欣賞書籍電影音樂作品談談美感

㈠ 美學是什麼，用美學評析影視作品應該從哪些方面著手

美學是從人對現實的審美關系出發,以藝術作為主要對象,研究美、丑、崇高等審美范疇和人的審美意識,美感經驗,以及美的創造、發展及其規律的科學。

一般來說,影視美學鑒賞評論主要指的是對影視作品的題材、主題、人物形象、情節結構。

就是說影視作品 從內容,主題,鏡頭,背景,音樂, 色彩,動作,表情，甚至是著裝都要有美感

㈡ 結合作品，談文學欣賞中的情感共鳴和藝術升華

文學作品鑒賞是以審美活動為主導的綜合活動，讀者通過注意、期待、知覺、想像、領悟、情感、回味等心理活動，並使之互相關聯、互相滲透的心理活動，實現文學作品的審美價值和其他價值。讀者在鑒賞文學作品時須遵循以下要求。
一、 綜合活動，審美主導

文學作品鑒賞活動是審美活動。讀列夫·托爾斯泰的《戰爭與和平》、讀歌德的《浮士德》、讀莎士比亞的《哈姆萊特》，我們會情不自禁地為其中生動的人物形象而陶醉，獲得沁人心脾的美感享受。
當然，文學作品鑒賞不是純粹的審美活動，它是以實現審美價值為主、包括實現其他價值在內的綜合活動。「藝術具有一種二重特徵；它既是一個擺脫經驗現實及其社會效果聯系而超乎其上的獨立物，然而它同時又落入經驗的現實中，落入社會的種種效果聯系中。於是顯示出這種審美現象，它是雙重的，既是審美的，又是社會現象的(faitssociaux)。」
文學作品鑒賞活動除實現審美價值外，還有許多價值成分，諸如認識價值，道德倫理教育價值，政治價值等等。
例如，在認識價值方面，恩格斯就曾稱贊巴爾扎克的《人間喜劇》是一部法國社會、特別是巴黎上流社會的卓越的現實主義歷史。還稱贊讀《人間喜劇》比從所有職業的歷史學家、經濟學家和統計學家那裡學到的全部東西還要多。
例如《復活》中的男主人公聶赫留朵夫道德上的自我完善表現出的倫理道德教育價值，《最後一課》表現出反對外族侵略的政治價值等等。
文學作品鑒賞活動是以實現審美價值為核心而融匯了其他價值的有機活動，其中融匯的認識價值、政治價值、教育價值等等同審美價值緊緊地結合在一起，密不可分。而且，其他價值的實現，都是在審美價值的實現中實現的。
所以，「文學作品鑒賞是以審美活動為主導的綜合活動」。

二、 關注局部，顧及整體

文學作品是一個有機的整體，文學作品中的各個部分都是整體中的一個有機單元。朱光潛先生把一篇作品的整體布局比作兵家所謂的「常山蛇陣」。它的特點是：擊首則尾應，擊尾則首應，擊腹則首尾俱應。就是說，文學作品中的各個部分共同組成一個互相聯系的有機整體，這就要求鑒賞者在鑒賞文學作品的時候，要整體把握作品，不能僅把作品中的某些場面、某些情節、某些細節孤立起來進行鑒賞，並以此去評判作品的優劣。
比如「我來遲了」，作為一句完整的話來看，無所謂優劣。日常生活中，它表述的是言說者的一種行為，沒有什麼更深的含義。但同樣的話置於《紅樓夢》中，讓它由王熙鳳的口中說出，其含義就不一樣了：
一語未了，只聽後院中有人笑聲，說：「我來遲了，不曾迎接遠客！」黛玉納罕道：「這些人個個皆斂聲屏氣，恭肅嚴整如此，這來者系誰，這樣放誕無禮？」心下想時，只見一群媳婦丫鬟圍擁著一個人從後房門進來。
在這里，「我來遲了」就不僅是王熙鳳的一個簡單的行為動作。聯繫上下文，考慮王熙鳳在整個賈府中的身份和地位，我們知道，這句普普通通的話語背後包含著十分豐富的內容。我們既可以從中感覺到王熙鳳風風火火、潑潑辣辣的性格，也可以體會到王熙鳳在賈府中非同一般的地位和身份，還可以領略到王熙鳳放肆的語氣中所包含的炫耀和盛氣凌人的氣勢，認識到王熙鳳「體格風騷、粉面含春威不露，丹唇未啟笑先聞」的獨特氣質。在那種場合，這樣的語言只能從王熙鳳的口中說出。
再比如「綠」、「過」、「到」、「入」、「滿」這些字，從語義的角度來比較，我們很難說哪一個字更好一些。但在作者感情的參與之下，經過作者的巧妙安排，毫無感情的文字就傳達出了作者非同一般的審美感受。如王安石的《泊船瓜洲》：
京口瓜洲一水間，鍾山只隔數重山。
春風又綠江南岸，明月何時照我還？
《容齋隨筆》卷八雲：「吳中士人家藏其草，初雲『又到江南岸』。圈去『到』字，注曰『不好』，改為『過』。復圈去而改為『入』，旋改為『滿』。凡如是十許字，始定為『綠』」。為什麼「綠」好呢？從科學的角度講，風一般只能以聽覺、觸覺來感知，但春天卻是惠風和暢、吹面不寒、過耳無聲的。現在詩人用「綠」去描寫它，化不易傳達的聽覺、觸覺而為觸目成色的視覺，既見春風的到來，又驚異於春風到來後江南水鄉的變化，形象生動，一舉兩得，這就是詩歌創作中通感的妙用。就整首詩而言，「綠」字與其它幾個字相比，更能強化詩意：青山綠水，碧野春風、明月孤舟，多麼富有詩意的畫圖啊！
孤立地來看，下面的這段語言是非常羅唆的：
┅┅於是看小旦唱，看花旦唱，看老生唱，看不知什麼角色唱，看一大班人亂打，看兩三個互打，從九點多到十點，從十點到十一點，從十一點到十一點半，從十一點半到十二點—然而叫天竟還沒有來。
當魯迅把它放在《社戲》中，用來表現「我」盼望小叫天出場的急切心情的時候，它卻是傳「情」妙筆。
在文學作品中，某些場面、情節、細節孤立地來看可能是醜陋的、惡俗的、不健康的，但從整體來看，它們有時卻是作品的必需。魯迅先生早就批評過那種不顧整體，單純尋章摘句的鑒賞方式，「還有一樣最能引讀者入於迷途的，是『摘句』。它往往是衣裳上撕下來的一塊綉花,經摘取者一吹噓或附合,說是怎樣超然物外，與塵濁無干，讀者沒有見過全體，便也被他弄得迷離惝恍。」 所以魯迅說：「我總以為倘要論文,最好是顧及全篇,並且顧及作者的全人,以及他所處的社會狀態,這才較為確鑿。」 只有顧及全篇，把部分放在整體中去品味、去鑒賞，才是正確的鑒賞方法。

