電影唐代音樂演奏

❶ 電影《和你在一起》主題音樂中出現的中國民族樂器是什麼其主題又表達了怎樣的音樂情感

影片中出現了幾種主奏樂器，其中笛子作為人們喜愛的一種樂器，是中國常見的民間樂器之一，音色優美明亮，具有典雅的氣質，它既能演奏悠長、高亢的旋律，又能表現遼闊、寬廣的情調，同時也可以奏出歡快華麗的舞曲和婉轉優美的小調，擅長表達不同的情緒，能夠吹奏出高低錯落、韻律婉轉的動人樂曲。在影片中，笛子的出現主要描寫賦予中國特色的優美景物。琵琶是最重要的中國民族樂器之一，屬於弦樂器族內的彈撥樂器類。琵琶的音色清澈、明亮，中國唐代詩人白居易的著名詩句「大珠小珠落玉盤」，形象而生動地說明了琵琶的音質特點。在影片中琵琶充分發揮其作為彈撥樂器的演奏音色特點，表現了人物在處於矛盾狀態時的復雜情感。交響樂中的弦樂部分被認為是最高雅、最富於表現力的一部分，在弦樂的鋪展下，表達了影片各種人物情感的宣洩。
《和你在一起》用音樂的語言，音樂的手法，講述了一個人與人之間的情感故事。電影中運用了大量的音樂，其中既有主題音樂在不同場景反復出現來貫穿親情這一主題，又有選用古典音樂對於不同情感的表現。在影片的表現形式上，用音樂的手法充分宣洩了情感，打動了人心。

❷ 隋唐時期有哪些主要的音樂論著

隋唐時期主要的音樂論著有：
《樂書要錄》是一部通俗性的樂律理論專著，成書於久視元年(700年)，武則天77歲時召集著作郎元萬頃等編 撰。該書共10卷，國內已失傳，目前日本存有3卷，即卷五有「七聲相聲法」、「論二變義」等11個小題；卷六有「紀律呂」、 「乾坤唱和義」、「謹權 量」、「審飛侯」等4篇；卷七有「律呂旋宮法」、「識聲律法」、「論一律有七義」等，還附有「十二律相生圖」等，對了解唐代樂律宮調有重要價值。
《教坊記》是一部記載唐代教坊制度和軼聞的著作，由唐代開元年間的崔令欽以散記的形式撰寫。全書共分28個條目，記載了「兩京教坊」、「內人、前頭人、十家」、「雲韶、拍彈家」、「曲名、大麴」等內容，是近代研究者研究唐教坊最便利的史料。
《羯鼓錄》是一部有關羯鼓的專門性論著。由唐代著名羯鼓手南卓於唐宣宗大中二年(848)完成。全書沒有章節，記述了羯鼓的由來、唐代羯鼓名手的軼聞趣事和128個羯鼓曲名等內容，是具有樂器專史性質的一部著作。
《樂府雜錄》是一部有關唐代音樂的見聞錄，作者是段安節。全書有40個條目，共有樂部9條，歌、舞、俳優3 條，樂器14條，樂曲13條，傀儡子l條。其中載有已失傳的昭0樂識五音輪二十八調圖》的文字說明。這部著作的內容涉獵廣泛，較為詳細地記述了唐代著名的 歌唱家、演奏家的活動情況，為研究唐代音樂提供了重要的依據。

