1. 歐美流行音樂的種類
01.Trip-Hop
Trip-Hop是英倫／歐洲跳舞音樂的一種，它的名字來源是「 Trip＋ Hip Hop"＝ Trip-Hop"，因為它發源自英國的Bristol,因此最早時稱作"Bristol Hip-Hop".。由於把把Hip-Hop（其實很多音樂都是架構在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他們多半是用Hip-Hop音樂來跳的.）節奏變慢(有時很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很陰沉,肥厚的Bass,輕微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取樣,有時可能連唱片的雜音都會被"故意"取樣進去.所謂「 Trip"，指迷幻，氤氳的葯物「旅程」，所以， Trip-Hop是種慢板的迷幻的、有 Jazz感覺的、迷糊的、帶點 Hip Hop節奏的 Break beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節拍特色相去很遠。
外國 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公認的鐵三角ortishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko Coldcut
02.World Music
World Music是西方角度觀點的詞彙，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音樂，通常指發展中地區或落後地區的傳統音樂，例如非洲及南亞洲地區的音樂，有些地區如拉丁美洲的音樂，則能普及到自成一種類型。今天大家說的 World Music通常是指與西方音樂混和了風格的、改良了的傳統地區音樂。非洲的 King Sunny Ade，東歐的don Byron，中國的朱哲琴，巴基斯坦的 Nusrat Fatehali Kahn等是西方樂越鮮煜さ?World Music樂手。03.New Age
New Age是種寧靜、安逸、閑息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。 NEW AGE可以是純 Acoustic(即以傳統自發聲樂器演奏)的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。 New Age很多時與音樂治療有關，不少New Age音樂說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與 New Age思潮哲學有莫大關系。 New Age音樂通常被目為頗為中產階級的音樂， WINDHAM HILL是最具代表性的 New Age唱片公司。 New Age代表樂手有 Enya， George Winston， William Ackerman， Yanni， Kitaro等等。04.Dream-Pop
Dream-Pop是種「夢」般的流行曲，它有一種迷離的氣氛，多*Synthesizers（電子合成器）造成，加了ECHO效果的電結他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'Breathy'即呼吸聲重，歌詞也往往有夢般的詩意色彩。代表樂隊有 Cocteau Twins， Lisa Germano， St.Etienne， This Mortal Coil， My Bloody Valentine， Mazzy Star和 Dead Can Dance等。05.Classical Pop
Classical Pop是指帶古典響樂味道的流行曲，多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如 The Beatles的 "Eleanorrigby"就是。澳洲樂隊 Crowded House的一些作品也可列入此類。如果說 Classical Pop，則是指經典的流行曲。06.Acappella
ACAPPELLA是指沒有樂器伴奏的歌曲，但凡純以人聲唱的歌都是 ACAPPELLA，不過今天我們說 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那種唱法，連樂器伴奏都由人聲唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即純音樂樂曲，任何類型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA樂隊有姬聲雅士等。07.Bossa Nova