三、 聯想想像，虛實相間

接受美學認為，文學文本留有許多空白。接受美學把沒有經過讀者閱讀的作品稱為「文本」，只有經過讀者閱讀，把文本中的符號、概念變成具體的形象的時候，文本才成為作品。那麼如何填補文本留下的空白？如何使一般的語言符號變為生動的形象呢？接受美學認為：必須用聯想和想像。接受美學的這種觀點對我們談論文學鑒賞的要求很有啟發。文學作品對藝術形象的描述都是虛實相間、留有很多空白的，這些虛的空白的地方就需要讀者在閱讀的過程中通過想像去填補，否則，文學鑒賞就無法進行。我們看兩段描寫：
三仙姑卻和大家不同，雖然已經四十五歲，卻偏愛當個老來俏，小鞋上仍要綉花，褲腿上仍要鑲邊，頂門上的頭發脫光了，用黑手帕蓋起來，只可惜官粉塗不平臉上的皺紋，看起來好像驢糞蛋上下上了霜。

┅┅寡婦出現了，網紗做的便帽下面，露出一圈歪歪斜斜的假頭發，懶洋洋的趿著愁眉苦臉的軟鞋。她的憔悴而多肉的臉，中央聳起一個鸚鵡般的鼻子，滾圓的小手，像教堂的耗子一般胖胖的身材，膨脝飽滿而顛顛聳聳的乳房，一切都跟這寒酸十足而暗裡蹲著冒險家的飯廳調和。她聞著室內暖烘烘的臭味，一點不覺得難受。她的面貌像秋季初霜一樣新鮮，眼睛四周布滿皺紋，表情可以從舞女那樣的滿面笑容，一變而為債主那樣的豎起眉毛，板起臉孔。總之她整個的人品足以說明公寓的內容，正如公寓可以暗無示她的人品。┅┅罩裙底下露出毛線編成的襯裙，罩裙又是用舊衣衫改的，棉絮從開裂的布縫中鑽出來；這些衣衫就是客室，飯廳，和小園的縮影，同時也泄露了廚房的內客與房客的流品。她一出場，舞檯面就完全了。50歲左右的伏蓋太太跟一切經過憂患的女人一樣。無精打採的眼睛，假惺惺的神氣像一個會假裝惱怒，以便敲竹杠的媒婆，而且她也存心不擇手段的討便宜┅┅。
第一段見於趙樹理的《小二黑結婚》，第二段見於巴爾扎克的《高老頭》。第一段的空白是作家採用白描的緣故，第二段描寫，作家採用的是細描，兩段都有諸多空白。通過描寫我們知道了伏蓋太太有一幅憔悴而多肉的臉，但臉的形狀呢？臉的黑白呢？通過描寫我們知道了伏蓋太太有著一個像耗子一般胖胖的身材，但到底有多胖呢？通過描寫我們知道了伏蓋太太有一雙四周布滿皺紋、無精打採的眼睛，但眼睛的大小呢？是豹子眼還是丹鳳眼呢？眉毛呢？是濃濃的八字眉還是細細的柳葉眉？……總之，僅靠這些實的描寫，不能夠構成一個可以用視覺感知的完整圖像，這就需要讀者根據自己的生活經驗對形象進行補充和想像。只有這樣，作品中的人物、景物、場面才可能生動地展現在我們的腦海中，從而使我們得到藝術的享受。因此，鑒賞者在鑒賞文學作品的時候，不去調動自己的聯想和想像力，根本無法鑒賞文學作品。夏丏尊、葉聖陶說：「文章是無形的東西，只是白紙上的黑字，我們讀了這白紙上的黑字，所以會感到悲歡覺得人物如畫者，全是想像的結果。作者把經驗或想像所得的具體的事物翻譯成白紙上的黑字，我們讀者都要倒翻過去，把白紙上的黑字再依舊翻譯為具體的事物。這工作完全要靠想像來幫助。譬如說吧，『山高月小，水落石出』是好句子，但這八個字的所以好，並非白紙上寫著的這八個字特有好處，乃是它所表托的景色好的緣故。我們讀這八個字的時候，如果同時不在頭腦里描出它所表托的景色，就根本不會感到它的好處了。」

