電影之歌原聲音樂劇購買

1. My Love Is Your Love [下]電子書txt全集下載

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內容預覽：
*07/13新加待續後的部份於篇末
My Love Is Your Love [下]
最後
關於劇中的音樂
我想特別提出來一下
這也是為什麼我把李宗盛大哥的博克加入連接的原因
哈哈
因為它們真是太棒了
其實電影之歌出了一張音樂劇原聲唱片
裡面收錄了大部分劇中出現的音樂
只是他們只隨著巡演出售
一般唱片通路是買不到的
有點可惜
說到音樂喜好
那還真是見仁見智
也許有些人覺得歌詞不夠平易近人
旋律傳唱度不夠
但我就覺得音樂劇這樣的藝術
需要的音樂就不該只是通俗
它的歌詞本就應該更具有詩意
它的意境才會更深遠 想像空間才能更豐富
沒有貶意
大家想想
如果拿一些當紅歌曲來做音樂劇
只怕琅琅上口有餘
卻未必能適合電影之歌這樣力求"史詩化"的音樂劇呢
呵
(當然換個角度 如果今天要做流行演唱會 那肯定又以流行音樂為佳了)
說這麼多
沒到現場或是沒聽過音樂的朋友
可能搞不懂我在說什麼
先分享一下原聲唱片中我個人的一些偏愛吧
你為夢而生
詞:李宗盛 曲:李宗盛
改編詞:羅啟銳 編……
確認後請採納

2. 記錄中國一百年來的電影！！

◎譯 名 定軍山
◎片 名 Dingjun Mountain
◎年 代 2006
◎國 家 中國
◎片 長 98 Min
◎導 演 安戰軍
◎主 演 楊立新（飾任景豐）
譚元壽（飾譚鑫培）
梁鏡珂（飾雅琦格格）
郝榮光（飾劉仲倫）
呂中（飾慈禧太後）

◎簡 介

公元1905年，此時的中國已經遭遇了八國聯軍以及各國列強的塗炭，一系列喪權辱國的條款仍在簽署。這塊土地和在這里休養生息的中國百姓，隱忍地接受著那些頤指氣使的洋人們和他們的帶來的一切。

洋人們已經把這塊土地當成自己的樂土而樂不思蜀。

慈禧仍在東暖閣內垂簾……

而國家已經是內擾外攘、民不聊生……

我們的故事，就發生在 l00 年前的中國。

北京，天橋，熱鬧無比，洋人開設的西洋影戲院門庭若市，先進技術帶來的新鮮玩意兒很快被民眾接受，雖然年景蕭索，但是，人們卻依舊得在苟活中苦中作樂。同樣一條街，國人任景泰家開設的西洋影戲院卻門可羅雀，原因只有一個，洋人的機器、洋人的片源，人家不賣你新片子，任你幾部老片子放映到地老天荒，無人問津。

任景泰，曾經留洋日本學習照相技術的有識之士，京城有名的照相師傅。自從買了台攝影機，景泰心中就有了不能遏止的想法——拍國人自己的西洋影戲！用時洋人之技藝，記錄自己國家之精粹。一個偶然的機會，任景泰參加聲震京城內外的京劇名角「譚叫天」譚鑫培的壽誕，便有了將譚鑫培之京劇拍成西洋影戲的念頭。然而，就在任景泰想實視自己的理想時，一系列事端先後發生了……

故事中，任景泰拍攝西洋影戲無怨無悔赤子一樣的情懷，盡現他拳拳愛國之心和正義之氣。

任景泰最心儀的徒弟劉仲倫最解師傅心意，攝影機無端被毀之後，他幾乎殫精竭慮地希望彌足過穴，然而事情並非都隨人願，仲倫找到撞毀攝影機的女子，卻發現她也是厄運在身。從怨懟到誤會冰釋，處子情懷的仲倫和女子暗生情愫，然而情到濃處卻被大觀樓戲院的一場大火阻隔了女子的生死消息，仲倫痛苦難擋，了無生趣，生生地應承了自己是縱火之人，情若父子的一對師徒驟然成了陌路人。仲倫入獄成招，被罰作苦役。就在仲倫已經斷了塵念的時候，王府特召回仲倫為即將去蒙古和親遠嫁的格格拍照。仲倫到了京城王府，在王府花園看到誤以為已絕塵寰的女子正是要遠嫁的雅琪格格。雅琪格格雖情深意重，但是國命難違，於是在遠嫁之時，召來仲倫一別，也為仲倫留下了價值不菲的玉牌。格格遠嫁，仲倫轉化悲痛，將玉牌當掉，換回攝影機帶給師傅，師傅也終於了解了仲倫的苦惰，師徒前嫌盡釋。攜手共同拍成了京劇《定軍山》「請纓」等幾個經典片段。

是年，某月，某日，京城的某開闊地，任景泰、劉仲倫拍攝的《定軍山》影戲為百姓免費放映。一時間，萬人空巷，大家聚攏至一處，觀看《定軍山》。情至酣處，出現了眾人齊唱《定軍山》，為譚鑫培影戲配唱的感人場面。在酣唱中，任景泰劉仲倫師徒二人終於釋然，淚落如雨……

至此，中國第一部電影產生了。

踞今整整 100 年。

3. 杭州哪裡能買到音樂劇電影之歌的CD啊謝謝～～～

去書店。音像店。 延安路上有家海天音像，規模蠻大的。杭州有很多連鎖店

4. 在哪裡可以看到音樂劇《電影之歌》又在哪裡下載裡面的音樂

在線觀看的話，在網路搜索「the sound of music」，就會出來一大堆視頻，不光電影，舞台版也有，比如youku：
http://v.youku.com/v_show/id_XNjg4Mzk0NTY=.html

下載歌曲的話 我是推薦電驢的：
http://www.verycd.com/topics/12298/

5. 《電影之歌》濟南播出時間

http://www.cycnet.com/cms/2004/newssports/dyzg/
你看看這個網站吧,就是 《電影之歌》 的主頁
獻給中國電影誕生100周年----大型多媒體電影音樂劇《電影之歌》12月9日上演