在「謎」新專輯中傳達了了許多自然的、哲學的觀念。這個觀念的主題就是「為什幺」。《冥界之外》是「謎」一首經典的單曲。通過克里圖的聲音鋪墊首一種不可抵擋的聖歌迭句和有力的旋律。
BOSSA NOVA是種帶 JAZZ味道的巴西音樂， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM將巴西音樂節奏與美國西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、輕松、懶洋洋、浪漫乃特色。每兩個 BAR的第 1,4,7,11,14拍為重拍。歌手 JOAO GILBERTO的純厚歌聲是 JOBIM音樂的出色拍檔， 50年代中期傳入美國後大受歡迎，其它著名 BOSSA NOVA樂手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最著名的歌曲為 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA於 60年代最流行，其餘年代亦不斷有捧場者。08.Post Rock
Post-rock是九十年代中期冒起的一種實驗性、前衛搖滾樂，多帶催眠感覺，風格取自ambient、free-form javarde及電子音樂。代表樂隊有Tortoise，他們視他們的音樂不是歌，而是不斷改變、晚晚新鮮的作品，大部分Post-rock樂隊都反主流音樂，也反indie-rock，不過也有些比較pop，如Stereolab等。
Post-rock 樂隊例子還有Cul De Sac、Ui、Flying Saucer Attack、The High Llamas、Mogwai、Trans Am等。09.Britpop
Britpop雖有個「 Pop"字，但其實是 Rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯為「英式搖滾」，這是英倫樂壇對美國 Grunge潮的一個回應，主要是以樂隊形式出現。不過， Britpop風格其實十分廣泛，如 Oasis是結他搖滾樂隊， Blur則Pop很多，而Pulp則接近Glam Rook及跳舞風格，不過他們都被列作 Britpop。
英國 Britpop代表人物： Oasis Blur Suede Pulp Radiohead10.Dub
Dub可說是將歌聲抽離只剩下音樂的Reggae(瑞格，也有稱之為雷鬼,一種很有節拍性 ,唱腔特別的南美黑人音樂)。而將Dub運用在 電子樂上,則是將部份歌聲抽離,將Bass和鼓聲加重,並且加入大量的Echo(迴音)等效果。這種技術常在現場表演時,將歌曲重新混音(Remix)呈現。像Massive Attack 的專輯Protection便由Mad Professor從Trip-Hop音樂混音成了Dub版本。11.Electro
早在70年代末,80年代初,那時還沒有House,Techno...這類玩意兒,電子音樂也較不盛行,只有Electro這類電子音樂而已. Electro可說是純粹以電子合成器(Synthesizer,長得有點像Keyboard)來發聲的音樂,通常蠻輕柔的,且常使用Roland公司的鼓機(Drum Machine)TR-808來發鼓聲。德國的Kraftwerk樂團可算是代表。 現在的Electro音色比以前明亮,透明許多。後來一些DJ利用Electro變形成了一種Hip-Hop樂,被稱作Old School。現在的Fatboy Slim(流線胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音樂中。12.Jungle
Jungle就是Drum'n'Bass的前身。Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且節拍更為 復雜,比較強悍,有時會搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass會融合一些Jazz,Soul等元素,聽起來比較柔，連"搖滾變色龍" David Bowie現在都搞起Jungle了。13.Drum'n'Bass
