音樂家電影感悟

『壹』 星海的觀後感

電影《星海》是一部講述人民音樂家冼星海先生的成長故事。

星海出生在澳門疍家漁船上，是當時最受歧視的疍家人，母親是小星海第一個啟蒙老師，後得到葡萄牙琴師的點撥和恩師肖友梅的教育，其音樂天賦得到了發揮。

劇中徐若宣飾演的星海的母親很成功，講述一個平凡的母親為了能讓自已的孩子長大了能有所作為，有本事，不再被人瞧不起，即使再窮再苦也要供小星海上學堂。。

最讓我感動的是母子倆決定回國在輪船上的那段，聆聽大海的聲音，小星海無比的興奮，即興寫曲譜，並彈給母親聽，那琴聲，配上回憶的畫面，我想全場有很多人都會情不自禁地流下感動欣慰的眼淚~~

『貳』 誰給我篇電影貝多芬傳的觀後感啊

最近我觀看了影片《貝多芬傳》，在觀看的過程中使我想起了貝多芬的好多事情，同時我也從貝多芬身上學到了許許多多崇高的精神，特別使我佩服的是他那種頑強地與命運抗爭的精神——「通過斗爭，取得勝利」。貝多芬的童年是痛苦的。人生對他來說就好像是一場悲慘的斗爭。從一些資料來看，父親急於想開發他的音樂天分，並且使用暴力強迫他練習各種樂器。

貝多芬的一生也是悲慘的，但是我認為，貝多芬之所以成功，是因為它有著超與凡人的毅力和奮斗精神。面對困難，他絲毫不怕。這就是他成功的秘訣。

貝多芬，因為脾氣古怪，沒有人願意與他做朋友，所以，他面對困難，只能單槍匹馬，奮力應戰。

沒過多久，最不幸的事情也來臨了，慢慢地，貝多芬耳朵的聽覺越來越差，他的內臟也受著劇烈的痛苦的折磨。但他還是瞞著所有人。漸漸地，貝多芬耳聾的程度是逐漸增加的，但沒有完全聾，可以說，幾乎貝多芬所有的作品都是耳聾後寫成的。

不僅如此，他的身體的其他器官也「背叛」了他，他先後得了肺病、關節炎、黃熱病、結膜炎等等。盡管如此，但他從未放棄過音樂。貝多芬不論面臨多打的困難都毫不動搖，可見他的勇氣和毅力是多麼地驚人！

他的音樂創作具有鮮明的個性特徵，在音樂創作上既繼承了古典主義的精髓又開創了浪漫主義的先河，將交響樂的創作推向了藝術的頂峰。他是一個民主與自由的追求者，並不斷地進行著斗爭。

