電影音樂珍貴的聲音

❶ 電影中盪氣回腸的音樂

《天空之城》這個有印象吧。。
《he's a pirate》加勒比海盜的
《美國往事》cockey's song
《碟中諜》的當當當
《為了自由 》勇敢的心的愛爾蘭風笛
《第五元素》裡面小藍人那段生吼
《無恥混蛋》的原聲碟你聽聽
《獅子王>的配樂 當時小 看完電影直接被震撼了。。。現在的電影院屏幕太小 怎麼看電影都沒那種震撼的感覺。。。
《辛德勒名單》那段提琴 貌似是小提琴吧 不懂音樂
雅尼的電子音樂你聽聽吧 當時我記得我第一次聽震撼的一塌糊塗 我家舊的建伍音響 現在一樣音質霸氣。。。
魔獸玩家大愛的<the dawn> 《石破天驚》 改的 Dreamtale樂隊還有一首歌叫between love and heat 我挺喜歡
<conquest of paradise>《征服天堂》出處我也不知道 你自己查吧。。
還有一個愛爾蘭配樂大師叫羅南哈德曼 我蠻喜歡的
都是聽過的。。而且挺熟知的。。累死我了。。

❷ 求預告片的背景音樂...猶如某些國內外大片的預告片，音樂很震撼，只有音樂，就是那個「咚，咚」的很重聲音

NO1.The Mass 樂團Era所唱，樂曲改編自著名的《布蘭詩歌》，這首歌匠心獨具的融合流行、搖滾及古典樂，經過截枝去葉後而產生簡潔有力的音樂風格。具有強烈的震撼力和感染力。傳說《布蘭詩歌》里的這首樂曲曾被當時德軍納粹黨衛軍用作軍歌。

NO2.七劍戰歌 由日本音樂家川井憲次依據香港作家梁羽生所撰寫的武俠小說《七劍下天山》為基礎，進行改編的電影作品。七劍乃由龍、青干、莫問、日月、競星、天瀑和舍神。此七劍是晦明禪師在天山上，經過七個不同劍的境界，分別代表不同含義。該曲抑揚頓挫、雄渾深厚，不禁令人熱血沸騰又慷慨激昂。之中的東方式笛聲悠揚低沉，讓人回味無窮。

NO3.the dawn 也有人稱《亡靈序曲》 ，原本是經典好萊塢電影《The Rock》(譯：石破天驚，又譯：勇闖奪命島)的配樂，後被自芬蘭重金屬樂隊Dreamtale(譯：夢境傳說)改編後收入2002年發行的專輯《Beyond Reality》(譯：超現實幻境)作為開篇曲。詞曲以輕柔的鍵盤貫穿全曲，搭配著壯闊的band sound，氣勢磅礴，恢弘澎湃，堪稱金屬樂的經典。魔獸爭霸3的亡靈族的MV《亡靈序曲》也是出自這首歌曲。

NO4.she is my sin 這首歌出自Nightwish（夜願），是一支來自芬蘭的劇院金屬（美聲金屬）樂隊。對Cser們來說，Night Wish的歌曲早已深入人心，眾所皆知，世界不少頂級戰隊的宣傳片都採用的是他們的歌曲，Night Wish的歌曲大都是重金屬音樂，而這首She is My Sin就是1.6版CS的主題曲，很多翻譯版本的1.6進入界面就會響起這首歌，當你在游戲前更改各種按鍵設置的時候，這首歌彷彿預示著大戰馬上爆發，催促著你趕快進入CS，等著你的是各種激動人心的畫面。在she is my sin出名後，因為其震撼的歌聲，成為許多視頻或集錦的音樂。就好像the dawn被傳成是亡靈序曲一個道理。此歌後來被世界電子競技大賽(WCG)定為比賽歌曲！

NO5.conquest of paradise 《1492征服天堂》（英文全稱：《1492 CONQUEST OF PARADISE 》）是一首世界名曲，每次聽到它，都讓我迷茫而感覺到自己是如此的微小，然而恢弘的音樂激發出內心的雄壯，我熱血沸騰，我一往無前，古典的韻味在現代音樂的詮釋下是如此的突顯！這是激沸的音樂，這是振奮的音樂，這是人類對於音樂極限的挑戰！該名曲也被作為中國電視劇《士兵突擊》插曲。

