巴黎聖母院音樂電影觀後感

A. 音樂劇巴黎聖母院 觀後感

很簡單啊……把握住幾個特點就可以了~
一個是用錄音伴奏，現代流行意味很濃~
第二是歌舞分離啊~演員只有7個而且只唱不跳舞。這樣顯得很乾凈（我個人的想法），而且演員在歌唱方面的水準自然會更高。
三嘛是旋律重復非常少，沒有什麼固定的主旋律~而且首首歌都很好聽……
四，舞台很簡單卻不乏氣勢，燈光尤其漂亮……對於角色的表達起了很重要的作用~
五，重唱少但是首首精，Belle那絕對是法語歌曲的永恆經典……
最後嘛最為DL叔叔的愛慕者我必須說那就是我覺得神父大人這個角色塑造得實在太棒了……
咳，一條說個100字，就400了。

B. 歌劇巴黎聖母院觀後感

歌劇？音樂劇吧。
你看了么？看了的話相信任何人都會有很深刻的印象。
音樂劇巴黎聖母院不同於普通概念上的小說改話劇，無論是服裝、舞台背景、表演形式都跳出了時代的桎楜。故事還是那個故事，但一切的一切都是那麼的不同。音樂和舞蹈都很出色。
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下面摘自網路，覺得他的總結比我自己更有條理。
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與眾不同的音樂劇：
當今著名的音樂劇大多是由紐約百老匯和倫敦西區的演藝公司包裝而成的，因此這些劇目也帶有了百老匯和西區特有的風格特徵和運作方式。而《巴黎聖母院》卻是一個例外，它是少數幾部聞名世界卻沒有受到百老匯和西區影響的著名音樂劇。
《巴黎聖母院》誕生於法國巴黎，遠離紐約和倫敦，先天就沒有受到百老匯和西區的影響。而作品誕生後，從包裝到製作推銷的整個過程，也全部是由法國公司全權包辦的，而不像《悲慘世界》和《西貢小姐》那樣在法國誕生，卻由倫敦西區的公司來包裝和運作。因而，《巴黎聖母院》中幾乎沒有百老匯和倫敦西區的印記，觀看過該劇的人也往往會有與眾不同的感受。

舞蹈角色與歌唱角色分離：
《巴黎聖母院》的一大特色是採用了舞蹈和歌唱相分離的形式，也就是跳舞的演員不唱歌，而歌唱的演員不跳舞。這與當今大多數音樂劇處理歌唱和舞蹈的做法不太相符。在音樂劇中，舞蹈和歌唱演員的角色分配會有側重，但基本上沒有絕對分開的情況，歌唱演員也會和舞蹈演員一起舞蹈，而舞蹈演員也會參與歌唱（更多是合唱），從而體現出歌舞一體的樣式。而《巴黎聖母院》則是將兩者完全的分離，整個劇目的歌曲全部由7位主要演員演唱，他們歌唱的時候不參與任何舞蹈，個個全情投入，就像聚光燈下的超級明星。舞蹈演員則完全不參與歌曲的演唱，在, , ，等幾個大場面的段落中，舞蹈幾乎就是演出的全部。
將舞蹈與歌唱完全分離，可以讓兩者更加投入於自己的演出，將各自的表演發揮到極致。而不需要因為歌唱演員的緣故而降低舞蹈的難度，也不需要因為舞蹈演員的緣故而影響聲音的質量。當歌唱演員用聲音表達情感時，一旁的舞者就全情投入地用肢體表達復雜的感情糾葛。以愛斯米拉達一出場為例，當她演唱起的時候，在她身旁的舞者就跳起狂熱歡快的舞蹈，這樣的舞蹈比演唱更能表現她內心奔放的思想。而當菲比斯演唱一曲時，在他身旁的四位男性舞者只露著背影跳舞，讓人感受到他黑暗的內心和痛苦的抉擇。
在《巴黎聖母院》中，歌唱者用具象的歌詞來表達情感，舞者用抽象的動作來表達情感，歌者和舞者在同一舞台上同時表達了內在和外在、具象和抽象。
在舞蹈動作上，編舞還給予舞者很大的自由度，有些段落明顯帶有自由發揮的成份。同時舞者在舞蹈時還運用了欄桿、棍棒等道具，體現出了寫實和寫意的雙重效果。
流行化的演繹：
在演唱方法上，《巴黎聖母院》完全運用了流行唱法，沒有融入一點美聲唱法。而在演奏樂器上，《巴黎聖母院》也全部採用電聲樂器，沒有一件管弦樂器。這兩者都表明了《巴黎聖母院》追求純粹流行風格的姿態。而在其他大多數音樂劇中，多多少少都會融入美聲唱法，在伴奏樂器上，也大多以管弦樂器為主，或者在其中加入一些搖滾電聲樂器，很少見到純流行樂器伴奏的情況。
獨特的演唱安排：
在《巴黎聖母院》中特別偏重獨唱，整場50段音樂中，絕大部分都是獨唱，你方唱罷我登場，一首接一首，而較少有重唱。合唱只有結尾等少數幾個地方才出現過，而且採用的是事先錄制好的背景式合唱。由於沒有現場演員的參與，因此即便聽到合唱，也缺少了合唱的真實感。在大多數音樂劇中，為了更好地表現起伏的劇情和豐富的聲音層次，一般會將獨唱，重唱和合唱進行合理的安排，不會過份偏重於獨唱，也不可能過份偏重於重唱或合唱。《巴黎聖母院》對獨唱的偏好，會讓人感到聲音層次不夠豐富，在形式上略顯得單調了。
造成這一狀況的主要原因還是在於舞蹈角色和演唱角色的完全分離。 由於舞蹈角色不參與演唱，因此全劇的歌唱段落就全部落在了7位主要角色身上，這7個人在劇中全部聚在一起的時候就已經很少了，要一起重唱和合唱就更難了。好在劇中的每一首歌曲都非常好聽，這也多少彌補了歌唱形式上的簡單。
與眾不同的音樂創作手法：
《巴黎聖母院》中的音樂共有50段。作曲者對於每一首歌曲都是獨立成篇的，很少追求歌曲與歌曲之間共同的音樂材料。除了幾首是完全反復之外，幾乎首首都是全新的創作。因而你在音樂上很難找到歌曲與歌曲之間的聯系，在欣賞時會有現場音樂會的感覺。如果在觀賞時沒有歌詞提示，你閉上眼睛很容易感覺這是一張法國流行音樂的精選輯，而不是一部音樂劇。說的專業一點就是，《巴黎聖母院》沒有採用大多數音樂劇採用的主題音樂素材變化發展的手法。
《巴黎聖母院》的這一做法與大多數音樂劇的創作手法不同。如今，絕大多數的音樂劇還是採用主題素材變化的手法：作曲者將幾個主題音樂素材，在不同的人物和故事情節中進行變化，使其貫穿在整個劇目中，讓人感覺到有些音樂片段會時時縈繞在耳邊。這一手法在音樂劇《悲慘世界》中就非常明顯，在《悲》劇中真正全新的音樂只佔到了全劇音樂的三分之一，而全劇音樂就是根據這三分之一的音樂素材，將其進行變化和延伸而形成的。當耳邊不時地聽到自己熟悉的音樂主題，既感到親切又加深了人物和故事情節的印象。
在音樂劇的創作中，對立統一的原則是極為重要的，也就是既要有音樂的不斷變化，又要有音樂的統一呼應。如果變化太多，會給人捉摸不定的感覺，如果統一太多，不免會讓人有厭煩情緒。《巴黎聖母院》這樣的創作手法，給人的感覺是變化有餘，而相對缺乏統一。 當然也有這種可能：作曲者對自己的旋律寫作非常有信心，可以保證每一首歌曲都優美動聽，但如果讓他運用主題素材變化的手法，反而影響了他對歌曲的自由創作，寫得不自 由也不優美了。
不用伴奏用錄音：
《巴黎聖母院》中沒有使用現場伴奏，這也是很少見的。在百老匯和倫敦西區的音樂劇中，基本上都是樂隊現場伴奏。《巴黎聖母院》則是播放預先錄制好的配樂。這一做法一開始就引起了很多人的爭議，因為人們感到錄音會顯得死板而沒有生氣，類似於現在明星假唱的感覺。但事實證明，這並不影響實際的效果，最重要的原因在於《巴黎聖母院》的音樂全部是電聲樂器演奏的，對於電聲樂器而言，錄音與現場演奏的差別並不大。而且在劇中也沒有哪個地方需要音樂節奏上的松動，因此完全可以事先錄制好，用一樣的節奏數以萬次的演奏。當然，最重要恐怕還是省錢，本來需要許多人的現場演奏，現在只要一盤錄音帶就解決了，作為一個長期演出的劇目，這樣的方式可以省下一大筆費用。
還有一個特別之處是採用了耳掛式麥克風，演員把麥克風掛在嘴邊，暴露在觀眾面前，這種耳掛式麥克風常常用在勁歌狂舞的歌星身上。在絕大多數的音樂劇中，往往把麥克風藏在頭發鬍子等看不見的地方，俗稱隱藏式麥克風，因為這樣可以感覺更象演員，而不是歌星。《巴黎聖母院》的這一做法確實讓許多人很吃驚。當演唱者每人一個耳掛式麥克風站在舞台上高聲歌唱，配合著舞者的舞蹈和燈光，讓人感覺就像是一場歌舞巨星的演唱會，很有視覺上的現場感，但相對而言，就缺少了一些戲劇的感覺。
高空特技盡顯魅力：
劇中的高空特技也非常令人驚異。比如卡西莫多對著自己心愛的大鍾傾吐內心愛慕之情的時候，三個大鍾頓時從天而降，在每一個鍾裡面都有一個特技演員，他們扮演鍾擺奮力地搖擺，撞擊著大鍾，發出震人心魄的聲音。看著特技演員掛在大鍾裡面，作著各種各樣的動作，配合著巨大的鍾聲，再加上卡西莫多熱烈而近乎嘶吼的聲音，絕對是一段感人至深的場面。還有愛斯米拉達被弔死的一幕，以及卡西莫多在臨終前的四位舞者吊在鋼絲上的演出，都給人留下了深刻的印象。可以說這多少歸功於高空特技帶來的震撼。這些動作的表演者可不是一般人可以勝任的，他們中有許多是從運動員或雜技演員轉行過來的，其中就有以舞蹈特技表演而名聲大噪的七人團，著名電影導演魯貝松曾經根據他們7人的高超特技表演拍成了電影《企業戰士》，在歐洲青少年中產生了很大反響。
抽象的布景：
《巴黎聖母院》的布景是簡單而有沖擊力的。劇目一開場，呈現在觀眾面前是一堵由幾十塊泡沫拼板拼成的大牆，再加上幾根大柱，就組成了巴黎聖母院，在燈光的映襯下，呈現出神秘幽暗的氣氛。這樣的設計顯然只露出了巴黎聖母院一個很小的部分，讓人不能馬上看明白，卻能給人更多的想像。像百老匯和倫敦西區的大多數音樂劇，在道具上則更多強調模擬，讓人一看就明白，與他們相比，《巴黎聖母院》在布景的設計上要顯得抽象得多。
在長達3小時的演出里，這堵高大威武的大牆始終屹立在舞台上，由於舞台的高度和寬度完全被大牆占滿，已經不便於在縱向的平面上布置太多的布景和道具，因而在整個劇目中，大牆的前面始終保留了一大片空地，以便演唱者和舞蹈者有充足的舞台來表演。這樣的設計使得舞台上大多數的時候只有演員，而沒有其他的布景和道具，給人以現場音樂會的效果。
與眾不同的好劇目：
像這樣一部與眾不同的劇目，自然比較容易受到各方面的關注。同絕大多數著名的音樂劇一樣，《巴黎聖母院》在誕生後遭受的指責也不少。比如《倫敦快報》評論說：幾根醜陋的水泥柱子和一堵牆來代表美麗的巴黎聖母院，實在有失水準。《電訊日報》評論說音樂聲音過於喧鬧，而演員只注重嗓音而不注重表演，《泰姆士報》評論說歌曲的安排顯得雜亂而沒有層次等等。當然，贊揚和褒獎的評論要遠遠比批評的多得多。
《巴黎聖母院》在各個方面都體現了它追新求異的姿態，似乎也在向世人表明，這不是一部百老匯和倫敦西區的音樂劇，而是一部完全由法國人自己製造的音樂劇。
許多劇評家認為， 《巴黎聖母院》將引領當代音樂劇跨越80年代韋伯式音樂劇的影響，進而邁向表演藝術的新紀元。這個口氣似乎太大了，不過，《巴黎聖母院》確實是一部值得觀看的好劇目，這話絕對不假，口氣也一點不大。

