電影里的古風音樂會

『壹』 世界有哪些大型的古典音樂會

維也納新年音樂會
每年的當地時間1月1日上午（北京時間1月1日18：00），奧地利首都維也納的「維也納音樂之友協會」大廳——富麗堂皇的維也納金色大廳被鮮花裝點得分外秀麗，維也納新年音樂會在全球的矚目下舉行，演出的曲目是被稱為「圓舞曲之王」的小約翰·施特勞斯及其家族的音樂作品，由世界歷史最悠久、素質最高超的樂團——維也納愛樂樂團演奏。新年音樂會展示的是人類最文明、最歡快、最明亮的側面，高雅、輕松、豪華、熱烈是維也納新年音樂會的最大特點。

輕松優雅的維也納新年音樂會
1987年的新年音樂會，當最後的《拉德茨基進行曲》歡快樂的旋律響起時，聽眾情不自禁地應和著節拍鼓掌。這時指揮赫伯特·馮·卡拉揚很有想像力地轉過身來，示意觀眾隨著音樂的強弱和節奏來鼓掌，從此以後，每當音樂會最後的《拉德茨基進行曲》響起時，這個音樂家與聽眾水乳交融的鼓掌場面就成為維也納新年音樂會的保留節目。
1989年的新年音樂會，當《藍色多瑙河》樂曲開頭的弦樂震音響起時，聽眾以熱烈的掌聲表示歡迎。這時，指揮家卡洛斯·克萊伯中斷指揮轉過身來，向現場聽眾（同時也通過電視向全球收看直播的觀眾）說：「讓我們迎來一個美好、歡樂與和平的新的一年」。於是以後的新年音樂會又多了一項內容：當《藍色多瑙河》樂曲開頭的弦樂震音被聽眾掌聲打斷時，指揮都會轉過身向廣大聽眾致辭，倒數第二句是他略顯生硬的漢語「新年好！」隨後是英文 「Happy New Year！」一個半世紀以來，維也納愛樂樂團用音樂來紀念施特勞斯家族這些偉大的成員：老約翰·施特勞斯——施特勞斯家族的創始人，將圓舞曲從民間的舞場帶入高雅音樂廳的「圓舞曲之父」；小約翰·施特勞斯——第一個將輕喜劇帶入歌劇院的人，創作出傳世圓舞曲的「圓舞曲之王」；約瑟夫·施特勞斯——第一個將貝多芬的音樂手法融入圓舞曲的創作人；愛德華·施特勞斯——帶領「施特勞斯樂團」周遊世界，將家族音樂介紹給全世界的人。
一個半世紀以來，維也納愛樂樂團用音樂來歡迎新年的到來，無論時代滄桑，人事變遷，維也納新年音樂會的核心並沒有改變。
施特勞斯家族
提到「圓舞曲王朝」還是要從1804年至1916年以老約翰·施特勞斯及三個兒子的施特勞斯家族說起。歐洲的十九世紀被稱為「跳舞的世紀」，當時，老、少施特勞斯被譽為「圓舞曲之父」和「圓舞曲之王」。