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獻給中國電影誕生100周年
電影頻道先鋒創舉，跨界精英心血打造
大型多媒體電影音樂劇《電影之歌》年底上演

為紀念中國電影誕生100周年，國家廣電總局電影頻道節目中心（CCTV-6）開創性地嘗試通過多媒體電影音樂劇的形式禮贊中國電影的百年輝煌。在精心策劃、籌備了長達兩年後，這部由電影頻道投資，兩岸三地的著名編劇、導演、音樂人、美術指導，以及影視明星共同加盟，通過一個普通電影工作者傳奇的一生折射中國電影百年歷史的大型音樂劇《電影之歌》，目前已經進入製作階段。

中國電影的歷史是中華民族文化藝術發展歷史的一個重要側面，中國電影藝術又是最受大眾關注的藝術形式之一，在中國電影誕生100周年這一特殊歷史時刻，電影頻道作為目前內地最受觀眾喜愛，擁有7.8億收視人群的電影專業頻道，責無旁貸地要為中國電影和電影觀眾獻上一份厚禮。電影頻道的成長壯大得益於電影，電影頻道又為民族電影工業的振興和發展發揮了巨大的作用。電影頻道成立10年來，憑借著電影巨大的藝術魅力在收視率和收視份額方面一直保持在央視各頻道的前列，電影頻道不僅播出了一萬多部優秀的中外影片，而且投資拍攝了100多部電影、600多部電視電影，電影頻道與中國電影密不可分。

通過何種形式來紀念和歌頌中國電影的百年歷程，回饋中國電影和觀眾，成為兩年前就擺在電影頻道節目中心面前的一個重大課題。經過深入的研究和探討，在比較了各種方案的基礎之上，結合電影自身的特點，電影頻道提出了製作一台多媒體電影音樂劇的大膽設想。音樂劇是源自歐美國家、廣受大眾喜愛的舞台演出形式，自上個世紀30年代起，音樂劇就與電影結下了不解之緣——電影以音樂劇為題材，音樂劇又以電影為載體，無論是倫敦西區還是美國百老匯，成功的音樂劇大都由電影製片公司將其拍攝成歌舞影片，通過電影的傳播吸引更多的音樂劇觀眾。自上個世紀80年代音樂劇開始引進內地以來，在內容與形式上做過一些嘗試，也出現了一批原創音樂劇。但是，由於各種原因，中國的音樂劇發展還沒有趕上當今世界音樂劇發展的潮流，觀眾褪諧『艋接判愕腦�匆衾志繾髕貳5纈捌檔瀾諛恐行腦詮�掖罅μ岢�⒄刮幕��檔謀塵跋攏�災泄�纈暗��倌晡�躉��≈贗瞥齠嗝教宓纈耙衾志紜兜纈爸�琛罰�枰衾志繒庵侄災泄�壑誒此敵掠薄⒆�氐囊帳跣問劍�緣�雌鴟�那榻諍駝鷙場⑽�賴氖猶�侄危�凵漵敕從持泄�纈八�吖�囊話倌甑墓飠岳�蹋�贅�按蟮鬧泄�纈啊U獠懇衾志緗�煌�諞醞��掣鮒卮笫錄��醋韉囊還�緣奈囊兆髕坊蛑魈饌砘幔�靼旆較M�蛟煲徊空瓜種泄�纈盎趾肜�罰��愎壑諦棖螅��鮮諧⌒枰��ぱ薟凰サ囊帳蹙�貳?

多媒體音樂劇《電影之歌》通過一個普通電影工作者一生的傳奇經歷，反映中國電影歷史的風雲變遷；透過電影人的生活展現，讓觀眾對中國電影發展歷史有較為全面的了解。劇中既描述了主人公為電影事業奮斗的經歷，也展現了主人公錯綜復雜的情感世界。該劇將通過多媒體手段再現中國電影百年來各個歷史時期經典影片中的珍貴鏡頭，也將以多種表現形式讓觀眾重溫中國電影歷史上各個主要時期經典影片中被觀眾廣為熟知的音樂旋律。高科技和多媒體創造的 繽紛絢麗舞台將為觀眾營造一場全方位的視聽藝術盛筵。

跨界精英心血打造，影壇巨星和歌壇宿將傾力加盟，是這部音樂劇創作的亮點之一。音樂劇《電影之歌》邀請了兩岸三地的著名電影藝術大師參與創作，編劇羅啟銳和導演張婉婷是電影界著名的文藝片編劇和導演，他們合作的《秋天的童話》等電影作品享譽海內外；音樂總監、著名音樂人李宗盛堪稱流行音樂界頂尖人物；舞美總監、旅美華裔藝術家葉錦添則是奧斯卡電影獎美術設計獎獲得者，而舞蹈總監曹誠淵更是中國現代舞創作的大腕，應該說，音樂劇《電影之歌》的創作是強強聯手，力求打造高質量高水準的音樂劇巨作。據了解，參加主創的大腕們本身都是行業高手，也有眾多的片約與創作在身，而當幾位主創者了解到這部音樂劇的創作是獻給中國電影100周年的時候，個個都興奮不已，他們不惜推掉或順延一些片約和其他創作計劃，潛心加盟強大的創作集體當中。羅啟銳和張婉婷為此回絕了一年之內的所有片約，全身心地對該劇劇本進行精緻地加工，並對該劇的呈現進行全面的謀劃；李宗盛一開始就進入了音樂的創作狀態，積極聯絡各個唱片公司和歌星經紀人，從30多位兩岸三地歌星中精心挑選出18位包括張信哲、周華健、沙寶亮、韓紅等在內的音樂劇候選主題歌曲的演唱歌手，目前音樂劇序曲的雛形也已經創作完成；而葉錦添更是在百忙中思考音樂劇的舞台製作，盡管因工作關系他每月均要來往紐約與北京之間，而僅是為了一個場景的設計概念，也不放過在香港機場轉機的幾個小時，相約導演編劇商談細節，至今已經有很多出人意料的舞台創意正在進行細化和實驗；曹誠淵為了更好的保證並力求在音樂劇的舞蹈中體現新的觀念，專門將廣州、北京兩個現代舞團的舞蹈精英合並為一集中排練……由此看來，該劇在創作初期就已經顯示出較高的期待。受電影頻道委託擔任執行製作的北京嘉華麗音國際文化發展有限公司是國內優秀的演出製作單位，曾經主辦和承擔了眾多大型演唱會和文化演出活動，也勘稱北京演出界的精英。中國最專業、最具實力的電影電視媒體與演出界精英的聯手，長達兩年之久的精心准備與專業運作，將使這部大製作的原創多媒體電影音樂劇有著較強的生命力和市場前景。