❸ 我想知道隋唐宮廷音樂最出名是什麼歌還有個部伎的簡述。

隋唐音樂（589-907） 隋朝統治者建立了"七部樂"、"九部樂"的宮廷音樂體制，將文化的發展建立在多民族並存發展的基礎上。唐代"絲綢之路"連接了歐亞兩洲，廣泛的交流與融合創造出了嶄新風格的唐朝音樂。唐的最高統治者對音樂的愛好與提倡，對音樂文化的發展起到了引導和一定的支配作用，形成了舉國上下愛樂的風氣。貴族、文人，大席小宴，必歌舞相佐，使得音樂歌舞的社會需求量不斷增加，歌舞伎人大批涌現，高質量的歌舞機構，對於培養高質量的燕樂人才提供了保證。同時，民間俗樂中的"曲子"、"俗講"開始盛行，促進了歌唱藝術的發展和說唱形式的確立。總之，在唐代社會，宮廷燕樂和民間俗樂兩大音樂潮流，形成了上下遙相輝映的壯觀局面。 1、唐代音樂機構 太常寺。唐代建立了由政府管轄和宮廷管轄的兩個不同系統，樂工數以萬計。分工精細，規模宏大，技藝高超，屬歷代之冠。太常寺是唐代掌管禮樂的最高行政機關，由太常卿主管。《舊唐書�6�1職官志》載："太常卿之職，掌邦國禮樂、郊廟、社稷之事，……""太樂署"和"鼓吹署"是隸屬於其中的兩個音樂方面的機構。"太樂署"主管"雅樂"和"燕樂"及音樂藝人的訓練和考核。 "教坊"和"梨園"。在直接由宮廷管轄的音樂機構方面有"教坊"和"梨園"。"教坊"是宮廷中訓練、培養樂工，傳習、管理宮廷音樂的機構。為唐高祖李淵設置。全盛時期集中了唐代歌舞樂方面的人才精華2000餘人。"梨園"是唐玄宗在內廷設立的音樂、歌舞機構，以教習法曲為主。因地點設在禁苑宮中的梨園而得名。內廷的梨園，由宮廷派中官主管，宮外另有分屬兩京太常寺的梨園。長安有"梨園別教院"，洛陽有"梨園新院"。梨園的人員是從太常樂工中精選出來的，常由唐玄宗親自指揮排練。梨園藝人被皇帝稱為"梨園弟子"後世的戲曲藝人亦統稱"梨園弟子"。唐梨園由開元二年(714年)創立，至大歷十四年(779年)解散，存65年。 2、宮廷音樂 宮廷燕樂。燕樂，即宴樂。隋、唐至宋宮廷宴飲時娛樂欣賞的音樂。燕樂一詞最早見於《周禮�6�1春官》。先秦燕樂的含義略同東漢以後的"食舉樂"近似。後世的燕樂的概念，兼表宴飲、游樂及一般賞樂活動、基本概括了宮廷俗樂的一切用途。隋唐燕樂為廣義的燕樂，是指漢族俗樂與外國、外族音樂的總稱。而狹義概念的燕樂則專指唐十部樂中的第一部，沈括《夢溪筆談》記載："先王之樂為雅樂，前世新生為清樂，合胡部為燕樂。" 多部樂。隋、唐時的多部樂，起初是隋煬帝按照宮廷樂隊所演奏音樂的不同來源，如國內不同民族，國外不同國家，將其分為若幹部。隋為七部樂、九部樂，唐在隋的基礎上，根據當時的情況刪補調整為九部樂、十部樂。唐書�6�1音樂志）載："高祖登基之後，享宴因隋舊制，用九部之樂。"多部樂雖形成於隋、唐，但其中的大多樂部產生於南北朝時期，是當時大規模文化交流的產物。唐玄宗時將十部樂改為坐部伎、立部伎兩部。 大麴。隋唐大麴，也稱燕樂大麴。它是綜合器樂、聲樂、舞蹈於一個整體中，連續表演的一種大型藝術形式。在形式和規模上較清商大麴有更大發展。燕樂大麴進一步吸收外來音調和藝術形式，豐富和發展了這種曲式結構復雜，規模龐大，音樂節奏、速度、力度富於變化，樂器組合多樣的集歌舞樂於一體的綜合藝術形式。代表了我國歌舞音樂發展的高度水平。大麴的結構分樂(散序)——歌(中序)——舞(舞遍)三大部分，同"相和大麴"的艷—趨—亂之間具有某些傳承聯系。唐大麴主要曲目有：《綠腰》(《六么》)、《樂世》、《涼州》、《薄媚》、《雨霖鈴》、《渾脫》、《劍器》、《破陣樂》、《霓裳羽衣》、《玉樹後庭花》等。遺憾的是唐大麴沒有樂譜傳世，在上述曲目中，只有《破陣樂》(亦作《秦王破陣樂》)在武則天時期，由日本遣唐使粟田真人將該曲帶回日本，現日本保存這首樂曲有九種遺譜。 3、民間俗樂 曲子。隋、唐五代的曲子也稱小曲，是指流行於村鎮、集市廣泛用於填詞的民間常用曲調。一般來自經過長期流傳、選擇、加工的民間歌曲。曲子所境的詞稱曲子詞。曲子自隋代始，宋王灼《碧雞漫志》說："蓋隋以來，今之所謂曲子者漸興，至唐稍盛。"而隋代興起的曲子從其本質而言同漢代的相和歌、清商樂是一脈相承的。唐代最流行的曲子有，《五更轉》、《十二時》、《雀踏枝》、《長相思》、《魚歌子》、《南歌子》、《虞美人》、《竹枝歌》、《楊柳枝》、《拜新月》、《內家嬌》等。被稱作"亡隋之曲"的《楊柳枝》，是隋代的的名曲，唐白居易曾用它填過八首詞，其中一首詞為： 六么小調家家唱，白雪梅花處處吹。 古歌舊曲君休聽，聽取新翻楊柳枝。 有關唐代曲子的樂譜資料，1900年敦煌石窟藏經洞發現所藏的一卷經的背面，用古代譜字記寫了25首樂曲，今稱敦煌卷子譜或敦煌樂譜，現存法國國家圖書館。在卷子譜上，有25首樂曲的曲譜和曲名，其中還標有非曲名的"慢曲子"、"急曲子"、"又曲子"的字樣。 俗講與變文。俗講，是唐代說唱藝術的一種，源於佛教寺院佛教宣傳教義的活動。其名來源於佛教語匯。佛教中"轉換舊形名"變"。宣講的人叫俗講僧，取佛經中的故事，編成詩文合體的通俗作品，用民間流傳的說唱相間的表演方式講唱，並有畫像展示作為配合。其後又演進為講唱歷史故事和民間傳說。講唱的底本叫變文。 4、這一時期音樂家主要有萬寶常、李隆基等，作曲與演奏方面還有：白明達、裴神符、段善本、康昆侖、陳康、陳拙、李管兒、曹剛、裴新奴等。我國古代作曲家多同是演奏家，優秀的演奏家也常創作新曲。唐代器樂極其豐富多采，尤以琵琶最為盛行，可謂高手雲集。龜茲人白明達是隨突厥皇後來中國的樂工之一，精於琵琶和作曲，曾作《萬歲樂》、《七夕相逢樂》、《投壺樂》、《泛龍舟》等。裴神符是西域疏勒人五弦琵琶名手，將傳統的以木撥彈，改創用手彈。段善本一生經歷四朝，名聲蓋世，桃李天下，其弟子有包括李管兒在內的數十人，堪稱代大師。此外由龜茲傳入的樂器篳篥，唐時也競展風流，李龜年、王麻奴、關璀、尉遲青等大批篳篥名手多不勝數，欲與琵琶爭輝。 聲樂藝術是唐代音樂的精華之一，段安節的《樂府雜錄》說："歌者，樂之聲也。故絲不如竹，竹不如肉，肉居諸樂之上。"白居易也有"取來歌里唱，勝向笛中吹"的詩句，這個觀點似乎代表了唐人對於歌唱的看法。以永新、何滿、念奴、韋清、張紅紅等為代表的無數技藝卓絕的歌者，如金線玉珠，熠熠生輝，光耀不絕。《樂府雜錄》中記載了永新的一段佳話：一日，玄宗在勤政樓宴請百官，"觀眾數干、萬眾，喧嘩聚語，莫得聞魚龍百戲之音。上怒，欲罷宴。中管高力士奏請：\'命永新出樓歌一曲，必可止喧。\'上從之。永新乃撩鬃舉袂，直奏曼聲，至時廣場寂靜，若無一人；喜者聞之氣勇，愁者聞之腸絕。"念奴是天寶年間的歌手，被譽為"宮伎中第一"，唐玄宗曾誇她"聲出朝霞之上"，今曲牌《念奴嬌》相傳是當時所作的歌曲，原歌詞想是對念奴的贊美。關於滄州歌手何滿子有一段撼人心魄的故事。何滿子被玄宗定了死刑，在未處決前，何滿子希望用他的音樂來立功贖罪，臨刑時作成《何滿子》一曲獻給玄宗，但是這個酷愛音樂的玄宗皇帝為了平息文武大臣對於他寵愛樂人的不滿情緒，還是將何滿子殺害了。白居易在《何滿子》一詩中寫到： 世傳滿子是人名，臨就刑時曲始成。 一曲四詞歌八疊，從頭便是斷腸聲。 張祜的詩也寫到："一聲《何滿子》，雙淚落君前。"世人多聞離別詩，何曾聽過絕命樂?《何滿子》一曲，是生命對音樂的萬古哀嘆。 5、樂器。 隨著各民族音樂的交流，唐代出現了兩件拉弦樂器：軋箏和奚琴。前者約有七條弦，是用竹片擦弦發音的；奚琴是後來胡琴的前身。