柏林森林音樂會
【柏林森林音樂會起源】
「柏林森林音樂會」由柏林愛樂樂團從1984年開始創辦，至今已經有20年多的歷史，其間許多世界著名指揮大師都曾在此登台獻藝。柏林森林音樂會演出場地的全稱是「瓦爾德尼森林劇場」，這座森林劇場是大自然的造化，也是大自然送給音樂愛好者的一件禮物。露天劇場的所在地原來是一片森林，但由於自然生態的推移變化，逐漸形成了一塊約30米深的盆地。1935年，有人發現了這塊地方，經過大膽的創意和藝術性的修整，就成了一個可以容納幾萬人的露天劇場。最初，它只是供大型宗教儀式和演出之用。1982年，這一露天舞台被裝上了一個巨大的雙塔型白色頂棚，設有88排環型坐席，可同時容納22000名觀眾就座。與其周圍的自然森林景觀有機地融合，成為一個可以舉行大型戶外音樂會的理想場地。此後，這里隨著柏林愛樂一年一度的「森林音樂會」名揚世界。在這里舉辦音樂會，聽眾不用像到音樂廳那樣西裝革履、正襟危坐，而是非常的隨意。人們帶著毛毯、野餐盒來到這里，或躺或坐在劇場中，在夕陽西下時，一邊聽著世界上最著名樂團的精彩演奏，一邊點燃自己帶來的小蠟燭，與家人在燭光下共同品嘗紅酒的香醇，情調格外地別致。不僅如此，瓦爾德尼森林中的鳥鳴蟲叫和濕潤清新的空氣則更是讓聽眾感到輕松和快樂。由於該劇場與一些私人別墅相毗鄰，所以，除了偶爾放映一些電影外，每年在這里所舉行的音樂會最多不會超過18場。因此每場演出的門票非常緊俏，常常是在每年的新年伊始就已銷售一空。
「柏林森林音樂會」雖然是在露天劇場演出，但是聽音效果卻極其出眾。別看這么大的場地需要用音箱來加以輔佐擴聲，由於先進的音響擴聲技術的保障，通過音箱所發出的聲音不僅能夠很好地還原舞台的真實聲音效果，而且還音後的聲壓感與層次感也非常出色。即便坐在遠離舞台的最後一排，也不會因距離而產生聲壓不足的感覺。而相反，即便坐在距離音箱很近也不會感到震耳欲聾。這可以解釋為什麼會出現22000人的音樂會，不論你坐在什麼位置上觀看，票價都是統一價位的原因。這些感受卻只有到了瓦爾德尼森林劇場，才能真正親身體會到這其中的無盡奧妙！
盡管每年一屆的柏林森林音樂會觀眾人數眾多，但現場的氣氛卻絲毫也不亞於在室內音樂廳聆聽音樂。音樂會演奏時，這里只能聽到悠揚的音樂在瓦爾德尼森林上空回盪，只有當每首樂曲結束時，觀眾們熱情而慷慨的掌聲才讓人意識到這里竟然還有著那麼龐大的愛樂隊伍。熱情的觀眾在情感激盪的音樂作用下，或愉快地鼓掌、晃動，或掀起陣陣人浪，使劇場出現更加熱烈、歡快的場面。當夜幕降臨，在觀眾席中點燃起的一束束小煙花，就好像夜空中的繁星，晶瑩閃爍，這靚麗的景緻，構成森林音樂會的特殊魅力。
【歷屆柏林森林音樂會主題】
1992年《法蘭西之夜》
1993年《舞曲與狂想曲之夜》
1994年《美國之夜》
1998年《義大利之夜》
2000年《舞韻與節奏之夜》
2001年《西班牙之夜》
2002年《世界返場曲之夜》
2003年《藍色狂想曲之夜》
2004年《俄羅斯音樂之夜》
2005年《浪漫法蘭西音樂之夜》
2006年《阿拉伯音樂之夜》
2007年《狂想曲之夜》
2008年《拉丁美洲音樂之夜》
柏林森林音樂會特點】
與傳統的維也納新年音樂會一樣，每屆柏林森林音樂會的最後一首返場曲也是要演奏一首固定的音樂作品作為結束。維也納新年音樂會演奏的是具有濃厚奧地利維也納風格的老約翰·施特勞斯《拉德斯基進行曲》，而柏林森林音樂會演奏的是讓全體柏林人最引以為自豪的《柏林的空氣》（「Berliner Luft」）。這是為什麼呢？原來柏林城有個特殊的地理環境——整座城市環抱在廣袤的自然森林之中，空氣中的含氧量很高，正是柏林這得天獨厚的森林大氧吧的清新空氣，使得柏林人的生活感到無比愜意和舒適。於是，作曲家保爾·林克以「柏林的空氣」為名創作出這首樂曲。這部曲調輕松、節奏熱烈、情緒歡快的作品，表現了柏林人樂觀向上的天性，也體現了他們對美好生活和大自然的真情贊美，深受人們的喜愛。從此，這首《柏林的空氣》就如同柏林市歌一樣在一些重大的場合和節日喜慶的音樂會中演奏。每當柏林森林音樂會在最後演奏到這首樂曲時，全場觀眾的情緒也被帶到熱烈的頂點。全場觀眾起立，隨著激盪的音符和跳躍的節奏，或吹口哨、或擊掌節拍、或歡呼雀躍、或搖擺舞蹈，指揮和樂隊也總是以不同的形式表演一些令人忍俊不禁的噱頭，惹得全場嘩然大笑。此時音樂會的現場不論是柏林愛樂樂團還是22000名觀眾，全都融入進音樂所給人帶來的無限歡樂之中。而這種景象是在任何音樂廳中所根本不可能想像的，它給人們留下的是難以忘懷的印象和無盡的美好回憶。

