日本純音樂響宴來自那部電影

① 推薦幾首電視電影里的插曲吧！

神鵰俠侶配樂，大膽地使用橫山菁兒的《英雄的黎明》、宗次郎的《故鄉的原風景》和香港本土音樂家作的《雨夜絕別》。同時神思者的海上絲路三部曲照樣發揮重要作用，不過用的是幾首氣勢磅礴的曲子，如《熱浪》《伽羅》等等。喜多郎的《響宴》也多番引用（最後那一段，日後和神思者的許多作品一起，成為香港影視劇慣用配樂之一）。片方還大膽起用香港本土人才，如著名的音樂人黃沾。黃沾在這兩部電視劇中的功勞是不可磨滅的。《神鵰俠侶》海納百川的態勢成了香港配樂的一個重要的轉折點。

《神鵰俠侶》配樂之:《英雄的黎明》《徐州凱旋 母之死》 來源橫山菁兒的《三國志》；《英雄的黎明》多處如古墓婚禮等場景使用。

橫山菁兒:
日本著名音樂人

專輯介紹：
《三國志·英雄たちの夜明け》（又名《英雄的黎明》）是日本著名音樂人橫山菁兒之作，為長達7小時的卡通電影《三國志》的開篇曲，也是日本自己精細的合成器配合以中國民樂樂器的一次結合展現發揮。音樂中的中國民樂樂器有二胡、古箏、琵琶等等，日方為了製作精細特意從大陸請200多名演奏員去日本全程參加錄制。包括電影的所有風格都是尊重了中國風格，那配樂的主旋律一直是由二胡演奏出來，從主題曲的間奏，到各個主要配樂段落都是。而電影的第一部《英雄的黎明》，開場音樂更是古箏和合成器合作的精品。

《神鵰俠侶》經典配樂之：《故鄉的原風景》來源於日本陶笛大師宗次郎創作，一曲《故郷の原風景》使人徹底感受孤寂，體驗滄桑。此時此刻，疲憊的我，打開窗戶，我眼前不再是水泥森林矗立，灰煙彌漫的喧囂城市，而是一輪紅日下的一望無際的大漠，已然沉醉於大漠孤煙直，長河落日圓的意境中...

宗次郎:
日本陶笛大師

日本陶笛家宗次郎Sojiro的故事
宗次郎的陶笛歷史算是從認識香山久大師開始的。
1975年，栃木山裡一個小山谷的小村子，聽見了大師的笛音回響在山谷之間，初次聽見陶笛感動的瞬間，讓他幾個月後決定拜大師為師。
在森林裡的小木屋，只有一盞油燈，只有兩塊塌塌米大小的空間，這就是宗次郎陶笛音樂的起點。
1979年移居木縣東部的茂木町，開始追求自己的音色、創作自己喜歡的陶笛模型，親手蓋窯，自己燒柴。
1980年移居一所廢棄的小學，作為工作室。再度堆磚蓋成新的薪窯，開始製作多種類的陶笛。宗次郎製作的陶笛中有許多是只有宗次郎本人才懂的陶笛，有的是只有宗次郎才作的出來的，原因並不純然是因為製作的步調，而是如何配合土的步調與狀態，一步步的去製作笛子的那一份用心。能夠用這全心全意製作的陶笛吹出的笛音，只有宗次郎，這是只屬於宗次郎的音色，所以能夠感動那麼多的人，能夠得到許多人的支持，只有宗次郎能吹奏出值得誇耀的陶笛音色。
宗次郎，向來是以發自內心的音樂情感，透過清新悠揚的陶笛樂音，闡述他對於自然萬物與山川土地的感懷。他於1985年獻出的處女演奏作品，其清新音樂風格馬上博得市場的認同與贊賞，93年推出的歷史性大碟「木道」、「風人」、「水心」，將大自然循回不息的生命表露無遺，更一舉獲得日本唱片大獎，奠定他陶笛演奏的不墜地位。

《神鵰俠侶》經典配樂之： 《熱浪》《伽羅》等來源於日本S.E.N.S. 神思者《Kaishin 海神》、《Kyara 伽羅》...