❹ 唐代 音樂興盛的原因

二、唐 代 大 曲

大麴的興盛

唐代大麴，筒稱「大麴」。它是在唐代民歌、曲子的基礎上，繼承了漢魏以來清樂大麴的傳統而發展起來的一種大型歌舞曲。

唐代大麴之所以興盛，有多方面的原因。

第一，唐代各族音樂的進一步交融為唐代大麴的發展，提供了最方便的條件。前面已經提到，南北朝以來屬於清樂系統的漢族民間音樂與各少數民族音樂經過長期交流與融合，在隋唐時代已產生稱為「曲子」的新民歌。唐代大麴，實際上就是用這些「曲子」組合而成的一種大型套曲。與此同時，西涼、龜茲、疏勒、高昌等少數民族音樂，吸收了漢族音樂的養料，在藝術上有所提高，在唐開元年間（公元713—741年）已普遍突破了原有的歌曲、舞曲、解曲的簡單形式，創造了本民族的「大麴」。其中一部分、曾以「胡部新聲」的名義，在天寶年間（公元742—756年）從河西（今甘肅）地區傳入長安一帶，受到時人極大的重視。唐玄宗為此還公布了「道調法曲與胡部新聲合奏」的詔令（《新唐書·禮樂志》）。因此，當時大麴中的《胡旋》、《胡騰》等所謂「胡部新聲」在社會上風靡一時（圖57）。

此外，地處祖國東南、西南邊陲的一些少數民族音樂，如琉球（今台灣）的一種「一人唱，眾人和」（《隋書》）的歌舞音樂與南詔（今雲南大理）、吐蕃（今西藏）的民間音樂，都陸續傳入內地，對以「雜用胡夷里巷之曲」為特點的唐代大麴的發展，起了促進作用。同時，祖國內地盛行的《破陣樂》、《六么》、《涼州》等大麴，也在這時傳入吐蕃與南詔，對當地音樂在藝術上的提高，起了有益的影響。

第二，唐代統治者歷來重視大麴。早在建國初期，即依隋制在宮廷里設置了?樂、清商、西涼、龜茲、疏勒、康國（今中亞撒馬爾罕）、安國（今中亞布哈拉）、扶南（柬埔寨）、高麗等「九部樂」，貞觀十六年（公元642年）又增入高昌一部，改為「十部樂」，在宮廷舉辦的重要慶典或宴會上進行演出。九、十部樂演奏的樂曲，有一部分是唐初在漢族清樂基礎上吸收西涼或龜茲等少數民族音樂創作的大麴。如貞觀年間張文收作的?樂——《景雲河清歌》等。其餘則是各民族或各國的傳統樂曲，其中不少是大麴。唐玄宗時，根據表演方式立奏或坐奏，稱為「立部伎」或「坐部伎」。其曲目大都是唐初及唐玄宗時大麴的新作。屬於前者的有《安樂》、《太平樂》、《破陣樂》、《慶善樂》、《大定樂》、《上元樂》、《聖壽樂》、《光聖樂》等八曲；屬於後者的有《?樂》、《長壽樂》、《天授樂》、《鳥歌萬歲樂》、《龍池樂》、《小破陣樂》等六曲。唐玄宗時，適應朝野盡情享樂的需要，還設立了「千秋節」等節日。屆時從中央到地方文武百官放假三日，歡宴歌舞。這也是促使唐代大麴興盛的一個原因。

第三，從漢末以來，隨著正統儒學的崩潰，道教和從西域傳入的佛教日益受到統治者重視。唐代統治者鑒於隋代復亡的教訓，實行佛、道、儒三教並重的方針，把它們作為思想上統治人民的工具。在三教中，尤以佛、道兩教為重要。唐太宗本人並不信佛，他在《貶蕭瑀手詔》中說：「至於佛教，非意所遵。」但是他卻大力提倡佛教，優禮僧人。例如他為了剃度當時最有名的僧人玄奘，在長安舉行了空前盛大的儀式。據《唐大慈恩寺三藏法師傳》記載，剃度之日，由太常卿率太常寺的九部樂，萬年縣令和長安縣令各率「縣內音聲」，分乘一千五百多輛「音聲車」，隨在玄奘、諸寺僧眾及文武百官之後，作為儀仗，場面十分壯觀。一路上樂聲震天，沿街觀眾達數萬人。到達大慈恩寺後，在大殿佛像前演出了九部樂及大麴《破陣樂》還有百戲等。

當時除用世俗大麴在佛前供養外，不少寺院都培養了一批以奏樂歌舞為業的僧眾。他們主要演奏用大麴的曲調或形式編成的宣傳佛經教義的「法樂」與一部分稱為「法曲」的世俗大麴。例如唐初長安的清禪寺，水陸庄園、府庫充溢，是長安所有寺院中最富的一個寺院。該寺就有二十個專學「鼓舞」的「凈人」。每逢節日，即在佛前演奏。由於該寺「聲伎之最，高於俗里」（唐道宣《續高僧傳》），所以觀看如雲，熱鬧非凡。唐代著名高僧少康曾經說過：佛經好比是苦口的良葯，「鄭衛之聲」好比是蜜糖。要使人相信佛經的教義，只有用蜜糖塗口，才能使人易於接受（《續高僧傳》）。他的話，可能說出了唐代「法樂」（包括「法曲」）何以特別興盛的原因所在。

唐代佛前演奏大麴「供養」的具體情景，現在敦煌佛教壁畫中還可見到。例如敦煌220窟，北壁初唐「東方葯師凈土變」中的歌舞圖，即其典型的一例（圖58）。

圖中兩邊是伴奏樂隊，中間有四個女性舞者，分為兩組，各在一個小圓毯子上翩然起舞。伴奏樂隊共28人。右側上席有箏、排簫、尺八、方響（十六板）、篳篥、琵琶（形制特異：曲項、槽近圓形、五弦、五柱、手彈）；下席有笛（二人）、杖鼓（三人）、拍板、鈸、一人似在歌唱。左側上席有拍板、篳篥、尺八、笙、豎箜篌、銅鈸，一人情況不明；下席有拍板、貝、鼓三種、笛、一人似在歌唱、一人情況不明。這個樂隊，從其樂器來看，似為清樂、西涼、龜茲的混合樂隊。從樂人的服飾、形貌來看，除部分漢族樂人外，不少是西域的樂人。中間的舞者，有兩人上身赤裸，頭戴寶石冠，頭發散開，下身穿寬大的長裙，雙臂挽著飄帶，在作大幅度的旋轉動作。據《維摩詰經講經文》「蕭笛弦管，螺鈸鉑銅，齊聲而竟演官商，合韻而皆吟法曲，」「紫雲樓上排絲竹，皇國庭前舞《柘枝》」的話來看，此圖在佛前表演的有可能就是《柘枝》這類來自西域的大麴。

在唐初，由於社會安定，經濟繁榮，大麴創作最為突出主要有《破陣樂》、《慶善樂》、《景雲河清歌》與《鳥歌萬歲樂》。《破陣樂》又名《秦王破陣樂》或《七德舞》，它原是武德初年唐太宗軍中創作的。其聲調「粗和嘽發」（唐杜佑《通典》），描寫了唐太宗四處征討，建立唐帝國的功績。白居易《七德舞》詩說：「太宗意在陳王業，王業艱難示子孫，」舞時擂動大鼓，「聲振百里，動盪山谷」，確實能激昂志氣，振奮精神。