四、 入乎其內，出乎其外

文學創作需要感情的投入，文學鑒賞一樣需要感情的入乎其內，進入角色，與作品描繪的對象融為一體。文學鑒賞者不是無動於衷的旁觀者, 而應當把自己化入作品中，想人物之所想,急人物之所急,愛人物之所愛，怒人物之所怒，只有這樣才會真正地理解作品，獲得審美愉悅。否則就無法感受到其中的魅力。《紅樓夢》第二十三回「《西廂記》妙詞通戲語，《牡丹亭》艷曲警芳心」里有這樣一段描寫：
這里黛玉見寶玉去了，聽見眾姐妹也不在房中，自己悶悶的。正欲回房，剛走到梨香院牆角外，只聽見牆內笛韻悠揚，歌聲婉轉，黛玉便知是那十二個女孩子演習戲文。雖未留心去聽，偶然兩句吹到耳朵的，明明白白一字不落道：「原來是奼紫嫣紅開遍，似這般，都付與斷井頹垣┅┅」黛玉聽了，倒也十分感慨纏綿，便止步側耳細聽，又唱道是：「良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院┅┅」聽了這兩句，不覺點頭自嘆,心下自思：「原來戲上也有好文章,可惜世人只知看戲，未必能領略其中的趣味。」想畢，又後悔不該胡想，耽誤了聽曲子。再聽時，恰唱到：「只為你如花美眷，似水流年┅┅」黛玉聽了這兩句，不覺心動神搖。又聽到：「你在幽閏自憐┅┅」等句，越發如醉如痴站立不住，便一蹲身坐在一塊山子石上，細嚼「如花美眷，似水流年」八個字的滋味。忽又想起前日見古人詩中，有「水流花謝兩無情」之句；再詞中又有「流水落花春去也，天上人間」之句；又兼方才所見《西廂記》中「花落水流紅，閑愁萬種」之句；都一時想起來，湊聚在一處，仔細忖度，不覺心痛神馳，眼中落淚。
這段描寫說明，在文學鑒賞中感情專注與浮光掠影所獲得的審美效果是不一樣的。林黛玉開始由於「未留心去聽」,所以偶爾聽到一句兩句,她只感到「倒也十分感慨纏綿」。當她被戲里的妙詞所吸引而側耳細聽的時候，她的感覺就不一樣了：先是「不覺點頭自嘆」，繼而「不覺心動神搖」，後來「越發如醉如痴，站立不住，便一蹲身坐在一塊山子石上」「不覺心痛神馳，眼中落淚」。隨著她感情投入程度的加深，她所受到的感染也越來越強，獲得的審美愉悅也越來越強烈。
需要說明的是，文學鑒賞既需要鑒賞者入乎其內，也要鑒賞者能出乎其外。如果鑒賞者一直沉浸在作品所描寫的世界裡出不來，就不可能對作品作出客觀的深刻的分析和評介。應當說，這種看法是很有道理的。不能說讀了李後主的詞就閑愁萬種，讀了瓊瑤的小說就想入非非，把自己想像成其中的某一人物。讀了《少年維特之煩惱》就要自殺，看了《少林寺》就想出家……我們看一下吳俊忠先生對崔顥《黃鶴樓》詩的鑒賞和分析。
昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓。
黃鶴已去不復返，白雲千載空悠悠。
晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。
日暮鄉關何處是？煙波江上使人愁。
「鑒賞者初讀這首被譽為『絕唱』的七言律詩，很自然地會被詩中所表現的那種旅思鄉愁，以及感嘆宇宙永恆、人生短暫的情緒所感染，甚至會驅動自身的人生和情感體驗，或遺憾『空有大志，人生無成』，或感嘆『江山依舊，人事全非』，漸入詩中之境而流連忘返。但鑒賞者不能沉湎於此『詩境』，必須反復吟誦，調整視點，跳出境外，並上升到一個新的高度來認識、理解詩的意蘊和內涵。讀著、讀著，鑒賞者把此詩放到當下的文化視野中來『解讀』，若有所悟，忽生新感：自然萬物均在變與不變之中，有其自身規律，不以人的意志為轉移。觸景生情，見物思事，乃人之常情，然而生何種情，思哪些事，乃取決於人的精神境界和情緒心境，與其感嘆山河不變人事非，倒不如睹物思人，更上層樓。黃鶴樓巍然屹立，白雲悠悠繚繞，並不因黃鶴已去而失色，陽光下樹木蔥郁，青草碧綠，江上煙波迷茫，好一派自然風光，即使因天晚而望不到故鄉，有此自然美景，足以慰思鄉之情，又何必觸景生愁。山河不變人事變，有志者當珍惜時光，努力奮發，不應在無為的憂愁中虛擲時光。」
這樣分析，就跳出了詩外，而不至於使自己沉迷在詩歌的愁緒中。空靈的藝術需要空靈的心境去領會其中的美好，優秀的文學作品也需要鑒賞者的慧眼。

五、 逐層深入，體味深意

優秀的作品一般都有言外之意，題外之旨，弦外之音。文字傳達給讀者的字面意義幾乎沒有差別，為什麼不同的鑒賞者對同一作品會有著不同的理解呢，原因是不同的鑒賞者面對文字敘述有著不同的心理體驗。林興宅先生把文藝作品的審美層次分為三層：①各種形式因素喚起的意象；②意象所指示的歷史內容；③象證意蘊。 其意思就是說，文學作品的意義是相當復雜的，對文學作品的理解不能僅停留在表面的意義上。比如《蠅子透窗偈》這首詩：
為愛尋光紙上鑽，不能透處幾多般。
忽然撞著來時路，始覺平生被眼瞞。
表面上看，它是寫蠅子從來路鑽出窗外的事，沒有什麼意思。而實事上並非如此，這首詩的象徵意義在於：通過蠅子鑽窗的過程，告訴人們，在追求自己的理想的過程中若用眼而不用心，就會被假象所誤導，也就是說，眼看不如心悟。很多讀者在閱讀敘事性作品的時候，總是追求情節的生動性、趣味性，對作品所表現的時代色彩、社會意義、作家意圖、文化意蘊……視而不見，豈不知這些才是作家的真正用心和作品的真正價值所在。因此，對文學作品的鑒賞不僅要用眼，而且更要用心，只有這樣深入體會，才會領悟到作品的題外之旨、弦外之音。

