⑴ 軸線原則的介紹
軸線是影視工作者用以建立畫面空間、形成及和其他物體之間的交流所形成的一條虛擬直線,通常情況下軸線分為關系軸線和運動軸線。
⑵ 電影里180度原則是什麼意思
180°以內設置機位,以保證 正確處理人或物體在畫面中的方向
人物的運動方向、視線方向或相關位置所形成的一條假想線,有時也叫180度線。遵守軸線的規律來換變攝影角度,可以確保人物運動方向或相關位置始終清楚明確,否則會造成混亂感。
在一場戲的鏡頭調度中,攝像機位置的變動范圍,相鄰鏡頭的拍攝角度,受軸線的制約。否則給後期剪輯工作造成困難。
在方向性較強的人物或物體的拍攝中,往往存在著一條假想的軸線,攝像機要在假想軸線的一側,即180°以內設置機位,以保證 正確處理人或物體在畫面中的方向。
軸線本來為建築工程施工圖中的軸線是定位放線的重要依據。為了明確表示建築物的某一部分的位置並清楚表明局部與整體的關系。在牆、柱、梁、屋架等主要承重構件的中心線處作為定位軸線,並編上軸線號。
用點劃線表示的,端部畫有圓圈,圓圈內註明編號。水平方向用阿拉伯數字1、2、3、4、5……由左至右順次編號; 垂直方向用大寫的漢語拼音字母A、B、C、D、E、F…由下而上依次編號。水平方向的軸線表示開間尺寸; 垂直方向的軸線表示進深尺寸。
⑶ 什麼是電影軸線
在電影場面調度中,處理兩個以上人物的動作方向及相互間的交流時,人物中間有一條無形的線,謂之「軸線」,它影響著鏡頭的調度。違反軸線規律,就會破壞空間的統一感,造成方向性的錯誤。
軸線在一般情況下不可逾越,但導演為了內容和場面調度的需要,也可以採取一定的方法突破軸線,顯示鏡頭調度的靈活性和多樣性。通常,越軸的方法大致有以下幾種:
(1)通過中一人的正面特寫鏡頭作過渡。
(2)通過大的動作,如起身、轉身等作過渡。
(3)通過移動鏡頭,由A區移向B區。
(4)通過俯拍全景作過渡。
(5)通過人物調度,變化方向,改變軸線。
(6)插入空鏡頭或另一方位鏡頭人物,造成時間與空間的間隔。
⑷ 比越科普:電影拍攝中,怎樣才能合理的越軸
在實際拍攝時,攝影機圍繞被攝對象進行鏡頭調度時,為了保證被攝對象在電視畫面空間中的正確位置和方向的統一,攝像機要在軸線一側180度之內的區域設置機位、安排角度、調度景別。這即是處理鏡頭調度必須遵守的「軸線規則」。
⑸ 軸線原則的簡介
軸線是影視工作者用以建立畫面空間、形成畫面空間方向感和被表現主題位置關系的基本要素。為了保證被表現物體在影視畫面空間中相對穩定的位置和統一的運動方向,影視工作者應該在軸線的一側區域內設置攝像機機位或安排運動,這就是處理景物關系和鏡頭運動時必須遵守的「軸線原則」。在遵守軸線原則的畫面中,被表現物體的位置關系及運動方向是確定的,是符合觀眾的視覺邏輯的,否則就產生「越軸」現象。「越軸」後所拍攝的畫面中,被攝對象與原先所拍畫面中的位置和方向是不一致的。一般來說,越軸前所拍畫面與越軸後所拍畫面無法進行組接。如果硬行組接的話,就將發生視覺接受上的混亂。
⑹ 影片中的軸線原則是什麼意思啊
具體解釋見http://ke..com/view/2748021.html?wtp=tt
奪寶奇兵4中在森林裡追車那一段運用軸線原則最為明顯!
⑺ 什麼是電影機點陣圖
電影分析需要有一些圖來表示導演的機位分布;
需要分清軸線, 所攝物體的運動線,機位線;
軸線是影視工作者用以建立畫面空間、形成畫面空間方向感和被表現主題位置關系的基本要素。為了保證被表現物體在影視畫面空間中相對穩定的位置和統一的運動
方向,影視工作者應該在軸線的一側區域內設置攝像機機位或安排運動,這就是處理景物關系和鏡頭運動時必須遵守的「軸線原則」。
通常情況下軸線分為關系軸線和運動軸線。
⑻ 電影拍攝的軸線和軸線規律
1.軸線:
是指所拍的電視畫面中的一個虛擬的線條,軸線規律則是在拍攝過程中設置攝像機機位的時候所應該遵循的一般原則。
2.軸線規律:
是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。
相關介紹:
在拍攝的時候,如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側,那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的,否則應是「跳軸」了,跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的,除非採用特殊的補救措施。
(8)電影軸線原則圖片擴展閱讀
軸線是影視工作者用以建立畫面空間、形成畫面空間方向感和被表現主題位置關系的基本要素。為了保證被表現物體在影視畫面空間中相對穩定的位置和統一的運動方向,影視工作者應該在軸線的一側區域內設置攝像機機位或安排運動,這就是處理景物關系和鏡頭運動時必須遵守的「軸線原則」。
在遵守軸線原則的畫面中,被表現物體的位置關系及運動方向是確定的,是符合觀眾的視覺邏輯的,否則就產生「越軸」現象。「越軸」後所拍攝的畫面中,被攝對象與原先所拍畫面中的位置和方向是不一致的。
⑼ 電影中「軸線」的作用是什麼
軸線這個東西說到底就是個工具,說是鐵律有點誇張了,它只是為了觀眾在觀影時可以不用費太多腦子,這樣就可以專注於劇情了。舉個例子來說,比如《無間道》里劉德華和梁朝偉在天台的那場戲:有點類似於剪輯工作中的「蜜蜂效應」:把一群蜜蜂放到一個完全陌生的環境中,它們出人意料的很快就接受了這種設定,把它們放到里原來的蜂巢10米左右的距離時,它們反而暈了,因為周圍的一切看起來都是那麼的熟悉,但是媽的,誰把我窩挪跑了,看電影時,觀眾就像蜜蜂,如果切換到完全新的場景中,我們很快就能適應,而換一種視角可能會懵。順便一提,小津安二郎的電影反軸線是一方面,但他最具特點的是機位設置,造成一種踏實穩重的家庭感,和他所表現的風俗習慣世態人情暗中契合。一會兒再說。越軸和跳軸其實都是非常普遍的現象,但是請跟我念「不是建立於電影表達的反軸線都是耍流氓」,不過想想也是,這么長一部電影,總是用一條軸線,看看也煩了。多數情況下的跳軸都是有預告的,告訴大家我要變形了...比如說角色回頭一看,而他看見了什麼呢,鏡頭再跳(或再越軸),就不會顯得突兀。專業一點說,叫通過主觀鏡頭越軸(或跳軸),這些都可以用後期剪輯來實現。大概是因為第一幅分鏡中採用了俯拍,而第二幅跳到仰拍,從而穩定了畫面,兩個拍攝位置可以算是斜對角,強行穩住了構圖。