開元天寶時期，一方面社會經濟繁榮，國勢強盛；一方面朝廷縱情聲色，追求神仙，社會矛盾在醞釀、發展，所以大麴創作的思想內容也較為復雜。有歌頌唐玄宗自潞州夜半入京，誅韋後，舉兵奪取政權的《夜半樂》，有描寫唐玄宗游月宮見到仙女嫦娥的神話故事的《霓裳羽衣曲》；有《胡旋》、《胡騰》等大量專供娛樂或脂香粉氣、敵作媚態的作品，也有在一定程度上對唐玄宗窮兵贖武不滿的《伊州》，或描寫滄州樂工何滿子「憤懣」之情的《何滿子》等作品。

中唐以後，國勢日漸衰微，地方藩鎮割據日益嚴重。宮廷創作除《中和樂》等少數作品外，其餘如《定難樂》、《越古長年樂》、《繼天誕聖樂》等，幾乎都是各地節度使命令當地「衙前樂」里的樂工創作的。在這個時期的創作中，《南詔奉聖樂》和《蔥嶺西曲》是比較突出的作品。前者是南詔王異牟尋（今雲南白族）令人用南詔民間樂曲為素材創作的。此曲皮映了南詔地區人民渴望「內附」，即歸順唐朝、實現祖國統一的迫切心情。後者是宣宗（847—859年）時的創作。當時西域河、湟地區人民，不堪忍受吐蕃奴隸主貴族的野蠻統治，在張議潮領導下舉行起義。公元八五一年，唐宣宗正式任命張議潮為節度使。公元八五七年，吐善將軍尚延心以河湟二州降唐。這首樂曲反映了這一歷史事件，表現了蔥嶺人民「樂河湟故地歸唐」的願望（《玉海》引《志》）。

唐代大麴的藝術性，以清樂大麴為最高。唐大樂署規定，樂工學一曲清樂大麴要六十天，而學習張文收作的「?樂、或西涼、龜茲、疏勒、高昌與安國、天竺等大麴，只要學三十天。大麴中的「法曲」，因為接近清樂的傳統，其藝術性也很高。

大麴的曲式，一般由「散序」、「歌」、「破」三部分組成。「散序」是一種散板的引子，以器樂演奏為主。「歌」又稱「中序」，一般以抒情的慢板歌唱為主，並配有舞蹈。「破」以快速的舞曲為主，有時也配有歌唱。這三部分各由若干「疊」（樂段）組成。一般「散序」中有一稱為「靸」的過渡段；在「歌」中則有「歌頭」、「�」、「正�」；在「破」中又有「入破」、「虛催」、「滾遍」、「實催」、「歇拍」、「煞滾」等區分。其內部結構與節奏、速度變化，要比六朝時期的清樂大麴復雜得多。唐代大麴典型曲式的實例有《霓裳羽衣曲》（介紹見後）等。但是也有大量作品，在曲式上育各種變化，有的只有「歌」與「破」兩部分，如《水調》、《胡渭州》等等。而且不同樂曲各部分「疊」數也可多可少，如《伊州》歌三疊，「排遍」二疊。各疊所配歌辭，有的全為五言詩，如《陸州》：有的則五言、七言並用，如《伊州》歌的前二疊為七言詩，後三疊全為五言詩（《樂府詩集》）。各疊曲調，有的是原曲重復；有的是換頭重復；有的是同一曲調的變奏；有的可能男換新調。如《武媚娘》的「歌」共四疊，一至三疊為同一曲調重復；「破」共兩疊，是另一曲調重復（《五弦譜》）。與《武媚娘》情況大致相同的還有《胡渭州》，此曲「歌」為《胡渭州》調，「破」為《回紇》調（《太平廣記》引《廣神異錄》）。又如《秦王破陣樂》前後兩疊，是換頭重復。《韋卿堂堂》共六疊，可能是同一曲調的變奏（均見《五弦譜》）。此外唐代大麴各個樂段還大量使用了「重尾」的手法，即各段均有一個相同的疊句構成尾聲。

唐代大麴主要是用同一宮調貫穿到底，但也較普遍地使用了「犯調」（即轉調）的手法。早在隋代初年，音樂家萬寶常就已提出「八十四調」的理論，即十二個半音，每個半音都可當作調首，每調可構成七種調式，共為分屬十二個宮的八十四種調式。但是除宮廷雅樂外，一般歌舞大麴實際運用的，最多不過屬於四個宮的二十八種調式。即「燕樂二十八調」或「俗樂二十八調。」它與南北朝以來清樂大麴所用「清商三調」相比，已經有了明顯的進步和發展。唐代大麴使用轉調的樂曲有唐初武則天時期宮調轉接角調的《劍器》大麴。

唐代大麴的伴奏樂隊形式多樣。清樂樂隊所用樂器主要有編鍾、編磬、琴、瑟、擊琴、琵琶（阮）、箜篌、築、箏、節鼓、笙、笛、蕭、篪、塤等十五種樂器。這些樂器里的擊琴是南齊時創制的新樂器，其形狀與琴相似，但以管承弦，用竹片敲擊發聲，其他都是漢族的傳統樂器。西涼樂隊所用樂器有編鍾、編磬、彈箏、搊箏、卧箜篌、豎箜篌、琵琶（曲項）、五弦琵琶、笙、蕭（排蕭）、大篳篥、長笛（蕭）、橫笛、腰鼓、齊鼓、檐鼓、銅拔、貝等十九種樂器。其中，卧箜篌的形制似瑟，七弦，用撥子彈奏。豎箜篌有二十二根弦，豎抱於懷，其形制與希臘等地的豎琴（哈鋪）相似，漢代已流行於中原地區。琵琶即曲項琵琶。篳篥有大篳篥和豎小篳篥兩種不同的形制，是一種口上插有蘆哨的管樂器。腰鼓是一種兩頭粗、中間細的鼓，用手拍擊。齊鼓狀如漆桶，鼓面如麝臍。檐鼓狀如小瓮。銅鈸又名銅盤，以皮繩連接相擊發聲，即今天的鈸。貝即法螺，是一種吹樂器。這些樂器中，如琵琶、五弦琵琶、大小篳篥、腰鼓、銅鈸等都是龜茲樂隊的特性樂器，它們組合起來接近一個完整的龜茲樂隊。鍾、磬、彈箏、搊箏、笙、蕭、長笛等又都是漢族傳統樂器，可以說，西涼樂隊是漢族與龜茲的混合樂隊。龜茲樂隊所用樂器有豎箜篌、琵琶（曲項）、五弦琵琶、笙、橫笛、蕭（排蕭）、篳篥、毛員鼓、都曇鼓、答臘鼓、腰鼓、羯鼓、雞婁鼓、銅鈸、貝等十五種樂器。羯鼓一般橫放在木座上，用兩根鼓杖敲擊，可敲擊得速度很快，有所謂「頭如青山峰、手如白雨點」的對敲擊者的贊語（唐南卓《羯鼓錄》）。它也是龜茲樂隊的特性樂器之一，在樂隊中可起指揮的作用。都曇鼓的形制與腰鼓相似而略小，用鼓槌敲擊。毛員鼓的形制像都曇鼓而略大。答臘鼓的鼓面比羯鼓大，而鼓框較羯鼓短，用手指敲擊，又名楷鼓。