NO6.he's a pirate加勒比海盜主題曲，該曲氣勢宏偉，具有強烈的震撼力和感染力，是首經典歌曲。

NO7.rock house jail電影《石破天驚》插曲，好萊塢三大配音大師之一的Hans Zimmer 漢斯·季默的參與製作。

NO8.O Fortuna （哦，命運女神),出自《布蘭詩歌》，也是其代表作，很多樂隊翻唱過，the mass就是出自這首歌曲，就是這首樂曲曾被當時德軍納粹黨衛軍用作軍歌。

NO9.Exos(出埃及記）馬克西姆演奏的鋼琴曲之一，馬克西姆是一個天才的古典鋼琴演奏者，此曲中馬克西姆充分展現他神奇魔幻的詮演才華，讓音樂充滿的無限的驚喜。我只是選取了一曲，他演奏的《野蜂飛舞》、《克羅埃西亞狂想曲》、《勝利》等都十分精彩。

NO10.it is my life 這首歌正被一度傳為CS的主題曲，但事實不是這樣，最早是德國的CS玩家在製作游戲視頻時用到了此音樂，後來隨著視頻的流傳，這首歌就成了人們熟知的CS主題曲。
http://box..com/widget/sharelist.html?id=8948446

❸ 電影音樂重要性

電影已有百年歷史，隨著電影藝術的不斷發展，音樂已成為這門藝術中不可缺少的一個重要組成部分。電影的彩色化、寬銀幕化以及立體聲音響的出現，杜比錄音系統、數字多軌錄音技術的運用等伴隨著科學技術的進步不斷發展。電影音樂的重要性和可能性大大超出了人們的預想，各種新風格、新體裁的電影音樂不斷涌現。在電影中，影像與音樂是一種怎樣的關系？電影導演如何決定和使用音樂？導演與作曲家之間的關系是怎樣的？一旦音樂以及音響與畫面相結合，那麼會給我們留下一個什麼樣的整體印象呢？純音樂與電影音樂關系如何？作曲家是怎樣著手創作電影音樂的？一部電影音樂又是怎樣完成的？電影音樂是如何變遷的？等等，這些都是這門課程所要討論的問題。通過《電影音樂》這門課程，使學生從不同的角度來認識電影音樂，並讓學生以不同的專業立場來了解和掌握電影音樂，以達到日後獨立工作時自身所應具備的"背景"知識。授課方式：結合理論講授的同時，利用音響資料，盡可能讓學生多聽電影音 樂作品，在聽的過程中，具體講解和分析音樂本身。另外在條件可能的情況下，再來觀看聽過的作品，以加強學生對電影音樂功能、作用的印象，求得完整的"電影音樂"知識與概念。授課為一學期。

電影是導演的藝術，但更准確地說，它是在導演統領下的一個群體的藝術。導演、編劇、錄音、攝影、音樂、美術六大組成部分，少了其中一個電影就不存在。而音樂與電影更是骨肉相連。

「首先，電影是音畫藝術，眼睛和耳朵兩個器官是在第一時間接收信息的。人們坐在電影院里看電影的一大原因，就是想聽聲音刺激。電影能從無聲發展到有聲，這也正是人們對動效和聲音的需求，期望能有除了攝影美術之外的表達形式。你看那些好萊塢大片，從開始到結束，大量的音樂充實著劇情的不斷發展，甚至於當電影出現某種色調時，音樂都能起到增強作用。」

「其次，電影具備多種節奏功能，比如主觀節奏、客觀節奏、導演心理節奏和觀眾心理節奏等等。只有音樂這種形式和電影在節奏上是非常統一的，其它藝術形式就略差一些。音樂可以通過不同的音樂節奏和音樂語言，來表達這些節奏，迎合故事不同的風格、不同的場景。從某種程度上說，音樂對電影的作用是任何形式都不能替代的。」王黎光曾對他的研究生們做過一個實驗，為他們放映《加勒比海盜》的同時，將國際聲道的聲音頻道全部關掉，結果不出20分鍾，有人就看不下去了。

❹ 電影的聲音部分有幾元素

電影聲音主要包括三個部分：語言、音響、音樂。
語言就是人嘴說出的話；音樂是電影中經過加工的、要通過演奏、演唱才能形成的聲音；音響是電影中除了語言、音樂之外的所有聲音的統稱。
一、語言的分類