對某些人來說,Drum'n'Bass的音樂可能很煩,因為Drum'n'Bass很注重在節奏上玩花樣,還有Bass的表現, 像是很快很快,復雜的碎拍,以及運用各種不同的電子鼓,或是取樣而來的鼓聲。因此Drum'n'Bass也是Breakbeat的一種，4Hero為Drum'n'Bass的知名樂團14.Big-Beat
"大節拍",把Brit-Hop變得更快,節奏更重,更有搖滾的味道,可說是將Brit-Hop改良後, 更成熟的一種曲風,你可以想像一下又重又碎,又有點快的節拍是什麼樣子。如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角。15.Brit-Hop
把黑人Hip-Hop的節奏加快鼓聲加重,配合些許電吉他,Bass,有搖滾樂的味道, 如The Chemical Brothers的曲風即是。16.Break beat
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那麼規律,而是以破碎的節拍呈現,像是切分拍。如在兩拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一 個總稱而已,有很多種音樂都屬Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一種。17.Psychedelic Trance
又名Goa Trance,發源於印度的一個小島上。Goa即為這小島的名字 ,旋律常帶有印度風味，這類Trance的特徵,就是很重視旋律,音符之間的細微變化,且常有重疊的旋律,和高亢的TB-303聲音出現，有點Ambient的味道。18.Trance
迷幻舞曲,由Techno演變而來,聽了會讓你有"出神"的感覺,但還是保有舞曲的律動 ,很注重Bass的表現 ,某些聽了會有"催眠"的效果，拍子也是以4/4拍為主。19.Ambient
聽起來起伏不大,但其實一直在做改變,像是長時間的音效, 或是漸進式的音樂編排等等,常會營造出有層次的空間感,所以被稱為"情境音樂", 且常對於生活周遭的聲音做取樣,如人聲,汽車聲,甚至是其他音樂的旋律...等等。為70年代的Brian Eno所創,是一種很"高深"的電子音樂.後來Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno...等等,相信大家從字面上就能了解,其實在很多種音樂中都會有Ambient的影子,甚至某些古典樂中 也有Ambient的味道。20.Techno
Technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用電腦,合成器合成,做出一些特殊音效,這種音樂常常是許多音效組合起來的. Techno的節拍也是4/4拍,但速度較House快,且聽起來具重復性,較強硬,較機械化,所以某些人稱Techno為"工業噪音",但某些還是會注重旋律的. Techno起源於美國底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins嘗試將電子樂與黑人音樂結合,而產生了Detroit Techno. Detroit Techno通常較平緩, 不像一般的Techno那樣強勁,可說是現代Techno的起源。21.Electrophonic Music
何謂Electrophonic Music(電子音樂)?隨著時代的演進,音樂家有了更多製作音樂的方法.所謂電子音樂,就是以電子合成器,音樂軟體,電腦等所產生的電子聲響來製作音樂.電子音樂范圍廣泛,生活周遭常常能聽到,在電影配樂,廣告配樂,甚至某些國語流行歌中都有用到,不過以電子舞曲為最.很多人認為電子樂是一種冷冰冰,沒有感情的音樂.其實電子樂也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多種元素而充滿情感的。
電子音樂的類型也是多種多樣的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum'n'Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。22.民歌 (Folk)