神思者:
擅長電子音樂的兩人團體
成員:深浦昭彥
騰木由加莉

S.E.N.S. 神思者是來自日本的一隊擅長電子音樂的兩人團體，其兩位成員分別是深浦昭彥和騰木由加莉。樂隊原名"SENSITIVITYPROJECT"(感性企劃室)，成立於1984年。他們因為在1988年日本NHK製作的記錄片《絲路系列》的《海上絲路》中擔任作曲、編曲與演奏的工作而聲名大噪。而之後，為了讓樂迷們能夠因為《海上絲路》配樂三部曲(分別為《海神》、《伽羅》、《茶之圓舞曲》)，更加深對他們的印象，才改名為融合了"SENSE"(感性)和"CENSE"(焚香)兩種意義的"S.E.N.S."，再之後就是1989年憑《A City Of Sadness悲情城市》獲得金獅獎最佳傑作獎和《愛情白皮書》等一系列日劇佳作了。

聆聽 S.E.N.S. 神思者 的作品並不需要太花精神，那是絕對鬆弛、沒有壓力，最適合在午後炙陽下，飲啜一杯下午茶的時光中播放欣賞，將您的心偷偷帶離喧鬧人群。

《神鵰俠侶》經典配樂之：《響宴》選自音樂大師喜多郎的《喜多郎-古事記》。
喜多郎:
原名高橋正則
音樂大師

喜多郎是在世界音樂界受到最高評價的日本藝術家之一。喜多郎的音樂離不開大自然、喜多郎的音樂也離不開旅行。喜多郎奏響的美麗的旋律、和充滿獨特想像力的音聲，為很多的音樂愛好者所熟悉。喜多郎說：「我從自然中得到靈感的啟迪。對我來說有的曲子是雲，有的曲子是水。」有人認為喜多郎的音樂是現在日本流行的「治癒性」音樂的開山大師，他的音樂有很多實際上被用作胎教和「音樂治療」的經典。

喜多郎：原名高橋正則(Masanori Takahashi)1953年2月4日出生於日本愛知縣豐橋的一個篤信神道教和佛教的農民家庭，在祥和寧靜的鄉村生活中，喜多郎度過了童年和少年時光，也養育了喜多郎對天地自然最初的也是永遠盪漾在心底間的摯愛，這中感受一直影響著他的音樂創作。高中時代起他就留有一頭長發，於是朋友就為他取了個漫畫里的人物名「鬼太郎」，後來這成了他的藝名。
中文「喜多郎」與日本「鬼太郎」發音相同，意思卻有了色彩上的改變。高中畢業不久的喜多郎即組建了一個搖滾樂隊，在Disco登台表演。他將電子合成音樂傳播到了印度等一些遠離日本國的亞洲地區，使那裡的人們對這一新穎的音樂形式有了進一步的了解。喜多郎認為大自然是自己創作靈感的源泉，每當進行音樂創作的時候，他總是爬到山上靜靜地傾聽。他的音樂是寂靜之聲，是心靈的傾訴。在喜多郎的音樂里人們可以聽到風聲、水聲、鳥鳴聲，能夠清晰地感受到他用合成器創造出的海洋、天空、土地的景象。
喜多郎的專輯《Tenkai》(天堂)推出後，這種極具合成樂特色的音樂風格很快被NHK廣播公司看中，喜多郎被要求為電視劇《Silk Road》作曲。這首蘊含了人生沉思的作品具有簡潔流暢的旋律以及從容的節拍，它使得喜多郎的才華得到了國內外樂評和樂迷的首肯。這位來自日本中部名古屋一個小鎮的音樂人，憑藉著他獨有的對生命的深思，將一些沉澱的思想融入了他的音樂之中。80年代中，喜多郎憑著他出色的音樂貢獻同樣受到了西方樂壇的擁戴。1986年，喜多郎簽約Geffen唱片公司盟下，作為其主力之一，這也證實了他世界級先鋒藝人的地位。
他沒有接受過專門的音樂課程,完全靠自己的感覺和天賦創作和演奏音樂。自第一張唱片<星際旅行>發行以來，他已經出道整整二十年。最近出版了第二十四張專輯,近年旅居美國紐約。1997至1998年在全世界超過 100個城市進行第四次巡迴演出。

《神鵰俠侶》經典配樂之：《斷情殤》楊過的配樂出自黃沾，鮑比達《情定少林寺》。

黃沾
原名黃湛森
香港著名作家、詞曲家

原名黃湛森，英文名James J.S.Wong。香港著名作家、詞曲家。1941年廣州出生；1949年隨父母移民香港；1963年畢業於港大中文系。先前從業廣告、電影、作曲。任過香港電視台、電台主持人。與金庸、倪匡、蔡瀾一起被稱為「香港四大才子」，又與倪匡、蔡瀾一同被稱為「香港三大名嘴」。寫出2000多首歌曲，其中《上海灘》、《笑傲江湖》為「經典中的經典」，被冠以「流行歌詞宗匠」，是香港流行文化的代表

