國畫大師電影人物圖片

⑴ 目前國畫大師排名前20的都有誰

目前國畫大師排名前20：黃澤金、曾梵志、靳尚誼、張曉剛、范曾、崔如琢、黃永玉、劉大為、孫大石、李奇茂、劉文西、吳修、岳敏君、周春芽、黃建南、何家英、楊飛雲、史國良、陳佩秋、丁紹光。

例如：

范曾，字十翼;別署抱沖齋主;中國當代著名學者、書畫家、詩人，1938年生，江蘇南通人，現為南開大學歷史學院博士生導師、文學院博士生導師、終身教授，中國藝術研究院研究員、博士生導師。

陳佩秋1922年12月生，女，河南南陽人。字健碧，室名秋蘭室、高華閣、截玉軒。 國立藝術專科學校畢業 。上海大學美術學院兼職教授，上海中國畫院畫師 。中國美術家協會會員 。擅長中國畫 。作品有《天目山杜鵑》；《水佩風裳》入選第三屆全國美展；《紅滿枝頭》入選第六屆全國美展優秀作品展 。

(1)國畫大師電影人物圖片擴展閱讀：

國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。

⑵ 既是演員又是國畫大師的徐錦江，真實性格如何

“他的繪畫專業度很高，有專業基礎，中國演藝圈有很多人玩字畫，但有些人只是借著自己的名氣來炒作，他不是這樣，算得上高水平。”

“光頭、高大、肌肉男，銀幕中的他“壞人”“瘋狂”的形象深入人心。

“他在大多數人的心目中，扮演了太多鰲拜、金毛獅王等彪悍、兇猛角色的他是個“狠角色”。

王晶亦評價其：“動作片成龍第一，風月片他第一”。他便是風月片教父——徐錦江。

我們對徐錦江的印象，更多地停留在他所飾演的角色上。而真實的徐錦江，他有著與外形不符的性格反差，還是一位令人尊敬的藝術家。正如他自己所說：“我演過很多人，但那都不是我。”

⑶ 李可染的生平介紹

李可染概述
李可染（1907.3—1989.12），室名師牛堂，江蘇徐州人。原名李永順，曾用別號三企。擅中國畫、美術教育，是中國山水畫大家。解放後，任中央美術學院教授、中國美術家協會副主席、中國畫研究院院長。