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『貳』 求各種古風電視劇背景音樂及其音效~~~

半月琴
皓水莫負
斷情殤（傷感的背景音樂）
遙遠的旅途
蜀山 望月之城
綠野仙蹤by陳悅
萬花谷花海
軒轅劍 昔影
孤星獨吟（傷感）縱橫天下
冰封前塵
逆倫
琴姬
別亦難
夢江南（古箏）
墨明棋妙的（猛虎薔薇 穿越 滄桑雪嘆 霜月夜等）
青蛇 流水浮燈
千年祈 姬神
雅尼的 夜鶯、和蘭花一樣
御殿 大奧
王都炎上
月滿西樓（有人聲的 有純音樂的）
江南印象
霹靂 悲歡離合戲一場 (問天譴悲曲)
太始（武俠片背景音樂）
天地孤影任我行 東邪西毒電影原聲曲
呂秀齡的 （夕星、情咒、冷卻多情弦）
古天樂版 神鵰俠侶 的背景音樂
七劍電影原聲大碟 七劍戰歌（大氣）

『叄』 求禮儀之邦 古風音樂會上璇璣和安九跳舞的視頻，最好的MP4的格式

好像沒有，古風音樂會的官博發的也是網友發的，不清晰

『肆』 求好聽的古風歌曲，或者其他適合古風視頻的歌曲，能在抖音剪視頻時做bgm的。

抖音里，火了很多古風歌曲，好聽到爆的古風歌曲，一曲幾起千萬落， 婉轉千回，你是不是也喜歡聽一些古風歌曲呢？抖音上很火的古風歌有哪些？小編心目中十大最好聽的古風歌推薦，古風愛好者必看、必聽、必循環的歌曲，一起去看看。
抖音上很火的古風歌
抖音幾乎已成了另一個嶄新的音樂推薦平台了，真的是有太多太多好聽的歌曲，關鍵是各種不同類型都有，比較雜亂，所以特意整理了一些比較火爆的古風音樂。
抖音上好聽的古風歌曲：《醉一場》、《步步皆殤》、《參商》、《君妾別》、《不朽》、《杏花弦外雨》、《離人愁》、《我的一個道姑朋友》、《紅塵》、《眉間雪》、《離人愁》、《醉赤壁》、《紙短情長》、《傾盡天下》、《風箏誤》、《少年游》、《人間不值得》、《歸去來兮》、《盜將行》、《赤伶》、《琵琶行》、《緣分一道橋》、《離人愁》、《青溪渡雪》、《赤伶》、《出山》、《不染》、《新天涯歌女》、《故夢》、《芊芊》、《華胥引》、《紅昭願》、《風箏誤》、《琵琶行》、《清明上河圖》、《一曲相思》、《出山》、《錦鯉抄》、《九張機》、《牽絲線》、《陳酒新茶令》、《相思又一年》、《大魚》、《狂浪生》、《浪人琵琶》等
古風歌曲可以說是韻味十足，很有感覺，聽著聽著就有設身處地的感覺，能和曲調一同進入歌詞中聽那些美妙的聲音，意境特別美。
1、《紅昭願》
這首歌曲在古風音樂中早就有一定的名氣了，它的音樂節奏非常的歡快，曲子也是讓人記憶非常深刻。
2、《風箏誤》
這首歌曲給人感覺有一點傷感，曲子又很悠揚，每次聽到這首歌感覺都能在腦海中浮現出一個女子在傷感的畫面。
3、《琵琶行》
可能有很多人覺得相見恨晚，尤其是上學的學生，他們可能心裡覺得早出這首歌琵琶行不就好背了，用不著之前的死記硬背了。
4、《清明上河圖》
這個歌曲是由李玉剛演唱的，他男聲女聲切換的非常的自如，也是在一定程度上弘揚了中國的文化。
5、《盜將行》
這首歌曲其實非常的心酸和無奈，但是唱歌曲調確實非常的溫柔的，歌手歌曲值得耐人尋味。
6、《離人愁》
這首歌曲在抖音上無論是手勢、遇到、翻唱中都佔有了很大的空間，真的是非常的火，但是這首歌的爭議也非常高，因為這首歌的原唱不大懂音樂創作。
7、《錦鯉抄》
這首歌曲源於自己的夢境，講述的一個人與鯉魚之間的故事，之間的深厚的友情，有次看見這個歌手是一個才華橫溢的人。
8、《九張機》
這首歌是一部網劇的主題曲，這部網劇非常的火，這首歌曲也非常的好聽，因為配上了電視劇令人虐心的情節所以這首歌給人感覺更加的動人。
9、《牽絲線》
這首歌曲剛開始是普通的長發，在歌曲高潮的時候加入了戲腔，給這首歌加入了不一樣的特色，升華了這首歌。
10、《不朽》
這首歌曲是為了張起靈而做的，指向性非常的明顯，他忘了自己，為了找回自己在各個古墓之間穿梭尋找。
11、《緣分一道橋》
一部電影作品的片尾曲，由王力宏和譚維維合作完成，流行中還帶有秦腔的唱法很是吸引人。
12、《赤伶》
歌曲中的背景故事是民國時期，整個節奏優美，歌詞也很好的凸顯出了那段歷史，聽著給人的感覺很舒適