音樂劇市場化運做是中國音樂劇面臨的一個挑戰，劇未演、歌先行將是本劇全新運作模式。音樂劇《電影之歌》的音樂將採取「主題歌先行」的方式推動音樂劇的市場。音樂劇不僅有音樂總監李宗盛自己創作的音樂，尤其特別收集了張亞東、姚謙等兩岸三地的著名音樂人專門為此劇量身訂做的的音樂作品，這些歌曲將被選入張信哲、謝霆鋒、沙寶亮、房祖明等華語樂壇18位著名歌手的新發專輯中，由他們率先演唱。隨著這18位歌手的新發專輯先期推出，帶動音樂劇的市場推廣，音樂劇《電影之歌》將力求第一次在歌迷已經熟悉其中部分歌曲的情況下被推向市場。音樂劇的演員也將邀請兩岸三地的著名影視歌明星擔任。主要演員正在確定之中。

6. 《電影之歌》什麼時候播出啊

電影之歌是一部音樂劇，是在劇院上映的。它會在全國范圍內進行巡演，所以應該不會在電視上播出，但不排除很久以後在電視播出的可能。張靚穎會參加在成都的那兩場演，分別是6月17、18日，票價最低為280元，最高的VIP票價是1280元，地點是成都市錦江大禮堂。

