情緒色變小說類型亞洲電影圖片

『壹』 電影類型的分類

看電影的時候，經常說這個片是恐怖片那個是青春片，還有什麼苦情片亂七八糟的，看多了還有什麼類型反類型，讓人頭大如斗。那麼，類型片究竟是什麼？我想，看看提出這些類型的美國人是怎麼說的，至少有助於理清思路，做出自己的判斷。因此，找來wikipedia上關於電影類型（Cinematic Genre）的詞條，翻譯好貼在這里供同好參考。
這篇詞條基本上說清了一些東西，但也就是啟蒙水平，剛夠我這樣的業余愛好者掃盲（甚至連我都不能完全打發，比方說裡面就沒有提到校園片或曰青春片），所以也不用看得多麼權威。網上網路全書么，其實就是你我這樣的人寫的。至少，看完可以在互吹的時候多幾樣趁手的傢伙。
想看原文的，可以點擊這里，保證是全文轉載（wiki那點事兒，大家也都知道）。上附各子詞條的鏈接，可以深入了解。想用的盡管拿去，但請勿用於商業用途，再註上是本人翻譯即可

電影類型（Cinematic Genre）：

在電影理論中，類型是指（商業）影片分類的基本手段。一種「類型」通常是指構成影片的敘事元素有相似之處的一些電影。

影片類型劃分：

常用的劃分影片類型的標准有三個：場景、情緒、形式。場景是指影片發生的地點。情緒是指全片傳達的感情刺激。影片也可能在拍攝時使用特定設備或呈現為特定樣式，即形式。

●場景

·犯罪片：人物出現在犯罪行為領域

·黑色電影：主要人物出現在虛無主義、存在主義的領域，或用這樣的手法描寫主人公

·歷史片：發生在過去

·科幻片：人物出現在不同的現實中，通常是未來或太空

·體育片：體育項目以及屬於某項運動的場所

·戰爭片：戰場以及屬於某場戰爭的場所

·西部片：美國西部從殖民地時期到現代

●情緒

·動作片：通常包含一場「好」「壞」之間的道德爭斗，通過暴力或物理力量進行

·冒險片：包含危險、風險、和/或機遇，經常含有高度幻想

·喜劇片：試圖引發笑聲

·劇情片：主要關注角色的發展

·幻想片：現實之外的玄想虛構（例如：神話，傳奇）

·恐怖片：試圖引發觀眾的恐懼

·推理片：通過發現與解決一系列線索從未知到已知的前進過程

·愛情片：詳述浪漫愛情的元素

·驚悚片：試圖引發觀眾的興奮或緊張

●形式

·動畫片：通過手工或計算機製作的靜態圖片連續呈現製造的動態錯覺

·傳記片：不同程度改變事實基礎，將真人的生活戲劇化的影片

·紀錄片：對事件或人物的真實追蹤，用來獲得對某一觀點或問題的理解

·實驗電影（先鋒電影）：為測試觀眾反應或拓展影片製作/故事呈現的邊界創作出來後公映的影片

·音樂片：不時用所有或部分角色歌唱穿插的影片

·短片：在較短時間內努力包含「標准長度」影片的諸元素

●年齡

·兒童片：幼兒電影，與家庭片相比，並不試圖吸引幼兒以外的觀眾

·家庭片：試圖吸引各年齡層人士，且適合幼兒觀眾觀看。例如迪斯尼影片

·成人片：僅為成年觀眾准備的影片，內容可能含有暴力、使人不安的主題、淫穢語言或明確的性行為。成人片也可能作為色情片的同義詞使用

影片類型批評：

類型不是什麼？

影片分類手段除類型外還有其他標准。例如作者（auteur）標准根據導演劃分影片。有些分類標准也被隨意稱為類型，但這樣的定義是有問題的。例如，獨立電影有時被當作類型，但實際上獨立製作不能決定影片的故事情節，這樣的影片可以屬於任何類型。