民歌(Folk)原本是指每個民族的傳統歌曲，每個民族的先民都有他們自原始 /古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌 (Folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (Folk)，所指的是主要以木結他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純朴生活感受的那種歌曲。美國民歌手 Woody Guthrie在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認定是現代民歌 (Folk)的祖師。之後 Pete Seeger、 The Weavers繼續推動這類音樂，六十年代越戰，反戰民歌手如 Bob Dylan,Joan Baez,Peter,Paul And Mary等成為時代的呼聲。後民歌向 Pop,Rock及都市化發展， Bob Dylan發明了 Folkrock, Simon & Garfunkel發展出中產口味的都市 Folk Pop，風行一時。八十年代 Suzanne Vega,Tracychapman等 +走出一種更富現在都市感覺的 Urban Folk(城市) / Contemporary(當代) Folk路線。民歌 (Folk)在英國、香港等樂壇也發展出不同的面貌。民歌 (Folk近年較新的發展是與 New Age結合 (如 Enya)，及與 Trip Hop結合(如 Beth Orton)。23. Chamber Pop
Chamber Pop是指典雅、高貴、精緻的一種流行樂，它有一定的古典音樂感覺。 Chamber Music一詞來自古典音樂，中文叫"室內樂"，是種小組弦樂演奏曲式，氣氛高雅。 Chamber Pop於九十年代興起，是對當時的 LO-FI及 Grunge的一種反應，強調優美的旋律、精緻的配樂、乾凈的錄音，每每多用弦樂、管樂製造巴洛克時代的音樂感覺。
外國代表樂隊有 The Divine Comedy， Rialto， Eric Matthews及 Balle & Sebastian等.24. Synth Pop
Synth Pop中的 " Synth"，即 Synthesizer，顧名思義， Synth Pop就是「由 Sythesizrs炮製出來的流行樂」，當然除 Synthesizers外還會用上其他電子樂器如電腦及鼓機等等。 Synth Pop於八十年代初期開始流行，至八十年代中開始沉寂，當年在香港也曾掀起過一陣熱潮。 Synth Pop的特點是科技感強，有時會頗冰冷，歌曲多是「三分鍾流行曲」 (3-minutes Pop)，很多時 Synth Pop樂手會作入時打扮。
Synth Pop代表組合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan25.Orchestra
Orchestra就是管弦樂團，它分成四部分： 1弦樂，包括小提琴、大提琴等， 2銅管樂 3木管樂和 4敲擊樂四組。弦樂組每種樂器有多人演奏 (豎琴除外 )，四組演奏者由一人統籌兼領導，他就是樂團的指揮。 Orchestra於17世紀出現，到 18世紀因海頓和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世紀加入了些新樂器，樂團人數加大。 Orchestra是西方古典 /正統音樂的正宗。西方流行 /搖滾樂也經常運用 Orchestra的部分或全部團員協助演出。26. Gangsta Rap
Gangsta Rap是 Rap的一種，以 Rap的內容多與都市罪案有關，充滿暴力、色慾感受，這是反映現實的一種音樂路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美國興起，音樂Rap中的強悍尖銳派，在美國大受歡迎，唱片銷路甚高。而不少 Gangsta Rap樂手本身真正「參與」現實中各式罪案，部分更因而入獄甚至死亡，可說是真正反映現實兼令人觸目驚心的樂種。
Gangsta Rap化表組合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys .27.HOUSE
House是於八十年代沿自 Disco發展出來的跳舞音樂。 這是芝加哥的DJ玩出的音樂,他們將德國電子樂團Kraftwerk的一張唱片和電子鼓(Drum Machine)規律的節奏 及黑人藍調歌聲混音在一起,House就產生啦~一般翻譯為"浩室"舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節奏, 一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱. Disco流行後，一些DJ將它改變，有心將Disco變得較為不商業化， Bass和鼓變得更深沈，很多時變成了純音樂作品，即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。漸漸的，有人加入了Latin(拉丁)、 Reggae(瑞格源在西印度群島)、 Rap(jazz(爵士)等元素，至八十年代後期， House沖出地下范圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。28. R&B