C. 《巴黎聖母院》觀後感

《巴黎聖母院》讀後感
偉大的小說不僅僅在於它情節的曲折驚險刺激；更在於它塑造的人物，它揭露的事實，它反映出的人性，給人的巨大震撼。

巴黎聖母院做到了這一點。

這本小說其實很復雜。看過了那麼多遍，我貌似始終只能停留在簡單的情節和人物行動上面。但我似乎隱隱約約看到人物內心斗爭的激烈。

有種莫名的震撼。

這是一部寫人的小說。沒有神，也沒有神性。沒有人是完美的，所有人都帶著缺陷。沒有人是完全理智的，都帶著或多或少人類本身的瘋狂。這是一場正義和邪惡，美麗和醜陋，純潔和骯臟的較量，是一幅光怪陸離又鮮血淋淋的愛情悲劇畫卷，又是一部上至法王路易十一下至乞丐賤民的史書。在《巴黎聖母院》中，作者以極大的同情心描寫了巴黎最下層的人民、流浪者和乞丐。他們衣衫襤褸、舉止粗野，卻擁有遠遠勝過那個所謂有教養、文明的世界裡的人的美德。互助友愛，正直勇敢和舍己為人的美德。小說中巴黎流浪人為救出愛斯梅拉達攻打聖母院的場面，悲壯、激烈、慷慨、驚心動魄，顯然是在一定程度上融入了七月革命中巴黎人民顯示的英勇精神和巴黎人民搗毀聖日爾曼教堂和巴黎大主教府的事件。小說寫到這里，還通過書中人物之口預言人民將起來搗毀巴士底獄，暗示了一七八九年大革命的爆發。

高聳威嚴的巴黎聖母院。路易王朝的暴動和流血。醜八怪和吉普賽女郎。卑微而悲慘的愛情。翻開《巴黎聖母院》，我彷彿走進了一個夢幻般宏偉的時代，這里聖潔的教堂和齷齪的乞丐街並存，位高權重的主教和招搖過街的醜八怪之王並存，驚人的美麗和恐怖的醜陋並存。法國大文豪雨果的筆下源源不斷流出的，不僅是一個搖搖欲墜的王朝，不僅是一位堅強而多難的女子，不僅是愛與恨的交織，更是人性中，美與丑不朽的碰撞。