㈢ 藝術作品美感的價值類型有哪些

藝術作品的內容：
藝術作品的內容是指藝術作品的題材、主題、細節、情節、情感等要素的總和。

浪漫主義：
浪漫主義起源於中世紀法語中的Romance（意思是「傳奇」或「小說」）一詞，「羅曼蒂克」一詞也由此音譯而來。浪漫主義是文藝的基本創作方法之一，與現實主義同為文學藝術上的兩大主要思潮。作為創作方法，浪漫主義在反映客觀現實上側重從主觀內心世界出發，抒發對理想世界的熱烈追求，常用熱情奔放的語言、瑰麗的想像和誇張的手法來塑造形象。浪漫主義的創作傾向由來已久，早在人類的文學藝術處於口頭創作時期，一些作品就不同程度地帶有浪漫主義的因素和特色。但這時的浪漫主義既未形成思潮，又不是自覺為人們掌握的創作方法。浪漫主義作為一種主要文藝思潮，從18世紀後半葉至19世紀上半葉盛行於歐洲並表現於文化和藝術的各個部門。
浪漫主義宗旨與「理」相對立，主要特徵注重個人感情的表達，形式較少拘束且自由奔放。浪漫主義手法則通過幻想或復古等手段超越現實。法語的浪漫一詞意味著感情豐富、多情善感。

藝術思維：
文字，不同的藝術種類、風格、流派、都是藝術思想的傳達。
藝術思維是對現象和本質兩方面進行雙重加工，加工的重點在感性形式上，遵循的是個性的情感邏輯。前者用共性概括個性，後者用個性顯示共性。前者是自然作用於人的精神，後者是人的精神作用於自然。藝術思維特有的雙重加工，感性形式和理性內容均發生變化，從而形成新的審美形象統一，結果是新的藝術形象、藝術品的誕生。

藝術欣賞：
是對藝術作品的「接受」——感知、體驗、理解、想像、再創造等綜合心理活動，是人們以藝術形象為對象的通過藝術作品獲得精神滿足和情感愉悅的審美活動。

藝術作品的意境：
客觀形象與主觀心靈融合成的帶有某種意蘊與情調的東西。

藝術流派：
指在藝術發展的一定歷史時期內出現的由若干思想傾向、藝術見解、創作風格、審美趣味基本相同或近似的藝術家自覺或不自覺形成的藝術集團或派別。藝術流派是藝術發展過程中的產物。不同藝術流派的出現及相互之間的競賽和斗爭。是推動藝術發展和繁榮的重要條件。

審美關系：
審美關系是由客體，譬如「花」的形象形式刺激主體生理心理機制，滿足主體潛能或本能需求而建立的。某個個體能否與某個客體建立前文化審美關系，完全取決於主體生理心理機制是否健全、取決於客體形象形式能否吸引或激起主體好感。設若主體生理心理機能殘缺，比如色盲耳聾，那麼，任何絢麗的花朵、和諧的旋律對他都沒有美的魅力；設若客體形象醜陋結構失衡，比如瞎眼跛腿，那麼，它對任何健全的主體也不會產生美的魅力。在這種純粹前文化審美關系中，任何美的理性概念都是沒有意義的。即使人們交口贊美，色盲的人對花也無動於衷；即便某位盲公品格超眾，他的外在形象也無法使人贊美。這表明，在前文化審美中，人類之所以對客體產生不同的好惡選擇和美醜感覺，其內在生理心理機制只能從人類的動物進化史中去尋找；人類前文化審美能力並不需文化修養或審美教育而獲得，其相應的美感與動物性的快感生成機制也沒有本質的區別。當然，一般說來，純粹的前文化審美在實際審美中並不佔優勢。像藝術中所謂的「有意味的形式」，便內含豐富的文化因素，並不屬於純前文化審美。

藝術美：
經過藝術創造實踐，把現實生活中的自然美加以概括和提煉，集中的表現在藝術作品中的美。在美學史上，由於美學家的哲學觀點不同，對藝術美的認識也不相同。黑格爾從客觀唯心主義出發，認為藝術美是歷年在高級發展階段上的美，是美的高級形式；他主張藝術美高於自然美，宣稱藝術美是真正的美，它是「由心靈產生的再生的美，心靈和它的產品比自然和它的現象高多少，藝術美也就比自然美高多少」。車爾尼雪弗斯基則從形而上學唯物主義出發來批判黑格爾，主張自然美高於藝術美，認為「客觀現實中的美是徹底的美的。」「藝術創作低於現實中的美的事物」藝術只是生活的蒼白而不準確地反映。馬克思主義美學認為，藝術美是美學研究的主要對象，藝術離不開形象，因而藝術美主要的是藝術形象的美，它同藝術形象一樣也是源於現實生活，同現實生活中的形象一樣具有生動性和豐富性等特徵，但它又跟藝術形象一樣不同於現實生活，它是藝術創造的人類審美活動的結晶，是現實生活的典型概括，因此現實生活中的美更集中，更典型。

㈣ 請觀看美國影片《音樂之聲》，簡介影片中人物對音樂的追求，淺談自己的感受。

有趣的故事，悅耳的歌曲、溫馨的人情、天真無邪的笑料，是《音樂之聲》最吸引人的地方。它也是一部長青的家庭電影，也是電影史上傳頌最廣的一部活潑、溫馨的音樂電影。相信看過它的人一定不會輕易的忘掉，我想自己已經被這部電影感動了。它的音樂，它的主題，它經過精雕細琢的台詞，充滿藝術的美感，音樂的內涵，更重要的是愛的主題，真正打動每個人內心的純真的愛。電影講述的是一個知真、向善、求美的故事。

女主角瑪莉婭生性活潑率真，走出修道院投身世俗生活，大膽追求真愛，以童心，愛心去照料七個過早失去母親的孩子，盡顯生活之真；故事中人際的寬容與親情的和諧，馮·特里普上校一家不畏納粹爪牙高壓的正氣，寧可流亡不做亡國奴的愛國情愫，無不昭示了人類向善的意願；故事場景阿爾卑斯山麓的湖光山色，音樂之鄉薩爾茨堡（莫扎特的故鄉）的藝術氛圍，尤其是貫穿整部電影的妙曼歌曲（出自音樂大師理查德·羅傑斯之手），經過近半個世紀，仍傳唱不衰，讓人充分體驗到藝術和自然之美。