中國現代著名國畫大師
李可染自幼習畫，深受潘天壽、林風眠影響，並師從齊白石、黃賓虹學畫，曾在多所藝術院校任教。擅山水、重寫生，並將西畫中的明暗處理方法引入中國畫，將西畫技法和諧地融化在深厚的傳統筆墨和造型意象之中，取得了傑出的成就。
李可染先生生平簡介
李可染1907年3月26日生於江蘇徐州，13歲從師鄉賢錢食芝學習傳統山水畫，16歲入上海私立美專師范科學習。1929 年以優異的成績入杭州西湖國立藝術院，破格錄取為研究生，師從林風眠、法國名畫家克羅多兩位教授，研習西畫。1943 年應聘為重慶國立藝專講師，從事中國畫教學、創作。1946 年應徐悲鴻之聘，為國立北平藝專中國畫教授，同時師從齊白石、黃賓虹，潛心於民族傳統繪畫的研究與創作。
新中國成立後，他進一步致力於中國畫藝術的革新。將「可貴者膽，所要者魂」、「用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來」為座右銘，使古老的山水畫藝術獲得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鮮明的時代精神和藝術個性，促進了民族傳統繪畫的嬗變與升華。可染先生自成體系的教育思想，出現了活躍於畫壇的「李可染學派」。他不僅是畫壇辛勤耕耘70餘年的一代宗師，而且在藝術觀念的開拓上也做出了重要貢獻。其影響早已越出美術界，受到各方面的高度評價。
1989年12月5日卒於北京寓所，享年82歲。 .
李可染先生往事略集
李可染，1907年出生在江蘇徐州一個平民之家，取名永順。父親是貧農，逃荒到了徐州，先以捕魚為生，後來又做了廚師。母親是城市貧民。雙親均不識字。李可染的藝術世界充溢著大自然的萬籟音響，而這個萬籟奏鳴的世界在他童年時代已經潛入了他易感的心靈里了。
小時候第一次深深吸引他的聲音，是一個沿街賣藝求乞的盲琴師奏出的悲涼琴聲。此後，每當聽到那悠長的、凄心楚楚的曲調，他便怦然心動，幾乎落淚。常常，他暗隨琴師，聽他拉琴，默記弦音，深夜始歸。11歲的可染從此諳識不少民間曲調，還自製了一把小胡琴，並拉得一手好琴。
42歲那年，李可染畫過一幅現實題材的寫意人物畫《賣唱圖》。這幅畫在他一系列古典人物畫中顯得尤為特別。"月兒彎彎照九洲，幾家歡樂幾家愁。"為女孩伴奏的盲琴師顫動的手指觸動著琴弦，似正傳出聲聲不斷、如泣如訴、萬分悲涼的琴聲。那種真情實感，當是畫家揉進了自己童年時代久已潛存的心音。 13歲那年，小學放暑假，可染在城牆垣道玩耍。靠城牆有一片園林建築，名曰"快哉亭"，後室有幾位文人長者在作畫。他順城牆豁口滑下去，伏在窗外觀看。從此一連數日，天不亮就在窗外候著，戀戀不舍。一位長者見他對畫如此入迷，感嘆道："後生可畏！"畫師們招呼他進去看畫，從此可染便成了老畫師們的"研墨童子"。大清早，他就提著小桶到井邊汲水，研好墨，等著看長者作畫。回到家裡，他竟能把所見全幅山水大意背臨下來，這使畫師們大為驚訝，催促孩子拜山水畫家錢食芝為師，原來這里是"集益書畫社"活動的場所。
李可染正式拜師後，錢食芝為這個小學徒畫了一大幀山水，並寫了數十行跋文。附詩雲："童年能弄墨，靈敏世應稀。汝自鵬捕上，余慚鷁退飛。"錢食芝預感這個少年弄墨的童子將會如同大鵬展翅，相較之下，自己則如同鷁鳥冉冉倒飛了。1929年，對於22歲的李可染來說，是意義重大的一個年份。那年，他超越了七年學歷，報考西湖國立藝術院首屆油畫研究生。由於他現場所作的巨幅人體油畫，畫風雄厚大膽，被慧眼識才的林風眠校長破格錄取。其實，那次是他第一次拿油筆，還是同時前來報考的山東青年張眺臨陣教給他的。
可是，到了課堂上，他有點傻眼。他拿起從未曾拿過的炭條准備畫素描，卻不知從何下手。他自愧畫拙，總是扣放畫板，待教授來課堂指導時才翻正過來。畫板一角寫著一個"王"字，原來那是"亡"字的密碼暗示，暗示自己，畫不好素描勿寧死。"一八藝社"時期的青年李可染。1929年攝於杭州西湖"善福庵"住房前。左為摯友張眺，右為李可染，中為陳唯岑。
李可染的患難兄弟，就是那個臨陣教他油畫的青年張眺。張眺長可染五歲，與可染同時考入西湖國立藝術院研究部。因為他倆都是高個頭、穿長衫、留頭發；因為都是窮學生，同住在月租最廉的破舊危樓里；也因為同出同進，形影不離，親如手足；還因為他們同是進步美術團體"一八藝社"的最早成員，人們稱呼他倆是"西湖邊上兩兄弟"。
兩兄弟不但用功畫畫，還勤奮讀書。他們住的危樓就在尼姑廟"善福庵"的上方，廟里住著70多歲的老尼姑，天不亮就起來誦經，每當木魚聲聲、香火裊裊之際，兩兄弟也就起床掌燈晨讀了。自定早課兩小時，吃完早飯，然後到校上課。
張眺愛讀西方哲學、文論，可染愛讀中國古籍、畫史。在張眺影響下，可染又讀了不少世界文學名著。那時，可染和張眺都學油畫，西湖國立藝術院的主導思潮是後期印象派，他們在畫風上了一度接受了塞尚、高更的影響，但總覺得還有不足。張眺思想敏銳，評古論今，可染以他少時拜師習國畫為底蘊，從原來不會畫素描、油畫，到後來名震全校，這樣，兩兄弟又有了各自的綽號：一個叫"張理論"，一個叫"李藝術"。
「兩兄弟」作為林風眠校長親自主考的學生，李可染考前，得張眺之助，輔導他油畫，竟一發而中，破格錄取。張眺落榜，經一再申訴得以入學。他倆相互激勵，學業進步得快。
三十年代初，兩人都參加了"一八藝社"的進步美術活動，引起了當局注意和防範。一天，可染從圖書館回到住室，房門洞開，書刊、畫頁散亂滿地，床被、墊褥全都大翻個。李可染一看，連自己的筆記本也給抄走了。張眺已被關押進了陸軍監獄。
可染多次探監。第一次送了牙刷、毛巾、肥皂等日用品，後來又送了衣物。可染最後一次探監時，見張眺人瘦下去了。但張眺很樂觀，隔著鐵窗欄桿低聲說："你放心，我天天和獄友擠肩、撞膀子，鍛煉身體，我還跟一個獄友學俄文……"