有人認為類型需要與影片風格進行區別。影片的風格涉及攝影、剪輯、音響等，某種風格可以運用於任何類型。影片類型確定的是影片最明顯的內容，影片風格則確定用何方式將這（些）類型呈現於銀幕上。風格可以由情節結構、場景設計、燈光、攝影、表演以及其他有意圖的成片藝術元素決定。也有人說這種區分過於簡單化，因為有些類型主要是通過其風格識別。許多史家就黑色電影展開爭論，焦點在於其究竟是一種類型，還是只是全盛期常被效仿的一種影片製作風格。

影片類型可以定義嗎？

類型通常是一個模糊概念，沒有明確的界限。許多作品跨越了多種風格。就這一點，電影理論家史錄伯（Robert Stam）寫道：

一些持續存在的疑問始終困擾著類型理論。類型真的在世界中「在那兒」，還是僅僅是分析家的構造？類型有有限的分類法還是原則上是無限的？類型是時間無關的、柏拉圖式本質還是短暫的、受時間限制的實體？類型是受文化限制的還是跨文化的？……類型分析應該是描述性的還是說明性的？

……

有些類型是基於故事內容的（戰爭片），有些則是從文學（喜劇、情節劇）或其他媒體（音樂劇）借用而來。有些基於演員（阿斯泰-羅傑斯片）或票房（票房大片），有些則基於藝術狀態（藝術片）、種族身份（黑人片）、地域（西部片）或性取向（酷兒片）。（史錄伯2000，14）

許多類型是由觀眾或相應的支持出版物如雜志、網站建立的。難以用類型劃分的影片通常不太成功。因此，影片類型在行銷、批評與消費領域也有用處。

好萊塢故事顧問圖畢強（John Truby）說：「……你必須知道如何超越種類（類型），這樣才能給觀眾帶來原創與驚訝的感覺。」[1]有些編劇將類型作為決定劇本使用何種情節或內容的手段，他們通過學習某些類型的影片得到範例。這也是某些編劇得以將成功影片的元素復制到新劇本中的方法，但這類劇本通常原創性不足。正如圖畢所說，「編劇對寫類型劇本所知甚多，但未曾加工該類型的節奏，使其以原創面孔出現。」[2]

對編劇來說，違反既有作品中的元素，使用不同或相反的元素是有意義的。原創性與驚訝是形成優秀電影故事的元素。例如，義大利西部片為人所熟知就是因為顛覆了西部片的類型，讓好人既壞又好。在此之前，西部片有一些如今稱為類型俗套（genre clichés）的內容，例如好人戴白帽，壞人戴黑帽，好人永遠在決斗中勝出。在義大利西部片打破了類型「規則」後，俗套西部片也消失了。
參考資料：www.kaixinba.net.cn

『貳』 類型電影的四要素是什麼

一部好電影需要具備的要素
評價是否為好電影的四大要素：
一、人物角色
1、這部電影中有哪些主要演員？
2、這些主要演員誰是影片中的主角？誰是配角？誰是友情出演？
3、該演員飾演的主角是怎樣的一個角色？該角色的影響力？
4、該主角演員在娛樂圈中的影響力如何？
二、懸念
一部電影有了好的演員，有好的角色之後，需要的就是懸念。如果一部電影情節平淡，觀眾看了幾分鍾就能猜出電影的結局，一點懸念都沒有，觀眾就不會接著往下看，這樣的電影肯定是失敗的。
一部好的電影肯定有讓觀眾繼續往下看下去的懸念，就像一團謎團，能夠勾起觀眾的好奇心。
據說世界上最短的一篇小說是這樣的：世界上最後一個人獨自坐在房間里，這時候，突然傳來了敲門聲……
三、情緒--戲劇沖突
電影具備了人物角色、懸念之後，還需要的一個重要要素就是情緒。情緒的定義是：情緒是身體對行為成功的可能性乃至必然性，在生理反應上的評價和體驗，包括喜、怒、憂、思、悲、恐、驚七種。
具體要電影中的四要素之一，情緒是指這部電影中的內容或多或少，能夠讓觀眾產生喜、怒、憂、思、悲、恐、驚七種情緒之一。或者說電影中至少能有一點是獨特的，能夠吸引觀眾眼球的。
四、劇情--細節刻畫
影片的內容信息、音樂、背景、燈光、色彩、音效。