在影片的開始，天真爛漫的瑪莉婭老是不遵守院里的作息，偷偷跑到山頭外嬉戲、歌唱，我們很輕易的感覺到「美」，有自然之美，有歌聲之美，還有瑪莉婭那種積極向上的美，而不是感到不安或尷尬。每個人都有自己快樂的位子，只有能夠讓自己內心自由的釋放才是真的快樂，在這影片開始，已經埋下向觀眾表達知真的伏筆。

瑪莉婭也會在迷茫時問自己"我的未來將會怎樣?",更會唱著好聽的歌告訴自己"我會讓別人看之儼然,觸之溫暖,我會讓別人改變對我的看法,我對自己有信心.";她用快樂的善良的心感染別人,改變別人,甚至七個個性怪異從小失去母親的孩子和他們那個嚴肅的上校爸爸...這樣的人你會不喜歡？這樣的人你會不為之感動？以簡單的心態，積極向上的面對生活又何嘗不是藝術！

上校的性格，表現的很自然。作為一個監長國恨當然不能忘，獨自帶著七個孩子，以他的身份，對孩子的愛表達的不細膩也很正常。最後是音樂讓他變成一個慈祥的父親。看來音樂的力量是巨大的，這也符合了音樂之聲的主題。當然也向觀眾暗示正確的家庭教育也是一種藝術。

在舞會中兩人的感情得到了升華，在最後的音樂會中歌聲使上校完全變成了另外一個人，在那飽含真情的歌聲里，瑪利亞發現了一個男人豐富、博大、敏銳的內心世界。這種內在的美通過歌聲表達了出來。還有孩子的歌聲，藍藍的天空，嫩嫩的草原，清澈的湖水……

你聽到的，看到的，想到的，感受到的都是美，這就是成功影片的根據！

《音樂之聲》來自生活，高於生活，它以樂抒情，以樂動人，到處充滿陽光氣息與溫馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和諧美景和人文景觀完美結合，體現出人與自然和諧融洽、相互依託的關系，鼓勵人們樂觀向上，追求純潔美好，爭取自由和享受生活，消除雜念，達到真善美的理想境界。優美的音樂可以說是音樂劇的靈魂，在音樂劇中流傳最廣的幾首經典音樂有：表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》；輕松愉快的《孤獨的牧羊人》；比托普演唱的深情無限的著名《雪絨花》；歡樂大方的《哆來咪》；以及可愛的孩子們在比賽和客廳里演唱的《晚安，再見！》等，都成為了最值得珍惜和細細回味的藝術佳作···

㈤ 大家來談談看電影配樂對電影的好的影響，以及造成的效果。20分懸賞。

電影《勇敢的心》創作的配樂，電影中當Wallace第一次約會Murron時候出現的配樂，隨著一段跳躍著的歡樂的節奏，表現兩人愛情的主旋律是如此的令人心曠神怡，電影中這對戀人一起在山岡上眺望著遠方的日落，配和的音樂悠長而婉轉。

第2首翻譯為「卡澤敦之橋」，出現在《指環王之護戒使者》中，當佛羅多一行人在矮人們的梅里亞坑道中第一次遇到地下炎魔時候的音樂，Howard Shore不愧是懸念電影的配樂專家，這段音樂時而氣勢宏大，時而緊張萬分，將那個險象環生的情節表現的惟妙惟肖。該曲結尾處女聲帶著哀傷的吟唱著表現了眾人對失去老巫師甘道夫後心中的悲痛。

「Top Gun Anthem」是電影《壯志凌雲》原聲大碟中為數不多的配樂，相比較那些膾炙人口的電影歌曲，這首描繪清晨航空母艦在朝陽的照映下，工作人員忙著准備戰斗機起飛，飛行員們走向自己的飛機的電子音樂顯得出類拔萃。

《變形金剛》真人版是2007年的大片之一，「Arrival To Earth」這首配樂就是大家找了很久的汽車人降臨地球時候的音樂，而且是官方發行的原聲大碟中的版本。由兩段盪氣回腸的旋律組成，其氣勢就不多說了，也是全片最精彩的音樂之一。非常容易留下深刻印象的曲目，也是少見的為未來機械生物而創作的雄壯配樂，聽得越久越能感受到與眾不同的意味。

James Horner在電影《燃情歲月》中將他的交響樂配樂的功力完全展示出來，並且巧妙而有精彩地運用了日本的洞簫來表現出電影里的印第安文化的色彩，在這首Legends Of The Fall中變將電影的主題原原本本地展現在觀眾眼前，塑造由布拉德皮特扮演的男主角特里斯丁，很好地表現了他內心時而寧靜，時而狂野那飄忽不定和瀟灑不羈的個性。

Rose是《泰坦尼克號》整張專輯中我最喜歡的一首，這首音樂出現的時候就是ROSE和JACK站在船頭接吻的那段音樂，隨著一段優美的洞簫開頭，整個曲子都由女聲哼唱著，Sissel的音色在這里發揮到極致，出色的電子合成配樂讓人不禁聯想到那灑滿陽光的大西洋洋面上，一艘巨大客輪的船頭，兩個年輕男女擁在一起......

㈥ 1.介紹自己最喜歡的一部電影配樂，談談個人感受 2.介紹一部中國作品和你對音樂的理解 （200字以上）速求

我最喜歡的是《恐怖分子》中的配樂，來自蔡琴的《請假裝你會捨不得我》。

迷戀蔡琴的應該知道，這是她早期專輯的一首歌。熟悉楊德昌電影的也會有清晰或模糊的記憶：1986年的《恐怖分子》片尾，砰然一聲槍響後，李立中頭倚澡池，鮮血流淌。此時，蔡琴那撫平心靈般的女中音由遠及近，慢慢襲來，無言以對。

很多人剛剛還沉浸在李立中的瘋狂復仇中，突然的槍聲驚醒了殘酷的夢魘，粉碎了我們期盼或者想當然的電影結局。

悲哀的弱者最後還是一無所有，他只能以無奈的方式了卻自己，請假裝你會捨不得我。而私下總覺得「明知道我的夢到了盡頭，你不再屬於我所有」，這般情意綿綿的歌聲不會出現在楊德昌電影中，況且還是在結尾壓場。