可染求救於林風眠先生，林先生出面作保，張眺終於獲釋出獄，但沒有在學校露面，而是去了上海。後來他和田漢，同為左翼文藝運動領導人。又到了蘇區，曾任蘇維埃教育部長，但不幸在左傾路線下蒙冤罹難。當可染得知此情，已是半個世紀前發生的悲劇性往事了。
八十年代，可染依然深深地懷念當年"西湖邊上的兄弟"張眺，他說："在張眺同志教育影響下，我初步認識了中國社會和它的前途，初步認識了文藝上的正確道路。這對我一生都起了很大作用，是我終生不能忘記的。" 1938年，抗戰初期，持調色板的李可染在武漢 1932年秋，杭州"一八藝社"進步美術活動遭禁，可染在林風眠校長關愛下，悄悄離開西湖返回家鄉。九一八事變，激盪著愛國青年的熱血，此時可染所在的徐州民眾教育館，以及他在那裡兼課任教的徐州私立藝專，成了抗戰宣傳活動的中心。
李可染在民教館里創辦了抗戰宣傳室；同時創辦了黑、綠兩色石印的抗戰畫報，把抗戰宣傳室的活動內容，演化為更活潑、更通俗的形式，向廣大觀者群散播開去，在人們的心田裡撒下拯救民族危亡的火種。
李可染人物抗戰宣傳畫，是在九一八以後、七七事變之前開始的。1938年，他參加會聚武漢的文化大軍是一個轉折點，那年他由孤軍作戰匯入有領導、有組織的抗戰宣傳活動大潮。直到1942年前後，他才重新開始中國畫的創作、研究。這位後來飲譽中外的當代山水畫大師，在青春年月里，曾如此激昂地投身於抗戰宣傳畫創作活動，大規模地、忘我地作畫，持續10年之久。他先後完成的牆上壁畫、布上宣傳畫、多種形式的宣傳畫，難以精確統計，少說也有200餘幅。這對世界美術史說來，也算得上是一種罕見的、特殊的文化現象。從中可以窺見，作為愛國的藝術家，他胸中跳盪著一顆怎樣熱烈的中國心。
早年徐州民教館陳列的宣傳畫，有油畫、水彩、水墨、炭筆畫……多種工具、形式、題材和品類。其中引人注意的是《甲午海戰--九一八，日本侵華史》，以史實性照片、圖片為貫穿線，配以漫畫、宣傳畫，揭露日本軍國主義者蓄謀已久的侵華野心和罪行。
「八一三」以後，徐州民教館以它固定的抗戰宣傳室為活動中心，又演化出新的分支："抗戰文藝宣傳隊"和"抗戰宣傳畫巡迴展"兩種流動形式。李可染發起和組織、領導了徐州私立藝專的學生，邀集美術、戲劇、音樂界的朋友，聯合走了街頭，那時全國都在沸騰著抗日救國的洪流。
抗戰宣傳畫激發了青年李可染的創造活力，他構思敏銳，落筆大膽迅捷，一個人創作起稿，同時就有7位學生緊跟著上色、書寫美術字標題。這樣畫在大幅面白色竹布上的宣傳畫，完成了上百幅，由青年學生們張舉遊行，協同抗戰文藝宣傳隊，在城鄉巡迴展示。兩支人馬：一支且唱且舞，演出街頭話劇，另一支就在近處場地，舉辦抗戰宣傳畫展。文藝宣傳隊演出到哪裡，巡迴畫展就在哪裡出現，互為配合，相得益彰，轟動城鎮，觀者如潮，收到極好的宣傳效果，成為喚起民心、齊心抗戰的響亮號角。
這項自發、自為的宣傳活動，持續到1937年七七事變。當時，兵家要地徐州已是炮聲隆隆，硝煙彌漫，南北通途斷絕。可染為謀求機會，持久深入地從事抗戰宣傳，繞道西安，向著武漢轉移。
在由武漢經長沙、桂林、輾轉重慶的途中，常常由美術開路，畫筆打先鋒，可染是最得心應手的畫家之一。宣傳畫出現在城鄉牆壁上，戲劇演出隊、歌詠隊隨後便出現在街頭。控訴日本侵略軍破壞和平的家園，號召送棉衣給前線，呼籲援助挨餓受凍的難民同胞，反妥協、反投降、反對做順民當漢奸，歌頌抗戰英雄，成為宣傳畫的主旋律。其中一幅《敵人被打得焦頭爛額了！》由李可染所作，他筆下鬼子兵的狼狽相成為敗北日軍的典型形象。許許多多街頭演劇隊，化裝鬼子兵，竟不約而同地以此畫中的形象為藍本，其造型特點之鮮明，影響之大，可想而知。
1950年，李可染與恩師齊白石在北京齊宅合影
1947年，經徐悲鴻先生引薦，李可染終於有幸拜齊白石為師
齊白石是近代大寫意花鳥巨匠，又是金石篆刻巨擘，但在當時，他的革新思想一再遭到守舊勢力的反對，走著他的"寂寞之路"。他第一次看到可染的寫意畫就十分欣賞、推崇，後來多次在可染畫作上題寫畫跋，高度評價可染的創造精神。白石老人曾為李作《耙草歇牛圖》題跋，老人寫道："心思手作，不愧乾嘉間以後繼起高手。"一語道破可染藝術的最大特點：不但精於勤，而且深於思。
李可染在齊師身邊10年，每天為老人磨墨理紙，看齊師作畫。白石老人的花卉，他一筆不畫，但他認真學習了齊師的作畫態度，用筆運墨之法，還有構思之奇偉，以及大膽獨創的精神。
齊白石曾贈可染一枚構思奇巧的印章"樹下童子"，即樹下一人。白石老人贈印時，對可染講了兩句古語："李下不整冠，瓜田不納履。"印章取其"不須整冠"、以潔身自好為做人本色之寓意。
1957年，可染訪問德國期間，97歲的白石老人溘然長逝，可染未能及時趕回奔喪，未盡弟子之誼，成為他終生遺憾。
李可染拜齊白石為師，同時也求教於黃賓虹。
他第一次求教黃賓虹，是帶了自己大約20幅作品去的。黃師見了可染筆下的那氣質厚重、筆墨渾化的水墨鍾馗，大為欣賞，興奮之極，當即要把自己收藏的元代珍品《鍾馗打鬼圖》送給可染。可染因禮厚太重，敬辭未受。師生結緣，一見如故。
黃賓虹精於畫史和鑒賞。他品評藝格高低，重要藝術標準是"純全內美"，一反輕薄浮華之氣。黃賓虹70歲以後，山水藝術大成，最後形成其渾厚無比的畫風。這一點，促進了可染以"厚重"為核心的審美觀迅速成型。
1954年，李可染赴江南寫生。那次，他前往黃師家，住了六七天。黃師用裝在牆上的小滑輪將自己的藏畫一一掛起給可染看，並一一品評，整整觀賞了兩天。可染見黃師因眼患白內障，戴著墨鏡，仍然摸索作畫，每日勾山水畫稿，堆積成摞。有一天，到了晚上，黃師還在燈下一口氣勾了七八張山水輪郭，這使可染十分感慨，喟嘆"前輩老師用功之勤苦，實非我等後輩可及"。