『叄』 你覺得心情不好時，適合看什麼類型的電影

我心情不好的時候特別喜歡看那種能把我虐哭的電影。因為電影劇情太虐了，你就有理由哭了，哭了就好了。給大家推薦幾部:韓國電影《婚紗》，《素媛》，最近拍的《悲傷逆流成河》，《我不是葯神》。

『肆』 什麼叫情緒片

作者微博 | @古他里

之前，也曾寫過一篇關於拍情緒片的心得，但是總覺得很多細膩的東西沒有寫出來。所以，再來寫一下我自己對於情緒片的看法。

如何去策劃一組片子里的細膩，讓看這組片子的人有感受到共嗚。拍一組屬於你自己思想的片子。

你們也肯定有過很多想法，想去拍出來，但是最後都因為不知道如何去策劃而放棄了。

會誤以為自己是沒有思想的人，導致一直沒有去真正的試創作，而是去一直模仿別人的東西。 Emmmmmn,希望我接下來寫的一點體會能幫助到你們。

前言

現在好多人把抄襲，藉以模仿的名義去表現出來。然後會有一堆人去鼓勵他，任何事情不都是從模仿開始做起嗎？但那是抄襲啊！兩者的本質是不一樣的

你騙不到別人,你只是在騙你自己。

抄襲：你把別人的東西強行變成你的，然後公示與眾，告訴大家這是你的東西。

模仿：是當你看到一組片子的肘候，你剎那間覺得好驚艷，驚艷於你不知道原來照片還可以這么去表示出來。你也想要去拍一組這樣的照片,但你是去學他的表現方式，不是去把照搬他的表現方式。

就好像這張照片，國外某位攝影師拍的。你如果要去拍這樣的一組，很容易，相當容易。你並不需要去做什麼更多的策劃，准備。你只需要有一顆不怕別人詆毀和揭穿的心就可以。你可以為了你的主題去借鑒這張圖片的肢體表達，但是不要一整組圖片都去以這張為模板去拍攝，這樣會失去你自己的思之所以前言寫這么多，是因為最近看了許多人拍的情緒片，但是圖片所表現出來的東西很片面，沒有走心。就好像你藉助病號服去表現一個人的病態，你讓模特穿著藍白相問的格子病號服，然後擺幾個Pose，再讓模特展示出她憔悴的目光這僅僅是你披了一件病號的外殼，但是你的內心不是這樣的。

你需要去挖掘，去揣摩。一個病態的人，他在人前是怎麼樣的，人後又是怎麼樣的。這樣你拍出來的片子才會有共嗚，因為人都是有共性的，大家在虛弱、疲憊、崩潰邊緣的心境是相近的。

引導模特

很多人在初期會覺得引導模特是比較難的事情，總覺得模特的狀態不對，但你又不好意思直接去點明出來。

But你要知道，情緒片和其他種類的片子是有一點差距的。情緒片是拍你想要拍的東西，側重於你。而共他種類，例如日糸、古風、小清新…,更多的是為了去烘托模特的美。所以你在拍情緒片的時候，關於引導模特這方面，你腦子里應該是已經想好這個畫面是怎麼樣去表達出來的，因為你在拍你的東西，如果你都不明確你想要什麼，你如何要求模特給你一個更好的狀態。

關於情緒

你去拍一組情緒類的照片，你不能表現得太過，張力被拉伸得太大，反而達不到最佳的效果。你要學會去隱喻，我覺得一組好的情緒片更重要的部分是你要學會如何去隱喻你這組片子裡面的思想。這也是最難的地方。

我曾拍過一組《早春的樹》

棄於某片荒蕪，我已記不清曾有著怎樣的根，如今獨留副空枝芽在茺野屮凌亂

借用繩子，即使有外界各種因素在牽絆著我，我還是會義無反顧地朝看有你走過的痕跡走去。

我甘願為你放棄後半生，成床架、成椅子、成陳設、成門簾、成窗戶、只為了圍繞著你

盡管,你只是經過!