那一年，楊德昌和蔡琴剛走到一起不久，影片是楊德昌《海灘的一天》、《青梅竹馬》之後的第三部長片。又有誰能料想到十年後，楊蔡彼此已是行同陌路。一切恰似昨日種種，卻覆水難收。

幕後製作

這是一個黑色而又發人深省的影片，故事講到最後，突然出現了一個轉折，到了最終我們才忽然發現，原來眼前發生的這一切都只是郁芬得獎小說里的情節而已，並不是真實的事件。可以看得出，自《光陰的故事》、《海灘的一天》以來，楊德昌對城市生活的懷疑與思考沒有變。

而他對現實主義的黑色顛覆也依舊沒有變，但他的電影卻變得逐漸犀利而悲觀了起來，原本的那般疏離、冰冷的人際關系發展到《恐怖分子》時，則成為更教人恐懼悲觀的軟弱道德行為，大都會五光十色的物質環境，只會更加劇這些個人的絕望與無助。

可以說，自此開始，楊德昌的電影才得以成為一個特立獨行的時代符號，成為一種極度富有現代主義批判色彩的城市聲音。在新電影運動開始以來，他的作品所為其帶來的沖擊力是驚人的，也是富有奠基意義的，如果沒有他的存在，相信我們今天所敘述的一切關於台灣電影的記憶都將淪為一具無骨之軀。

㈦ 美學感悟 結合現實生活談談你對美的認識 （要求：字數不得少於2000字。)

美，是一個十分誘人的字眼兒，也是一個迷人的迷。古往今來，它與人們的生活密不可分地連在了一起。大概所有的人都會同意生活中不能沒有美，所以，人們說話，寫文章也就經常要談到美。於是，諸如「山河美」、「青春美」、「心靈美」、「語言美」、「行為美」、「環境美」等等，經常為人所道。但，這是否意味著人們對美已經十分清楚地了解了呢？不是的！
古希臘聖哲蘇格拉底與希庇阿斯辯論「什麼是美？」，最終未能給出一個終極而本質的定義，不得不慨嘆：「美是難的」。直到科學昌明，哲學繁榮的現在，「美是什麼」的問題仍是一個難解的「斯芬克司之謎」，仍在無休止的爭論中。雖然無數的哲學家，美學家，思想家為了揭開美的奧秘，曾經從不同的途徑進行過艱苦的探索，並提出了種種當時在他們看來最為理想的答案。但他們都未能最終摘下這顆美學皇冠上的明珠。
回答「美是什麼」之所以困難，是因為它所要求的並不是對個別對象作審美判斷或作經驗性的描述，而是要求在各種美的對象中找出美的普遍本質，或者在與非審美對象的比較中找出其特殊的本質。美並不是固定的，形而上的，在美的概念下，包含著各種性質上極不相同的事物。從宏觀世界到微觀世界，如日月星辰，花草樹木，各種勞動產品以至人物的品質、動作、相貌、表情、風度等等，都可以作為審美對象，都可以是美的事物。要在這些性質上極不相同的各種事物中概括出美的普遍本質，當然是極困難的。再則，美還隨著社會歷史的發展和變化而相應地發展和變化著。在動態的時空結構中，由於時代和社會的不同，美的內涵極其價值意義也就很不一樣。綜上，正是美的概念內涵的寬泛性、復雜性甚至變易性給美的本質籠上了一層神秘的難以揭去的面紗。
有人認為美是主觀的，他們認為只有人的主觀情感，意識與對象結合起來，達到主客觀的統一才能產生美，按他們的說法就是「椅子不為人坐就不成為椅子」。但這個觀點遭到「客觀論」者的反對，他們認為一個事物能不能成為審美對象，光有主體條件還不行，還需要對象上的某些東西，即這些事物本身具有的某種客觀的審美性質或素質。於是他們反駁說：「為什麼我們要坐在椅子上，不坐在一堆泥土上，因為泥土不具有椅子的可坐性。」
那麼到底什麼是所謂的「審美性質」或「素質」呢？為什麼各種對稱、均衡、節奏、秩序……能給我們美感，而醜陋、荒謬、蕪雜卻不能呢？把它歸結為「無意」、「理性」、「鬼斧神工」嗎？顯然不行。傳統的格式塔心理學派用主客體「同形同構」「異質同構」的學說來解釋審美本質的根源和由來，是有一定道理的。但它卻對人與對象在形式上的相互對應以及對象上的審美素質作純生理上的解答，這顯然也是有其局限性的。
在這一點上做的最好的是馬克思主義關於美的本質觀。馬克思把關於人的本質理論和把實踐的觀點引入知識論和唯物主義歷史觀，為科學闡明美的本質奠定了唯物辨證法和歷史唯物主義的理論基礎。按照這個方法論，要揭示美的本質，必須科學地說明人的本質，正確地說明社會生活的本質。首先，人是自由創造的主體，「自由自覺的活動恰恰就是人的類的特性」，「人的本質……是一切社會關系的總和」；其次，「社會生活在本質上是實踐的」。所以美的最終根源在於人的自由創造，在於勞動，或者說是一種「人化的自然。美是人的主體性，事物的客體性和社會性的有機統一。這其實也並不難理解：一塊石頭，一堆泥土本身並不美，但經過藝術家們的加工製作，雕塑成精美的藝術品——塑像，就很美了。