1482年，法王路易十一統治下的巴黎城沉浸在「愚人節」的狂歡的氣氛中。巴黎聖母院前面的廣場上，來自埃及的吉卜賽少女愛斯梅拉達以動人的美貌和婀娜的舞姿博得了人們熱烈的喝彩。她把人們給她的賞錢，分給窮苦的孩子們，並對他們說：「把這些錢全部拿去，你們去過節吧！」孩子們問她：「那你怎麼辦？」她說：「別管我，我天天都在過節。」 是的,這就是她——愛斯梅拉達。但是,命運之神卻在這個時候把一切都定格了。在眾多的觀眾中，一個面色蒼白的中年人，穿著黑色的教袍，躲在玻璃窗後面，也在偷看愛斯梅拉達翩翩起舞。他就是巴黎聖母院的副主教、煉金術士弗羅洛。當他看到色藝雙全的吉卜賽女郎邊唱邊跳，她那輕快的舞步，絕妙的舞姿，把他埋藏在心底十多年的慾念突然喚醒了。他無法自控，無法把俘虜了他的靈魂的魔鬼趕走。為了排遣心中的煩悶，他到廣場上驅趕正在叫賣的攤販，聲言不準在教堂前面胡鬧。而這一切只為了他那無私的心理........這些小販哪裡把他放在眼裡，群起而攻之。正在這時，從教堂內沖出來一個相貌奇醜、身材高大、力大無比的男子，他推開眾人，救回了神甫。他就是卡西莫多。原來他是一個被父母遺棄在巴黎聖母院門前的畸形兒，弗羅洛出於憐憫把他撫養成人，因終日敲鍾而震聾了耳朵。為了(奉獻),這不是他的錯. 歡樂的人們正在物色「愚人教皇」，愛斯梅拉達一眼看中了又聾又丑的鍾樓怪人卡西莫多。人們給他戴上王冠，披上袍子，還給了他一支口哨，讓他坐在高高的轎子上沿街遊行。卡西莫多正高興地吹著哨子，忽然看見臉色陰沉的弗羅洛站在轎前。神甫打掉他的王冠，把他拉回聖母院。為什麼？也許只為了那無法忍受的卑微吧！
她長得那麼美，難道是我的過錯？她舞跳得那麼好，難道是我的過錯？她能夠使人發瘋，難道是我的過錯？」他實在無法自製，「去！」然而這一聲的命令卻改變了她的命運.....卡西莫多，「去把她抓來！」鍾樓怪人快步跑向愛斯梅拉達，把她抱起來就向聖母院跑去......無法擺脫的宿命......
一聲」救命」，讓她流浪於「奇跡王朝」。而當時在那「奇跡王朝」統治下的「黑話王國」里，乞丐王克勞班正在審理不懂切口而誤入「奇跡宮」的窮詩人甘果瓦。而按照王朝的規矩，他只有兩種選擇：要麼跟絞索配對，要麼跟王國中的女人攀親。可是幾個老女人都嫌他過於單薄，沒一個人肯要他。這樣，甘果瓦只能被弔死。在這千鈞一發之際，愛斯梅拉達挺身而出，高喊「我要他」。這樣，兩人當場舉行婚禮。善良的少女同意與他結為夫妻，只是為了救他一命，把他帶回家中，供以食宿，但不與他同房。此時,如果是我們,試問有多少人肯願意這樣做? 試問又有多少人有這樣的勇氣和膽量？
而當我們看到犯了強搶民女罪的卡西莫多，在被草草審理後，被帶到廣場上當眾鞭笞。跪在烈日下代人受過的鍾樓怪人口渴難熬，他向士兵和圍觀的人群高喊要水，回答他的卻是一片戲弄和辱罵。這時，美麗的愛斯梅拉達撥開眾人，把水送到卡西莫多的嘴邊。心中充滿感激之情的卡西莫多飽含熱淚，不住地說：「美……美……美」 ，而在這一刻他許下了終身的諾言。
看到這里,我應該是喜還是悲?
廣場上，窮詩人甘果瓦幫助愛斯梅拉達上演山羊認字的節目。山羊在一堆拉丁字母中，叼出了太陽神弗比斯的名字。這時弗比斯正在廣場旁邊的王宮中向王後和她的女兒獻媚取寵。公主百合花讓弗比斯到廣場上，趕走愛斯梅拉達，以證實他對她的愛情。弗比斯騎馬來到廣場，大聲轟趕著正在演出的藝人，小聲和姑娘訂下了今晚在老地方見面的幽會。 然而這一次的幽會,誰又知道帶給她的是無盡的黑暗.......
心神不寧的弗羅洛聽說甘果瓦和姑娘已結為夫婦，怒火中燒十分生氣，當得知他們只是名義夫妻，又轉憂為喜。他在街上遇見喝得爛醉的侍衛隊長弗比斯，聽他說要去和姑娘幽會，立即正言勸阻，聲言姑娘已是有夫之婦，但弗比斯反駁說：「你何必把愛情和婚姻混為一談。」誰又該勸誰?自私難道真的是人類的靈魂?邪惡?黑暗?齒輪仍在悄悄的轉動著.........不料弗比斯被人刺傷，她也被當作女巫捉了起來。
為了什麼？卡西莫多把姑娘藏在自己的住房裡，像守護神一樣睡在房門口？而當突然醒來的愛斯梅拉達看到加西莫多的臉時，她被嚇壞了。卡西莫多急忙逃走，跑到鍾樓上用自己的頭拚命地撞擊著大鍾，低沉的鍾鳴如泣如訴。愛斯梅拉達來到他身邊，卡西莫多用手蒙住臉，喃喃地說：「我的臉很醜，總讓人害怕。」為了安慰他，姑娘為他跳起了節奏歡快的舞蹈。興奮異常的卡西莫多，像打鞦韆一樣，用身體的重量為姑娘敲響了聖母院的大鍾。他爽朗的笑聲充滿整個鍾樓。卡西莫多在鍾樓上牽著繩子飛來飛去，為愛斯梅拉達採摘盛開的鮮花。愛在冰封的季節。
突然姑娘發現了在廣場上的衛隊長，她叫他的名字，但他頭也不抬看她一眼。她讓卡西莫多去找他，可是他為了得到公主豐厚的陪嫁和位於聖保羅的領地，對姑娘的請求不屑一聽，策馬而去。善良的卡西莫多發覺自己辱沒了姑娘的使命。而深深的自責........

兩個永遠不會誕生的人物——弗羅洛和卡西莫多，和愛斯梅拉達間，畸形的愛。

弗羅洛是不幸的。他是個可憐的，可鄙的，無知的，副主教。他善，因為教會的禁慾主義，因此收養了人人唾棄的卡西莫多。然而，他不是神，是人，擁有人性，需要情愛。人性越是壓抑越是反彈的厲害。沒有享受過世俗之情的弗羅洛在艾斯梅拉達婀娜多姿的舞姿刺激下勃然爆發。可憐的是他完全不懂得怎麼去愛。壓抑的人性折磨著這個可憐的，被教會扭曲的靈魂，終於變成了畸形，終於撕破了臉皮，無恥地說：「在我和它間選擇一個」。他是時代的產物，只有當時那個畸形的社會才會造就這樣畸形的人——確切地說，時代造就不了如此極端的人，但是也說明，人性永遠不該如此壓抑。然而哪怕現在，學生的人性得到足夠的尊重了么？
教堂裡面是那麼的陰森恐怖，這讓人聯想到在宗教的遮攔下，當時社會是怎樣的骯臟和敗壞，真善美的宗教和利用宗教製造血腥事件，形成了強烈的感官刺激。通篇都是在這樣的對照下進行的，讓人的心靈深刻的體會出迷茫，困惑，和不安，如果有一把利劍，你會盡你的全力去刺破那層蒙在社會上空的陰雲，那陰雲是邪惡的，你對它充滿了憤怒和鄙視，就像書裡面的那些流浪漢們對待社會的瘋狂的報復。可是你不能，因為如果你想刺痛那些邪惡，你就先要將代表著真善美的上帝打倒在地，那是多麼殘酷的事情啊！還有比人喪失本性更悲哀的么！
卡西莫多也是不幸的。自卑，把他的愛造就成只會奉獻不會索取的愛——這種愛，完全享受不到愛的快樂，是痛苦的愛。愛斯梅拉達的水壺，滴水之恩，卡西莫多乾枯了的心靈便剎那間綠芽遍生。然而他是個......是個，除了心靈，其它都不屬於人的人。極度畸形，形狀，就像魔獸爭霸中低多邊形造型的人物般粗糙。因此他自卑，只能說：「如果你願意我從那兒掉下去，你甚至不須講一個字，只要一眨眼就夠了。」他的醜陋畸形的外表，始終是橫貫在他和愛斯美拉達之間永遠無法跨越的鴻溝。最後只能通過死亡的方式跨越了這條鴻溝，有人說這是一對最美的情侶,我想那可能就是唯一的方法了。 感動於這一幕，不禁想到巴金家中投湖殉情的丫頭鳴鳳，難到愛情的終極奧義是為愛殉情？這兩個主人公有著糾結在一起的不幸身世，外貌上的巨大反差無法掩蓋他們共有的純真善良的天性，在他們這種至善至美的天性的照耀下，小說中的其他人物皆露出了卑劣的本質。

然而也有兩個真實的人物，甘果瓦和弗比斯，對愛斯梅拉達沒有愛的兩個人。

甘果瓦完全是個普通人。既不代表著善，也不代表惡，只是一類，盲目的，無知的，麻木的，看客般的，普通人。一個為了生存可以拋棄愛情、尊嚴、責任的傢伙，既談不上冷酷也談不上熱情。他的一切行動，都是例行公事，或者是執行任務。這樣的人，很多。

然而弗比斯是個混蛋。多虧雨果把他描寫成一個典型的花花公子模樣——年輕、英俊、漂亮，定了婚還在外面找女人，多麼具有諷刺意味。他和愛斯梅拉達幽會，完全不是因為愛上了愛斯梅拉達，而是為了，泡，愛斯梅拉達。一個玩弄女人的老手在此可窺一斑。愛斯美拉達是一位能歌善舞的十六歲美女，由於從小被吉普塞人從家中偷走，在流浪藝人中長大，所以不被當時等級森嚴的上流社會所認同和接受。當她在深夜被人打劫時，被英俊瀟灑的皇家衛隊隊長弗比斯英雄救美，便一見鍾情地陷入愛河，而他也被她的美貌所俘虜。
愛斯美拉達像所有瓊瑤小說中的女主角一樣，只要遇到了自己所愛的人，便不顧一切地無怨無悔地愛上了對方。不管這種愛情是否有結果，不管對方是否真的愛自己，甚至明明知道這種愛情不可能有結果，甚至明明知道對方並不真心愛自己，也依然一往情深地愛著對方，依然對這樣虛幻的愛情忠貞不渝。 愛斯梅拉達落難，善良單純的她以為弗比斯見她一面，會幫助她脫離困境，但她永遠想不到她在弗比斯眼中僅僅是個尤物而已，可有可無——最後還是弗比斯搜捕的她。

弗比斯，不是法律所能約束的——因為法律不能對人的感情進行約束。唯有道德的力量。然而，弗比斯，哪怕完全沒有道德，又能把他怎麼樣呢——他畢竟的確只是例行公事，執行任務而已。戴了這么一頂帽子，弗比斯逍遙到今天。