7. 音樂劇《電影之歌》出VCD了嗎哪裡有賣

有的 有DVD VCD也肯定有
去稍微大點的音像店都有賣

8. 電影之歌的主創團隊

以民族引導流行
160分鍾感人的音樂、22首原創新曲，音樂總監李宗盛將以流行音樂風格貫穿歷史的旋律，用民族樂器的特點創造革命性的音樂演唱。劇中李宗盛運用不同的民族音樂曲風如京劇、進行曲、中樂、大合唱等表現手法與特色，結合古典及流行音樂來創造出濃厚的世界音樂曲目。這些音樂分別在北京、上海、馬來西亞、台灣等地進行錄音製作及縮混，以便達到李宗盛要求的音樂質量與效果。《命運之約》、《今夜星光燦爛》、《你為夢而生》、《借來的星空》等劇中原創歌曲，都由劇中主演傾情演唱。
百年來，電影中除了留下幕幕刻骨銘心的畫面，也留下了首首動人的旋律和歌曲。李宗盛將在獻給百年電影的音樂劇中，用他敏銳的流行音樂的觸覺巧妙地將這些老歌、好歌糅進音樂劇的原創旋律里，並隨著故事的發展帶觀眾進入每個年代的回憶。劇中觀眾還將有機會欣賞到李宗盛親自彈奏吉他的效果。
由於檔期原因，成龍與該劇演出失之交臂，但他還是不遺餘力為中國電影百年獻上自己的一份力量，在《電影之歌》首演之前，深夜來京錄制主題曲《命運之約》，其精神令人感動與振奮。作為劇中主演之一的庾澄慶也來到李宗盛的錄音棚，親自為成龍大哥監棚，並坦言大哥的唱功屬於「正義派」的。 將場景瞬間轉換
33場華美布景的《電影之歌》讓因《卧虎藏龍》獲得奧斯卡金像獎的葉錦添過足了癮。一般百老匯音樂劇能換上25個場景已經是超大製作，這次《電影之歌》的33個場景將是世界創舉。從老北京四合院、舊上海的弄堂、碧波粼粼的黃浦江，一直到香港的繁華市區，都要隨著劇情的發展逐一更換。有的場景僅需要30秒的瞬間就能讓年代與地點發生變化，連舞台的地面彩繪都符合劇情的內容與發展的需要，在短短的三個小時里讓觀眾體驗時光轉換的魅力。
另外，演出中會出現近600套服裝，從黑白、銀灰到色彩斑斕，款款不同、套套創新，使觀眾從色彩變化中深切感受時間與空間的轉化。葉錦添用製作電影服裝的要求，在布料的選擇及裁剪工藝上都嚴格地按照時代特徵及角色的變化而精心設計。其中有幾件服裝的造價竟高達3萬元。為了配合葉錦添的精美舞台效果，製作組還特別從杭州訂制了一個直徑為14米、內外二層、厚度僅30厘米、噪音極低的全國最大的轉台，其做工之精細、整體製作要求之精準都可以說是亞洲唯一。為了達到更好的投影效果，主辦方還專門從美國進口絢紗的幕布，幕布的牙孔密度區別於一般幕布的六方孔，透光度及折射產生的畫面質感相當於銀幕效果，超過國內同類產品。同時，這也是國內音樂劇首次運用瑞士的燈景遙控系統，其精細程度是中國音樂劇史上前所未有的。 台灣著名歌手庾澄慶這次在劇中飾演男一號「影生」，這個人物是中國一百年來不同時期電影人的縮影，哈林將在短短的3個小時里從20歲演到80歲，這對首次出演舞台劇的庾澄慶來講極具挑戰。
道滿二十周年的庾澄慶，為了演出極具意義的《電影之歌》，不惜延遲新專輯的發行，遠赴北京進行音樂劇綵排。庾澄慶表示，當歌手之前就已經接觸過舞台劇演出，這次獲選接演電影百年音樂劇，讓他感到相當榮耀，尤其他所飾演的男一號「影生」貫穿全劇，對他來說是前所未有的挑戰。
劇中哈林瞬間橫跨一甲子，首度嘗試八十多歲的老妝，這讓他費去半天光陰，又是上膠，又是染白頭發。談笑風生的庾澄慶學老人口吻打躬作揖：「我老當益壯。」讓工作現場笑聲連連。哈林坦言老年「影生」最難演，因為自己尚未到老年，很難體會老年人的心境。不過，他的詮釋不以一般老年人彎腰駝背，一說起話就咳嗽連連的方式來呈現，因為有很多老人到了八九十歲還是健步如飛、精神矍鑠，哈林希望自己飾演的不是虛有其表的老人。
談到自己在《電影之歌》里的「任務」，庾澄慶說：「我的舞蹈部分不是很多，因為我不太會跳舞嘛，別人學5分鍾的段落我可能要學5天。我的歌曲方面比較多，獨唱、合唱加起來有十多首。至於曲目，我會演唱張信哲、蔡琴一些歌曲的『改編版』，但更多的還是新歌，曲式都比較流行。」
哈林在接受訪問時坦言其實自己有點緊張，「因為畢竟舞台劇跟電影、電視劇不一樣。拍電視劇、電影一次不好可以再來一次，再經過後期剪輯把不好的、有問題的地方剪掉。而舞台劇在演出中只有一次，不能改變，自己又是那種堅持演出不能有一點點差錯的人，所以每天晚上11點左右排練收工後，我回到住地還要再看一遍助手幫我拍的當天的DV帶，跟經紀人一起討論我在各個環節還有哪些缺點需要改，一般都是凌晨兩三點才睡覺。」
在北京呆上三個月的哈林，只為新專輯製作專程返台一趟，其餘時間全力投入綵排。他表示，能夠和李宗盛、張婉婷、葉錦添等一起合作，是千金難買的經驗。他的新專輯已完成大半，演完《電影之歌》後庾澄慶就將重返歌壇。 張靚穎首次參加表演的她心情有些緊張，「唱歌倒是好一點，演這方面對我來說完全是一個新的東西，雖然台詞背得很熟，但是還沒有找到那種感覺，肢體上的語言還有欠缺。人們都說要把一個戲演好、感動別人，就先得感動自己，我除了熟練之外，還得找到一些感動的東西。」
張靚穎這次要在劇中演唱兩首歌，一個是跟劇中的表哥一起唱的，叫《我是做夢者》。另一個是送別表哥時唱的《你為夢而生》，中間還有穿插表演的東西。張靚穎說：「之前他們教我，說台詞要把語速放慢，不能像平時說話一樣；表演要有一個一個的點，要感覺有表演的層次。這些對我來說就比較復雜，怎樣去把握這個點，說話的語氣什麼時候重一點，什麼時候要急一點或緩一點，需要把詞背得很熟，就像導演說的一定要形成條件反射。我可能偏於生活化一點，舞台上很多東西需要更突出，我得再誇張一點，這樣才能更容易讓台下的觀眾感受到劇中的情緒。」
房祖名在《電影之歌》中飾演少年影生，與飾演表妹素君的張靚穎有大量的感情對手戲。音樂劇對他們來說都是一個陌生的領域，是一種挑戰和嘗試。演出中，影生與素君在屋頂上有一場戲，張靚穎與房祖名四目對望，把兩小無猜的兄妹之情表現得生動而感人。他們在舞台上的開懷大笑，讓人感受到他們之間的默契。
雖然《電影之歌》是張靚穎演藝道路上的處女作，但張靚穎領悟與吸收得非常快，綵排中短短幾天即進入角色，與專業演員的表演已沒有區別。而與其演對手戲的房祖名也為此劇增添了不少色彩，這是張靚穎與房祖名第一次接觸與合作，但是在演出過程中，兩個年輕人沒有任何陌生的感覺，一入戲即各自找到感覺。由於張靚穎的提前進入，所以在表演過程中，她能帶著房祖名很快入戲，而表演經驗豐富的房祖名也能很快把握劇中人物的心理與性格，兩人在演出中擦出了大量火花。
房祖名還透露說，他跟張靚穎頗有緣分：「拍完戲回到房間很寂寞，看與不看都要開著電視。有一天，突然聽到一個女生唱歌很好聽，就是張靚穎，她是第一個讓我注意《超級女聲》的人。不是別人唱得不好聽，而是她的風格比較適合我，聽到之後就嚇到，她是我聽過的中國人唱外國歌最好的一個。」 在《電影之歌》中，張信哲將一改往日「情歌王子」的形象，會在舞台上展示京劇唱功。張信哲坦言，為了《電影之歌》，他推掉了很多賺錢的工作，但是他覺得很值，因為在音樂、表演等方面的收獲更多。
張信哲在《電影之歌》中的戲分不多，但角色的分量可不輕，他扮演把電影帶到中國的第一人「影生二叔」這一重要角色。談到接戲原因時，張信哲說：「主要是這部戲的綵排和演出都在北京，我還要籌備新唱片，剩餘的時間不是很多，所以只能先挑了這個戲分雖少、但很重要的角色。這段時間為了綵排，掙錢的工作也推掉了不少，劇組很多演員的酬勞很少，像我基本屬於倒貼。」
推掉賺錢的工作來演《電影之歌》，張信哲覺得很值，他說：「參演音樂劇本身就是一個挑戰，它會考驗演員的唱功、演技、舞蹈等多方面的才藝。另外，《電影之歌》的幕後製作班底非常強大，李宗盛、張婉婷、羅啟銳、葉錦添等任何一位都是大牌，能與他們合作是每一位演員和歌手的夢想。在唱功方面，我與李宗盛大哥有著多年的默契，我們之間不需要講太多，就能抓到他要的感覺。但是在演戲部分，我就比較緊張，自己畢竟不是科班出身，除了跟組綵排外，我還會在家裡偷偷地練習。」
張信哲表示，很早導演就邀請他扮演這個角色，不過進入劇組才知道自己要唱以前從來沒有嘗試過的京劇。「京劇的演唱技巧與流行音樂不同，要用丹田演唱。」張信哲說，「我在劇中以『唱』、『演』為主，觀眾會看到一個耳目一新的阿哲，因為我會演唱改編過的京劇，樂器也是以京胡為主，完全沒有流行音樂的味道。剛開始很不習慣，因為唱歌和唱戲時發音的部位不同，唱歌大多是口、鼻和喉嚨的共鳴，而唱戲需要用的是丹田之氣，我需要不斷地調整才能准確地抓住那種味道，雖然不需要百分之百的京劇唱腔，但僅僅唱出旋律肯定是不夠的。」 袁泉以前扮演的角色多是安靜、含蓄的，而這次在《電影之歌》中的表演會與以前大不相同，要求展現出張揚、狂野的一面。在編劇的設想中，女主角清清是一個漂亮、百變，頗似「紅玫瑰」的人，從18歲到50歲，從大紅大紫的影星到生活歸於平淡。袁泉認為，清清其實是一個理想化、天真的人，她的得意、落魄、失落、返璞歸真就是一個女人成長的過程。袁泉表示不想把清清定義成一個勇往直前的女孩，「她不會為了自己的理想不擇手段，面對感情她也會猶豫。一開始也會很天真料想一切，直到真正走進了名利金字塔，才發現一切不是自己想像的那麼單純」。
袁泉在劇中要唱6首歌，包括獨唱和合唱，「在劇中我經歷了不一樣的年齡，這些歌曲就是要唱出當時的心聲，讓觀眾感受角色的經歷和感悟」。袁泉坦言與李宗盛學到了很多東西，她說：「他改變了我很多唱歌的概念。他說唱歌就跟說話一樣，唱歌時會有很多隱藏在背後的意思，你要用重音、語氣這些表達讓別人明白你想要說什麼，特別是語氣很重要。所以，唱歌不是在唱旋律，而是在用另一種形式說你想說的話。」
袁泉表示，這個音樂劇讓她演起來有一種很神聖的感覺，因為在這部音樂劇中，展現了她所熱愛的電影的發展歷程。作為一個演員，能夠在這部紀念電影百年的大製作音樂劇中擔任主演，袁泉感覺很榮幸。「為了演出《電影之歌》，我放棄了一些電視劇的拍攝，但是我覺得這是值得的。我對自己每年的工作都要有個交待，在我總結這一年歷程時，能有一個自己可以問心無愧的作品。而且這個音樂劇又是為紀念電影百年而做，那麼強大的班底，導演張婉婷、大哥李宗盛他們都是很盡心地准備這部劇的，我能夠參與其中感到非常幸運。」 《電影之歌》：回到最初的夢想
巨變之後，有人問高虎在03年到05年的時間里都在做什麼，他說在拍戲啊，有電視劇，也有音樂劇。他把自己的日程說得很忙，很充實，不過總歸是隱瞞了什麼。在車禍發生之後，就有很多劇目與他中止了已經簽定的拍攝合同，高虎選擇了沉默寡言、面無表情地面對一切，「壓力大的時候我就自己一個人呆著。自己消化。消化不消化都要自己活著。我不需要朋友家人幫助，在我看來沒有什麼自己扛不住的，生命太小宇宙太大，空傷悲就是在浪費時間。都是毫無意義。」即便是這么說，那時候走路還經常會失神，看不見透亮的玻璃門，一頭就頂上去了，玻璃碎了一地。
後來，一個朋友跟他講了荊棘鳥的故事。他說，這種傳說中的荊棘鳥，歌聲比世界上一切生靈的歌聲都更加美好動聽，但是它必須找到一種荊棘樹，落在長滿荊棘的樹枝上，讓最尖、最鋒利的荊棘扎進身體，當這種鳥被鋒利的荊棘刺得血流如注，疼痛難忍，生命就要奄奄一息了，才會發出世界上最美妙的歌聲。後來，我們知道高虎選擇了拍攝音樂劇，在舞台上大聲地唱，使勁地跳。
高虎在《電影之歌》這部音樂劇中，從20歲演到100歲，第一次有了百歲的造型。「我覺得我演的這個角色60歲到100歲這一段是最滿意的，相反，20多歲這一段令我不滿意，我覺得我還沒有找到能發出光彩的狀態。」作為音樂劇，歌唱環節是必不可少的，高虎說，在《電影之歌》中，他一共有9首歌，這些歌共錄了兩個月，而就是這9首歌讓他重新找到了自己進入演藝圈最原始的夢想：當歌手！
高虎告訴記者，他大學考的是中戲的表演系，但實際上他最想當歌手。這一次《電影之歌》在選演員的時候，他壓根就沒想過自己能入選，所以當他聽說李宗盛將親自給他試音時，感到特別緊張，以至於他唱的時候，發出的都是顫音。唱完後李宗盛並沒有表態，不過第二天就得到消息，他非常滿意高虎，在前一天去試唱的那麼多人中，也只有高虎一個人通過了大哥演唱這關，製作方終於確定了由高虎出演男一號。