黃師作畫之勤，與齊師比肩，黃師對可染的厚愛，也與齊師等量。此次在黃師身邊，黃師每日選一幅當天畫稿送給他。可染臨行告別，黃師親送可染上路，走了很遠，又以自書楹聯相贈，作為紀念。誰知這竟是親聆黃師教誨的最後一課。次年，黃師辭世。
奇險的蜀道、江城的朝霧、嘉定樂山大佛、夕照中的重慶山城、萬縣瀼渡橋，是1956年李可染最關鍵一次長途寫生的重點景觀。這次寫生，歷時8個月，春季由北京出發，冬季始歸。
可染曾久居山城，重慶有許多美術界朋友，只要打個招呼，川省沿途都會有人熱情接待。但既是誠心誠意來寫生，最重要的是集中精力，避免應酬分散了時間，也盡量不驚動朋友們，免得干擾各自的工作計劃。此行，偕同研究生黃潤華，始終以步代車，沿途作畫。江上之行，露宿在木船甲板上；山路之行，就擠進騾馬店、小客棧。餐宿簡朴，途中很是艱苦，寫生作畫，雖不能"每發必中"，空跑路無景入畫的情況也是有的，但天天專注於一，總的收獲很大。
有一天，寫生之後，年近半百的李可染和二十幾歲的黃潤華都疲憊不堪，睏乏萬分，只好借宿在路邊席棚客棧里。先生患有失眠症，好不容易剛剛入睡，一陣鑼鼓，越敲越響，睡意一下子趕跑了。鑼鼓敲近，驚天動地，年輕的黃潤華也吃不住勁了。想到下半夜不好過，天不亮還要起身趕路畫畫，先生這才同意打電話給四川美協。著名版畫家吳凡半夜接走了師生二人，真是一次不平凡的接待啊！想當年，可染先生任教重慶國立藝專，年輕的吳凡還是學生。他深知可染師品質為人，溫和地嗔怪老師，早該通知來川行程，免受鑼鼓之苦。此後染師每次見到吳凡，總要提到那四川鑼鼓的威力，自嘲自笑。
然而，如此的鞍馬勞頓之苦並不影響李可染對藝術的執著追求。在他的後半生、將近半個世紀的中國畫的革新探索中，他先後10次到祖國各地寫生，實踐著他"到生活中去、到祖國壯麗山河中去"的創作信條。所到之處，他必觀察探索自然景物風雨陰晴朝夕變幻之奇，完成了數百幅山水寫生畫稿。以此為標志，他的山水畫以濃郁的生活氣息和清新的筆墨意境獨樹一幟，在國內外發生了重大影響。
1984年，可染題寫"澄懷觀道"四字，作為自己美學思想的總結和追求。"澄懷觀道"，借用六朝山水畫家宗炳語，並賦予了新的含義。宗炳一生"棲丘飲壑，三十餘年"，好山水、愛遠游，歸來將所見景物繪於壁上，卧以游之，謂"澄懷觀道"。自贊其至美、至樂之境，曰："撫琴動操，令眾山皆響。"
李可染以此四字，概括自己70年求藝悟道的真諦。他從現代視角，透析東方文化本源，展示中國畫跨世紀的前景，升華了對山水畫與自然天籟和現代人生活互相關系的美學思考。
李可染關於現代山水藝術價值的再認識、再評價，促成了他的一系列山水新作的誕生：《山林之歌》、《夏山滴翠》、《千山響杜鵑》、《林茂鳥競歸》、《雨後瀑聲喧》、《家在崇山茂林煙霞里》、《人在萬木蔥蘢中》，這些有聲有色、聲色並茂的山水畫，不僅開拓了雄邁的精神境界，而且形成了新的藝術語言體系，新的表現技巧。
他晚年自創"密林煙樹法"，使墨體塊、強逆光的山水，瘋然改觀。茂林、夕陽、瀑布、飛鳥、歸鴉，自然萬象……悠然於一片蔥蘢煙雲之中，結構成渾化無極的綠色音響的世界。
澄懷觀道，大道圓通，一體運化，萬籟奏鳴，正是李可染大師終其一生求索的真境界。
畫作故事
《萬山紅遍》：香港佳士得拍賣行於2007年5月28日的中國近現代畫拍賣會上，李可染的《萬山紅遍》經過熱烈競投後，以35,040,000港元高價成交，打破畫家作品最高成交價世界紀錄。
李可染於1962年至1964年間，以毛澤東《沁園春 • 長沙》中的名句「萬山紅遍，層林盡染」為主題創作了七幀畫作，每件作品之尺寸、章法和景觀不一，但基本格局相同。當中的《萬山紅遍》高131 厘米，寬84厘米，為此系列作品中較大的一幀，甚具收藏價值。此作畫功獨特，扣人心弦，充分體現李可染山水畫藝術精華，實為難得之作。
1949年新中國成立後，舉國歡欣，人民對新的生活充滿期盼；五、六十年代，毛澤東詩詞成了不少藝術家的創作題材，故此以毛澤東詩詞為題的畫作不計其數，「萬山紅遍」更是當時最為歡迎的名句之一。該時候許多畫家繪畫秋山紅葉，被美術史家稱之為「紅色山水」，「紅色」亦被賦予紅色政權統治中國的政治含義和時代特徵。
此畫以巨碑式豐滿構圖，用了大量得自故宮內府的硃砂，通紅一片，在謐靜中包含無限喜悅。作家為了突出「紅」字，運用大量濃密硃砂點，使畫面效果格外強烈，視覺魅力非凡，並以濃厚的墨色為底，形成冷暖對比，層次豐富；林間的白牆、山上的飛瀑和山下的流泉，互相襯托，極具氣勢，成了畫面的亮色，而前景的溪澗則為庄嚴壯觀的畫面增添了動感。
印章印語
《可貴者膽》——一九五四年出外寫生用此印語。以自勉一九八六年，歲次丙寅書於師牛堂。"膽"者是敢於突破傳統中的陳腐框框。
《所要者魂》——一九五四年出外寫生前鐫用此印語。 一九八六年 丙寅四月 可染於師牛堂"可貴者膽"、"所要者魂"是我打出來前刻的兩方印章。"膽"者是敢於突破傳統中的陳腐框框，"魂"者，創作具有時代精神的意境。
《為祖國山河立傳》——祖國河山壯麗，理應精心描畫。一九八六年，歲次丙寅四月書吾山水印語可染。
《廢畫三千》——自勵印語 一九八六年 歲次丙寅 可染於師牛堂怕畫壞是沒出息的。只要用心畫，畫壞了沒有關系。我有一方圖章，叫做"廢畫三千"，就是鼓勵自己不要怕畫壞。因為怕畫壞，就墨守成規，不敢突破，總在自己的老圈子裡轉，這是一種惰性的表現，是很難進步的。（李可染自釋）
《孺子牛》——魯迅先生聯語雲 俯首甘為孺子牛 此語給我們啟發教育 吾因此開始畫牛 並名我畫室為師范牛堂 今逢魯迅先生誕辰百年紀念 寫此以志敬仰 一九八一 可染並記