雨果用他辛辣又渾厚的筆，表達了對在教會壓榨下苦苦掙扎的聖母院副主教弗羅洛的悲天憫人，對金玉其外，敗絮其中的弗比斯隊長的嘲諷，對苟且偷生的潦倒詩人甘果瓦的鄙夷，對虛偽狡猾又殘酷的路易十一的憎惡，和對卡西莫多和愛斯美拉達，這一對外表有天壤之別，內心卻如一善良純潔的悲劇人物的褒揚與惋惜，把美與丑的對比推倒了及至。讓我們重新審視究竟什麼是美，什麼是丑？醜陋的外表下，可能藏著一顆火熱純真的心靈；英俊美麗的面容下，也可能深埋了齷齪可恥、卑鄙扭曲的心。所以，人不必為了自己先天的不足而自暴自棄，更不要過分地追求外表美，擁有一顆善待他人、無私奉獻、珍惜生命、熱愛生活、充滿責任的心靈才是每一個人應該具備的。同時，我們要學會珍惜人與人之間的感情：親情、友情、愛情……尊重身邊每個人，不要等這些讓生命精彩的亮點逝去後才後悔不已。
河水永恆的嗚咽，清風無休止的嘆息，悲劇曾留的記錄--《巴黎聖母院》不愧是世界文學寶庫中的佼佼者，雨果不愧為19世紀浪漫主義文學的領袖。

D. 求《巴黎聖母院》觀後感 300字左右

《巴黎聖母院》讀後感

巴黎聖母院這本書，我已經讀完很久了。但裡面的故事情節卻一直漂浮在我的腦海里。

在我閱讀的過程中，我感受到了強烈的「美醜對比」。書中的人物和事件，即使源於現實生活，也被大大誇張和強化了，在作家的濃墨重彩之下，構成了一幅幅絢麗而奇異的畫面，形成尖銳的、甚至是難以置信的善與惡、美與丑的對比。

書里加西莫多，他雖然長相醜陋，但他為人單純善良，為救艾斯梅拉達不惜犧牲自己的生命。但巴黎聖母院的副教主雖然長得很好，但他卻道貌岸然，心懷邪念。所謂「人不可貌相，海水不可斗量。」就是這個意思吧！

在《巴黎聖母院》這本書中，作者以極大的同情心描寫了巴黎最下層的人民、流浪者和乞丐。他們衣衫襤褸、舉止粗野，卻擁有遠遠勝過那個所謂有教養、文明的世界裡的人的美德。互助友愛，正直勇敢和舍己為人的美德。小說中巴黎流浪人為救出愛斯梅拉達攻打聖母院的場面，悲壯、激烈、慷慨、驚心動魄，顯然是在一定程度上融入了七月革命中巴黎人民顯示的英勇精神和巴黎人民搗毀聖日爾曼教堂和巴黎大主教府的事件。

故事的結尾是個悲劇，這個悲劇似乎想告訴人們：真理在人們面前永遠只能是悲劇！同時這個悲劇也在勸誡人們不要以貌取人，要學會在復雜與不安的世界中尋找真與假、善與惡、美與丑

E. 巴黎聖母院 觀後感 800字

我在周日看了一場電影名叫巴黎聖母院，裡面講的是18世紀法國一場偉大的悲劇性愛情。它的女主角名叫愛絲梅拉達，在這個可憐的以賣藝為生的她竟被黑心的教堂副教主弗羅洛給盯上了，而最後卻被醜陋的敲鍾人卡西莫相救。最後的結果卻是那麼的悲慘。還好，弗羅洛最終遭到了報應，被卡莫西親手推下高樓而死！我真為她感到可憐。看電影時我不禁留下了傷心的眼淚。
這部偉大的中世紀愛情悲劇，是由吉卜賽姑娘愛絲梅拉達引起的，當她在街邊賣藝了來維持生活時，正好被有一顆惡毒心腸的教堂副教主弗羅洛給發現了。於是接下來便發生了一系列蜿蜒曲折的故事。愛絲梅拉達錯誤的愛上了弓手隊隊長弗比斯。弗羅洛卻千方百計地想把愛絲梅拉達占為己有。為了正義，卡西莫毅然被背叛了他一直信奉入神的副教主。這是一種反抗，一種對當時殘暴統治的反抗！
愛絲梅拉達斯死後，卡莫西抱著她的屍體死去，也算是得償夙願了。
電影中總是有太多讓我們感動的東西，少女的熱情和純美，殘疾的身體和善良的心靈。看完這部電影，我反復回想著那美麗壯觀的場面，我要把卡西莫德美永遠印在腦海中，以填補我那時對美膚淺的認識。
在那美麗而神聖的教堂中，竟影藏著如此丑惡的故事，更體現了當時社會歪斜扭曲的一面。巴黎聖母院是一部經典之作，它所蘊含的道理是無窮的，它的價值更是無窮的…………
巴黎，尤其是那時的巴黎，在夏日黎明時分得清新霞光得映照下，從聖母院的鍾樓頂上眺望，景色真是燦爛多彩，絢麗迷人。讓我們閉上雙眼，默默為卡莫西與愛絲梅拉達祈禱吧！愛情是美好的，即使最後留下的僅僅是一縷塵土。人的慾望如果永無休止的發展，只會製造悲劇，毀掉美，毀掉一切！

巴黎聖母院觀後感
巴黎聖母院》觀後感前幾天,觀看了電影《巴黎聖母院》,由於是第一次觀看,又漏掉了幾個片段,所以感觸不是很清晰。現在,我談談我的一點點看法。《巴黎聖母院》是雨果的著作，以15世紀路易十一統治下的巴黎為背景，反映了七月革命前後資產階級民-主派和廣大人民對波旁王朝復辟及其精神幫凶天主教會的憎恨情緒和革命形勢，同時為我們描述了一段偉大的愛情。 雨果的得意之筆，就是以鮮明的反襯和對比來刻畫人物形象，揭露社會風氣。影片中，堂吉洛德和卡西莫多，這一主一仆，各從一個極端，向我們呈現一個錯綜復雜的社會，善良的人偏偏形態面貌可憎，邪-惡的人卻道貌岸然，雨果這別具匠心地刻畫，不僅僅使人深感扣人心弦，同時其主題也得到了進一步地升華。
還是梗概下故事吧。純潔、美麗的吉普賽姑娘愛斯美拉達，和「乞丐王國」的人一起，到處賣藝行乞。一次，為救流浪詩人甘果瓦，她被-迫嫁給了他。國王的衛隊長菲比斯是個花-花-公-子，他騙取了愛斯美拉達的愛情，就在他們幽會時，一個黑衣人將菲比斯刺傷，愛斯美拉達被作為嫌疑犯送上法庭，並被判處絞刑，而真正的兇手堂吉洛德神父不但逍遙法外而且成了審判者。就在愛斯美拉達將被絞死時，巴黎聖母院的敲鍾人，奇醜無比的卡西莫多將她救下，並帶入教堂避難。卡西莫雖然醜陋，但忠厚善良，他真心實意的愛著愛斯美拉達。國王的衛隊要沖進聖母院抓住愛斯美拉達，卡西莫多雖盡力阻止，但寡不敵眾。乞求群眾為救出愛斯美拉達，反與一心保護愛斯美拉達的加西莫多大戰。愛斯美拉達為「乞丐王國」的朋友們開聖母院大門時，被國王衛隊的亂箭射死。卡西莫多看見愛斯美拉達的屍體，悲痛欲絕，他轉身將真正的殺人兇手堂吉洛德神父從聖母院的頂樓扔了下去，隨後找到愛斯美拉達的屍體，並與其緊緊擁抱在一起，多年之後一起化為塵土。影片看完後，我有點傷感，不過不像看了《泰坦尼克號》後那麼強烈。在現代社會中，更能騙得人們同情的，是那些凄美的愛情，而不是這些包含了太多悲苦的愛情。 一個人，去愛另一個人，這是絕對沒有錯的，也是他的自由，但不是任何愛情，都是可以通過努力達到的，就像在影片中，在通常的狀況下，愛斯美拉達絕對不會選卡西莫多當她的情人，卡西莫多對愛斯美拉達的愛戀，只能是一份藏在心中的苦戀，永遠不會開花結果，就算有朝一日，卡西莫多將愛斯美拉達抱在了懷里，得到的也只是愛斯美拉達對他的同情和感激。也許我們不願意承認，但現實就是如此，世界上並不是任何兩個人都可以產生愛情的。 我們可能無法得到所愛的人的心，但這並不妨礙我們去追求愛情，因為這過程，本身就是一種享受，甚至是你生命的寄託。卡西莫多有什麼呢?他有的只是一顆追求愛的心，和一顆肯為此付出一切的靈魂。不一定要擁有，只要去追求了，就無怨無悔。 愛斯美拉達是幸運的，上帝賜予了她美貌和智慧，又有許多像卡西莫多這樣的人默默地愛護她，維護她，她快樂得像個天使;愛斯美拉達又是不幸的，生在那樣一個社會，有那麼多人暗中覬覦她，甚至毀滅她，就像一隻美麗的楓葉，在風中飄搖，自己都不知道將飄向何方。
善良的人們啊，有愛就去追逐，不管結局如何，重要的是過程，同時也應該回頭看看，是不是有痴心不改的人跟著，如果差不多，就答應下來吧，被追畢竟比追人容易，接受也遠比被拒絕甜蜜。