此外，還有一種規模很大的?樂樂隊，所用樂器有編磬、大方響、搊箏、築、卧箜篌、大箜篌、小箜篌、大琵琶、小琵琶、大五弦琵琶、小五弦琵琶、大笙、小笙、大篳篥、小篳篥、大蕭、小蕭、正銅鈸、和銅鈸、長笛、短笛、尺八、楷鼓、連鼓、鞉鼓、捊鼓、貝、吹葉、毛員鼓等二十九種樂器。有的時候，貝、吹葉、毛員鼓、尺八、楷鼓、築等樂器可省去不用。這個樂隊是從當時流行的各種樂隊中選取有代表性的部分樂器，配成高音、中音、低音（如小箜篌、卧箜篌、大箜篌與短笛、尺八、長笛等）或高低音的（如大小琵琶、大小五弦琵琶、大小笙，正、和銅鈸等）樂器組，編成一個綜合性的樂隊。這個樂隊在音色與音量的變化方面，比之其他樂隊有相應的長處。

《霓裳羽衣曲》

《霓裳羽衣曲》是唐代的一首著名的法曲。傳說它是開元年間唐玄宗李隆基的創作。

它的內容描寫了唐玄宗響往神仙而去月宮見到仙女的神話，所以中唐詩人白居易在元和年間見到當時宮廷里表演此曲時，舞者「不著人家俗衣服。虹裳霞帔步搖冠，鈿纓累累佩珊珊，」儼然是一副道家仙女的打扮。其舞姿也是「飄然轉旋迴雪輕，嫣然縱送游龍驚，小垂手後抑無力，斜曳裙時雲欲生」，「煙蛾�略不勝態，風袖低昂如有情。上元點鬟招萼綠，王母揮袂別飛瓊」（白居易《霓裳羽衣歌和微之》），看來其意境與月宮的神話是吻合的。

《霓裳羽衣曲》樂譜早已散失，只有個別片斷還保存在宋姜夔《白石道人歌曲》里。據中唐詩人白居易的《霓裳羽衣歌和微之》的記載，全曲共分三十六徧（段），由散序（六徧）、中序（十八徧）、曲破（十二徧）三部分組成。散序的六徧全是自由節奏的散板，由磬、蕭、箏、笛等樂器獨奏或輪奏，不舞不歌，所謂「磬、蕭、箏、笛遞相攙，擊、擫、彈、吹聲邐迤」，「散序六奏未動衣，陽台宿雲慵不飛」。中序又名拍序或歌頭，它可能是一個慢板的抒情樂段，但中間可能還有由慢轉快的幾次變化。它有歌有舞，也有器樂伴奏，所謂「中序擘騞初入拍，秋竹竿裂春冰拆」。曲破又名舞遍，以舞為主，可能只有樂器伴奏而沒有歌唱。開始時，有散板的引起，稱為「入破」。白居易的《卧聽法曲〈霓裳〉》詩稱：「朦朧閑夢初成後，婉轉柔聲入破時」，可見其曲調是相當抒清的，不過很快就轉入「繁音急節十二遍，跳珠撼玉何鏗錚」的快板部分。這一部分在轉入快板前可能有一個由散板入快板的過渡段「虛催」，中間也可能還有由快轉更快的幾次變化。此曲結尾時節奏再次放慢，然後拖長一音作結，白居易自注雲：「凡曲將畢，皆聲拍促速，唯《霓裳》之末，長引一聲也」，可見《霓裳羽農曲》由於曲情的要求結尾處沒有像別的大麴那樣採用極快的「煞袞」作結。

此曲的伴奏樂隊，除了前面提到的磬、蕭、箏、笛以外，白居易還提到「玲瓏箜篌謝好箏，陳寵篳篥沈平笙。清弦脆管纖纖手，教得《霓裳》一曲成」（《霓裳羽衣歌和微之》），就是說還用到箜篌、篳篥、笙等樂器。而唐文宗在宮廷里表演時，卻用了玉磬四簴（架）與琴、瑟、築、蕭、跋膝管、笙、芋各一件。看來其樂隊編制比較接近清樂的系統，這一點可能與它追求文雅的效果有關。

此曲的音樂，據《碧雞漫志》引唐鄭嵎《津陽門詩注》的記載，其「散序」是唐玄宗登三鄉驛望女兒山回宮之後依據他對女兒山的神奇想像寫成的。這一部分白居易認為相當精彩，所以他在《重題別東樓之一》詩中說「宴宜雲髻新梳後，曲愛《霓裳》未拍時」。歌與破則是在涼州進天竺的《婆羅門》曲以後，吸收它的曲調續寫而成的。所以在《霓裳羽衣曲》中，既有本國的創作曲調，又有外來音樂的改編曲調。而外來音樂則取自印度的佛曲，用它來表現中國道教的神仙故事。由此可見，《霓裳羽衣曲》對於外來音樂的吸取，目的是為了引起人們新奇的感覺，表現作者所追求的那種神幻莫測的境界，在藝術上是有獨創性的。

《霓裳羽衣曲》的例子，說明唐代大麴已有了龐大而多變的曲體，它的藝術表現、意境創造以及對外來音樂的吸收與融化都顯示了唐代宮廷音樂所取得的成就。

教坊、梨園及其他

唐代的音樂機構很龐大。唐初，在西京長安、東京洛陽都設有太常寺、大樂署和教坊等中央音樂機構，但當時教坊的地位並不重要。開元二年（公元714年），唐玄宗改組了大樂署，將其中唱奏民間音樂的樂工分出來，單獨成立了四個外教坊和三個梨園。從此以後，教坊與梨園逐漸受到重視。地方府、縣在唐初已有「縣內音聲」，盛唐以後已普遍建立了「衙前樂」的音樂機構，規模比以前有所擴充。

唐玄宗時原有的一個內教坊設在禁苑內的蓬萊宮側。新設的外教坊，兩個在長安，兩個在洛陽。長安的外教坊，一個設在延政坊，名為左教坊，以工舞見長；一個設在光宅坊，名為右教坊，以善歌取勝。洛陽的兩個教坊，都設在明義坊。這些教坊與大樂署不同，它們都直屬宮廷，由宮廷派中宮（宦官）為教坊使管理全教坊的事務。