『叄』 《穿越硝煙的歌聲》觀後感怎麼寫

《穿越硝煙的歌聲》是一部視角獨特、風格鮮明的抗戰題材電影，與時下大熱的青春片相比，《穿越硝煙的歌聲》表現的革命青春更具崇高情懷。影片中，那些耳熟能詳的音樂家們，以青年的面容出現在我們眼前：賀綠汀、聶耳……其時不過20多歲，誠可謂銳氣逼人、氣宇軒昂，在民族危亡時刻，他們毅然決然投身抗戰洪流，讓青春在抗日烽火中得到洗禮，讓我於「愛國主義」精神之中，覓到了一重別樣的青春內涵。
若問那時的青春是什麼顏色的，大家一定會說——紅色，青年音樂家們用熱血和赤誠為祖國奉獻了火紅的青春。那麼在和平安寧的今天，青春的顏色是否隨之發生了變化?在人生的畫布上，你為青春添上了怎樣的色彩?
我覺得當代的青春應該以藍色為底，孕育夢想，厚積薄發，期待展翅高飛。房子、車子、票子固然重要，但別忘了人不能脫離時代存在，不能脫離國家和民族存在，人的成才成長，恰在於在參與、推動時代進步的過程中實現自己的價值，而不單純是以利己的「精算」謀劃個人的名利佔有。台灣作家九把刀曾說：「說出來會被嘲笑的夢想，才有實現的價值。」那無數個看似不可能的夢想，恰恰是中國的未來。中國夢的實現，離不開有夢想、有追求、有勇氣、有堅守的青年一代。
《穿越硝煙的歌聲》中眾多人物形象都比較出彩，他們甘灑熱血、力挽狂瀾的崇高理想和人生追求，彰顯了時代召喚下進步青年的集體成長歷程。其實革命青年和當代青年的青春一樣，充滿奮斗，也充滿自由奔放。這個奮斗和自由奔放，都與國家息息相關。正如歌中所唱：「都說國很大，其實一個家」，「家是最小國，國是千萬家」。心系國家，在任何時代都不過時，對誰都並不抽象。不管每個人的力量或大或小，腳步或快或慢，心系國家，將個人夢融入中國夢，青年人才能因這夢想的共振而更有激情，更具力量，更具使命感和成就感。
現在，某些別有用心的人通過網路來蠱惑年輕人，把國家現狀與前途說得十分不堪，把「愛國主義」污名化，消解著青年人為祖國奮發圖強的信心。「讓一個國家變得前途迷惘的最好辦法，就是讓他們的青少年失去了對祖國的期盼。」試想一下，倘若一個國家的下一代都不再相信自己的國家，那麼這個國家又怎麼能煥發出強大的力量呢?青春期的迷惘與熱望，與時代的前進、變革與激盪息息相關，對於今天的青年來說，國家的影響，應該不僅僅是一個符號，更多的應該是一種精神資源，一個精神圖騰。如果沒有愛國這樣的精神積淀，青春的底色將會黯然無光。
今天的青年，其實一樣適逢偉大的時代，中華民族偉大復興的中國夢越來越近。為了這個夢想，一代代先輩付出太多的鮮血、生命和汗水。當歷史的接力棒交到新一代青年手中，「大眾創新、萬眾創業」的歷史大潮正賦予青年發展的無限可能，在國家和時代前進的軌跡中嵌進自己堅實的步履，讓「穿越硝煙的歌聲」在新時代唱響最強音，是每一個新青年的責任和擔當。當無數朝氣蓬勃的青春浪花匯聚在一起，必將匯成前進的洪流，創造屬於這個時代的光榮，助推青春中國在圓夢路上不斷抵達新的高度!

『肆』 看完《莫扎特傳》的觀後感，或者是自己的看完這個電影，結合這部電影寫人生哲理

伍爾夫.莫扎特，那樣一個才華橫溢的音樂天才，卻遭人妒忌受人迫害，生活窮困潦倒。為了音樂他留在維也納，而拒絕他有著顯赫地位父親的安排而回到家鄉。他去求人給他工作，甚至求人施捨。他不懂人情世故，生活中放盪不羈（不是指風流，是喜笑怒罵完全一俗人），卻對自己的音樂狂度自信，總認為那是由史以來最傑出的。也確是那麼回事。由於那個維也納皇室御用作曲家的排擠，他創作的包括《費加羅的婚禮》在內的一些著名歌劇也在當地也只演出了屈指可數的幾場。他的父親死後，他的生活開始有一些變化，思想上生活上的壓力讓他憔悴不堪。他開始大量飲酒。我不知道她的妻子-史坦絲，一個嬌小漂亮的女人-這個期間是怎麼過來的，一方面要照顧孩子和伍爾夫的生活，另一方面還要為丈夫的精神狀況擔心-他被生活壓的也不成樣子，喝酒，語無倫次，徹夜的寫那些歌劇。最後他的妻子一個人帶著孩子去度假了，由於精力透支，他在一次指揮中昏倒，隨後便卧床不起。直到這個時候他還不知道迫害他的人是誰-那個在他的最後時期用錢逼他寫安魂曲的人。所有情節都是故事的反面主人翁在向神父懺悔中展開的，是他謀殺了莫扎特。整個過程可能有虛構的成份，但既然叫《莫扎特傳》，那就是說大部分情節是基於實際之上的。