② 誰有類似「【故鄉的原風景】這種在古裝電影劇里出現的」純音樂，求名稱！

喜多郎的《響宴》
卡洛兒的《秘密》和《假如愛有天意》
《英雄的黎明》
《故宮的記憶》

<日光海岸>
《初雪》
《羅密歐與朱麗葉》

《征服天堂》
《再見 警察》

《淋雨心情》

《日光海岸》

此外一般電視台或影視節目中用的比較多的曲子的作者有 「班得瑞」 「卡洛兒」 "喜多郎" "聖托里尼" "鮑比達" 「久石讓」

有需要敬請聯系，樂意幫忙

③ 想知道<<喪鍾為誰而鳴———遠東國際軍事法庭審判日本戰犯紀實>>的背景音樂

喜多郎 《響宴》

http://music.randv.cn/upload/1222587020.mp3

④ 響宴的專輯介紹

專輯以神話《古事記》為主題，由講述地球誕生過程的7個樂章構成。從伊耶那岐與伊耶那美的出現，到八岐大蛇、天之岩戶，生動的音樂故事，充分融合了日本音樂與西洋音樂，使喜多郎的創作進入了一個新的意境，創造了更加完美的音樂世界。專輯在《Billboard》雜志新世紀專輯排行榜中連續8周排名第一，並使喜多郎第二次獲得了格萊美獎最佳新世紀專輯提名。 很久很久以前，與地面沒有區別的天空中，籠罩著黑壓壓的烏雲，大海也如泥濘的沼澤一樣混濁。烏雲層疊，雷鳴電閃，連降不停的傾盆大雨讓整個世界一片混沌。
以一聲太鼓開篇，隨後伴隨著悉悉碎碎的電子音效，便聽到一聲聲清晰的心跳聲，「咚，咚，咚……」，響雷，混沌中的天地驟然頓開，上為天，下為地，音樂史詩一般地再現了這一過程。笛子、鼓聲、提琴充滿了靈性，預示著生命即將在這個荒蕪、古寂的大地上孕育而生。 為創造世界而生的神，是男神伊耶那岐和女神伊耶那美。兩人站在眾神居住的高天原的虹之橋上，將天沼矛伸進大海攪拌，猛地提出矛時，矛尖滴下的海水就凝成了美麗的小島。
那種旋律響起時，有一種欣欣然的感覺，彷彿見到大樹剛生出了嫩綠嫩綠的樹芽，生機勃勃。那是一種不同於史詩的歌頌，我彷彿看到了女媧，一種偉大的母性的光輝下，蒼茫的大地上誕生了稚嫩的生命。 為母親伊耶那美之死而深感悲痛的夜神速須佐之男因大鬧高天原被逐出天界。某天，他來到了被大蛇襲擾的村莊，遇到了美麗的櫛名田姬。
一開始，提琴與笛聲彷彿是一個少女的敘述，少女溫柔而清新的向你描繪著生機盎然的自然，她熱愛的家園、親人和愛人。滿懷著希望，順著少女的目光放眼開去，讓我們盡情贊美這美好的一切吧！ 天照大御神從岩戶中出來以後，高天原與地界的各個角落立即大放興明，草木萌芽，花兒盛開，鳥兒也開始歌唱，世界又恢復了往日的和平。新的黎明開始了……背景中遠遠閃現著合唱團的吟唱，人們放飛了希翼，看火紅的太陽升上高遠的天空，這不只是自然中的黎明，這也是人類文明的黎明，電擊他再次響起，升華了所有的情感，掀起最後的高潮……落幕，那是海浪拍打沙灘、岩石的聲音吧？吹著海風，面對著浩瀚的海洋，融入自然，靜靜的聆聽大自然亘久不變的訴說，生生不息……