1、對白（對話）：電影中人物之間進行交流的語言。它是電影中使用最多，因此也是最為重要的語言內容。
2、獨白：劇中人物在畫面中對內心活動所進行的自我表述。三種情況：
①、以自我為交流對象的獨白，即「自言自語」。
②、對其他劇中人物。如演講、祈禱等。
③、對觀眾。《個人問題訪問記》。
3、旁白：以畫外音的形式出現的人物語言。主要有兩種情況：
①、第一人稱的自述（畫面中沒有說話的人）；
②、第三人稱的介紹、議論、評說等。
二、音響的種類
動作音響：人和動物行動所產生的聲音。如人的走路聲，打鬥聲，動物的奔跑聲。
自然音響：自然界中非人的行為動作所發出的聲音。如風聲、雨聲、鳥語蟲鳴。
背景音響：通稱群眾雜音。
機械音響：因機械設備的運行所發出的聲音。汽車、火車、輪船、飛機聲，電話聲、鍾表聲。
特殊音響：經過變形處理的非自然界的音響。神話、科幻片中多用。
三、電影音樂的出現方式
1、有聲源音樂（畫內音樂）：畫面中出現發出音樂的人（唱歌）或物（收音機、錄音機、電視等）。
2、無聲源音樂（畫外音樂）：畫面中沒有發出音樂的人或物。

❺ 聲音在影視作品中的分類及作用

一、聲音在影視作品中的分類

1、人聲

人聲的音色、音高、節奏、力度。都有助於塑造人物性格的聲音形象，然後才和視覺形象聯系起來，形成一個完整的整體。在同一作品裡，不同音色、音高、節奏和力度的人物聲音形象所形成的總合效果，就彷彿是合唱一樣。

2、音樂

音樂是人類文明史上經過數千年的發展， 其藝術形式已趨完善， 主要是由一些音樂人憑借一些樂器創作而成。音樂對於影視藝術來說則是一門年輕的藝術。

在無聲電影時代，針對電影畫面的內容與情節的需要，音樂的「聲音」率先打破了無聲的局面：當跨入有聲電影時代後，影視音樂的創作更得以噴涌發展。

3、音響

音響是影視節目中除了人聲和音樂以外的所有聲音的統稱。對於影視作品而言，音響是極其重要的一種聲音元素。音響與人生、音樂在影視作品中是相輔相成、互相補充、互相結合以及表真、表意、表情。無論在內容上，還是形式上，音響都起到補充、烘托、流暢影片的作用。

二、聲音在影視作品中的作用

1、還原逼真的作用

正是由於有了音響的加入。影視作品才更加接近完美。自從影視界有足夠的技術將音響加入到作品當中去。影視就變得愈加親切甚至更加真實。

2、深化人物形象的作用

音響在影視作品中具有積極的造型能力， 是塑造人物， 特別是刻畫人物心理的一種重要手段。在影視作品中， 音響經常被用來強化或烘託人物的心理， 如用時鍾放大的聲音效果來表現人物的焦灼心理。用火車輪的轟鳴聲來表現人物內心的激烈沖突等等。

3、表情達意的作用

音響不僅是對生活聲音的還原。而且是對創作者思想情感的傳達：在影視作品中，音響的運用往往可以產生含蓄雋永、意味深長的藝術效果。

(5)電影音樂珍貴的聲音擴展閱讀

聲音在影視作品中的組合：

1、聲音的並列

這種聲音組合即是幾種聲音同時出現，產生一種混合效果，用來表現某個場景。如表現大街繁華時的車聲以及人聲等等。但並列的聲音應該有主次之分的，要根據畫面適度調節，把最有表現力的作為主旋律。

2、聲音的並列

將含義不同的聲音按照需要同時安排出現，是它們在鮮明的對比中產生反襯效應。

3、聲音的遮罩

在同一場面中，並列出現多種同類的聲音，有一種聲音突出於其他聲音之上，引起人們對某種發生體的注意。

❻ 哪些電影開頭的聲音令你印象深刻

我是個的影視迷，看過《愛樂之城》開頭的音樂令我印象深刻，跟我回憶下哪美妙的音樂吧。

和誰看電影，其實和看什麼電影一樣重要，會直接影響觀影效果和最終體驗。從前我以為我是那種寧可一個人去看醫生，也不願意一個人去電影院的人。看完《Lalaland》，這種想法完全被顛覆了。以後我大概會經常一個人去刷好幾遍同一部電影。不僅僅因為一遍幾乎不可能看完導演所有的安排，也因為我體驗到了一次旁若無人的感動。這種感動真誠到，我覺得不需要別人的見證就值得存在。它幫我找回了一種十分重要的專注。

想認真看完這部電影卻覺得毫無觸動的人，要麼非常幸運，要麼極其懵懂。畢竟，他們的瓶子里，可能沒有人生中那兩個巨大的石塊，那便是願望與之相伴一生的人，和事情。對於有些人來說，大約任何人與事物都泯然沙礫，這樣至少讓他們覺得公平，沒有特別想要為什麼負責，更不用提獻身，幾乎樂得輕松。