策劃一組情緒片

對於情緒片來說，單單對於你想要給予這組照片什麼樣的思想這一部分來說，就已經很難去把控。何況，你在拍照的時候，往往你所拍出來的畫面和你腦子里所想的東西是有一定差距的，你很難去拍出來你腦子里所想的東西，這就更難上加難了。而且拍照過程中可能會出現思想空白，所以一個好的策劃方法變得至關重要。

一千個讀者，就有一千個哈姆蕾特如果你在前期策劃這方面還很懵圈你不妨試下這種方法：你是一位導演，你現在要去導一部片子，這部片子一共只有九個鏡頭，而你需要去把這九個鏡頭圍繞到一個故事點上敘述出來。

我最近特別喜歡熊浩老師在奪葩說里的微光論：「微光會吸引徴光，微光會照亮徽光，然後一起發光,這樣才能把壓榨的陰霾照亮。」我反反復復的倒回去，一遍又一遍的看，現實中的我們不就是害怕孤掌難鳴，害怕孤單的人嗎？好，現在試想一下怎麼樣去導部《微光論》。

鏡頭1：你的背上或者是你的手上有一杯水，最後你支撐不住倒了。(很多時候壓垮你的並不是什麼大事，而是一些看似平淡無奇的小事情，就好似一杯水，你能輕易拿起它，可是當它壓垮你的時候，當它落到地面，這個玻璃杯子變成了碎渣的時候，水灑落一地的肘候，不正象徵著你此肘的心境嗎？）

鏡頭2：你嘴昏乾裂，你面前的桌子有一杯水，你的旁邊還有兩三個與你狀況一樣的人，你可以用黑布遮住整個人只漏出嘴巴，還有躁動的手指，可你們幾個誰都沒去用手拿，因為你們都害怕成為那個第一個吃螃蟹的人。

深挖情緒

你要學會去深挖你想要拍的主題，它所牽連到的本質是怎麼樣的。就好似微光論的兩個鏡頭，並沒有牽扯到微光，也沒有什麼大家每個人點著火柴，或是拿著蠟燭向互相走去。

它的本質是害怕孤獨，害怕孤掌難鳴，害怕去做那個特殊的人，得不到回應，而受到異樣的眼光。所以去挖一組照片的本質很重要。就好似奇葩說裡面，總有辯手會說，這道題的本質是怎麼怎麼樣的。

抑鬱症

我聽聞抑鬱症的人都是無頭無臉的活著，他們不知道該以哪副模樣活著，你見到的那個我，並非是真正的那個我。他們希望摸到那束打破黑暗的光，卻也害怕那束光。

關於構圖

關於構圖，你可以大膽一些。不用局限於什麼中心構圖，黃金分制線，消失線構圖。忘掉這些東西，去拍你想要拍的那個部分，你想讓這張圖片表達什麼，你就留下什麼。

一個病態的人，在假寐現實之間兩難

手指耐看做陳設

我可以給你身體的一部分,包括眼睛

很多新手在初次嘗試情緒片的時候，可能會拍出片子很臟，光線很差，黑乎乎的一團。千萬不要把情緒片放在一個看起來畫面很不舒服的臟亂的背景里去表達。

人物所在的周圍環境越干凈，就越容易讓看這組片子的人沉浸到當時你所在的那個環境去思考。所以，你在拍一組片子的時候,在追求情緒的同時，也要去把握好這組照片的一個美感。