他的眼睛裡有發亮的憧憬，這種神采，久違了
如果說演戲還要在他人的生命里藏匿起自己的歡笑悲傷，那麼音樂絕對是拋卻一切的釋放，音符流淌，他的聲音清澈而昂揚，張力十足！
音樂的國度里，柳暗花明
據說音樂劇最考察一個演員的綜合素質，不僅要有好的唱功，感染力，舞台表現力，還要以肢體和表情相配合，歌聲與表演需絲絲入扣
高虎又是出人意料的成功
即便剛從杯具里掙扎出來，才緩了口氣，仍有好多人覺得這個眼神色迷迷的死小子何其走運，演戲有周曉文護航，唱歌有李宗盛欽點，尼瑪公演居然還很出色
他是個永遠會給人驚喜的藝人，在這根187cm的瘦竹竿里，蘊藏著令人意想不到的巨大能量
我為各位推薦的這首歌是《命運之約》
更喜歡的是一個MV里，高虎出現，天藍色T恤，回身像鏡頭招手，笑得像個孩子，走進錄影棚帶好耳麥，鏡頭一轉有李宗盛認真打拍子的臉
無法描述的震撼，初始歌聲堅定，展開一個回望，光影流轉，中國電影已穩步走過百年，興衰變遷，唯一恆久的，是所有電影人的堅持
「路在前方等我告訴它我有多膽怯
可是我明白 這是我與我的命運之約」
最愛的一句，MV的畫質很模糊，然而這時高虎的神情格外清晰，就這么看著他，還是感覺好難過
作為路人，我們有好感的藝人可能很多，但是總有一出戲，一個鏡頭，一抹神情，會讓我們明白這個藝人與其他人的分別
曾經對小宋佳無感，某年某天看到她在山東台宣傳她的新戲，介紹自己的角色時她說了一句話：雖然很短暫，但是很絢爛
突然就喜歡上這個姑娘
而我聽完高虎這首《命運之約》時，想的是我怎麼能不喜歡他 從當年名聲鵲起的「中國力量」到風光無限的「為何愛情的滋味會如此奇美」，何敏以其超凡脫俗的舞技和率真自然的唱法令人眼前一亮，奠定了歌舞王子的基礎，儼然是一個東方的金凱利！ 與眾不同的是，何敏不以質量低劣的街舞配之上氣不接下氣的勁歌取悅觀眾，其歌舞品位直逼百老匯，這一點，即使在訓練有素的港台演藝圈也是寥若晨星。另一方面，何氏歌舞剛柔並濟，既不失中國硬漢的剛猛，又蘊涵著東方人含蓄的情調，這一點，歐美藝人恐怕也有些望塵莫及。 何敏作為內地藝人的代表參與兩岸三地共同製作、演出，《電影之聲》並不是初次嘗試，從張惠妹的廈門、汕頭 演唱會到不久以前的成龍上海演唱會，獨獨不缺歌舞王子何敏的身影。具備良好的合作基礎，加上絲毫不遜色於港台巨星的氣質，何敏在這部音樂劇中反主為客，出演港台明星就順理成章，不像怪招了。 我們習慣於用電影來表現舞台劇，整整一個世紀的中國電影發展史，即是以拍攝舞台藝術片肇始的，而這次中國的電影人、音樂人反其道行之，以音樂劇詮釋電影發展史，是新的嘗試與開拓。對歌舞技藝漸臻佳境的何敏來說，同樣是一次新的拓荒，或許這次拓荒的滋味也是奇美的。
何敏現改名為何晟銘