⑤ 經典純音樂,一定要好聽！！！

1、羅琳娜.麥肯尼特Loreena Mckennitt的《Kecharitomene》：低沉的鼓聲使人思緒飛揚,那不是激昂是憂傷...
2、Joanie madden的《漫步神秘園Dow by the salley Gordens》：遠離喧囂一個人的花園中，鋼琴與笛的泣訴。凄婉的笛聲，暗暗的琴語，深秋午後的菩提樹下，少女在頷首想思...
3、 雅尼yanni的《夜鶯nightingale》：長笛的音色亮麗、悠揚，聽者尤若置身世外，心中油然生起一種寧靜的愉悅...
4、 《寂靜之聲the sound of silence》：（一定要聽無人聲的純音樂）依然表達的是寧靜的意境，琴聲、鳥語、暖暖的晨光、睡夢中的愛撫，閉上眼想一下...就是這樣的感覺
5、《飛溪鼠Flying Squirrel Creek》：馬修·連恩Matthew Lien很出名的一首音樂，風笛、鼓聲暗合著激盪的溪澗和歡躍的松鼠，真宛如盪盪山風沁入心脾，一種明亮的愉悅在升華。
6、喜多郎Kitaro的《響宴Matsuri》：選自專輯〈古事記〉，主要是感受那種很大氣的鼓聲，（這應該就是日本的「太鼓」罷）。生生把人拉到洪荒未化的遠古，我們赤膊攥石，群起狩獵；間或在蒼茫的原野上嚎啕暢歌，發泄狂放不羈的沖動...
7、梅得溫.古鐸Medwyn Goodall的《太陽鼓Sun Drumming》：鳥鳴、水語在鼓聲中顯得很反叛，可這就是大自然：詭譎、神秘可又寬容、和諧。
8、吉田.潔的《旅程的終結(エンディングテーマ)》：《日本人的遙遠旅途Long Journey To Japan》的片尾曲，曾作為B＆T精品flashz《大.海》之〈大魚〉的高潮階段背景音樂。音樂向上的穿雲裂石的張力，氣勢如虹的磅礴感召，使我每每聆之而潸然淚下。
9、風潮唱片-吳金黛的《森林狂想曲The Forest Show》：不用你去聯想，油然間它就把你帶入綠意蕹叢的森林深處，風舞林濤、溪流潺潺，綠意充滿了所有的間隙...她品出的是稚子的純真和清冽，是沒有污染的心無俗物的游流自然的天真本質的歡樂。
10、銀杏花園Ginkgo Garden的《大地信札Letters From Earth》：「呀那哇」的人聲更憑添了這首曲子的田園之景，荷鋤林間過，落英媲頭釵，一幅秋開景明的閑適詩意圖。
11、《重返大峽谷Return to Grand Canyon》：再次赴入大峽谷的尼古拉斯.岡恩Nicholas Gunn依然秉承他耿直、堅硬、蒼涼、悠遠的一貫曲風。似是狂放不羈卻又尚本循初，亘古幽幽的大峽谷被他髹飾的更加蒼茫曠遠。
12、Bill Mize的《浩瀚無涯Water Is Wide》：也許是我的混沌，著實沒有看到「浩瀚」，反倒是流淙淙漫踝、鳥啾啾縈耳，涼風習習、新綠盈盈的天然曼妙之音。
13、《春之歌Aess's Spring Song》：出自群星製作的《發燒音樂世界村Ⅰ》，一掃春的纏綿旖旎，沒有思春，只有一派昂然、浩盪之春意。連同共享一輯的《渡鴉Raven》也沒有了頑迂的頹廢而顯得坦坦盪盪。
14、《一百單八變Evolution 108》：奧立佛.香提Oliver Shanti的音樂刻有明顯的中華符號，不過這首曲子除了名字外實在不敢恭維說具有「中國元素」。許怕神秘和深邃才是他認為的東方文化罷，可道該曲稟賦了這樣的「性情」。
15、《森林中的一晚A Woodland Night》：班得瑞(BANDARI)，NewAge音樂的集大乘者，最貼近自然、最貼近心靈的樂者。隱士般的班得瑞BANDARI雖然廣為人知，可又有幾多人能如數家珍地說出他們的行跡。只有不羨喧囂塵世的人才能感悟出靈魂的真知，這就是班得瑞BANDARI，這才是班得瑞BANDARI，這只有班得瑞BANDARI。
16、神思者S.E.N.S的《阿芙若狄特Aphrodite》：是很大方的傷心，遠非「以頭戧地爾」的草芥之痛；尤若讓人在暗黃夕輝的大海邊看到阿芙若狄特(海之女神)高貴背影的剪影。
17、이루마的〈雨的印記Kiss The Rain〉：細細紛紛的雨、輕輕淡淡的憂，是低愁、是啜泣...
18、馬克西姆Maksim的〈出埃及記Exos〉：鋼琴的大氣磅礴被他演繹的淋漓盡致，這是一部摩西在波瀾壯闊的大海通道中，振臂指揮希伯來人甩掉追兵、逃出埃及的創世紀史詩性音樂。
19、保羅.維納斯Paul Winter的《After The Fleadh》：激越、歡快的風笛營造出凱爾特音樂的經典