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般譯作"節奏布魯斯"。廣義上， R&B可視為「黑人的流行音樂」，它源於黑人的Blues音樂，是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎，Billboard雜志曾介定 R&B為所有黑人音樂，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可見 R&B的范圍是多麼的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，並且同時保存著不少 R&B成分。29.迪斯科（Disco）
discotheque的簡稱，原意為唱片舞會，起先是指黑人在夜總會按錄音跳舞的音樂，70年代實際上成了對任何時新的舞蹈音樂的統稱。與搖滾相比，它的特點是強勁的、不分輕重的、像節拍器一樣作響的4/4拍子，歌詞和曲調簡單。1977年，因澳大利亞流行音樂小組「比吉斯」（Bee Gees）的電影錄音《周末狂熱》在美國掀起迪斯科熱。迪斯科經常在錄音室進行音響合成，製成唱片，但終因節奏單調、風格雷同，於80年代初逐漸被其他節奏不那麼顯著、速度稍慢的流行舞曲所代替。30.朋克（Punk）
70年代中期發展起來的一種搖滾樂，或稱「朋克搖滾」（punk rock），80年代初擴展到全美國。朋克針對搖滾樂的反抗性減弱這一情況，以一種故意與比較文明的搖滾樂相對立的面目出現。它繼承了搖滾樂開始時的反叛精神，蔑視一切傳統，蔑視政府、宗教、教育機構等等，但卻是用一種更加頹廢的方式，極端無政府主義的言行表現出來。他們的唱詞淫狠、粗魯；在舞台上尖叫、跺腳、斗毆；音樂上與硬搖滾比較接近，音響極大，音色濃烈渾厚。代表性樂隊有「性手槍」（Sex Pistols）、「撞擊」（The Clash）等。
70年代末，從朋克中分離出一支比較能被人接受的、也更帶點藝術性的新品種，叫「新浪潮」（New Wave）。31.索爾（Soul）
亦稱「靈歌」。1969年，「公告牌」用「索爾」來代替原來對「節奏布魯斯」的稱呼。它是由布魯斯、搖滾樂與黑人福音歌混合而成的一種黑人流行音樂，演唱時較少演奏樂器。索爾的著名歌手有詹姆斯·布朗（James Brown）、查爾斯（Ray Charles）、雷丁（Ons Redding）、史蒂夫·旺德（Stevle Wonder）、普林斯（Prince）等。32.雷鬼（Reggae）
起源於牙買加，70年代中期傳入美國。它把非洲、拉丁美洲節奏和類似非洲流行的那種呼應式的歌唱法，與強勁的、有推動力的搖滾樂音響相結合。33.Rap
黑人俚語，相當於「談話」（talking），產自紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。萊普的歌詞幽默、風趣，常帶諷刺性，80年代尤其受到黑人歡迎。最有代表性的樂隊是「公開的敵人」（Public Enemy）。萊普有時也稱「希普－霍普」（hip－hop）。實際上，希普－霍普的含義更寬，泛指當時紐約街頭文化的各種成分，除萊普外，還有：（萊普經常採用的）用手把放在唱機轉盤上的唱片前後移動，發出有節奏的刮擦聲；唱片播放員（DJ）在轉換唱片拼接唱片音樂片斷時，聽不出中斷痕跡的技法；霹靂舞等等。34.波普（Pop）
一種具有強烈節拍的現代流行音樂。一般認為，流行音樂有廣義和狹義之分，這里的「波普」是指狹義的流行音樂，如 70、80年代著名歌手羅斯（Diana Ross）、里奇（Lionel Richie）、惠特妮·休斯頓（Whitney Houston）、麥當娜（Madonna）、邁克爾·傑克遜（Michael Jackson）、普林斯（Prince）、珍妮特·傑克遜（Janet Jackson）等人演唱的很多歌曲。35.藝術搖滾（Art Rock）
於70年代後流行，主要在歐洲，英國人領頭，如「穆迪布魯斯」（Moody Blues）樂隊，但在美國也有影響。藝術搖滾把搖滾與古典音樂結合起來，利用電子設備演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又稱「進步搖滾」（Prosressive rock）。