小部分後期

我覺得關於後期，最好不要第一時間想著去把轉換換成黑白，因為它會局限於你在調色過程中對其他色彩的認知。

1.先對圖片進行除雜,去掉圖片中多餘的東西，原圖左下角的窗戶太復雜，用內容填充去掉它。

2.定色調(我喜歡冷暖交織的色調，所以選了 Alien skin7的夜間），這一步結束基本上就可以出圖了。

如果你對黃昏光的顏色不夠滿意的話，你還可以調可選顏色里的黃色，把人皮膚上的顏色，調成你滿意的色調。（那個 Alien skin7是一個膠片色的調色插件）

後期選片

好像很少有人出教程或者心得去講後期選片這個東西。其實後期選片是一個相當重要的部分，因為你在平台上只能發9張照片，所以你要盡量讓這9張照片發揮出它們最大的效果。

1.最好不要選相同姿勢，盡管這兩張圖片你再怎麼滿意，你也要學會去舍棄其中一張。

2.學會排版，把控好情緒的走向(偏日系)，找到一個情節的推動性！

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『伍』 巨蟹座的幸運顏色和幸運數字是什麼

巨蟹座

• 特點：敏感柔情

• 掌管宮位：第四宮

• 陰陽性：陰性

• 最大特徵：感覺

• 主管星：月亮

• 顏色：綠色

• 珠寶：珍珠

• 幸運號碼：2

• 金屬：金

巨蟹座的情緒容易敏感，也缺乏安全感，容易對一件事情上心，做事情有堅持到底的毅力，為人重情重義，對朋友、家人都特別忠實，巨蟹男是一等一的好男人，顧家愛家人，巨蟹女充滿母性光環，非常有愛心。

『陸』 在一部影視作品中反映影片的情緒基調,在片中常以不同變調的形式反復出現,往

背景音樂

一、簡介

背景音樂通常是指在電視劇、電影、動畫、電子游戲、網站中用於調節氣氛的一種音樂，插入於對話之中，能夠增強情感的表達，達到一種讓觀眾身臨其境的感受。

另外，在一些公共場合播放的音樂也稱為背景音樂。

二、背景音樂的應用

1、公共場所應用

背景音樂經常用於商場、學校、廣場、會議、酒吧等公共場合，用音樂來烘托氣氛，或者醞釀情緒，或者指示行為，都可以起到良好的效果，使環境的氛圍符合場合的需要。比如隆重的進行曲適合一場會議的開始和結束，而動感的音樂有利於帶動消費情緒則適合商場等等。

2、家居應用

數字家庭是許多人的夢想，而在當前平板電視大潮狂卷和高清家庭影院方興未艾之際，有相當數量的朋友認為購買了幾台液晶電視、等離子電視，或者搭建了一個配置HTPC的高清家庭影院就實現了數字家庭。

這實在是相當局限的，高清視頻僅僅是數字家庭中很小的一部分，真正的數字家庭應該是將各種家庭自動化設備、電腦及其網路系統與建築技術和藝術有機結合的產物。

其所追求的是一種確保居住安全、環境健康、信息靈通、經濟合理、生活方便、服務周到，使人感覺到溫馨並激發人的創造性的智能家宅。

3、游戲應用

游戲音樂背景，是一款游戲是否優良的重要考評對象。每一款游戲的開發者都會重視背景音樂的質量，音樂的風格、節奏、旋律都可能對玩家形成較大的影響很多人是因為音樂而愛上了游戲。。很多游戲是因為音樂而深入人心。

不少為人稱道的作品如仙劍奇俠傳的背景音樂曾經感動了萬千玩家。背景音樂除了感動情緒，還能帶動情緒，比如封神榜3游戲時而恢宏、神秘、悠揚的曲風也讓游戲劇情顯得跌宕起伏。

游戲背景音樂在製作前，首先需要對音樂的整體風格進行設計。因此需要游戲製作方提供游戲視頻、圖片等詳細資料，才能對游戲的整體風格提出具體的方案。

並且對於不同的游戲風格需要採用不同的游戲音樂配器，中國古典風格的游戲音樂通常會以民族樂器為主；西方風格游戲音樂主要以管弦樂配器為主；休閑卡通游戲配樂還可以融入電子、搖滾、爵士等音樂元素。