9. 電影之歌所有歌曲

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·《電影之歌》音樂劇插曲 ·
音樂劇歌曲《等待遠方的彩虹》 ·
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音樂劇歌曲《命運之歌》
張信哲《你應該飛的》
蔡琴《給電影人的情書》
江美琪《芥末不辣》
《今夜星光燦爛》
《借來的星空》
謝庭峰《給天使看的戲》
《高處不勝寒》
張靚穎這次要在劇中演唱兩首歌，一個是跟劇中的表哥一起唱的，叫《我是做夢者》。另一個是送別表哥時唱的《你為夢而生》

視頻：《電影之歌》精彩宣傳片
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試聽：《電影之歌》夢幻之城
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試聽：《電影之歌》她是我的蝴蝶
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試聽：《電影之歌》你為夢而生-張靚穎
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試聽：《電影之歌》虞澄慶 張靚影－借來的星空
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試聽：《電影之歌》虞澄慶－借來的星空
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10. 請求《電影之歌》的劇情簡介

要詳細的

看吧

電影之歌
為紀念中國電影誕生100周年，國家廣電總局電影頻道節目中心（CCTV-6）開創性地嘗試通過多媒體電影音樂劇的形式禮贊中國電影的百年輝煌。音樂劇《電影之歌》精心策劃、籌備了長達兩年，由電影頻道投資，兩岸三地的著名編劇、導演、音樂人、美術指導，以及影視明星共同加盟，通過一個普通電影工作者傳奇的一生折射中國電影百年歷史。《電影之歌》力求讓觀眾在劇中主人公的坎坷人生經歷中看到中國電影百年的風雨歷程，讓觀眾感受音樂魅力的同時全方位了解電影給中國人的生活帶來的變化。感受今天中國電影在國際上贏得的輝煌。

李宗盛：以民族引導流行

160分鍾感人的音樂、22首原創新曲，音樂總監李宗盛將以流行音樂風格貫穿歷史的旋律，用民族樂器的特點創造革命性的音樂演唱。劇中李宗盛運用不同的民族音樂曲風如京劇、進行曲、中樂、大合唱等表現手法與特色，結合古典及流行音樂來創造出濃厚的世界音樂曲目。這些音樂分別在北京、上海、馬來西亞、台灣等地進行錄音製作及縮混，以便達到李宗盛要求的音樂質量與效果。《命運之約》、《今夜星光燦爛》、《你為夢而生》、《借來的星空》等劇中原創歌曲，都由劇中主演傾情演唱。

百年來，電影中除了留下幕幕刻骨銘心的畫面，也留下了首首動人的旋律和歌曲。李宗盛將在獻給百年電影的音樂劇中，用他敏銳的流行音樂的觸覺巧妙地將這些老歌、好歌糅進音樂劇的原創旋律里，並隨著故事的發展帶觀眾進入每個年代的回憶。劇中觀眾還將有機會欣賞到李宗盛親自彈奏吉他的效果。

由於檔期原因，成龍與該劇演出失之交臂，但他還是不遺餘力為中國電影百年獻上自己的一份力量，在《電影之歌》首演之前，深夜來京錄制主題曲《命運之約》，其精神令人感動與振奮。作為劇中主演之一的庾澄慶也來到李宗盛的錄音棚，親自為成龍大哥監棚，並坦言大哥的唱功屬於「正義派」的。