2. 外國電影悲傷人聲無詞音樂
冰河世紀配音素材，消除人聲、保留背景音樂，網盤地址見附件。
3. 國外的電影
電影《泰坦尼克》主題曲「My Heart Will Go On」的經典性無人懷疑
曾幾何時，不同時代、不同國度的電影歌曲不僅給觀眾帶來藝術享受，更喚起對往
事的追憶，那種滋味是苦是甜並不重要，但卻是一種別樣的情懷。讓我們共同回味半個
世紀以來，曾經打動過我們的那些經典外國電影歌曲吧(以國別排序)。
日本篇
1、《草帽歌》選自電影《人證》
這是一部揭露人性陰暗面的電影。《草帽歌》的歌詞出自西條八十的同名詩作。歌
曲以女主人公八杉恭子的黑人兒子焦尼的口吻唱出，深沉、哀婉的歌聲表達了兒子對母
親的眷戀和失去母愛的悲哀。這是一首地道的黑人歌曲，有趣的是原唱者喬山中與他扮
演的劇中人焦尼的身世極為相似，也是美國黑人與亞裔的後代。他曾於十年前來中國演
唱這首歌，並受到歡迎。由於《草帽歌》既有難度又極具聽覺沖擊力，因此一直是檢驗
流行歌手實力的試金石，並久唱不衰。我國曾有牟玄甫、程琳等許多翻唱版本，最新的
詮釋來自韓磊。
2、《杜丘之歌》選自電影《追捕》
一部《追捕》讓你記住了很多：冷峻的高倉健、清純的真由美，還有一段人所共知
的插曲「啦呀啦」。其實，《杜丘之歌》的名字是後加上去的，因為這首歌的確沒什麼
歌詞，只是幾段重復的旋律，而且據稱這並非人聲，而是電子合成器模擬男低音——杜
丘的聲音「唱」出的。然而，這簡單的旋律卻極具殺傷力，「啦呀啦」的歌聲深沉悠遠
，富有男性魅力，更因被編進相聲《下棋》而名噪一時，足見其影響力之大。
3、《伐木歌》選自電影《絕唱》
三浦友和與山口百惠這對「金童玉女」不知演繹了多少凄美的愛情故事和繞梁的歌
曲。《絕唱》便是其中的經典之作。影片的劇情就是圍繞這首《伐木歌》展開的。當遠
隔千里的一對戀人，每天同時朝著同一個方向低吟淺唱這首歌時，那種愛與愁的情愫只
有彼此才能體會到。特別是無伴奏的處理，顯得歌聲是那麼清新、自然、深情，猶如遠
空的呼喚。
4、《大地早上好》選自電影《狐狸的故事》
當時看那部電影，根本沒鬧清是故事片還是科教片，就更甭提記住劇情了。不過，
對這首歌曲還是印象頗深，首先是旋律動感，其次是日本歌里居然出來了「GoodMornin
g」這樣的英語詞彙，讓人摸不著頭腦。八十年代早期，這首歌曾是當時最熱門的晚會歌
曲。
印度、巴基斯坦篇
5、《拉茲之歌》選自電影《流浪者》
《流浪者》堪稱影史經典，通過一個曲折復雜的故事昭示了一個極富哲理的社會問
題。大法官拉貢納特的「血統論」葬送了自己的親生兒子。片中的《拉茲之歌》、《麗
達之歌》深受觀眾喜愛。「阿巴拉古(到處流浪)」的歌聲傳遍大街小巷，主人公演唱時
幽默、滑稽的外表與內心的痛苦形成鮮明反差，極具藝術感染力。
6、《哦，救救我吧》選自電影《大篷車》
這是一部典型的驚險＋歌舞樣式的商業片。片中《愛情的旅途》和《哦，救救我吧
》等歌曲至今令人回味。《哦，救救我吧》是女主人公蘇妮塔與吉卜賽流動演出團在普
納劇院演出時臨時救場的一個唱段。此曲詼諧、滑稽，高潮唱段好像相聲表演中的「貫
口」活兒，大有「嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤」之感，把主人公進退兩難的境地
表現得惟妙惟肖。八十年代，眾多女歌手爭相翻唱此曲，最早且最佳者非張暴默莫屬。
7、《奴里之歌》選自電影《奴里》
該片講述了一對青年戀人的愛情遭遇。此曲是影片開始不久兩人表達愛情時唱的，
旋律明快、音樂簡煉，悠長的呼喚聲和委婉的拖腔，配合著男女主人公在山林間追逐嬉
戲的場面，表達了彼此相愛後的快樂與幸福。這首歌被譽為經典情歌對唱之一，我們聽
到過的最好的翻唱版本來自索寶莉和牟玄甫。
8、《吉米，來吧》選自電影《迪斯科舞星》
聽過這首歌的人很多，隨著這首曲子勁舞的人更是不計其數，因為這是當年舞廳里
的熱門「迪曲」，然而知道這首歌出自電影《迪斯科舞星》的人卻寥寥無幾，這部影片
也的確不太出名，不過該片卻是印度電影音樂在進入八十年代後與國際流行音樂合流的
一個小標志，其國內翻唱版本且多且濫。
9、《我終生愛你，至死不渝》選自巴基斯坦電影《永恆的愛情》
該片從劇情上看，像是美國電影《愛情的故事》的翻版。不同的是，這部片子留下
了一首經典歌曲，而好萊塢的那部則流傳下來一首經典的主題音樂(後來也被改編成歌曲
)。《我終生愛你，至死不渝》是女主人公羅西在慶祝晚會上獻給丈夫哈邁德的歌。自知
不久於人世的羅西，忍受著癌症的病痛，飽含深情唱起這支歌，令無數觀眾為之落淚。
歐洲篇
10、《啊，朋友再見》選自南斯拉夫電影《橋》
「反映戰爭題材的影片，風格卻很輕松」——這是當時觀眾對《橋》的評價。《啊