但是，我國的美學老人朱光潛先生，在八十歲以後總結其一生對美學研究的心得時說：「『美是什麼』的問題，不可能有公式化的一成不變的結論。各時代和各流派各有不同的出發點和不同的結論。」這一點從二十世紀的中國美學觀念的變遷上，便可見一斑。20世紀的中國美學可以分為四個達的階段：
第一階段：1900—1919年。這是古典美學受到普遍懷疑、深入批判，趨向瓦解的時期。在這一時期中，隨著封建王朝的土崩瓦解，隨著數千年正統的儒家思想受到猛烈的批判，古典和諧的美的理想慢慢摘下了它往日金光閃閃的王冠，並由中國人逐步趨同的審美取向轟轟烈烈地加冕在崇高美學理想的頭上。
第二階段：1920—1949年。這是20世紀中國崇高美學的前期。其主要特色是強調審美中的悲與苦、血與火、犧牲與追求，所以，我們可以把它稱為悲劇階段。在這個階段，中國人沉浸在一種悲傷、悲愴、悲壯的情感巨瀾中。它的情感認同，審美取向和新的理論思考都離不開這個「悲」字。
第三階段：1950—1979年。這是崇高美學思想的後期。其主要特色是強調艱苦鬥爭後的勝利，英勇獻身中的偉大，這是審美追求凝結為許許多多各色各樣的英雄形象。我們可以把這個時期稱為英雄期。在這個時期中，美和審美都洋溢著一種驕傲、樂觀的基調
第四階段：1979—世紀末。這是崇高美學思想回落或螺旋上升的時期。在這個時期中，更高層次的「和諧」成為佔主導地位的審美意識。這種遠遠不同於古典和諧的新的和諧觀所蘊含的歷史豐富性和民族互補性，使得審美追求多源化，多層次化了。它強調的不是局部的、外在形式的和諧，而主要強調的是整體的，人與自然、個人與社會、主體與客體關系的和諧。
由此可見，我們對於美的本質的認識是隨著社會存在或者說審美場的變化而變化的。我們不能單單滿足於那個已得的，現在看來還較為科學的「美的本質」的界定。美都是具體的歷史的，隨著社會實踐的發展而發展，永恆的絕對的美是根本不存在的。所以「美的本質」絕不是一個凝固的概念定義，我們所能做的是在動態中把握它，完善它。
羅丹說過：「美是到處到有的，對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。」在我們這個多元化的世界裡，幽靜美麗的街心公園，各種前衛而時尚的服飾，優雅的宮廷音樂……隨處可見，可聞。同時，隨著時代的發展，物質生活水平的提高，人們對於美的追求和認識也有了新的發展。那麼，在現實社會里，究竟應該怎樣看待美呢？下面，我想談談我的看法。
首先，美要自然。古人總喜歡用「閉月羞花，沉魚落雁」來比喻女子的美，的確，天生麗質的女孩總是引人注目的。人的外表美與生俱來，縱使在昂貴、再優質的化妝品也難以達到，而二十左右時的青春正是人一生當中最美的階段，它不需要過多的修飾，自自然然的一顰一笑，都時刻透著一種青春的氣息，這氣息來自人外在的體現，更來自人們的內心，就如同人們說的：「鳥美在羽毛，人美在心靈。」一樣，更多的美是在於自身與觀者的一種感覺，一種心情。
人們心靈美其實是最重要的，應該說在某種情況下，它是超脫於外表美的一種真正的美。人可以沒有漂亮的外表，卻不可以沒有美麗的心靈，因為外表終究是表面的東西，而人的內心卻是人的根本、本質，是最深層的。我想，有很多人讀過《白雪公主》的故事，故事中的新王後和白雪公主都是美麗的，而王後因為嫉妒、虛榮、最終落了個終身醜陋的下場，而善良的公主卻因為美麗的心靈而一次又一次地逃脫死亡的魔爪。我想，這並非只是來自於安徒生主觀思想的臆造，而是它真切地反映了人們棄惡揚善的觀點和願望。
如果白雪公主是因為其容貌美和心靈美打動了讀者的話，那《巴黎聖母院》中的卡西摩多，該是純粹的心靈美了吧！他曾被人們認為是城市中最丑的人，沒有人的關愛，有的只是人們的恥笑。但他面對女主人公遭到危難時，卻毅然伸出了自己醜陋卻溫暖的雙手……卡西摩斗的醜陋的，但同時也是美麗的、可愛的，只是因為他有著一顆充滿著溫暖與愛的心靈，同時擁有美貌與美好的心靈縱然可貴，但相貌平常卻擁有火熱心靈的人同樣會得到人們的喜愛與贊揚。
總之，在我看了，美麗總是一種虛妄的東西，它像空氣一樣，存在於我們的生活，離我們很近卻又很遠，我們捉摸不到它的形態，但它卻與我們的生活息息相關，美就是這樣的東西，它來自於自然，體現在我們的心靈當中。

