的知識，還會將中國的樂理同音樂理論結合在一起。

通過這樣的方式，用於擴寬學生的知識面，強化他們的音樂感，而且在條件允許的情況，學校還可以開設一些表演類的課程，如聲樂、器樂等，對於一些民族的舞蹈和樂器進行不同的程度的改變，這實際上也是對傳統音樂文化的一種傳承和發展。

將自己的感情投入到曲譜中，讓懂得音樂鑒賞的人體會到其中的美妙，同作者產生共鳴，從而提升整體的音樂素養。

（三）重視音樂理論的研究，實現音樂的「本土化」發展。在音樂文化傳承的時候，存在著諸多的差異性，可這些差異性實際上也是多元文化教育的一種特點，可以從一個比較廣泛的角度去理解它，不同的區域中存在的含義也不同。

因此，具體應用的時候，也應該結合該區域的實際情況去進行傳承，這就要求相關人員要找準定位，將音樂藝術同本地文化結合在一起，基於民族的基礎上去開展相應的傳承工作。

例如在廣西多元文化的發展中，就藉助民歌的特點，構建了極具地域特色的「劉三姐」音樂文化，將本土化的音樂以節目的方式推向國際，以此來實現多元文化同文化教育的雙重結合。

現代化背景下，隨著流行音樂的快速興起，在對傳統文化造成沖擊的時候，也會帶來一定的機遇，所以，將我國傳統的音樂文化植根在其中，通過家鄉賽歌、下鄉尋歌等方式，來促進人們對本土音樂的理解與認可。

(6)如何發展電影和傳統音樂擴展閱讀

我國傳統音樂文化傳承中遇到的問題

（一）音樂文化的傳承開始被打上經濟的烙印。在市場經濟下，部分音樂教育工作者將重點放置在物質上，於是將所有的文化、精神需求同物質、金錢聯系在一起，將音樂文化的教育和發展看作是一種高收入的職業。

在這種利益心態下，無法做好傳統音樂的傳承工作。同時，在這樣的環境下，一些乏味的、低俗的，沒有任何概念的音樂開始盛行，這在摧毀音樂精神的時候，也會讓青少年走入一個誤區，阻礙他們音樂素養的形成。

（二）對傳統音樂文化的內涵存在著一些錯誤的認知。在經濟快速發展的當下，傳統文化也受到了一定的波及，一些文化教育工作者，開始青睞於西方音樂，進而忽視了民族音樂文化的傳承，開始出現斷層的現象。

而且在發展的過程中，傳統思想文化也受到了影響，人們的思想觀念開始變化，有些人學習音樂不會將其看作是一種精神需求，而是作為發家致富的手段，於是在這種偏離正軌的音樂理念下，無法傳承音樂文化。同時，音樂文化在發展的時候也遇到了一些問題，年輕人對此的興趣不大，很難感受到音樂文化的內涵。

（三）受到現代文明的沖擊。在全球化快速發展的當下，世界上多個地區都開始受到工業文明的影響，各個區域開始同外來的文化一同融合。從音樂欣賞的層面來看，網路環境下，傳統音樂也受到了現代流行音樂的影響，這實際上也是當下藝術發展的一種趨勢，符合人類文明的發展。

可是在發展的過程中，難免出現一些過於低俗的音樂形式，以現代民謠歌曲《盜將行》為例，歌詞上，將詩寫的牽強附會，為了強行押韻、唯美，而忽視了音樂的核心素養。

可是當這種音樂開始流傳的時候，也意味著我國的民歌開始失去了它的傳播途徑，優秀的音樂作品，無法對其進行相應的歸納和整理，更不能說提升到理論的高度了。

❼ 如何將流行或影視音樂與民族，古典音樂有效結合

1、為啥要結合？結合的目的？怎麼算「有效」？標準是什麼？
2、音樂，原本就具有非常豐富的多樣性的表現形式和手段的特徵，由不同國家、地區、種族、宗教、傳統習俗等各個方面的影響，也必然會形成千差萬別的審美標准價值取向，以各不相同審美標准創作的音樂歌曲也一定是千姿百態的，為了更好的區分和鑒別，所以把其中普遍具有某個或某些特點的音樂歸為一種風格類型的。
3、沒有明確的目標和目的，就根本無法做出任何的嘗試。但無論怎樣，形成的結果也必須是美的，高於生活的。

❽ 當代古典音樂（或曰藝術音樂）與新世紀音樂和電影音樂的關系是怎樣的

作為新世紀音樂愛好者
我負責的告訴你自己最通俗的理解
1創作上：
古典音樂是不能夠出現現在的樂器的，比如電子琴，合音器，貝斯等，也不能夠出現非音樂特效如鳥叫，溪流聲。而相反的新世紀音樂必須要有這些東西在音樂創作裡面，而且新世紀音樂允許唱，以及哼唱的形勢，這點古典沒有
2形勢上：
新世紀音樂更加開放，個人，小樂隊，大樂隊都可以，但是古典音樂必須有一個強大的音樂團體，或者公認的音樂強者。
3題材上
新世紀音樂凸顯的一點就是引導人對生活的場景，境界的冥思，如神秘園的moving就是引發人對這一個人類動作的想像和人生命的感嘆，而古典音樂多創造純音樂美的意境，如巴赫的g弦上詠嘆調，直接觸摸人的第一感體驗，不需要過多的語言
4發展上
公認的新世紀音樂是古典發展到上世紀中期，派生出來又自己茁壯成長一類新的音樂形式
5文化
古典音樂對應一些古典文化
新世紀音樂也對應它固有的文化
音樂和文化是分不開的
由於人的成長經歷，基因有差別，有人喜歡古典，有人喜歡新世紀，有人喜歡流行。但是各類型音樂是人類創造出的共同財富

❾ 怎樣才能弘揚我國傳統音樂文化

中國的傳統音樂多種多樣，很多都是呈現一種非常清靈悠長的氣質，而且傳統音樂依託於很多中國的古典樂器，比如管弦、絲竹、笛子、箜篌等等，將這些樂器的演奏融合在一起，就是一場非常大型的中國傳統音樂的盛宴。現今，如果想要弘揚我國的傳統音樂音樂，首先就是要創新中國的古典音樂，賦予傳統音樂一種新的生命力，其次，我們可以將中國傳統音樂與現在的流行音樂相結合，也可以在現代學校的音樂課程中加入一些傳統元素，這樣就能將傳統音樂發揚光大了。

中國的傳統音樂一直是流傳已久的歷史瑰寶，更是現今音樂發展的基石，當前，音樂和創意融合是大勢所趨，而將音樂商業化，也是當下音樂創意發展的必經之路。所以，傳統音樂對於社會經濟教育的發展，都是大有裨益的。