葉錦添：將場景瞬間轉換

33場華美布景的《電影之歌》讓因《卧虎藏龍》獲得奧斯卡金像獎的葉錦添過足了癮。一般百老匯音樂劇能換上25個場景已經是超大製作，這次《電影之歌》的33個場景將是世界創舉。從老北京四合院、舊上海的弄堂、碧波粼粼的黃浦江，一直到香港的繁華市區，都要隨著劇情的發展逐一更換。有的場景僅需要30秒的瞬間就能讓年代與地點發生變化，連舞台的地面彩繪都符合劇情的內容與發展的需要，在短短的三個小時里讓觀眾體驗時光轉換的魅力。

另外，演出中會出現近600套服裝，從黑白、銀灰到色彩斑斕，款款不同、套套創新，使觀眾從色彩變化中深切感受時間與空間的轉化。葉錦添用製作電影服裝的要求，在布料的選擇及裁剪工藝上都嚴格地按照時代特徵及角色的變化而精心設計。其中有幾件服裝的造價竟高達3萬元。為了配合葉錦添的精美舞台效果，製作組還特別從杭州訂制了一個直徑為14米、內外二層、厚度僅30厘米、噪音極低的全國最大的轉台，其做工之精細、整體製作要求之精準都可以說是亞洲唯一。為了達到更好的投影效果，主辦方還專門從美國進口絢紗的幕布，幕布的牙孔密度區別於一般幕布的六方孔，透光度及折射產生的畫面質感相當於銀幕效果，超過國內同類產品。同時，這也是國內音樂劇首次運用瑞士的燈景遙控系統，其精細程度是中國音樂劇史上前所未有的。

李捍忠：讓優美舞景跳躍

20段不同舞蹈打造耳目一新的舞蹈世界，現代與傳統完美結合，歷史與文化經典重現。《電影之歌》在舞蹈上融入多種藝術元素，音樂與舞蹈風格的多變，不同於以往音樂劇簡單的歌、舞、劇的純粹表演，而是將三者巧妙貫穿為一體，但又不影響各自的完整與獨立性，每一部分都可以自成一體，獨立演繹。20段不同的舞蹈結合著動聽的音樂，結合演員的傾情演繹，高潮迭起。《電影之歌》的舞蹈不只是伴舞或者陪襯，而是構成音樂劇的重要組成部分，許多獨立的舞蹈部分，如黑白變彩色、影之舞、板凳舞、夢幻大世界、新生等都是本劇獨挑大樑、敘述時代變遷的重要段落。執行編舞李捍忠要讓李宗盛音樂的優美在觀眾眼前跳躍。

庾澄慶：挑戰高齡角色

台灣著名歌手庾澄慶這次在劇中飾演男一號「影生」，這個人物是中國一百年來不同時期電影人的縮影，哈林將在短短的3個小時里從20歲演到80歲，這對首次出演舞台劇的庾澄慶來講極具挑戰。

今年出道滿二十周年的庾澄慶，為了演出極具意義的《電影之歌》，不惜延遲新專輯的發行，遠赴北京進行音樂劇綵排。庾澄慶表示，當歌手之前就已經接觸過舞台劇演出，這次獲選接演電影百年音樂劇，讓他感到相當榮耀，尤其他所飾演的男一號「影生」貫穿全劇，對他來說是前所未有的挑戰。

劇中哈林瞬間橫跨一甲子，首度嘗試八十多歲的老妝，這讓他費去半天光陰，又是上膠，又是染白頭發。談笑風生的庾澄慶學老人口吻打躬作揖：「我老當益壯。」讓工作現場笑聲連連。哈林坦言老年「影生」最難演，因為自己尚未到老年，很難體會老年人的心境。不過，他的詮釋不以一般老年人彎腰駝背，一說起話就咳嗽連連的方式來呈現，因為有很多老人到了八九十歲還是健步如飛、精神矍鑠，哈林希望自己飾演的不是虛有其表的老人。

談到自己在《電影之歌》里的「任務」，庾澄慶說：「我的舞蹈部分不是很多，因為我不太會跳舞嘛，別人學5分鍾的段落我可能要學5天。我的歌曲方面比較多，獨唱、合唱加起來有十多首。至於曲目，我會演唱張信哲、蔡琴一些歌曲的『改編版』，但更多的還是新歌，曲式都比較流行。」

哈林在接受訪問時坦言其實自己有點緊張，「因為畢竟舞台劇跟電影、電視劇不一樣。拍電視劇、電影一次不好可以再來一次，再經過後期剪輯把不好的、有問題的地方剪掉。而舞台劇在演出中只有一次，不能改變，自己又是那種堅持演出不能有一點點差錯的人，所以每天晚上11點左右排練收工後，我回到住地還要再看一遍助手幫我拍的當天的DV帶，跟經紀人一起討論我在各個環節還有哪些缺點需要改，一般都是凌晨兩三點才睡覺。」

在北京呆上三個月的哈林，只為新專輯製作專程返台一趟，其餘時間全力投入綵排。他表示，能夠和李宗盛、張婉婷、葉錦添等一起合作，是千金難買的經驗。目前他的新專輯已完成大半，演完《電影之歌》後庾澄慶就將重返歌壇。

張靚穎：帶房祖名入戲

近期的熱點人物張靚穎在《電影之歌》中飾演少年影生的表妹素君。前期綵排階段，首次參加表演的她心情有些緊張，「唱歌倒是好一點，演這方面對我來說完全是一個新的東西，雖然台詞背得很熟，但是還沒有找到那種感覺，肢體上的語言還有欠缺。人們都說要把一個戲演好、感動別人，就先得感動自己，我除了熟練之外，還得找到一些感動的東西。」

張靚穎這次要在劇中演唱兩首歌，一個是跟劇中的表哥一起唱的，叫《我是做夢者》。另一個是送別表哥時唱的《你為夢而生》，中間還有穿插表演的東西。張靚穎說：「之前他們教我，說台詞要把語速放慢，不能像平時說話一樣；表演要有一個一個的點，要感覺有表演的層次。這些對我來說就比較復雜，怎樣去把握這個點，說話的語氣什麼時候重一點，什麼時候要急一點或緩一點，需要把詞背得很熟，就像導演說的一定要形成條件反射。我可能偏於生活化一點，舞台上很多東西需要更突出，我得再誇張一點，這樣才能更容易讓台下的觀眾感受到劇中的情緒。」