F. 巴黎聖母院音樂劇觀後感

近期看過《巴黎聖母院》，是對20世紀兒時記憶回望。一切罪孽歸入教友，卡西莫多盡管心地善良，卻間接性變成女主角死亡之謎的同夥！他誤解了吉普賽人攻擊的緣故。

而近段時間的當前國際形勢很應情！大家都沒有留意教友，實際中代指誰都清晰。

G. 電影巴黎聖母院的觀後感

[巴黎聖母院觀後感]自從無障礙電影在上海電影製片廠 蔣鴻源老師提議下製作成功後，浦東新區圖書館經常組織我們觀看，巴黎聖母院觀後感。從此，無障礙電影走進了殘障人士的生活。在觀看了《悠悠風鈴聲》、《建黨偉業》、《雨人》、《巴黎聖母院》等電影後，尤其是《巴黎聖母院》印象尤為深刻。 電影講述了在1428年「愚人節」，巴黎聖母院門前廣場上「奇跡王朝」的窮人們正簇擁者吉普賽女郎埃斯梅拉達載歌載舞，氣氛歡快。姑娘出眾的外貌與優美的舞姿使躲在教堂窗戶後窺視的神甫弗羅洛慾念橫生。入夜，姑娘美妙的歌聲讓神父魂不守舍，他叫敲鍾人卡西莫多把姑娘搶來。宮廷衛士菲比斯巡視至此，救下了埃斯梅拉達，兩人因此相愛。這使神甫更加嫉妒，趁人去約會時刺傷了衛隊長，並嫁禍於埃斯梅拉達，以至於埃斯梅拉達被判絞刑，觀後感《巴黎聖母院觀後感》。 卡西莫多因劫持埃斯梅拉達被處於鞭苔示眾，埃斯梅拉達挺身而出，送水給他解渴。埃斯梅拉達臨刑時，卡西莫多出於對姑娘感激和愛慕把她搶回聖母院里保護起來，並用他心中最美好的聲音-聖母院的鍾聲來表達自己的愛意。弗羅洛得知埃斯梅拉達來到聖母院以後就一直企圖迫害埃斯梅拉達。但被卡西莫多趕走，他因此懷恨在心，煽動國王不顧教堂的「避難權」派兵把埃斯梅拉達抓走。最後被殺害。 卡西莫多四處找不到埃斯梅拉達發現神父躲藏在教堂一個角落，憤怒的他將這個罪魁禍首摔下鍾樓。然後他趕赴埃斯梅拉達的墓地，靜靜地躺在她的身邊守護她到永遠。 《巴黎聖母院》是雨果第一部大型浪漫主義小說。《巴黎聖母院》成功地將「美與丑」這兩件人類始終關注的事情放在一個充滿戲劇化的故事裡進行強烈對比，讓觀眾從新的角度審視究竟何為「美與丑」，在震撼人的同時使審美觀得到一次提升。巴黎聖母院神甫弗羅洛道貌岸然、心狠手辣、因愛生恨，迫害吉普賽女郎埃斯梅拉達而面目醜陋，心地善良的敲鍾人卡西莫多為救女郎捨身。 電影描繪出了巴黎聖母院的凝重和古老，只有幾只鴿子反映出了生命的活力。電影從視聽語言上來說，色調灰暗無光、聲音微弱，營造出一種由死亡帶來的恐懼與悲涼，震人心魄，久久難忘。從中揭露了中世紀以來宗教的虛偽，宣告籠罩人類已久的「禁慾主義」的破產，歌頌了下層勞動人民的善良、友愛、舍己為人，反映了雨果的人道主義思想。電影的音樂對觀眾具有最佳的心裡穿透力，令人難以忘懷。是一部真正意義上的浪漫主義的經典之作。
打字不易，如滿意，望採納。

H. 求《巴黎聖母院》的感想

巴黎聖母院》讀後感
美麗而又善良的女神艾絲美拉達，和相貌醜陋卻品德高尚的敲鍾人卡西莫多，他們演繹著一段傳奇，令人久久不能忘懷。
1482年，法王路易十一統治下的巴黎城沉浸在「愚人節」的狂歡的氣氛中。艾絲美拉達在廣場上歡快的舞著，她有著美妙的歌聲，使得所有人都被她吸引。與此同時，平時被人唾棄的卡西莫多成為了醜人王被大家簇擁著。卡西莫多被副教主支使去做壞事，傷害了艾絲美拉達。但在卡西莫多遭鞭打時，艾絲美拉達不計前嫌，用她善良美好的心靈包容了他，讓卡西莫多心中深深的刻下了她的美麗。在那個不公平的時代中誰也不能得到絲毫的同情。人們恐懼黑魔法，厭惡吉普賽人。艾絲美拉達也難逃被誣陷而處決絞刑的命運。她心中那位能保護她的白馬王子衛士長，更是眼睜睜的看著她即將被判處死刑。卡西莫多為了救她不顧一切，但是並沒有出現什麼奇跡。在艾絲美拉達死後，他便緊緊地追隨著她。
在看完《巴黎聖母院》後，最多的就是對卡西莫多的同情，他的正直與單純卻深深地打動著我。他自小因為畸形而被拋棄，由副教主收養，長大後也不曾離開教堂。他從沒有得到過別人的一點關愛，但是他的心靈卻和他的外表大相徑庭。他嚮往著美和愛情，然而，艾絲美拉達太優秀了，對他來說，艾絲美拉達是一位女神，是高高在上的，也絕對不容一個污點。他開始自卑，痛苦，他的愛情給他帶來了痛苦。但是他們的愛超越了生與死，上帝終究給了他們一個愛的世界。最後的結局正是文章出彩的一筆，也是我最喜歡的。
前幾天去內蒙古博物館，給我印象最深的就是兩只頭對頭倒下的恐龍骨骸。那段時間我們也恰好聽到了實習導游的講解，他們倒下的形態是十分奇妙的，好似是互相摟抱著。導游開玩笑說這是恐龍界的羅密歐與朱麗葉，而我卻以為這是巴黎聖母院的翻版。也許，卡西莫多和艾絲美拉達就是愛情的化身，代表著至死不渝的愛情。
這本書看完好幾天了，那感覺就像是有一團說不清是什麼的東西一直堵在心裡，很想找人和自己探討，很想讓它澄清。書裡面的經典情節很多很多，那裡面展示的很多，我不能一一的重復，就這樣借著幾個點，簡單的說幾句好了，

讓我印象深刻的場景是作者筆下的當時的那些建築，那些奢華的象徵權力的教堂，人們還不知道可以擁有自己的思想，以及為了自己的願望可以做什麼事情，一切都假借神聖的宗教，一切都假借神聖的教堂來展現，展現建築家的審美觀，也就是個人的才華，或者展示自己的能力，我想那時的人們，把人性深深地埋在一件神聖的宗教的外衣下面，典型的人物就是副主教－－克洛德。從那許多的錯綜復雜的毫無章法的建築群，我們不難看出，當時人們的內心是怎樣的壓抑，怎樣狂躁，那些像雨後春筍一般從地下冒出來的教堂的尖頂，正是人們扭曲的靈魂在對著蒼天做這無聲的哀號！

教堂裡面是那麼的陰森恐怖，這讓人聯想到在宗教的遮攔下，當時社會是怎樣的骯臟和敗壞，真善美的宗教和利用宗教製造血腥事件，形成了強烈的感官刺激。通篇都是在這樣的對照下進行的，讓人的心靈深刻的體會出迷茫，困惑，和不安，如果有一把利劍，你會盡你的全力去刺破那層蒙在社會上空的陰雲，那陰雲是邪惡的，你對它充滿了憤怒和鄙視，就像書裡面的那些流浪漢們對待社會的瘋狂的報復。可是你不能，因為如果你想刺痛那些邪惡，你就先要將代表著真善美的上帝打倒在地，那是多麼殘酷的事情啊！還有比人喪失本性更悲哀的么！

印象深刻的是這樣的幾個人物，代表美麗善良的姑娘－－愛斯梅拉達。她不僅有迷人的外貌，更有一顆純真善良的心靈，從她對待那隻山羊，救下那個落魄的詩人，對於傷害過自己的卡齊莫多，送上的水和憐憫，對待愛情的犧牲，等，我們看到她是美麗的，她的身上心靈上沒有污垢，她是沒有被污染的。可是，這樣的天使一樣的姑娘，受到的是怎麼樣的對待呢？流浪，在最骯臟的環境裡面生活，被所謂的上流社會排斥和嘲諷，被玩弄，被拋棄，被誣陷，被威脅，最後，作了徹底的犧牲。

書中描寫了一個那樣的社會，和在那個社會生活中的種種人物的狀態，麻木的如那個弗比斯，最底層的如老鼠洞里的那幾個隱修女，瘋狂的副主教，還有盡全力反抗的最醜陋的卡齊莫多，副主教和卡齊莫多形成了人性上的鮮明對比，同樣愛上了美麗的姑娘，同樣的遭到了拒絕，他們的愛都是那麼的熱烈，那麼的誠摯，可是，一個是佔有，一個是奉獻，已佔有為目的的，當目的無法達到的時候，他想到的是毀滅，毀滅別人；以奉獻為目的的，當無法奉獻的時候，想到的也是毀滅，毀滅自己。