❼ 音樂在電影中的作用

可以給人深陷奇境的感覺，特別是鬼片，能讓人感到震悚，有非常特別的效果！！！

❽ 電影中聲音與畫面的組合方式有哪幾種各有什麼特點和作用

聲畫同步、聲畫對位、聲畫並行、聲畫對立、聲畫分立。

1、聲畫同步：

即聲畫統一，表現為音樂和畫面緊密結合，音樂情緒與畫面情緒基本一致，音樂節奏與畫面節奏完全吻合。

兩者是相輔相成的復合觀賞性，兩者組成有機的統一體。音樂強調了畫面提供的視覺內容，祈禱烘托、渲染畫面作用。

他可以以同一種持續進行的聲音為紐帶，把一系列表現不同場景、不同內容的畫面組接起來、構成自成首尾的蒙太奇段落。

❾ 請問有誰知道影視劇音樂的價值謝謝哦！

音樂在影視中的運用
影視自發明以來，給我們帶來了多姿多彩的生活，而音樂，這一人們表達感情的最原始而又最具活力的藝術形式，基於聲音技術在影視中得以運用以後，使影視藝術不再是單一的視覺表達，在視聽上滿足了我們的需求，讓我們的生活更豐富多彩。

影視藝術是一門視聽藝術，人們同時運用著視覺和聽覺這兩個人體最重要的感覺器官進行欣賞電影、電視。畫面與聲音是影視藝術中不可劃缺的部分。影視藝術的聲音又包括：人物語言和音樂、音響。

音樂是人類文明史上經過數千年的發展，其藝術形式已趨完善。而音樂對於影視藝術來說，則是一門年輕的藝術。在無聲電影時代，針對電影畫面的內容與情節的需要，音樂的「聲音」率先打破了無聲的局面；當跨入有聲電影時代後，影視音樂更是得到大力的推廣與發揮。隨著影視藝術一百餘年來的發展，影視音樂已成為一種具有重要藝術價值、獨具魅力的藝術表現形式。在影視音樂的創作或繼承中，作曲家與編曲家們通過運用各種技法、各種音樂的表現手段，使影視音樂變得更加豐富多采。影視音樂的誕生與發展為影視劇的發展添上濃重的一筆。今天，影視音樂已成為影視劇創作的重要一環。

經過長時間的理論研究與定義，現在已經基本確定了聲音的藝術構成：即語言、音樂和音響.音樂，在它還沒有真正成為電影的一部分時，早已是電影的附庸了。因為在1927年之前，純粹意義上的默片，即「百分之百的無聲電影」似乎並沒有。實際上，幾乎所有的影片都有現場音樂的伴奏。有錢的影院用大型管弦樂，而小影院也許會用一架鋼琴代替。這種現場演奏的主要目的是為了提供氣氛背景，但所奏的曲目並非專為電影而作或是緊貼電影情緒的——它們大多是現成或當時流行的樂曲。現代意義上的電影音樂不僅包括無聲源音樂——為影視作品專門創作和編配的音樂；還包括有聲源音樂——那些在故事中存在的各種音源所放出的現實音樂，以及電影的主題曲和插曲。現在，電影音樂早已成為影視作品中煽情、烘托氣氛的重要手段。

影視音樂是影視藝術語言的有機組成部分,對於鑒賞影視藝術有著重要的作用.影視藝術音樂語言在敘事過程中,一般根據劇情和畫面語言長度,採取分節、分段的敘事法則.影視藝術音樂語言在影視藝術敘事過程中為表達感情服務,其美感層次有立意美、渲染美、過渡美、真實美、沖突美、情感美、故事美、幽默美、浪漫美.

音樂是記憶之門。它凝結著影片中最深刻的思想和最深沉的情感。豐子愷說：「作為時間藝術的音樂比作為空間藝術的繪畫更為神秘。」

這種神秘使它包容了豐富的內涵，具有了直指人心的力量。面對人類復雜的情感，再出色的台詞也顯得蒼白無力，惟有沉默是明智的選擇。若輔之以婉轉低回的音樂，這個片段定會成為影片中最撩動心弦的篇章。比如《結婚十年》。韓夢躺在沾染了十年風塵的地毯上回憶如煙往事，只有音樂才能解讀她心頭的百般滋味。比如《紅河谷》。「寧靜」死前面帶微笑的高歌，遠比慷慨陳詞來得壯烈、凄美。畫面是具象的，音樂則是精神層面的。音樂是對畫面的升華。