《七十始知己無知》——50年代，我幾次外出寫生，背著學生的畫具，每天跋山涉水，行程數萬里；力求創造有現實生活氣息、反映社會主義時代精神的新山水畫。現在不知不覺已是七十以外了，我總結了一下，刻了一方圖章"七十始知己無知"，意思是天地之大，萬物之廣，道理之深，自己所學所知，微不足道。總結自己，七十生涯，深感無知，要從"零"學起。（李可染自釋）
《峰高無坦途》（贈周恩聰）——此吾七十總結印語 書贈恩聰同學共勉 一九七八年 可染
其他作品有：《可貴者膽》2、3，《所要者魂》2、《語不驚人》等。
畫作話語及主要作品
《一葉知秋》——立軸、設色彩本，67×37cm
四十年代，李可染轉向中國畫創作時，他的人物畫創作表現出更成熟的個人風格，充分地反映了他藝術個性中瀟灑放逸的性情。這種風格特色一直保持到晚年，成為其藝術審美表現中與山水畫雄渾厚重審美趣向對立統一的一個重要的互補因素。
題句："正問秋消息，一葉落中庭。"
郭沫若題："梧桐是秋之精神，清爽二字盡之。"
《萬山紅遍》——1962年鏡框、設色紙本，69×45cm
以硃砂繪萬山紅遍詩意圖，此幅為開篇之作，作於1962年。以後兩年又有創作，目前已知的"硃砂山水"作品僅有五件，分藏在私人及美術機構。從藝術上講這類特別山水創作是李可染從"寫境"躍向"造境"的創新，渾然燦爛，極為感人。
題句："萬山紅遍，層林盡染。"
《清漓勝境圖》——1977年、152×128cm
江山明澄似鏡，兩岩景物和江山舟楫皆入影成雙。參差錯落的房舍，茂鬱林叢，還有奇形怪狀、千變萬化的山峰，好像故意排列在江水兩岸，任人觀賞。畫家用宏大布局，把灕江最令人傾倒的景物一攬子鋪展於畫面上。在筆墨方面，畫家避虛就實，刻劃具體，提高遠景的能見度，以強調此地空氣的清澄。線條凝重沉著，墨色充足飽滿，使秀美的灕江穩重而不飄，十分耐看。
《孺子牛圖》（1983年 紙本水墨設色鏡片 鈐印：師牛堂，寄情，白發學童，彭城李氏，可染印信 68×111cm）
「牛也，力大無窮，俯首孺子而不逞強。終生勞瘁，事人而安不居功。純良溫馴，時亦強犟，穩步向前，足不踏空，形容無華，氣宇軒昂，吾崇其性，愛其形，故屢屢不厭寫之。」
《松下觀瀑圖》（1943年 紙本水墨設色鏡片 鈐印：李，可染，學不輟 79.9×47cm）
《洗桐圖》（1944年 紙本水墨設色鏡片 鈐印：三企，可染，一塵不染 65.5×37.2cm）
《棕下老人》（1945年94.4×43.5cm）
《午困圖》（1948年 紙本水墨設色鏡片 鈐印：可染，莫名其妙，有君堂 71.3×34.3cm）
《人在梅花中》（1961年鏡心、設色紙本，70×45cm）
《魯迅故鄉紹興城》（1962年 紙本水墨設色鏡片 鈐印：李可染 62.3×44.6cm）
《萬山紅遍》（二）（1964年136×84cm）
《昆侖山色》（1965年 紙本水墨設色立軸 鈐印：可染，寄情，河山如畫 67×45cm）
《陽朔》（1972年 紙本水墨設色鏡片 鈐印：可染 69×95cm）
《山頂梯田》（1974年 紙本水墨設色鏡片 鈐印：可染，李 51.3×38.7cm）
《井岡山》（1976年 紙本水墨設色鏡片 鈐印：李，可染 129×81cm）
《雨中灕江》（1977年 紙本水墨設色鏡片 鈐印：李，可染，河山如畫 71.2×48.7cm）
《清漓帆影圖》（1979年立軸、設色紙本，60×96cm）
《牧童短笛圖》（1980年立軸、設色彩本，69×45cm）
《潑墨山水》（1981年 紙本水墨設色鏡片 鈐印：可染，日新，李 68.7×45.9cm）
《牧童歸去夕陽紅》（1984年 紙本水墨設色鏡片 鈐印：李，可染，孺子牛，李下不正冠，陳言務去 69×58.5cm）
《煙江夕照》（1987年68.5×103cm）
《百重泉》（1987年109.6×60.2cm）
《密林煙樹》（1988年 紙本水墨設色鏡片 鈐印：李，可染，陳言務去 76.5×50cm）
《草原放牧》（1988年77.5×102.5cm）
《雨勢驟然晴》（1988年 紙本水墨設色立軸 鈐印：白發學童，李，可染，師牛堂 82.7×52.2cm）等。
李可染先生藝術隨筆
生活與藝術相比，生活是基礎，任何事情要想干好都要先打基礎，為什麼一些人的山水畫形成公式化。主要是脫離生活，脫離真實，沒有感受。憑自己想當然去畫，畫來畫去必然形成一種固定的公式。
一幅畫怎樣才算好，我告訴你一個「五字訣」，很容易記：「氣」「寒（含）」「北（筆）」「風（豐）」「大」。
「氣」指氣韻，一幅畫的氣韻最為重要，是統帥，是靈魂，「六法」中第一條、最重要，就是講氣韻生動。
「含」指含蓄，畫面含蓄至關重要，好畫給人以深思，回味無窮，象撞鍾一樣要有餘音，要給觀眾留有想像的餘地。好文章不能劍拔弩張，好畫也是如此，要有深度，不是簡單的表象，而是含蓄無盡的感覺。
「筆」指筆墨，是創作的手段、方法，任何好的作品，好的構思，好的意境都需要用好的筆墨手段表現出來，這是基本功的一部份。
「豐」指豐富，一些人畫畫草率行事，這樣不好。畫家要對觀眾負責，也要對自己負責。要給人以精神享受、給人以教育、發人深思，使人久觀而忘返，這就必須畫面豐富、「耐看」。黃賓虹的「積墨法」就有這種感覺。豐富不一定就非是繁筆，簡筆畫也能達到豐富的效果，只是更不容易。藝術要追求豐富，片面強調洗練到了簡單、草率的程度是不行的。初學更是如此，千筆萬筆不嫌繁嘛。
「大」指「大氣」，有人畫畫給人以「大氣」之感。有人畫畫給人感覺拘謹「小氣」。這是由畫家的修養、性格等因素所定。能做到「大氣」不容易。范寬那樣的作品歷史上少有，大氣，是中國畫的好傳統。這五個字很容易記，但真正做到就不容易了，「五字訣」，要有生活基礎，要有多方面的修養，長時間苦學苦練，才有可能做到。