我想這也就是世界名著的真正魅力所在，他讓人看到的不是一個簡單的故事，他深刻的揭示了人類內心深處的一些活動，無論放在什麼時候，什麼社會，人的共性是始終存在的，對美好的嚮往，對美好的追求，對美好的贊美，人是一個天使和魔鬼的綜合體，人和人的經歷沒有相同的，也就是說，社會本身就不可能讓所有人享受到同等的待遇，這種不一樣的待遇，讓多少人的內心失去了平衡，失去了對美好的追求阿！林林總總的骯臟的巧取豪奪，充斥著我們的眼睛，振盪著我們心靈，我們該怎麼辦？
我在周日看了一場電影名叫巴黎聖母院，裡面講的是18世紀法國一場偉大的悲劇性愛情。它的女主角名叫愛絲梅拉達，在這個可憐的以賣藝為生的她竟被黑心的教堂副教主弗羅洛給盯上了，而最後卻被醜陋的敲鍾人卡西莫相救。最後的結果卻是那麼的悲慘。還好，弗羅洛最終遭到了報應，被卡莫西親手推下高樓而死！我真為她感到可憐。看電影時我不禁留下了傷心的眼淚。
這部偉大的中世紀愛情悲劇，是由吉卜賽姑娘愛絲梅拉達引起的，當她在街邊賣藝了來維持生活時，正好被有一顆惡毒心腸的教堂副教主弗羅洛給發現了。於是接下來便發生了一系列蜿蜒曲折的故事。愛絲梅拉達錯誤的愛上了弓手隊隊長弗比斯。弗羅洛卻千方百計地想把愛絲梅拉達占為己有。為了正義，卡西莫毅然被背叛了他一直信奉入神的副教主。這是一種反抗，一種對當時殘暴統治的反抗！
愛絲梅拉達斯死後，卡莫西抱著她的屍體死去，也算是得償夙願了。
電影中總是有太多讓我們感動的東西，少女的熱情和純美，殘疾的身體和善良的心靈。看完這部電影，我反復回想著那美麗壯觀的場面，我要把卡西莫德美永遠印在腦海中，以填補我那時對美膚淺的認識。
在那美麗而神聖的教堂中，竟影藏著如此丑惡的故事，更體現了當時社會歪斜扭曲的一面。巴黎聖母院是一部經典之作，它所蘊含的道理是無窮的，它的價值更是無窮的…………
巴黎，尤其是那時的巴黎，在夏日黎明時分得清新霞光得映照下，從聖母院的鍾樓頂上眺望，景色真是燦爛多彩，絢麗迷人。讓我們閉上雙眼，默默為卡莫西與愛絲梅拉達祈禱吧！愛情是美好的，即使最後留下的僅僅是一縷塵土。人的慾望如果永無休止的發展，只會製造悲劇，毀掉美，毀掉一切！
一說起巴黎聖母院，人們自然會想到大文豪雨果的著名小說和電影《巴黎聖母院》。其實小說中所描寫的曲折情節，不過是作家雨果的藝術構思而已。然而，巴黎聖母院卻是一座著名的天主教教堂，坐落在法國巴黎市中心塞納河的斯德島上，建造歷時182年。它是巴黎第一座哥特式建築，開歐洲建築史先河，因而具有劃時代意義。巴黎聖母院也因這兩方面名揚天下。
建造全部採用石材，其特點是高聳挺拔，輝煌壯麗，整個建築庄嚴和諧。正面塔樓高68米，屋頂正中直插藍天的尖塔高達90餘米。底層有3座並排的桃形大門，中間門上是《最後的審判》浮雕。南北兩門上為聖母子浮雕。教堂內大廳可容納9000人。
如果說艾菲爾鐵塔是現代巴黎的標志，那麼巴黎聖母院無疑是古老巴黎的象徵。在巴黎，參觀巴黎聖母院同樣是必不可少的旅遊項目。而欣賞該劇更是不可替代的享受了。
雨果這位被譽為十九世紀法國浪漫主義大文豪，他的一生經歷了漫長而動盪的歷史時期，當法國文壇正處於古典與浪漫主義沖突之際，他力主浪漫風格，以磅礴的氣魄、豐富的想像力、華麗的詞藻傲視文壇更以曲折離奇的情節震撼讀者心弦。
在創作上，雨果一直是當時法國文壇的指標；他的詩豐富多彩雄渾有力，而自中年後，由於思想轉變的影響，他的作品風格走向較灰暗寫實的自然主義風格。 雨果終其一生，革命始終是其生活及寫作內容之一大變因，革命而起的新政權帶給他放逐的命運，但正印證「痛苦是創作的源泉」這句話，放逐生涯雖不如意，卻成為雨果創作最豐富的一段時光；大革命的局勢和社會的顛沛也一直是她小說中的題材，紀實的內容及戲劇化的鋪陳，不斷地吸引不同時代的媒體和劇作家的注意，他的著作也依然感動著一代代的讀者，不管是迪斯尼的卡通也好，百老匯的歌劇也好，雨果對時代的感觸化為今日你我的感動，他的弊端在晦暗世界中畫出一線光明，如同其一生不變的奮斗，象徵著人性中最堅定的情操。
當亞倫波布里爾和克勞德米榭勛伯格以《悲慘世界》（Les Miserables）與《西貢小姐》（Miss Saigon）造成轟動，來自法國的作品逐漸獲得世人的喜愛。近年一部來自法國的，改編自雨果名著《巴黎聖母院》（Notre Dame de Paris）的音樂劇新作，又在國際上引領矚目的風潮。
讓我們先來了解一下基本劇情吧！群流離失所四處為家的吉普賽人來到巴黎市中心，見到了聖母院希望能從中得到庇護。可惜的是掌管巴黎聖母院的副主教弗侯洛對於這群難民絲毫沒有同情之心，反而叫侍衛隊長將難民全數驅散。但難民中的艾絲梅拉達卻也與侍衛隊長腓比斯彼此一見鍾情，互定終生。
在鬧市裡面的一場「愚人慶典」裡面，常年多在聖母院的駝背怪人卡西莫多理所當然的榮登了「愚人教皇」的寶座，在嬉鬧的頒獎過程中卡西莫多見到了艾絲梅拉達，一見傾心。
在聖母院里的副主教弗侯洛也見識到了艾絲梅拉達的美麗而凡心大動，這三個男人同時愛上了這個吉普賽女郎而痛苦不已；弗侯洛在內心裡與自己所信仰侍奉的宗教展開角力、腓比斯則在舊愛（未婚妻百合）與新歡之間難以抉擇、卡西莫多則因為自己的容貌醜陋與內心滋長的愛苗彼此拉扯糾纏著。
基本上年輕美貌的艾絲梅拉達喜歡的是長相俊俏又年輕的侍衛隊長腓比斯，這讓弗侯洛心裡頗不是滋味，決定一定要設計拆散他們，他謀害了侍衛隊長腓比斯比嫁禍給艾絲梅拉達，籍著教堂律法的權力一心想要得到她，在艾絲梅拉達抵死不從之下只好把她弔死。一心愛著艾絲梅拉達的卡西莫多在傷心之餘將弗侯洛退下鍾樓，抱著艾絲梅拉達的屍體傷心欲絕。
要想真正欣賞體會一部改編世界文學史上占重要地位的巨著的音樂劇，那了解劇作者就很有必要。此劇由加拿大魁北克省的詞曲家Luc Plamondon及法裔創作歌手Richard Cocciante合作，一九九八年九月在巴黎國會大廳隆重首演。這出戲沒有華麗的場景，但是燈光和活動道具的設計頗富巧思，音樂更是具有強烈的震撼力，因此在上演之後佳評如潮。短短不到一年內就售出了兩百萬張門票和七百萬張音樂原聲帶，成為法國有史以來最成功的音樂劇，打破了過去由《悲慘世界》所締造的紀錄。
呂克•卜拉蒙東出生在加拿大魁北克地區農庄其父的養馬場。在耶穌教會學校的古典課里他學習了拉丁文、希臘文，而每到夜晚他便一頭扎到Presley（貓王）Farre(弗雷)的音樂世界裡，而薩特、海明威的小說又使他進入了另一個奇妙的世界。從那時起，命運就註定了他的寫作生涯。
呂克•卜拉蒙東創作於1979年的搖滾音樂劇「Starmania」一直到現在還在繼續上演。 呂克•卜拉蒙東是加拿大魁北克地區騎士獎和法國榮譽軍團騎士獎的獲得者。
導演：傑勒。馬丁
吉樂在加拿大蒙特利爾組建了他自己的劇院「L'usine G」。吉樂集演員、劇作家、導演、製作、編舞、舞台設計於一身，20多年來以不同的藝術家身份在不同的國家裡留下了成功的足跡。
音樂劇「巴黎聖母院」是他首次嘗試執導在私營劇院上演的劇目。一直以來音樂歌唱與舞蹈的完美結合一直是他藝術生涯中的追求目標，而在這一領域里他一直是幾個佼佼者之一，不僅如此，他的職業生涯還引導他成為歌劇導演。