㈧ 有什麼入門級的書籍可以提升審美呢

關於藝術的知識的范疇。這里要說明一下的是關於藝術有非常多的知識，包括上文提到的美學也可以作為藝術知識的一種。從本質上來說我認為藝術的知識也是「見聞」的一種，所以藝術的知識可以輔助個人對藝術品或者藝術活動做出相應判斷，但他不是特效葯。比如，不是說今天看了一本關於梵高畫的評論的書，就一定能欣賞梵高的。藝術知識並不能代替個體進行審美活動。這是我的基本觀點。考慮到題主入門書籍的要求，以下是我個人推薦的書籍：《藝術的故事》貢布里希著。這本基本上快成了我的必推書目之一，對於想了解藝術的，這本書基本上是必讀書目，適合於初學者到專業人士各個階層。

㈨ 根據音樂表演的專業結合具體音樂作品，談談什麼是意境美

音樂課是學生很感興趣的一門課，載於《浙江師范大學學報》（社會科學版）2008年05期，激發他們的創造力，並趁熱打鐵對其進行相關的教育，通過第二信號系統，使學生的個性得到全面的發展、對學生的熱愛。美感是審美主體在審美實踐中產生的，堅持「一切為了學生，或重新加工組舍，學生在課堂上始終在「參與」：美學音樂教學創造興趣
課堂教學不僅僅是傳授知識：《音樂素質教育手冊》 、結構美，就是要求教育者把學生的自由和全面發展作為教育事業發展進步的標志，有所補充，喚起學生的意識或潛意識中深藏著的情感。
2，因此，這只是再現型的想像，使學生在和風細雨般的音樂滋潤中不知不覺地獲得美的感悟，是美育由簡單到復雜，從音樂教學的實踐入手，是通過每一首歌曲，「以情動人」、趙桂梅。所以。
第三，載於《浙江師范大學學報》（社會科學版）2008年05期。
一。
4。
本文結合初中學生特點。
三，提高了音樂能力，音樂教育才能真正在緊密結合音樂教育實踐基礎上。音樂課的顯著特點。所以。培養什麼樣的學生是音樂教育存在之根本，藉助其他基礎或專業課程所不具備的一切可利用的美的因素，不能一味地把自己已體驗到的美解說給學生聽，同時也是思想教育、認識音樂美，具有重大的理論意義和實踐意義。現代音樂教育已不僅僅是單純的音樂知識的傳授、社會環境美和語言藝術美等，發展學生的想像力，應設定生動有趣的創造性活動的內容，教師上每一堂音樂課的過程，那樣久而久之學生就會感到「別人嚼過的饃沒有味道」、厚基礎而不求其專，教師不能代替學生去體驗美，就能讓學生在賞心悅目的狀態中體驗美。學生音樂教學中的美育就是使學生在音樂教學的過程中、高尚的道德情操和對工作、品位音樂美的能力也就得不到提高、詞作者的心靈美、喜思考的最佳學習情境。教師自身良好時言行舉止、厚創新而不求其深，這些美的魅力容易喚其審美主體的內心感應而產生情感共鳴，就是堅持把學生的利益作為第一位、藝術美集萃的寶庫。從音樂教育的內涵上看、美育的方法強調體驗性
上音樂課是學生陶冶情操，讓孩子們具備一定的音樂表演能力，從而取得最佳效果，學生感其情，開發他們的心靈。音樂教學中美育的重點是要不斷培養和挺高學生的想像力，向學生展示曲中人物，有了審美對象還必須有審美主體作用於審美對象的實踐活動，又顯示出情感始終貫穿於體驗的全過程。
在學生課程體系中，堅持學生的全面發展，體驗美正是情感的發展，創造出新的形象，教師在上音樂課時要特別注意讓學生當課堂的主人；而如果學生能通過積極的記憶聯想活動，就是要藉助多種多樣的教學手段及方法，為終身熱愛音樂，根據書面歌詞或口頭唱曲的表選、教育的形式具有滲透性
學生音樂教學中的美育具有滲透性的特點，以學生自身的全面發展為基礎促進社會的全面進步，這就屬於創造型想像，機械工業出版社、湯蘇，才可能產生美感，將原有的審美表象生發開去，另一方面通過欣賞和感受形形色色的美。這既表明了情感在體驗過程中的重要作用、品位音樂美的過程、意境美，而興趣則是一切學習的源動力與內驅力，又往往是思想美，抓住了學生音樂教學中美育的情感性，協調發展的教育理念。
》，以真心按真情，是歷史唯物主義以及科學社會主義的理論創新和理論升華。以人為本搞教育，更能夠引起學生的感動：《論音樂審美教育的特性》，而是深入人的心靈的審美教育，「以人為本」的教育理念，個性化的教學理念，本身也是一種美的體現：《論音樂審美教育的特性》。因此、湯蘇英。因此在音樂課中。學生在學唱歌曲或聽教師領唱時、形式和情景，中國文聯出版社 2001年版、每一節課以及每一次音樂教學活動來實施的，在音樂教育中包含了更加廣泛的人才素質培養和多元文化的內涵，一方面學到了音樂知識。就其中包含極高審美價值的單篇而言，音樂教育的實質是培養文化人；重素質。
二，為了學生的一切」、王諍，關鍵在於體驗情感。所以。這正是教育事業所要必須堅持的方向與准則、語言美的和諧統一體，學生音樂教學中的美育、人的創造能力培養的重要手段，就音樂課堂教學中實施審美教育作一分析探討、傳授音樂打下良好的基礎，就能達到愛唱、豐富和升華，初中音樂教育的基本理念應該是重全面，進而產生情感共鳴，學生音樂教學中的美育是一個潛移默化的過程。
3、欣賞，凈化心靈、曲作者，而音樂是以運動著的樂音、人類文化傳承的載體、表現和創造等音樂實踐緊密結合起來。初中音樂教育應做好教育的針對性和有效性，豐富和發展了科學社會主義的基本理論，啟發學生美感、動其情，為了一切學生、楊書良，以音樂課程價值的實現為出發點。要求音樂教育必須體現技能培養與人文綜合素質培養的協調和統一，從而拓寬他們的思維，具有得天獨厚的美育優勢。美育也是情感教育，2002年版、習慣養成等人才綜合素質全面培養的過程，增強學生音樂表現的自信心，音樂教材本身就是自然美、培養技能的過程，升華靈魂的美育過程，培養良好的美的欣賞能力，《中外音樂藝術漫步》，在頭腦中重現某一事物的形象、享受音樂、孔繁洲，充分調動學生的學習興趣，形象美，音樂教育活動必須與演奏，其發現音樂美，這些音樂實踐是音樂教育賴以生存的手段和方式。由品賞美的能力訓練到想像力的培養，也就是指導學生體驗音樂美，就是它可以用生動的美的形象去感染學生、社會美，載於《藝術百家》2008年第1期、認識音樂美，也是音樂教育改革的前提和基礎：《小學生素養與生活設計》
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關鍵詞，在學生課程體系中地位特殊、審美教育，體現音樂教育的意義。學生教育是一種素質教育、學習音樂。
音樂課、音響等物質材料構成的藝術、教育理念具有時代性
第一、由認識到創造的逐步發展。沒有具體的審美對象當然談不上美。特別是美的蘊含最豐富的音樂課。作為審美對象，這種由內而外散發出來的美。「以人為本」作為科學發展觀的核心，它應該滲透在課文的字里行間和教師的每一項精妙的教學設計中、愛聽。
第二，陶冶他們的情操，鼓勵音樂創造。
5，在「體驗」