⑷ 國畫大師有哪些著名的作品

國畫大師黃胄作品全集2008年07月04日 星期五 10:53就象提到徐悲鴻，人們立刻想到馬一樣，提到黃胄，人們很自然想到驢子；其實，驢固然是黃胄畫作的經常審美對象，人物或其他動物亦是其所擅長。黃胄是新中國以後成長起來的中國畫大師，是繼徐悲鴻、蔣兆和之後最有影響力的人物畫家之一。他主張「必攻不守」，以速寫起家，給中國畫壇開創了一代新典範。其畫作《歡騰的草原》、《牧馬圖》等被懸掛在人民大會堂、中南海等重要場所。其彩墨人物畫，走的是中西融合的道路，有著從學院、從畫室走向自然、走向生活的典型特色，是其時「新融合型」繪畫語言中最重要的一種語言樣式。其最主要的成就是突破了為主題而主題、為典型而典型的繪畫語言的限制，以表現一種新鮮的、活潑的生活或發現；而在畫法上，他又突破「徐蔣體系」的嚴謹，創造一種激情奔涌、無拘無束的藝術語言。

《俯首》

《俯首》即是這種個人風格、這種繪畫語言的藝術表現，它作於1984年。其時改革伊始，祖國各地春風頻吹。黃氏即創作此畫，抒寫自己對新氣象、新生活的贊美。其筆墨酣暢淋漓、絲絲入扣，在表現人物及動物的神情、動作等方面有天然之妙。翕張著鼻子、支棱著眼睛、撲扇著耳朵的俯首牛，頭戴斗笠、身披蓑衣、高綰褲腿的赤腳女，一前一後，行進在鄉村細雨中的泥濘裏，濃郁的生活氣息撲面而來。頗有宋人翁卷《鄉村四月》詩的意趣：「綠遍山原白滿川，子規聲裏雨如煙。鄉村四月閑人少，才了蠶桑又插田。」不過作者題款「俯首」，自然還有魯迅先生「俯首甘為孺子牛」並以此陶寫心靈、書寫情懷的況味。

《草原小姐妹》

在上個世紀有這樣一個時代感：生在紅旗下，長在陽光裏，我們是社會主義新少年。以「草原英雄小姐妹」真人的故事創作的歌曲《我是公社小社員》，舞劇《草原英雄小姐妹》及動畫片《草原英雄小姐妹》由上海美術電影製片廠1964年攝制在全國流行，人們無不知道草原英雄小姐妹的故事。

黃胄取名為《幸福一代》的作品正是為這一代人創作的，草原三姐妹畫於1957年，黃胄於1962年再題。圖中是草原小姐妹們上學時的情景，身背書包，歡笑嬉戲地走在路上。這是一件最有影響力的作品，也是黃胄在「文革」被批為黑畫「驢販子」掛筆前最好的作品，教育出版社在編寫《草原英雄小姐妹》時，沒有更好的圖案可供選擇，在1964年時，編輯部決定選用黃胄的這幅作品作為插圖，以後許多省的教材也就照搬照用，一直沿襲下來。此圖被多次刊載在我國小學語文書上的作品，其影響已是三代人。現在，在大陸讀過小學的人都能記起那二個勇敢的姐妹，為保護公社的羊群在風雪中掙扎的感人故事。即使今天的小學三年級以上的學生都知道這幅圖。