法國版的音樂劇《巴黎聖母院》對我來說，是一個奇跡，奇跡在於整個52首歌曲（包括序曲和終曲），全都如此優美，值得反復去聽——並不是所有的著名音樂劇都能給人這種感覺。而另一個傳奇在於，其它音樂劇中，我從來沒有見過穿插如此多的現代舞，簡直可以說，舞蹈和音樂的比重近乎各佔一半。這些都讓《巴黎聖母院》看起來新鮮和吸引人。

《巴黎聖母院》比較流行化，這裡面有一個很有趣的問題就是，音樂劇本身算不算一種流行音樂？很多人對音樂劇不感冒反而是由於它的「曲高和寡」——盡管音樂劇和歌劇或是芭蕾舞劇比起來應該屬於大眾文化。在我看來，對比傳統音樂劇，也就是百老匯或者目前可以說就是韋伯的音樂劇，更加「通俗」的《巴黎聖母院》，能夠成功的原因，就是摒棄了那些音樂劇華麗、龐大、歌劇一樣的表演氛圍，而好像搖滾樂隊一樣大多數歌曲用吉它和鼓作主要樂器，這樣就沒有傳統音樂劇中熱鬧和夠分量感的音樂，更側重於音樂本身的旋律和感情，也就自然更容易入耳，它聽上去與其說像音樂劇，更像一張法國情歌歌手的個人敘事性專輯，盡管不太可能成為音樂劇的主流，但是作為另類的新鮮的音樂，已經足夠了。

當然，這並不是說《巴黎聖母院》完全拋棄了交響樂團和深厚的演唱技巧，只是這些都限制在表現主題的比較狹小的范圍，而這些為數不多的點綴又正是使整個劇能夠表現出一種史詩的滄桑和沉重的部分。

《巴黎聖母院》與傳統音樂劇不同的地方還在於，傳統音樂劇的故事往往是比較簡單的，所以歌曲穿插在其中，把故事情節緩慢地表演出來。而《巴黎聖母院》因為原著的關系，整個故事比較復雜，無法詳細表達出來，所以，整部劇中，一首歌就要概括一段時期內發生的事情，顯得非常匆忙，每段故事的前因後果幾乎完全是一帶而過，如果不了解原著，就根本看不懂每一場發生的故事，甚至連時間地點都搞不清楚。這樣的匆忙一直到第二幕才開始變緩，故事已經進行了大半，愛斯梅拉達在獄中就成了後半段主要的故事部分。
在《巴黎聖母院》中，演唱者和舞者是分開的，演唱者沒有過多肢體語言，幾乎很少表演。而舞者幫助歌手錶達想表達的思想，並烘托氣氛。比如表演軍官腓比斯同時愛上了兩個女人的內心掙扎時唱著《心痛欲裂》，身後有四位男舞者瘋狂舞蹈，非常貼切地表達了他進退兩難的心情。還有加西莫多喜愛的三隻大鍾，他把它們擬人化，這時舞者在每隻鍾上舞蹈，把鍾賦予人性。

《巴黎聖母院》對原著做了相當的改編，省略了原著一些細節，比如愛斯梅拉達的身世，國王對暴動的干涉等內容。不過仍然尊重原著，人物主要性格都沒有改變，並進行了一定現代感的深化。但最主要的是，盡管《巴黎聖母院》的布景和服裝沒有用富麗堂皇的裝飾，甚至不是中世紀的哥特風格——相反它非常現代，卻很好的把握了原著的感覺。原著中用了相當多的分量去描述巴黎聖母院本身，音樂劇抓住了這一點，因此它並不僅僅只是講述了一個愛情悲劇的故事，還包括了關於大時代變遷和人性壓抑禁錮的內容，而這三者又是在劇中緊密聯系在一起的。

關於人性的部分，主要體現在吉普塞人首領的幾段講述流浪人民企求聖母仁慈卻被殘酷鎮壓的歌曲，以及孚羅洛與慾望苦苦掙扎的段落。孚羅洛在痛苦煎熬中唱著：你會毀了我，你會毀了我。身邊的巨石向他移動，擠壓他，他推開，巨石再次擠壓，他再次奮力推開。那歌詞就在這種掙扎里絕望地一遍遍重復：你會毀了我，你會毀了我。

關於愛情的歌曲自然更是以優美抒情見長。不論是軍官腓比斯和未婚妻百合對唱的《鑽石的眼眸》，還是腓比斯、孚羅洛與伽西莫多合唱的《美麗佳人》，或是愛斯梅拉達與百合合唱的《君似驕陽》，都相當動聽。而錄影帶版本的伽西莫多由加拿大歌手卡魯扮演，那種嘶啞渾厚的嗓音唱出對愛斯梅拉達感情的《愚人教皇》、《以我居所為家》和《舞吧，愛斯梅拉達》，特別是最後一首《舞吧，愛斯梅拉達》。

同樣還有他唱的《鍾》，他唱出三隻鍾敲響不同的含義，充滿了愛憐，最後卻孤獨而悲哀地說：這些永遠是在為別人而敲。

完全沒有玩弄嗓音技巧的平實，每一句歌詞都彷彿自內心發出，更是格外打動。

整部音樂劇道具設計也很獨特，比如愛斯梅拉達處以絞刑的時候真的被吊在半空，舞台上最重要的象徵巴黎聖母院的幾塊怪獸巨石由人在內部操縱移動（注意看會發現石頭的四面都有一個偽裝成裂痕的瞭望口）。還有最後孚羅洛的死，他應該是被伽西莫多從頂樓推下去摔死，但是舞台劇無法表現，所以設計成他從頂樓樓梯翻滾而下，作為背景的牆上每一個窗口在他滾下的時候燈光閃亮，最後撲倒在聖母院牆外。