唐玄宗時的三個梨園，一個設在長安宮中，主要表演法曲，並擔任唐玄宗新作的試奏任務；一個設在長安的太常寺里，稱為「太常梨園別教院」，主要試奏藝人們創作的法曲；一個設在洛陽的太常寺里，稱為「梨園新院」，主要演奏各種民間音樂。

在這些音樂機構中，宮中的梨園有從坐部伎里選出的優秀男樂工三百人；還有女樂工幾百人，住在宮中的宜春院。他們全由唐玄宗親自指導，稱為「皇帝梨園弟子」，藝術水平最高。稍次，則是宮中的內教坊，其樂工有男有女，女樂工依色藝的高低分成不同的等級。最高的稱為「內人」，住在宮里的宜春院，人數最少，她們每逢表演大型的、藝術性很高的歌舞時總站在舞隊首尾的重要位置上，所以又稱「前頭人」。其次則稱「宮人」，人數較多。再次稱為「�彈家」，她們都是普通百姓家的姑娘因容貌秀麗被強征入宮為奴的。她們以彈奏琵琶、五弦、箜篌、箏等樂器擅名，歌舞則不精。所以唐崔令欽的《教坊記》說她們練習一個多月還不一定能演出的歌舞，內人只要練一天就行了。藝術水平次於內教坊的則有長安的外教坊與太常梨園別教院，它們約有樂工幾幹人。藝術水平最低的當推洛陽的梨園新院與教坊，前者有樂工一千五百人。在這些樂工中，只有技藝優秀者才有資格選進長安的教坊（《樂府雜錄》）。此外，宮中的梨園還附設有一個「小部音聲」。它由三十幾個十五歲以下的孩子組成，曾在天寶十四載因演出新作品《荔枝香》而受到唐玄宗的稱贊，可見它也有一定的藝術水平。

至於府、縣所屬的「衙前樂」，在盛唐時期主要演出各地的民間音樂和散樂、百戲等。中唐以後，地方藩鎮割據勢力加強，一些重要府治所在地的「衙前樂」，也承擔了創作演出歌舞大麴的任務。

唐代這些音樂機構中的樂工，總數大約在萬人以上，其來源一部分是世世代代都是社會地位低下的樂工，或是因犯罪而淪為「工樂」的良民（普通百姓）和少數官宦家屬。工樂的地位比官奴婢稍高。他們除了只能與同等級的人通婚和官奴婢相同外，稍有不同的就是他們都按「番上」制度服役，就是說每年按一定的時間到所屬為機構去服役，服役的時間是一年四個月。此外，唐代統治者還從各個州縣征調近萬的藝入進京服役。這些藝人稱為「音聲人」。他們的社會地位較高，可以與良人通婚，可以與良人一樣「受田進丁」，其賦稅及徭役則以其地之遠近按一年四、五、六番，即一年三個月，二個月另十二天或二個月的辦法進京服役來代替。

唐代樂工的社會地位和處境都是相當壞的，他們的生死實際上完全沒有保障，他們隨時隨地都有可能被統治階級打死或處以各種刑罰，例如梨園笛工尤承恩，因為得罪了洛陽令崔隱甫，被唐玄宗命令打死（宋·王讜《大唐新語》）。又如中唐貞元年間，有個官吏叫宋沉，他耳聾，根本聽不到聲音，也不懂節拍，對音樂一竅不通，但是卻要冒充內行。有一次，皇帝召見他，讓他當場對教坊樂工演奏的樂曲的得失發表評論。他遲疑半天沒說出話來，旁邊站著的樂工都笑他。他為了在皇帝面前逞能，忽然指著一個樂工，說他大逆不道，說他的靈魂已經不在自己身上。於是這個樂工被皇帝當場殺害，另一樂工也被迫自殺（唐·南卓《羯鼓錄》）。

唐代的統治著為了自己音樂享樂的需要，規定從各地征調來的樂工必須在長安或洛陽的大樂署中進修。他們學習的課程依難易的程度有明確的規定：一般清樂大麴六十日成，大文曲三十日，小曲二十日。?樂、西涼、龜茲、疏勒、安國、天竺、高麗等大麴各三十日成，次曲各二十日，小曲各十日。散樂、雅樂大麴各三十日成，小曲二十日（《唐六典》）。而且他們起碼要學會難曲五十曲以上，並能參加演出者才能畢業（《新唐書》）。一般說來，學最難的大部伎要學三年，次難的部伎要學二年，最容易的小部伎只學一年。大樂署對擔任教學的大樂博士，音聲博士，助教博士等較高級的樂工還規定了每年要根據學生的質量來考核成績，一般可分上第、中第、下第三等。成績卓著者可得官職，但樂工的身份是不變的；成績拙劣者則要降低或除名。學生在學期間，一切費用都由自己負責，學習期滿以後每年仍要有幾個月的時間無償地去長安或洛陽服役，不願服役者必須交納實物或貨幣代役。進修的樂工中成績優秀者，假如政府要他充當大樂署的助教博士或者征入教坊、梨園等音樂機構長期服役的，可以由政府付給一定的報酬。教坊一般也設有專掌教學的音聲博士、曹第一博士、曹第二博士等。這種藝術教育制度，在當時條件下對藝術質量的提高是有積極作用的。

唐代音樂機構中的優秀音樂家為數甚多，例如開元年間許和子的歌唱，李謨的笛、李龜年的歌唱、觱篥、羯鼓，賀懷智、裴興奴的琵琶，張野狐的箜篌、篳篥及作曲技巧，都達到了極高的水平。

許和子，原是吉州永新縣（今江西吉安）的民間歌手。其家世世代代都是樂工。開元末年，她被征入宮中為內人，改名「水新」。她不但長得漂亮，人也聰明，而且很會唱歌，「能變新聲」。如遇高秋朗月，台殿清虛，她囀喉一唱，能「響傳九陌」。唐玄宗曾經叫李謨吹笛，為永新伴奏，結果歌唱完了，笛身也裂開了。有一次，唐玄宗在勤政樓舉行「大酺」———種表示與民同樂的宴會。群眾聚觀者甚多，喧曄之聲使伴奏百戲的音樂都聽不見了。唐玄宗大為憤怒，高力士馬上獻策說：只要讓永新出來唱一曲，一定可以制止喧嘩。唐玄宗同意了，於是永新就撩鬢舉袂，唱了一曲，這時廣場上寂寂無聲，好像沒有人一樣。永新的歌唱，何以會有如此神奇的魅力呢？《樂府雜錄》認為「善歌者，必先調其氣，氤氳自臍間出」，就是說已經掌握了正確的發聲方法。永新的故事，僅是唐代無數藝人中的一個事例。唐代大麴，正由於這些樂工的努力，在聲樂、器樂、舞蹈各方面都達到了相當高的水平。他們和當時所有樂工對唐代音樂的發展，作出了重大的貢獻。