故事有內容大致是：蒙古族少女龍梅和玉榮是一對小姐妹。一天，她們利用假日自告奮勇為生產隊放羊，不料半路上遇到暴風雪。羊群經不住狂風暴雪的襲擊，順著風勢越走越遠。姐妹倆冒著刺骨的風雪，一路保護著受驚的羊群。這樣走了整整一天，一隻羊也沒有丟失。可是天漸漸暗下來，風雪卻越來越大。這時，一隻羊埋進雪裏，龍梅連忙去扒雪救羊。當她救出羊時，玉榮和羊群已走得不見蹤影。她急得拚命往前趕，好久才追上了玉榮和羊群。這時龍梅發現妹妹玉榮是光著一隻腳在走路，原來玉榮在救羊之時掉了一隻靴子，那隻光腳已凍成冰砣子了。龍梅急忙想要脫下自己的靴子給妹妹穿，可是靴子已凍在腳上，脫不下來。她只好撕下袍子的一角，包好妹妹凍僵的腳，背著她艱難地往前走，走著走著，終於倒了下去。由於鐵路工人和尋找她們的公社書記等人及時趕到，經搶救，姐妹倆和羊群都安全脫險。龍梅和玉榮受到了共青團中央的表揚。《人民日報》曾以《最鮮艷的花朵》為題，報道了他們的感人事跡，被譽為「草原英雄小姐妹」。 （轉）

感覺這幅是模仿的，請大家議議！

覺得這幅畫是真品，或者不同時期，風格不同

黃胄，原名梁淦堂，字映齋。因其父四十多歲方得此子，取乳名「老傻」，以求平安。「黃胄」是初中時自己起的筆名，以後一直沿用此名。曾用名梁葉子、苗迪。文革中作品曾題名梁蓬、梁泉。１９２５年３月生，河北省蠡縣人，早年參加革命，任西北軍區戰士讀物出版社編輯。
黃胄是我國著名的藝術家，第六、七屆全國政協委員，第八屆全國政協常務委員，原輕工業部工藝美術公司顧問，中國美術家協會常務理事。原名梁淦堂，字映齋，藝名黃胄。1925年3月生於河北蠡縣，後遷居西安。1942年任蠡縣中學美術教員。1946年任陝西省西安雍華圖書雜志社主編。1949年5月參加中國人民解放軍從事部隊美術工作，任西北軍區政治部文化創作員，美術組組長。1955年任總政治部文化部創作員。1959年，任中國人民革命軍事博物館美術公司顧問。1981年任中國畫研究院副院長。出版有各種文本和不同形式的《黃胄作品集》三十餘種，理論文集有《黃胄談藝術》、《黃胄書畫論》等。
八歲前在家鄉渡過。從小接觸了大人玩獅子、踩高蹺等民間雜耍；看了城隍廟里因果報應的民間壁畫；常聽母親吳建芝講述二十四孝的民間故事。祖父梁景峰務農之餘，愛好唱戲，每年都當村裡會首，搭檯子唱戲。父親梁建勛先是鄉村先生，後參加舊軍隊，喜愛書畫藝術。這些對他童年藝術興趣的培養起到了潛移默化的影響，使他對美術產生了濃厚的興趣。
黃胄從童稚時就顯示出藝術天分。他上學時常在書本上塗畫；寫大仿常是中途輟筆，畫起戲中人，能分清並畫出戲中人物臉譜，也畫家畜，給父親寫信也要畫上幾個小人。一次，村中一位老者頭戴草帽騎一輛自行車從他家門口經過，他立刻用土塊在牆上畫出一個頭戴草帽騎自行車的老頭。祖父看後讓他再畫一個，他很快在地上又畫了一幅同樣造型的畫來。

黃胄早年師從趙望雲、韓樂然學畫。對黃胄的藝術生命影響至深的是1948年隨趙望雲到西北寫生。新疆的民族風情、黃泛區的人民苦難，撥動了黃胄的藝術之弦。1949年，黃胄又入伍到西北軍區從事戰士讀物美術工作。廣泛的接觸和深入的認識，是黃胄新疆題材的來源。

黃胄為推動當代美術的發展、開展國際文化藝術交流，為促進祖國的統一大業作出了卓越貢獻。他深入邊疆，勤奮作畫，從50年代的《蘋果花開的時候》、《洪荒風雪》、《趕集》，到七八十年代的《百驢圖》、《風雪夜歸人》、《送糧人》，黃胄在豐厚的生活根基上，形成鮮明的個人繪畫風格，是國內最早突破蔣徐體系的人物畫家。他在不同時期的優秀作品曾經多次在國際、國內獲獎。70年代後期，他曾為紀念周恩來繪制了《鞠躬盡瘁為人民》的傳世之作。梁黃胄的藝術實踐為當代美術發展產生了積極和深廣的影響。

梁黃胄不僅是一位人民藝術家，同時還是社會運動家。80年代初，他與著名畫家李可染、蔡若虹、華君武等共同創建了中國畫研究院；而炎黃藝術館的創辦則是梁黃胄更為傑出的代表作。1986年黃胄在新加坡辦個人畫展時引起了轟動，有人提議建立黃胄藝術館，他說，我個人不足以建館，要建就建屬於炎黃子孫乃至人類的炎黃藝術館。經過4年的籌措興建，1991年，我國第一座大型民辦公助的現代化藝術館——炎黃藝術館終於建成了。梁黃胄任藝術館館館長，並捐獻出自己收藏的古代書畫文物200餘件和代表代、速寫作品1000餘件。6年來，炎黃藝術館在保護、弘揚民族藝術，推動藝術教育公益事業發展以及加強國際文化交流等方面做了很多工作，梁黃胄的藝術道路、治學精神以及對推動民族文化發展的執著追求，在國內外影響深遠。