總之，每一個細節都是下了很大的功夫去表現。

其實，說了這么多，最重要的還是：它好看，它好聽。根本上，這才是《巴黎聖母院》值得一看再看的原因。
關於群舞部分,尤其是(鍾)那一曲中,在三個瑪利上的舞者是著暗紅色的服裝,在guasimodo和三口鍾之間其了完美過度,且彷彿是guasimodo的化身附在鍾上,為他吟唱.
個人理解不是很完美,望大家多多指責批評,如有補充更好,謝謝.
腓比斯，說起來自然是放盪無忌，薄情寡幸，冷酷無情。但是這幾天看過幾遍 DVD 後，我感覺他並不是這樣一個百分之百讓人唾棄的人。
腓比斯最可指摘的地方便是他與百合，埃斯梅拉達之間的關系，以及後來對埃斯梅拉達的始亂終棄，落井下石。但我認為，這並不只是他一個人道德品質的問題。他並不是一個絕對沒有道德約束，沒有責任感的人，他之所以違背對百合的誓言，是因為艾斯梅拉達的傾國傾城，而他最後的「始亂終棄」，卻也是符合他所在的那個階層的道德觀，對百合來說也的確是浪子回頭了。
腓比斯第一次出場，是在 Intervention de Frollo 這首歌里，一出場便給人留下了冷酷兇狠的印象。但首先大家不要忘了，「皇家衛隊長腓比斯先生」，正像百合所驕傲的那樣，「臣屬於國王」，他高貴的出身，優裕的生活並不會使他對流浪者有什麼理解或同情，在他看來，這只是一群隨時有可能在巴黎製造混亂的亂民而已，而身處他的職務，「將這批無賴趕盡殺絕」也是分內之事。
在下一首歌 Bohenne 里，腓比斯初次與他「生命中的黑天使」相逢，一霎那的驚艷，轉為他臉上久久「不知身在何處」的迷茫。我一直覺得，這個情結給後面的劇情作了絕好的鋪墊，因為在「鑽石眼眸」里，他信誓旦旦又柔情脈脈地向百合許諾「我們的結合必定幸福甜蜜」，我覺得這並不是敷衍，而是他已經將身為未婚妻的百合放在了一個很重要的位置，換句話說，他已經決定要與百合廝守終生，將她視為生命中唯一的女人（至於愛之谷里的 mademoiselles ，那純粹是腓比斯風流成性使然，何況也只有肉體不涉及心靈的）。而艾斯梅拉達的突然出現一下子打破了腓比斯的人生大計，前提自然是腓比斯這個人意志不夠堅定，但最主要的，卻是因為艾斯梅拉達驚人的魅力，足以誘惑一個已慎重地選定終身伴侶的男人。他對百合的感情越真摯，越說明艾斯梅拉達的美麗與純真的傾國傾城。
第三次出場是在「誘拐」（其實我覺得卡西莫多那樣一點也不像誘拐，簡直就是百分之百的綁架，不過如果指的是腓比斯的話，倒是絕對稱得上「誘拐」了），此次，腓比斯趁著將埃斯梅拉達解救於水火之機，果斷出手，順口就定下了愛之谷的約會。（真的是好順口，愛之谷一下子就從嘴裡說出來了，這是不是說明了什麼……）這一次，繼續了「波西米亞」的輕浮，但此次，卻也如那一次一樣，機會對他來說來得猝不及防，在埃斯梅拉達的絕色面前他根本來不及思考，更別提想起來百合小姐了。美色當道，面對這巨大的誘惑，他的一切道德防線陷於崩潰，全部屈從於自己的本性（腓比斯的本性，還用我在強調么……好色…… -_-||| ）。在埃斯梅拉達掙脫他的懷抱，眼看就要消失於漆黑的小巷時，他本能的脫口而出：「明天黃昏，夜幕降臨時分，我和你約好在愛之谷！」
而隨即他便意識到自己陷入了兩難境地，他已經愛上了埃斯梅拉達的美麗，但也並沒有將楚楚可憐的百合拋在腦後，雖然他清清楚楚地知道，一個一生一世， 直到時間盡頭；一個只在此時，圖片刻享受，但仍舊做不到心安理得地佔有美色或恪守誓言。兩個女人他都想得到，但是，對這兩個女人的企圖卻是截然相反的。在他心裡，百合仍然是「正室夫人」，地位毫無動搖，而他也准備一生一世呵護照料她的軀體；埃斯梅拉達，這個半路殺出的佳人，讓他無論如何捨不得放棄一親芳澤的機會，但以他的身份以及觀念，他是絕不會想到要生生世世於這樣一個卑賤的女子廝守的，或者說，他根本就沒有給自己真正愛艾斯梅拉達的機會，他安於讓自己只戀她的美貌，而他的心靈，已經交給了百合保管（雖然不是百分之百的）。心痛欲裂，是腓比斯出場之後第一次也是唯一一次真正亮出了他內心道德的掙扎，感嘆自己選擇的兩難。但不管如何，愛之谷的約會已經訂好，在這種事上，這個浪盪子的身體是決不會有他的心靈嚴格控制的。
第三次出場，就是與弗侯羅和卡西莫多一起在廣場上各自感慨「美人」的時候了。大家一定還記得這個細節：腓比斯唱完了他那一段後，在三人的重唱之前，百合遭到流氓們的調戲，腓比斯很氣憤地跳過去保護百合，不知道大家有什麼想法，反正我是很感動的，因為，這不是別的什麼時刻，而是唱美人的時候啊，美人，是這三個男人深剖心曲，對埃斯梅拉達愛意表達的一個高峰，在這樣的一個時刻，腓比斯並沒有失魂落魄的緊跟艾斯梅拉達，而是依舊惦記著百合，哪怕是向我的一個同學說得那樣，保護百合就是「保護自己的私有財產」，但仍然說明，百合在他心目中的地位，雖然不是唯一的，但卻是重要得無可比擬的。同時，自然也說明艾斯梅拉的美麗是如何動人心魄了。我認為，百合與埃斯梅拉達兩人的關系是相輔相成的，他越是愛百合，就越說明艾斯梅拉達有多大的吸引力，而他為埃斯梅拉達有多不顧一切，就說明百合的地位有多麼重要，因為百合的地位始終是高於艾斯梅拉達的。
在音樂史上，任何的成功都成功都有著不可忽視的文化背景，在歌劇走到今天，社會也呼喚新的欣賞品位，但社會文化的進步又要求這樣的有歷史文學背景底蘊的作品。看看近現代的一些音樂，尤其是流行音樂，大多是一夜成名卻又被一瞬間遺忘；而歷史名劇又缺乏創新，人們在欣賞的同時又缺少現代的氣息。作為一名普通的從事基礎音樂教學的教師，我想，在平時教學方面一定要既不忘記歷史，又有現代的眼光，象這些難能可貴的作品，一定要介紹給學生，使孩子們能從小培養正確的欣賞價值觀。我的這篇論文也許只能算作剽竊，因為我閱讀了大量這方面的資料，有很多觀點都是在經過學習別人的觀點後，覺得有很價值後直接引用的，很是汗顏！希望老師和同學不要發笑。謝謝！

I. 音樂劇：《巴黎聖母院》的最後一段的觀後感

(把她給我
把她還給我
把她留給我
她是我的
我的艾斯梅拉達
你不要走
留下陪我)
當時光流轉，有一天
人們會在地底發現
兩具纏抱的骸骨
向整個宇宙宣告
加西莫多如何深愛著
吉普賽女郎艾絲梅拉達
上帝將他造得如此醜陋
是為了幫她背十字架
吃我的肉吧，飲我的血
鷲山上的禿鷹
只有死亡能將我倆的名字結合
讓我的靈魂飛翔
遠離這苦難的土壤
讓我的愛
融入宇宙之光
舞吧，我的艾絲梅拉達
唱吧，我的艾絲梅拉達
再為我跳一支舞吧
我愛你至死不渝
舞吧，我的艾絲梅拉達
唱吧，我的艾絲梅拉達
讓我和你一同離去
為你而死，雖死猶生
舞吧，我的艾絲梅拉達
唱吧，我的艾絲梅拉達
來睡在我懷里
我愛你至死不渝
舞吧，我的艾絲梅拉達
唱吧，我的艾絲梅拉達
在遙遠的遙遠的前方
為你而死，雖死猶生
舞吧，我的艾絲梅拉達
唱吧，我的艾絲梅拉達
讓我和你一同離去
為你而死，雖死猶生

加西莫多沖向艾絲梅拉達的屍體，飽含深情地演唱了一曲「舞吧，我的艾絲梅拉達」 。精彩絕倫，催人淚下。是為全劇的終曲，也是點睛之曲。

每每聽到這支悠揚的歌曲，總忍不住濕了眼睛(此曲和美人是全劇不可不聽的兩首)。什麼是愛情？痛苦有如歡欣，這就是最極致的愛。加西莫多是幸福的，他在沉重的苦難中找到了這朵鮮花，從此將她溫柔地放在心口。一直到死，她都如此純潔、美麗，是他的所愛，他的嚮往。愛有如信仰，遠近與否是其次，更重要的是它的價值。能夠沒有一絲懷疑、全心全意地去愛，去相信，是一件多麼幸福的事。他從來沒有得到過她，他也從來沒有失去過她。在所有的人里，他也許是最了解她的人，除了大家都看得到的表面，還有一顆倔強的、不願屈服的心。他愛得忠誠、愛得卑謙，所有愛人的人都擁有的犧牲的勇氣，在他那裡格外真誠而深刻。當他唱到「上帝將他造得如此醜陋，是為了幫她背十字架」 ，什麼樣的鐵石心腸會不為之潸然落淚！苦難扭曲了他的身體，卻沒有扭曲他的靈魂，也只有他的靈魂，才配得上艾絲梅拉達那天真的、不染纖塵的、美麗的靈魂！雖然世界不允許她的存在，但是這又有什麼關系。他的愛能夠穿越死亡，到達宇宙的另一端。真正的悲歌，在痛苦的外衣下，都有一束神聖的光明，這正如加西莫多的愛情。「讓我和你一同離去，雖死猶生。」

J. 巴黎聖母院讀後感

《巴黎聖母院》讀後感

「讀一本好書，就象和一位高尚的人談話。」今年寒假，我控制不住自己的好奇，翻開了《巴黎聖母院》，走進了作者雨果的內心世界。

這本書講述了兩個完全不是一個世界的人神奇故事。愛斯美拉達是個美麗的流浪藝人。她不僅外表美麗，還有一顆高尚的心靈。當詩人格蘭古瓦即將被乞丐王國絞死的關鍵時刻，

她毫不猶豫地以願意和他結婚的方式救下了詩人；當副主教克洛德利等用種種卑鄙的手段逼迫她時，她也表現出了前所未有的鎮定，她還寧死不屈，在絞刑架前顯出了她的大義凜然……

卡西莫多是個極其醜陋的聾瞎敲鍾人。他遭到了親人及整個社會的遺棄。但厄運不但沒污染他的心，反而使他成為了一個善良的人。他多次救下了愛斯美拉達，還常幫助無家可歸的孤兒。

命運給了他愛上愛斯美拉達的機會，可上帝卻在他生命結束之時跟他開了個莫大的玩笑——在另一個世界與愛斯美拉達相愛。故事是悲慘的，可他們留下的精神卻是永恆的!

是啊，一個人不能因為自己先天不足而自暴自棄，更不能過分追求外表美。我們應該學會真誠地善待他人。要懂得珍愛生命，尊重世界上的每一個人。

(10)巴黎聖母院音樂電影觀後感擴展閱讀

《巴黎聖母院》以離奇和對比手法寫了一個發生在15世紀法國的故事：巴黎聖母院副主教克洛德道貌岸然、蛇蠍心腸，先愛後恨，迫害吉ト賽女郎埃斯梅拉達。面目醜陋、心地善良的敲鍾人卡西莫多為救女郎捨身。

小說揭露了宗教的虛偽，宣告禁慾主義的破產，歌頌了下層勞動人民的善良、友愛、舍己為人，反映了雨果的人道主義思想。