⑥ 求舞蹈音樂《響宴》的詳細資料，謝謝。

響宴（Matsuri）出自日本新世紀音樂家喜多郎專輯《古事記》(Kojiki)的一首音樂。
下為詳細介紹：
專輯以神話《古事記》為主題，由講述地球誕生過程的 7個樂章 構成。《響宴》是其中的第六樂章。從伊耶那岐與伊耶那美的出現，到八岐大蛇、天之岩戶，生動的音樂故事，充分融合了日本音樂與西洋音樂，使喜多郎的創作進入了一個新的意境，創造了更加完美的音樂世界。專輯在《Billboard》雜志新世紀專輯排行榜中連續8周排名第一，並使喜多郎第二次獲得了格萊美獎最佳新世紀專輯提名。
第六樂章 響宴Matsuri
為了讓天照大御神從天之岩戶中出來，速須佐之男向父親伊耶那岐祈求，令眾神在岩戶前面唱歌跳舞，舉行祭祀。眾神的行為令天照大御神十分奇怪，她打開了岩戸的大門。這首長達9分鍾的曲子，被視為這張專輯的顛峰之作。尤其是後半部分的合奏，激盪心靈。而此曲的前半部分在Live
In
America中得到完美的提升。很自然的，從曲名想像到這是一次部落大聚會。由疏而密的鼓聲層層疊疊拉開帷幕，聚集在一起的遠古先民手捧酒樽，高舉瓊釀，祭天、祭地、祭遠祖。太鼓聲聲，由弱漸強，鏗鏘有力的唱喝，躊躇滿志的人們激情萬丈！波瀾壯闊的歷史畫卷中飽含了東方文明的博大與精深。
認真回答的，望採納為滿意回答！請及時點擊【採納為滿意回答】按鈕;手機提問的朋友在客戶端右上角評價點【滿意】即可。~你的採納是我前進的動力!互相幫助，祝共同進步！（本人利用寒假在刷知道等級，所以請多多幫忙!!! ~~O(∩_∩)O

⑦ 請問這個視頻背景音樂叫什麼

就是我有一組全是鳥兒的照片，我想點一首歌唱鳥兒純音樂，古箏曲也行

⑧ 有一首開頭是一串由慢到快的擊鼓的中國風純音樂 大家知道叫什麼嗎

你聽下是這個么
http://www.tudou.com/programs/view/jWmVf633mGc/
如果是的話，這個是日本喜多郎的《響宴matsuri》

⑨ 電影中的純音樂

啊~你喜歡的那些人我也都很喜歡~~估計咱倆口味差不多吧。

姬神、喜多郎的曲子都很好，屬New Age范疇。姬神的曲子充滿人文氣息，推薦專輯《蒼穹之聲》《千年迴廊》《東日流》《雪譜》。曲子推薦《小春日和》《千年的祝福》《諸神之詩》《ひとひらの雪》《一人靜》，都是姬神的。喜多郎的話，專輯推薦《宋家王朝》、《絲綢之路》，曲子推薦《響宴》、《敦煌》。

林海的專輯《遠方的寂靜》很不錯。喜歡琵琶曲的話，林海的《琵琶相》是我愛的，重點推薦裡面的《踏古》、《琵琶語》。如果你養寵物，也會喜歡他的專輯《貓》。

喜歡笛子曲的話，不妨聽聽陳悅。推薦她的專輯《亂紅》，重點推薦裡面的《亂紅》、《綠野仙蹤》。專輯《中國之悅》里的《婁蘭古道》、《夢回鄂爾多斯》、《瑤舞》不錯。當然她的專輯我還是最喜歡《亂紅》。

喜歡清幽點的話，推薦下Karunesh的專輯《道禪》。如果覺得好聽，想再聽聽佛教音樂的話，推薦福音音樂團的專輯《紫霞佛光》。

單曲推薦的話，《日本人はるかな旅》，《火宵の月》，閆月的《哀歌》，《她》。

電影曲子推薦《珍珠港》原聲，《獅子王》原聲、《勇敢的心》原聲、《勇闖奪命島》原聲，還有你喜歡《傲慢與偏見》就應該喜歡《成為簡奧斯汀》吧，我很喜歡《成為簡奧斯汀》裡面的《Rose Garden》，就是Lefroy 在小花園里跟Jane表白那段，還有尾端的<A Last Reading>.