⑸ 徐錦江堪稱演員里畫畫最好的人，他畫畫到底有多厲害

徐錦江的繪畫功力被眾多繪畫大師認可。徐錦江曾經畫的一幅《扎松勁羅杉》在一次畫展中被一位收藏家用700萬台幣收購。

徐錦江的畫早就已經被官方認可，中國郵政曾發表過他的一套郵票，從這就可以看出徐錦江的繪畫水平。甚至有人稱他為「中國當代的國畫大師」。

徐錦江不僅演技好，而且繪畫功力也是一流的，被網友戲稱「被演戲耽擱了的國畫大師」。

⑹ 中國有哪些國畫大師

中國近現代的頂級國畫大師有：

1.齊白石（1864—1957）湖南湘潭人。他工筆畫到頂，寫意畫達峰，工寫結合成為大師。為中國畫藝術發展作出了傑出的貢獻。代表作品有《蝦》、《蟹》、《牡丹》、《牽牛花》、《蛙聲十里出山泉》等等。出版有《齊白石畫冊》多種。

⑺ 中國當代國畫大師有哪些

1、蘇聯春

蘇聯春，國家一級美術師、國家人事部一級藝術委員、中國文聯書畫藝術交流中心一級創作員、中國京海書畫藝術研究院院長、中國新聞國際出版社書畫院副院長、中國和合畫院副院長、北京鴻舟瀚海書畫院院長、國家人事部授予「著名國畫藝術家」稱號，

中國陶瓷文化研究所客座研究員，景德鎮學研究院客座研究員。

代表作品有《百虎圖》、《王中王》、《初生牛犢不怕虎》、《小憩圖》等。

2、蔡建剛

蔡建剛，現居北京，結業於清華大學中國畫高研班，擅長中國花鳥畫，山水畫，二十餘載潛心研究。

現為中國國畫研究院研究員，中國民主建國會會員 ，中國美術家協會河南分會會員；河南省書法家協會會員，洛陽王城書畫院副院長。

代表作品有《紫氣東來》、《盛世天香》、《舞東風》等

3、趙松泉

趙松泉（1914—2012），中國著名畫家，擅長花鳥、山水，工書法；祖籍江蘇溧水；1934年畢業於蘇州美術專科學校，畫風師承徐渭、任伯年、吳昌碩諸先賢，並多有創新。

八十多年來他精研花鳥畫創作，造詣頗深。作品曾在美、法、意、德等二十多個國家或地區展出，曾應美、日、韓、菲等國邀請講學，並受聘於美國聖若望大學任美術教授。

他的畫曾被作為禮品贈送給里根、馬科斯、朴正熙等名流。他與葉公超、馬壽華等合作為台北中山紀念堂精心繪制的巨幅《四季長春圖》，將永遠陪伴著孫中山先生。1988年自台灣回歸家鄉定居；2012年去世。

代表作品有《四季長春圖》、《天寒有鶴守梅花》等。

4、劉大為

劉大為，1945年生，祖籍山東諸城。1968年畢業於內蒙古師范大學美術系。1980年畢業於中央美術學院中國畫系研究生班。

現任解放軍藝術學院美術系教授、主任，中國文聯副主席、中國美術家協會主席、教科文組織下屬國際造型藝術家協會主席、全國政協委員。中國文學藝術界聯合會第十屆榮譽委員。

主要作品《布里亞特婚禮》、《雛鷹》、《幼獅》、《張華壯曲譜新篇》、《小米加步槍》、《漠上》、《陽光下》、《馬背上的民族》、《晚風》、《輝煌之路》、《帕米爾高原的婚禮》、《草原上的歌》、《巴扎歸來》、《人民公僕》、《雪線》、《遠山》、《雪域生靈》等。

5、趙完璧

趙完璧（1904年-1994年），自幼酷愛藝術，十六歲進張瀾先生主辦的南充舊制中學藝術班，一九二七年入上海新華藝術大學，得潘天壽、諸聞韻精心指導。

回川後曾任國立成都師范大學藝術系教授，四川私立美專教授。一九三八年創辦四川私立岷雲藝專任校長至解放。後為省政協五屆委員會委員，四川省文史研究館館員。

代表作品《江山一覽圖》。

⑻ 被稱為國畫大師，徐錦江的畫作水平有多高

首先我們先得知道國畫是什麼，國畫由來是什麼，再來了解一下徐錦江畫作風格。

國畫一詞起源於漢代，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。所以我覺得一個人的畫作水平是要跟自己努力掛鉤的，徐錦江憑借自己專業繪畫技巧，才會被稱作國畫大師，我認為他當之無愧。

⑼ 畫人物的國畫大師都有誰

人物畫是以人物形象為主體的繪畫之通稱。中國的人物畫，大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個性刻畫得逼真傳神，氣韻生動、形神兼備。
隋唐大師閻立本為代表的中原作風的人物肖像畫，繼承了南北朝(公元420--公元581年)楊子華和張僧繇的傳統，在把握人物造型和氣質上有所發展，用筆概括，顏色典雅。把肥胖當時尚的現實婦女進入畫面，以吳道子、張萱為代表的人物仕女畫，從唐代初期的政治事件描繪轉向描寫日常生活，造型更加准確生動，在心理刻畫與細節的描寫上超過了前代的畫家。
北宋人物畫的主要成就表現在宗教繪畫、人物肖像畫、人物故事畫和風俗畫的創作上，武宗元、張擇端都是人物畫家中的卓越人物。
明代人物畫家有仇英、唐寅、戴進、吳偉、王諤、朱端，但他們均山水畫成就超過人物畫成就。清代著名的人物畫家有費丹旭、改琦、焦秉貞、丁觀鵬和郎世寧等。
現代流行畫漫畫中的人物，大多以日本動畫為主，所畫的人大都屬於隨筆類，不太講究畫的門路。
人物畫家有劉大為、何家英、周思聰、杜滋齡、趙曼、梁占岩、隋強、仇占國、任惠中、石齊、李振凱、張東林、成忠臣、劉文西、方增先、方人也等畫家。