4、影視應用

影視作品是背景樂常見載體，往往一部熱播的影視作品總是伴隨著優美感人的背景音樂，有的是專為其創作的，有的引用前人的名曲，背景樂已成為一部成功影視作品的重要組成部分。

5、動漫應用

動漫音樂是指一部動漫作品中的音樂，包括主題音樂和背景音樂。一部動畫里的音樂包括：OP、ED、IN、TM、BGM等。

而圍繞這部動畫所發行的音樂專輯可能包括：OST、角色歌CD、Drama、印象集等。部動畫所使用的主題曲可能根據動畫量身定做，也可能從已有的歌曲中（通常為JPOP）經過考量挑選出使用曲。

一部作品中負責音樂的人可能根據主題和情節的需要，創作出一系列音樂，視情況使用，因此一些作品可能會出現「未使用曲」。

有些作品的未使用曲會單獨收錄於原聲CD或附加音樂CD中，大部分情況中，我們只能聽到動畫中使用的樂曲，未使用曲則大多散佚了。

一部動畫的音樂質量和製作所投入的資金有重要的關系，曲目的數量沒有絕對規定，收視率高的長篇作品可能會更換不同的OP/ED。有些動畫本不是大製作，沒想到播出後收視率出人意料的好，於是製作單位一般會重新製作出新的ED或者OP。

事實上，動漫音樂都是在為動漫服務，以動漫為中心的，一部動畫它的音樂製作是否成功，選擇適合為它配樂的作曲家也很重要。

以上內容參考：網路——背景音樂

『柒』 大學生情緒的自我管理方法有哪些

一、學會控制

大學生的本職工作還是學習，只有在學校努力學習專業知識，打好堅實的基礎，這樣才能在出社會的時候跟別人進行競爭，才能不被他人所淘汰。所以在校期間一定要努力學習、積極向上，切勿讓自身不良的情緒影響到自己的學業。只要在面對生活的時候擁有一顆從容的心，我想任何壞情緒都無法影響到我們的。