❺ 唐代音樂繁榮的背後：給宮廷樂和民間音樂帶來了什麼影響

在此背景下，王公貴族和統治者也以能舉辦音樂活動為榮，很多王公大臣也在自己的府邸舉辦活動，並樂在其中。

唐朝的音樂有著很多古老樂器，隨著樂器的不斷修復，音樂內容不斷豐富，音樂作品也在不斷追求意境美，音樂調式、分為三類，在音樂上注重整體的節奏感。

很多音樂都有自己的故事內容，所以唐朝的音樂都是有自己內容的，不會隨著時間的流逝而淹沒在長河中。

結語

經濟發展，社會穩定都對唐朝的音樂繁榮提供了較大內在動力，盛唐在文藝上是十分穩定和開明的。

成功把音樂推崇到一個較高的地位，也讓更多音樂人能夠有平台來展示自己，也讓更多優秀作品可以流傳下來，為後世音樂的發展做出了重大貢獻。

參考文獻：

《舊唐書》

❻ 大唐玄奘主題曲插曲片尾曲分別叫什麼

電影《大唐玄奘》主題曲/插曲是《千年一般若》，片尾曲為《心經》。

《千年一般若》

• 電影《大唐玄奘》主題曲

填詞：劉興珂

譜曲：黃勇

編曲：秦四風

原唱：韓磊

歌詞：

凋落成一首歌 一首悲歌

千山萬水 轉身去 影蕭索

註定是我宿命的選擇

雪山沙漠 古國 恆河日落

菩提樹 天竺僧 那爛陀

萬水千山 求真經 度苦厄

唯有故土難離舍

苦難 化成了傳說

誦聲阿彌陀佛 可解脫

千載風雲過

滄海平 桑田沒

唯留世間一般若

苦難 化成了傳說

誦聲阿彌陀佛 可解脫

千載風雲過

滄海平 桑田沒

唯留世間一般若

一十九載 春去 秋來幾何

修行苦 袈裟薄 一念執著

到底為什麼 忘生死 捨得

終究不枉人世一蹉跎

不知為何 生靈 總會凋落

凋落成一首歌 一首悲歌

繁華如水 轉頭去 一抹苦澀

奈何我身在娑婆

苦難 化成了傳說

誦聲阿彌陀佛 可解脫

千載風雲過

滄海平 桑田沒

唯留世間一般若

《心經》

• 電影《大唐玄奘》片尾曲

演唱：王菲

歌曲時長：05:58

發行時間：2009年5月

所屬專輯：《Smile Angel》

歌詞：

觀自在菩薩

行深般若菠蘿蜜多時

照見五蘊皆空

度一切苦厄

舍利子，色不異空

空不異色

色即是空，空即是色

受想行識，亦復如是。

舍利子，是諸法空相

不生不滅，不垢不凈，不增不減

是故空中無色

無受想行識

無眼耳鼻舌身意

無色聲香味觸法

無眼界，乃至無意識界

無無明，

亦無無明盡

乃至無老死

亦無老死盡

無苦集滅道

無智亦無所得

以無所得故

菩提薩埵

依般若菠蘿蜜多故

心無掛礙

無掛礙故

無有恐怖

遠離顛倒夢想

究竟涅盤

三世諸佛

依般若菠蘿蜜多故

得阿耨多羅三藐三菩提

故知般若菠蘿蜜多

是大神咒

是大明咒

是無上咒

是無等等咒

能除一切苦

真實不虛

故說般若菠蘿蜜多咒

即說咒曰

揭諦揭諦

波羅揭諦波羅僧揭諦菩提薩婆訶

❼ 唐代西域音樂

白明達，西域龜茲人，是我國隋唐時期著名的琵琶手，又擅長作曲。隨突厥阿史那公主入長安，隋煬帝時任官樂正，負責宮中西域樂舞的排練。和隋煬帝合作創作樂曲。煬帝寫詞他作曲（「造新聲」）。計有《萬歲樂》、《藏鉤樂》、《泛龍舟》等數十曲，深得煬帝歡心，甚至想要給他封王。唐太宗時擔任「太樂府」的職務，負責音樂、舞蹈的排練演出，同樣很得當權者的賞識。到唐高宗時，他又創作了《春鶯囀》等曲。《春鶯囀》是唐代社會風靡一時的軟舞曲，與當時另一位西域音樂家裴神符（疏勒人）創作的《火鳳》並稱二絕。

唐宮廷中最興旺的是燕樂。初唐時，燕樂有「十部伎」。「十部伎」源於隋代的「九部樂」。《舊唐書・音樂志》載，「高祖登極之後，享宴因隋舊制，用九部之樂。」太宗貞觀十一年(637年)，廢「禮畢」。十四年，又將「燕樂」列為諸樂之首。同年平高昌，獲高昌樂，於是有了唐「十部伎」。中，《天竺伎》、《龜茲伎》、《安國伎》、《疏勒伎》、《高昌伎》、《康國伎》諸部伎都是胡樂，《西涼伎》則是胡漢音樂融合的產物。
玄宗時，燕樂分為《坐部伎》、《立部伎》。「堂下立奏謂之立部伎，堂上坐奏，謂之坐部伎。」立部伎有《安樂》、《太平樂》、《破陣樂》、《慶善樂》、《大定樂》、《上元樂》、《聖壽樂》、《光聖樂》凡八部。坐部伎有《燕樂》、《長壽樂》、《天授樂》、《鳥歌萬歲樂》、《龍池樂》、《破陣樂》凡六部。以上諸部樂,，除了《龍池樂》為漢族雅樂,《慶善樂》為西涼樂之外，其餘均雜以龜茲樂聲，龜茲樂與變龜茲聲為之的西涼樂佔了十分重要的地位。從唐代宮廷燕樂的內外結構看，它基本上是由胡樂胡舞組成的
唐代太常、教坊自製、改制了大麴和法曲，作為享宴娛樂之用。大麴為大型歌舞音樂,法曲是以器樂演奏為主的純音樂。大麴許多本出自西域,如《柘枝》、《蘇莫遮》、《醉渾脫》。而自造的新曲，多被流行的胡樂浸染。法曲起自隋代,在隋代「其音清而近雅。」至唐代，法曲摻雜了許多胡樂的成分。唐最有名的法曲為《霓裳羽衣曲》。此曲本是胡樂曲《婆羅門曲》。此曲傳自西涼，唐玄宗加以潤色，易了個漂亮的曲名，成了《霓裳羽衣曲》。