『伍』 求古裝電視劇(電影)中好聽的插曲！或好聽的古風歌曲 越多越好！謝謝！

樓主可以去這個帖子看看，裡面有試聽地址和歌詞。古風歌曲： http://tieba..com/f?kz=870877188

『陸』 古裝片有什麼好聽的輕音樂

古裝片的話，沒怎麼注意聽。唯一印象深刻的是王家衛那部《東邪西毒》電影里用的曲子……網路里有的：塵歸塵土歸土，昔情難追，都不錯。要是你喜歡古風的輕音樂，直接找仙劍奇俠傳（三，四，五，五前的輕音樂都不錯），剩下的還有古劍奇譚（一，二），誅仙（游戲場景的音樂挺棒的），小旭音樂工作室的音樂像碧海潮生曲也很棒。

『柒』 為什麼越來越多的人喜歡古風音樂

近幾年來，除了流行歌曲，一些小眾類型的歌曲也逐漸被更多人所接受。綜藝《即刻電音》，讓很多人了解了電音這個音樂類型。同樣的，古風音樂也越來越受到大家的歡迎，為什麼會這樣呢？主要有兩個方面的原因。

古風歌曲越來越多地出現在大眾面前，讓小眾化的音樂越來越大眾化了，這自然是有它的魔力！

『捌』 一場以電影配樂為主題的古典音樂會應該怎麼安排

可以按照電影的時間順序，也可以按照題材分版塊，例如戰爭類，魔幻類，愛情類。
另外注意整體的旋律線，曲目安排要講究開始，發展，高潮，尾聲，另外可以體現一點情緒上的波瀾起伏。

『玖』 結繩紀大型古風音樂會里悟空提到的"那個人"是誰

桂震宇唄，真不知道他們怎麼會被這樣的人給洗腦
老妖是，河圖是，戴荃也是
我知道桂震宇商業化的手段高明，也正如戴荃所說【他讓古風圈從小眾到大眾到這么多人知道】
商業化沒什麼，想要生存想要更好的發展當然離不開商業化，古風也並非不食人間煙火。
但是古風圈魚龍混雜，高度還沒提升起來就開始來商業化那套，不合適。
況且，桂震宇這個人實在是。。。任何的質疑都不是空穴來風你就可以知道他人品有多差了

『拾』 為什麼「結繩記」古風音樂會丟子和EDIQ沒去

丟子去了呀，和檀檀在台下看了整場晚會噠~~