『捌』 看恐怖的電影會影響自己的情緒嗎

看恐怖片後當然會影響我們的情緒。許多人看恐怖片後，心情久久不能平靜，睡覺還會做噩夢。

在熟睡時，大腦並沒有休息，仍然會對影片情節回放，導致會出現在我們的夢里。所以看恐怖片我們需要有這個心理准備。

『玖』 過度沉溺於網路小說的人會變成什麼樣子

過度沉迷網路小說有好有壞。有的成為了作家，開啟了自己的網文寫作，有的則荒廢了學業和工作。

1.變成網文作家的

我看很多寫網文的，一般都會要求自己每天或者每個月內讀完多少本網文小說書。這個其實和我們一般寫文的人是一樣的。

任何的輸出都是要求有輸入的，網文同理。一個不愛看網文的人他是寫不出網文小說的。

我也很喜歡看網文，不過不是那種沉溺過度的，我也嘗試過寫網文，不過因為看的不是很多，寫的也撲街了。

我還給自己規定，在時間允許的情況下，我要看過一千本網文小說，再下筆重新寫一本。

記得2017年的時候，我花錢追了一本網文言情小說，寫的在當時讓我覺得真的很吸引人，我幾乎每天都追著看。

後來因為沉迷其中，我還加入到了作者建立的粉絲群，熟悉以後，和作者聊了幾次，我才知道作者原來是一個大學生。

因為很喜歡看網文小說就自己上手了，她說自己初中的時候常常躲著被窩中用手電筒看，上了大學後她就嘗試著寫網文小說。

她寫了好幾本都簽約了，雖然簽約的平台是個小平台，不過也很不錯，她說賺夠了自己的學費和生活費。

我當時是驚訝的，感覺到一個還沒有涉世的小姑娘就能寫出很成人的小說，現在想來估計與她初中就開始讀言情小說應該是有很大的關系的。

2.荒廢了學業和工作

我兒子最初開始的時候，特別的喜歡看電視劇，看動畫片，他可以把喜洋洋看100遍都不厭煩。

我為了改掉他喜歡看電視劇的壞習慣，開始引導他看書，可是，我都不知道什麼時候他迷上了網路小說書。

有的時候下學後孩子不按時回家，就專門躲在一個角落中看起了網路小說，看的最多的就是唐家三少寫的。

為此他的學習成績也不好，我也很痛苦。

3.取其精華棄其糟泊

我因為本身就愛看書的習慣，在網上有的時候不免會被網路小說最初發的前面的內容給帶入進去。

於是，我也看過很多，記得有一次看到家裡廚房燒的水都被燒幹了我也不知道。我曾經專門思考過這個問題，

看網路小說浪費了我這么多時間，我最少也應該有所收獲吧！要不多劃不來。於是我就按照我平時看書的習慣去看網文小說的。

看的時候是做筆記的，也就是文中好的詞語和句子我也會摘錄下來，好的細節，景色的描寫也會記錄。

這樣做的好處就是自己在描述的時候，有了參考。

看網文關鍵看你怎麼看呢？

你假如抱著學習的態度，像我看一本網文小說首先看它能不能擴充我的想像力；看它能不能讓我學習到寫作技巧；看它能不能給我帶來耳目一新的生活理念；看它能不能給我帶來情感震撼.....

假如不能達到這些的話，我是不會再繼續看的。這樣看的多了也是會在無形中修煉你自己的。

『拾』 電影的種類分哪幾種

1、按場景分類

犯罪片：人物出現在犯罪行為領域

黑色電影：主要人物出現在虛無主義、存在主義的領域，或用這樣的手法描寫主人公。好萊塢經典黑色電影時期被廣泛認為從1940年代至1950年代末。

歷史片：發生在過去

科幻片：人物出現在不同的現實中，通常是未來或太空

體育片：體育項目以及屬於某項運動的場所

戰爭片：戰場以及屬於某場戰爭的場所

西部片：美國西部從殖民地時期到現代

2、按情緒分類

動作片：通常包含一場「好」「壞」之間的道德爭斗，通過暴力或物理力量進行

冒險片：包含危險、風險、以及機遇，經常含有高度幻想

喜劇片：試圖引發笑聲

劇情片：主要關注角色的發展，從故事上說，它強調古典敘事手法，就是我們常說的鋪墊發展高潮尾聲。從表現手法，它類似話劇，不採用歌舞等形式。

幻想片：現實之外的玄想虛構（例如：神話，傳奇）

恐怖片：試圖引發觀眾的恐懼

推理片：通過發現與解決一系列線索從已知到未知的前進過程

愛情片：詳述浪漫愛情的元素

驚悚片：試圖引發觀眾的興奮或緊張

3、按形式分類

動畫片：通過手工或計算機製作的靜態圖片連續呈現製造的動態錯覺

傳記片：不同程度改變事實基礎，將真人的生活戲劇化的影片

紀錄片：對事件或人物的真實追蹤，用來獲得對某一觀點或問題的理解

實驗電影（先鋒電影）：為測試觀眾反應或拓展影片製作/故事呈現的邊界創作出來後公映的影片

音樂片：不時用所有或部分角色歌唱穿插的影片

短片：在較短時間內努力包含「標准長度」影片的諸元素

4、按年齡分類

兒童片：幼兒電影，與家庭片相比，並不試圖吸引幼兒以外的觀眾

家庭片：試圖吸引各年齡層人士，且適合幼兒觀眾觀看。例如迪斯尼影片

成人片：僅為成年觀眾准備的影片，內容可能含有暴力、使人不安的主題。

5、按內容分類

動作片、劇情片、喜劇片、愛情片、驚悚片、科幻片、魔幻片、動畫片、懸念片、

犯罪片、冒險片、紀錄片、奇幻片、恐怖片、災難片、艷情片、教育片、倫理片、

武俠片、音樂片、歌舞片、超短片、戰爭片、西部片、鬼片、賀歲片、自傳片、成人片、

家庭片、故事片、黑色片。