❽ 唐代的音樂特色是什麼

1、西域風情特色

唐朝音樂包括了不同風格的音樂特色。例如說唐朝詩鬼李賀的詩中《李憑箜篌引》中的箜篌，其實是東晉時期天竺傳到中原來的。所以相對比琵琶來說，箜篌更多了一些異域風情。

管樂器篳篥，是古代龜茲人發明的樂器，漢魏時期傳入中原，唐朝時期，篳篥成為宮廷十部樂中的主要樂器。還有笛子和洞簫，唐朝之前兩者是沒有區分的，唐朝時期才出現了笛子和洞簫兩種不同的形制。而當時最有名的笛演奏家李謨師從西域龜茲樂手，風格更偏向於遼闊大氣的西域風情。

2、正統特色

古代音樂的分類很是清晰，歷朝歷代帝王都把雅樂作為正統音樂，到了隋朝時期，燕樂開始走上歷史舞台，並且在唐朝時期走向巔峰，唐朝有名的宮廷歌舞大麴，就叫做「燕樂大麴」。

3、奢華特色

唐朝音樂是以宮廷燕樂的興起為開端發展的，當時一般在宮廷王室、貴族世家裡演奏發揚，這便是宮廷雅樂部分。後來教坊開始設立，教坊作為一種專門的宮廷音樂機構，但包含雅樂部分了，它負責其他民族地區等區別於雅樂的音樂文化部分。

而在民間，寺廟是音樂活動的主要場所。從唐朝音樂的屬性上看，這種音樂文化則具有一定的階級性，就它的表演形式和表達內容來說，有的時候它會帶有統治階級的意志，在宮廷音樂里表現尤為突出。例如唐玄宗改編的《婆羅門曲》便帶有皇家的奢華和浪漫色彩。

4、民謠特色

唐朝統治者對音樂無比重視，對音樂人才也是十分尊重。統治者對音樂藝人們的關注，尤其是唐玄宗，在一段時期內，藝人們的社會地位是有所上升的。而在民間，音樂文化受到文人雅士的高度關注，他們將音樂寫入詩文中，或詠或唱，四處散播傳頌，又發展了民謠小曲。

5、融合特色

在唐朝漢族與苗、瑤、侗等少數民族的融合發展中，西南地區的蘆笙得到百姓的關注，這是一種簧管樂器，獨具特色的聲音為唐人著迷。

❾ 唐代有哪些宮廷音樂

1、《上元樂》

《上元樂》又名《上元舞》，唐代最著名的雅樂（古代指帝王朝賀、祭祀天地等大典所用的音樂），作者唐高宗。

古代每逢重要節日或重要事情發生，都要祭祀天地、先祖，並演奏舞曲。由於《慶善樂》音調過於柔和，沒有殺氣，起不到降神驅邪的效果，《破陣樂》雖然殺氣重，但其韻律又不適合雅樂的要求。因此唐高宗專門製作了這首《上元樂》為帝王朝駕、祭祀天地時的專用舞曲。

舞者百八十人，每人穿著畫有五彩雲朵的衣裳，象徵天地正氣。共有《上元》、《二儀》、《三才》、《四時》、《五行》、《六律》、《七政》、《八風》、《九宮》、《十洲》、《得一》、《慶雲》篇章，樂曲凝練威嚴，舞蹈緩慢莊重，每次重大的祭祀活動都奏這首舞曲。

今已失傳。

3、《龍池樂》

唐玄宗即位前，居住在興慶里，宅子里有泉水湧出，形成一個大池子。唐玄宗即位後，修建舊宅興慶里，改成興慶宮，池子稱為興慶池或龍池。玄宗親撰樂章《龍池章》，配上舞蹈，此即坐部伎《龍池樂》。

4、《功成慶善樂》

又名《九功舞》、《慶善樂》，是唐代最著名的文舞，作者唐太宗。

唐太宗誕生於慶善宮，貞觀六年（公元631年），太宗回到慶善宮，在渭水之濱宴請群臣，並賞賜鄉親鄰里。想起從前的點點滴滴，太宗不由得感慨萬千，遂賦詩十韻，命樂師配上管弦之樂，製成《功成慶善樂》。

5、《霓裳羽衣曲》

即《霓裳羽衣舞》，唐代中國宮廷樂舞。唐玄宗登洛陽三鄉驛，望女兒山所作。

霓裳羽衣曲是唐朝大麴中的法曲精品，唐歌舞的集大成之作。直到現在，它仍無愧於音樂舞蹈史上的一顆璀璨的明珠。為唐玄宗所作之曲，用於在太清宮祭獻老子時演奏。

安史之亂後失傳。在南唐時期，李煜和大周後將其大部分補齊，但是金陵城破時，被李煜下令燒毀了。到了南宋年間，姜夔發現商調霓裳曲的樂譜十八段。這些片斷還保存在他的《白石道人歌曲》里。

今日的《霓裳羽衣曲》是由已故上海音樂學院葉棟教授根據敦煌藏經洞留存的唐代敦煌曲譜殘卷以及收錄有唐代箏曲的日本箏譜集《仁智要錄》解譯的箏曲與宋代詞人姜夔發現的著名唐代法曲《霓裳羽衣曲》「中序」部分第一段樂曲組合再編而成。

❿ 唐朝豪放女的音樂原聲

音樂是有聲電影里不可或缺的有機部分，它涉及到情節的展開、人物的刻畫、氣氛的烘托、節奏的控制乃至整個電影結構的重要因素。但是應當慎用這一電影元素，因為它容易強制性地將觀眾思維納入窄巷，過多的電影音樂更會剝奪觀眾獨立思考的空間。
《唐朝豪放女》中的音樂也是該片是值得關注的傑作，它們恰當地出現在場景里，有著錦上添花之美，畫龍點睛之妙。
在樂器的使用上選擇了中國古典樂器如笛、琴、三弦、板、排簫、鼓等，演奏出的音樂非常具有中國民樂風味；曲子旋律的編排和唱詞的填寫揣測和模仿唐時風格更顯得古意盎然，妙趣橫生：有表現唐朝長安風景的「長安平康里，風流沼澤地。小堂綺帳三千戶，大道青樓十二重」，也有表現英雄豪情、雲游四方的具有高古風味的別歌《九歌·國殤》。
在背景音樂的配置上，音樂對影片起著重要的功效：笛鼓配合、半音起迭的主題旋律是整部影片凄愴蒼涼的感情基調，引起低沉的哀思；三弦的斷續之聲，襯托道觀的清玄、江畔的靜謐、船中的幽昧；長安平康里歡樂的奏樂，喧鬧卻反襯著人性社會背後的凄涼；在表現女子天真純潔心靈的特點時還用了人聲哼唱的背景音樂。
音響方面，魚玄機山居的鳥蟲鳴叫聲，江畔水聲、雨水聲，刀劍碰撞的金石之聲，甚至魚崔交歡時的呼吸氣息，都非常生動、逼真、傳神，引人入境，比視覺更加准確地傳達出劇中環境的氛圍和情緒的真相。