這種神秘使它長於營造美好的意境，讓影片韻味悠遠。是音樂讓《空鏡子》中飄散在小樹林里的「陶虹」的笑聲更具感染力；是音樂讓《誓言無聲》中老舊時代的冬天場景對觀眾有莫名的吸引力。音樂似乎比畫面有更長的保質期。當畫面因歲月流逝而顯得簡陋粗糙時，音樂仍煥發著蓬勃的生命力，和初聽時一樣悅耳。

在影片中，有時音樂擔當稱職的配角，與影片相得益彰。尤其是名著改編的影視劇，恰如其分的音樂是對作品主題的最好詮釋。電視劇《紅樓夢》的配樂便是其中的傑出代表。王立平先生彷彿曹雪芹的隔代知己，無論是「一番風雨路三千」還是「天盡頭，何處有香丘」，旋律與文字配合得天衣無縫。同樣精彩的還有電視劇《日出》的主題歌。「播下了風花雪月，長出是愛恨情仇」，詞作者似乎比萬方更理解她父親。有時音樂與影片相映成趣。「日出嵩山坳，晨鍾驚飛鳥」，鄭緒嵐的歌聲為一片打殺聲中的少林寺增添了一絲柔情蜜意；《你是我心中忘不了的溫存》讓《我愛我家》在喧囂落幕之後為觀眾送去幾許溫情；「只剩得馬嵬坡前草青青」，閻肅笑看一代美人香消玉殞。

在這些與影片風格迥異的音樂中有一部分其實點出了影片的真正內涵。首先想到的《貧嘴張大民的幸福生活》。音樂訴說了張大民樂觀背後的辛酸，笑容背後的淚水。而且小柯的潛吟低唱中沒有過分的悲情，音樂中滲透著揮之不去的無奈與哀愁，就像本片的主色調灰色一樣。音樂悲涼卻不乏積極因素，無數次失望之後依然給自己、給生活留有一線希望。「分手的消息已飛出多遠，愁煩的眼不妨把幸福翻開，天下的事亦如此的平淡，世上的人啊生死不孤單。」

還有一部分甚至超越了影片的主題。譬如《三國演義》中「貂嬋已隨著清風去」的浪漫和含蓄遠勝於原著。而《牽手》中大氣舒緩的主題音樂令一部反映婚姻家庭的電視劇擺脫了世俗的氣息，具有了高貴的氣質。劇中也有夫妻間的爭吵，生活的瑣碎，可三寶的音樂沖淡了其中的市井、煩亂，從整體上提高了影片的格調，使很長一段時間內《牽手》在同類題材中遙遙領先。

音樂更可以脫離影片被人欣賞傳唱。此時音樂成了主角，影片退縮到被人遺忘的角落。人們差不多已經忘記《青藏高原》是《天路》的主題曲；有部分觀眾只為欣賞《嘎達梅林》的音樂重又走進電影院。

音樂與影視的關系是微妙的。它們相互扶助，相互影響。音樂是對影視的提煉，影視是對音樂的擴展。優秀的影視作品為音樂加入情感內核，使之更加動人；優秀的音樂令影視作品飄逸、靈動、回味無窮。許多觀眾是因為《永不瞑目》才那麼喜愛《你快回來》，而我也會因為張信哲一句「把你的發絲當成戒指繞，溫柔烙印再也抹不掉」把《梧桐雨》看完。

某導演說他最喜愛給電影配上音樂的瞬間，自己的作品在音樂中一下子鮮活了，藝術感覺也在音樂中被傳達出來。而專家說，用「影像」指稱影視作品是不準確的，因為影視劇不僅要為觀眾帶來視覺享受，也要給觀眾奉上聽覺盛宴。

如果《紅十字方隊》沒有《相逢是首歌》，《便衣警察》沒有《少年壯志不言愁》，這些作品不會那麼流光溢彩，我們也不會有那麼多的感動。沒有音樂的影視是不可想像的。感謝那些優美的旋律讓珍貴的影象在我們的記憶中永遠閃亮。

貝多芬說過:"音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示."作為人類共有的精神食糧--音樂,在人們的生活中起著至關重要的作用.它可以使人們忙亂的生活多一份和諧,顛簸的旅途多一份安逸,煩躁的心情多一份寧靜.所以說:"哪裡有人類的足跡,哪裡就有音樂."所以音樂在影視中的運用，不僅能達到影片所需要營造的氛圍,還能消除人們長時間的視覺緊張所帶來的疲勞。總之是有百利而無一害的。

❿ 誰有播放老電影時的音效

http://www6.flash8.net/sound.shtml閃吧，音效飲源、循環音樂，定會有你需要的……