，朋友再見》則有點像咱們的《游擊隊歌》。殊不知，這首歌並不是南斯拉夫歌曲，其
旋律來自一首義大利民歌，後經重新填詞後才加入「南斯拉夫籍」。其實，不管它是哪
國的旋律，表現的都是青年軍人為了祖國和民族的榮譽而戰的那種視死如歸的精神。
11、《小小少年》選自前西德電影《英俊少年》
這是一部描寫少年勇斗歹徒的喜劇片，情節充滿戲劇性。無疑，該片的亮點在於少
年海因策給我們留下的數首激昂悅耳的歌曲——《夏日裡最後的玫瑰》、《兩顆小星星
》以及這首《小小少年》。這首歌曲在影片中是作為「無聲源」插曲出現的，有突出主
題，豐富人物色彩的作用。國內翻唱者有程琳、沈小岑等。
12、《啊，好漢佐羅》選自法國、義大利合拍電影《佐羅》
毋容置疑，義俠佐羅的形象根植於中國觀眾之心當歸功於「阿蘭.德隆版」的《佐羅
》。當身穿黑色斗篷，騎著高頭大馬，手執利劍的佐羅在原野上出現時，這首弗拉門戈
風格的樂曲就會隨之響起，瀟灑中透出威武、豪放中透出率性的人物性格隨著歌曲的變
奏而鮮活地跳躍於銀幕之上。這首用現在的話來說很「酷」的歌曲，在八十年代成為眾
多男歌手「玩票」的首選，只可惜成功者乏善可陳。
13、《紅莓花兒開》選自前蘇聯電影《幸福生活》
「田野小河邊，紅莓花兒開，有一位少年，真使我心愛……」這十分熟悉的旋律，
特別對中老年人的胃口，因為這是攝制於1950年的前蘇聯影片《幸福生活》的插曲，它
描寫了集體農莊裡青年人的勞動、生活和愛情。
美國篇
14、《友誼地久天長》選自電影《魂斷藍橋》
還記得費雯.麗與羅伯特.泰勒伴隨這支歌而跳起的「最後的華爾茲」嗎?無論如何，
正式舞會上最後一個舞曲放《友誼地久天長》這一「國際慣例」與本片有關。其實，這
首歌原是一首古老的蘇格蘭民歌———《過去的好時光》。在蘇格蘭，人人都會唱它，
特別是用在與朋友告別之時。著名歌手韋唯曾在八十年代初演繹過這首歌的美聲版本。
15、《雪絨花》選自電影《音樂之聲》
有誰不知道好萊塢的經典音樂劇《音樂之聲》呢!拍成電影，其中的著名唱段更是傳
遍全球。《雪絨花》是一首抒情的男聲吉他彈唱，這首歌的藍本是一首古老的奧地利民
歌，通過對「雪花」的贊美，象徵著老百姓渴望幸福、安寧的生活。這首歌在片中出現
兩次，第一次是男主人公藉此曲表達對女家庭教師的接納，第二次則是全家在家庭沙龍
演唱會上，以此曲抒發對祖國的熱愛。每次唱起，都有不同寓意。
16、《多來米》選自電影《音樂之聲》
這首歌出現在女家庭教師教孩子們唱歌時，它將音階七個音的唱名與英語中發音接
近的詞巧妙地編在一起，使孩子們學起來興致盎然。在畫面的處理上，忽而利用建築物
的台階，唱不同音高的孩子站在不同高度的台階上，忽而利用七個孩子身高的不同來區
分音高，使簡單枯燥的教學變得充滿樂趣。歌中有領有合，有呼有應，利用了音階的自
然排列組成音樂，頗具旋律特色。
17、《說你，說我》選自電影《白夜》
《Sayyou,Sayme》是中國觀眾最爛熟的幾首歐美流行金曲之一。然而，很少有人知
道它是一首電影插曲。攝制於七十年代的電影《白夜》講述了在特定的政治背景下，一
位前蘇聯舞蹈家選擇「逃亡」的故事。黑人巨星萊昂納爾.里奇憑藉此曲獲得了奧斯卡最
佳歌曲獎。
18、《奔放的旋律》選自電影《幽靈》
這首插曲是影片的「點睛」之筆。當男女主人公一邊製作陶藝，一邊深情相擁時，
舒緩的旋律揭開了愛的序曲，彷彿是戀人之間的竊竊私語；當二人濃情蜜意化不開時，
沙啞悠深的歌聲也隨之變得高亢、激越，極富震撼力。「正義兄弟」演唱組的精彩詮釋
，恰如其分地表達了男女主人公恍如隔世的「人鬼之戀」，每當「oh,mylove」的歌聲響
起時，誰不期待「溫柔的傾訴」呢?最佳國內翻唱，來自成方圓的「女聲」版。
19、《我將永遠愛你》選自電影《保鏢》
說實在的，《保鏢》這部電影拍得並不精彩。但惠特妮-休斯頓的這首《I Will Al
ways Love You》則是經典中的經典。在世界范圍內，不知有多少女歌手以能駕馭這首歌
而倍感「自豪」。然而，我們聽到的大多是缺乏個性的模仿，而「天後」給我們帶來的
則是貨真價實的聽覺「震撼」。如果告訴你，惠特妮也不是這首歌的原唱，她是在「模
仿」老牌歌星多莉-帕頓，你會相信嗎？
20、《我心永恆》選自電影《泰坦尼克號》
如果哪首歌能用「盪氣回腸」來形容，那一定是這一首。席琳.迪昂那天籟般的歌聲
把這個有點俗氣的愛情故事提升了一個檔次。是的，好的情歌有無數，但「My Heart W
ill Go On」則是有情人共同的聲音；的確，愛的故事有無數，但「不變的真心」才是永
恆。這首奧斯卡最佳歌曲的經典性無人懷疑，但值得憂慮的是：在「文化快餐」日益盛
行的今天，這樣的作品已越來越少。