房祖名在《電影之歌》中飾演少年影生，與飾演表妹素君的張靚穎有大量的感情對手戲。音樂劇對他們來說都是一個陌生的領域，是一種挑戰和嘗試。演出中，影生與素君在屋頂上有一場戲，張靚穎與房祖名四目對望，把兩小無猜的兄妹之情表現得生動而感人。他們在舞台上的開懷大笑，讓人感受到他們之間的默契。

雖然《電影之歌》是張靚穎演藝道路上的處女作，但張靚穎領悟與吸收得非常快，綵排中短短幾天即進入角色，與專業演員的表演已沒有區別。而與其演對手戲的房祖名也為此劇增添了不少色彩，這是張靚穎與房祖名第一次接觸與合作，但是在演出過程中，兩個年輕人沒有任何陌生的感覺，一入戲即各自找到感覺。由於張靚穎的提前進入，所以在表演過程中，她能帶著房祖名很快入戲，而表演經驗豐富的房祖名也能很快把握劇中人物的心理與性格，兩人在演出中擦出了大量火花。

房祖名還透露說，他跟張靚穎頗有緣分：「拍完戲回到房間很寂寞，看與不看都要開著電視。有一天，突然聽到一個女生唱歌很好聽，就是張靚穎，她是第一個讓我注意《超級女聲》的人。不是別人唱得不好聽，而是她的風格比較適合我，聽到之後就嚇到，她是我聽過的中國人唱外國歌最好的一個。」

張信哲：用丹田唱京劇

在《電影之歌》中，張信哲將一改往日「情歌王子」的形象，會在舞台上展示京劇唱功。張信哲坦言，為了《電影之歌》，他推掉了很多賺錢的工作，但是他覺得很值，因為在音樂、表演等方面的收獲更多。

張信哲在《電影之歌》中的戲分不多，但角色的分量可不輕，他扮演把電影帶到中國的第一人「影生二叔」這一重要角色。談到接戲原因時，張信哲說：「主要是這部戲的綵排和演出都在北京，我還要籌備新唱片，剩餘的時間不是很多，所以只能先挑了這個戲分雖少、但很重要的角色。這段時間為了綵排，掙錢的工作也推掉了不少，劇組很多演員的酬勞很少，像我基本屬於倒貼。」

推掉賺錢的工作來演《電影之歌》，張信哲覺得很值，他說：「參演音樂劇本身就是一個挑戰，它會考驗演員的唱功、演技、舞蹈等多方面的才藝。另外，《電影之歌》的幕後製作班底非常強大，李宗盛、張婉婷、羅啟銳、葉錦添等任何一位都是大牌，能與他們合作是每一位演員和歌手的夢想。在唱功方面，我與李宗盛大哥有著多年的默契，我們之間不需要講太多，就能抓到他要的感覺。但是在演戲部分，我就比較緊張，自己畢竟不是科班出身，除了跟組綵排外，我還會在家裡偷偷地練習。」

張信哲表示，很早導演就邀請他扮演這個角色，不過進入劇組才知道自己要唱以前從來沒有嘗試過的京劇。「京劇的演唱技巧與流行音樂不同，要用丹田演唱。」張信哲說，「我在劇中以『唱』、『演』為主，觀眾會看到一個耳目一新的阿哲，因為我會演唱改編過的京劇，樂器也是以京胡為主，完全沒有流行音樂的味道。剛開始很不習慣，因為唱歌和唱戲時發音的部位不同，唱歌大多是口、鼻和喉嚨的共鳴，而唱戲需要用的是丹田之氣，我需要不斷地調整才能准確地抓住那種味道，雖然不需要百分之百的京劇唱腔，但僅僅唱出旋律肯定是不夠的。」

袁泉：盡顯張揚狂野

袁泉以前扮演的角色多是安靜、含蓄的，而這次在《電影之歌》中的表演會與以前大不相同，要求展現出張揚、狂野的一面。在編劇的設想中，女主角清清是一個漂亮、百變，頗似「紅玫瑰」的人，從18歲到50歲，從大紅大紫的影星到生活歸於平淡。袁泉認為，清清其實是一個理想化、天真的人，她的得意、落魄、失落、返璞歸真就是一個女人成長的過程。袁泉表示不想把清清定義成一個勇往直前的女孩，「她不會為了自己的理想不擇手段，面對感情她也會猶豫。一開始也會很天真料想一切，直到真正走進了名利金字塔，才發現一切不是自己想像的那麼單純」。

袁泉在劇中要唱6首歌，包括獨唱和合唱，「在劇中我經歷了不一樣的年齡，這些歌曲就是要唱出當時的心聲，讓觀眾感受角色的經歷和感悟」。袁泉坦言與李宗盛學到了很多東西，她說：「他改變了我很多唱歌的概念。他說唱歌就跟說話一樣，唱歌時會有很多隱藏在背後的意思，你要用重音、語氣這些表達讓別人明白你想要說什麼，特別是語氣很重要。所以，唱歌不是在唱旋律，而是在用另一種形式說你想說的話。」

袁泉表示，這個音樂劇讓她演起來有一種很神聖的感覺，因為在這部音樂劇中，展現了她所熱愛的電影的發展歷程。作為一個演員，能夠在這部紀念電影百年的大製作音樂劇中擔任主演，袁泉感覺很榮幸。「為了演出《電影之歌》，我放棄了一些電視劇的拍攝，但是我覺得這是值得的。我對自己每年的工作都要有個交待，在我總結這一年歷程時，能有一個自己可以問心無愧的作品。而且這個音樂劇又是為紀念電影百年而做，那麼強大的班底，導演張婉婷、大哥李宗盛他們都是很盡心地准備這部劇的，我能夠參與其中感到非常幸運。」