片中有兩個地方是感觸最深的，第一當然是莫扎特的音樂才能，用那個御用作曲家的話就是他創作歌劇的時候完全是寫出他腦子中本來存在的東西，像在在聽寫！他的手稿沒有一處更改，而且他從不寫復稿。再就是他的愛情，他和史坦絲的恩愛幾次讓我感動，無論是在他得意時還是潦倒時，可以說他擁有完美的愛情。他的一生我找不出他的任何實質上的過錯，只是一個妒忌他的人。所以對身邊的人要有適當的提防。
我想上帝應該是不喜歡完美的東西，他給了你他才華給了他愛情，但卻讓他窮困潦倒，為生活所困。當那個妒忌他的人把直信仰的耶穌像放到爐火中時我是著實有些意外的，他是對的，不要對上帝或什麼救世主抱有什麼希望，生活是需要自己去爭取的。上帝給了他才華只是讓他能理解莫扎特的音樂，他痛苦之後想要報復上帝，於是開始了對莫扎特的排擠迫害。但他卻永遠忘不了他是比他出色得多的音樂家，我想他的痛苦也不會因莫扎特的消失而小多少吧？！他最後還是向神父懺悔了。所以要努力爭取屬於自己的東西，不可有害人之心。
我還是想把現實和電影分離開來說一下。如果想了解莫扎特的生平，還是去找一本正正經經的傳記來看吧，傳記上也會告訴你他是個神童，是個天才，不過絕對沒有電影里那麼誇張。你會發現傳記里基本上沒怎麼提到一個叫薩列里的宮廷音樂家。忌賢妒才到心理變態的人，估計也就在編劇的腦子里能形成。真實的薩列里是一個在音樂史上多多少少可以留點痕跡的音樂家。幾年前，薩列里家鄉的人民為了給薩列里正名，特地開了場音樂會。這也從另一個方面說明的電影的影響力之大，足以使某個已入墳墓，與世無爭的魂靈再次受到鞭撻，薩列里要是顯靈，不知道要氣暈過去多少次。電影里最後薩列里使得最狠的那招，就是打扮成莫扎特父親的靈魂找莫扎特寫安魂曲，也是合理想像合理發揮，找莫扎特寫安魂曲確有其人，是一個公爵，這是正常的業務關系，全無不妥。
其次是莫扎特，說嚴重點，電影是對莫扎特形象的嚴重歪曲。不過是一種往更天才的方面歪曲。也有一些地方讓會人看得很不舒服，比如那個誇張的笑聲，初次看會讓人覺得完全無法接受，真像一個馬戲團的猴子。不果我在看第二遍的時候，發現那笑聲的迷人。不要嘲笑那個笑聲，那是對你、對我、對天下所有自命不凡的人的嘲笑。看到第三遍第四遍，就覺得那笑聲沒有不行了，那笑聲是導演對莫扎特的注釋。那時天才可愛且純然天真的一面。當然，這個笑讓很多隻看一遍電影的觀眾對莫扎特這個神童和天才頗感失望，認為這很野蠻。
莫扎特的葬禮沒有鮮花，沒有輓聯，沒有送葬的隊伍。如同一個平凡的貧苦人們一樣，只有一個普通的墓，一塊不大的現已長滿雜草的地。

『伍』 電影《聶耳》觀後感

聶耳是一位自覺的民族解放主義者，他創作的《鐵蹄下的歌女》、《賣報歌》、《開路先鋒》、《畢業歌》等歌曲膾炙人口，傳遍大江南北，而他創作的《義勇軍進行曲》更是激勵無數愛國志士奮勇殺敵，並被選做國歌。這不是一個人的僥幸成功，是通過無休止的努力，同時和其熱忱的愛國激情分不開的。
聶耳從雲南昆明到當時的政治文化中心的上海，在自身的不懈奮斗下，創出一番不可磨滅的事業。更重要的事，他和廣大民眾心心相系，他參與創作的《揚子江風暴》所取得的巨大成功就是和這分不開的。
還有，《賣報歌》、《畢業歌》等作品更是其聯系民眾心聲創作出的精品，他善於收集素材，常常跑到碼頭去聽碼頭工人喊號子，創作出《碼頭工人歌》就是比較典型的例子。他還結合當時社會環境，寫出許多有深刻見解的音樂評論，反對靡靡之音麻醉人民。這些都是一位人民音樂家的博大胸襟和見識，正是這樣，他才能創作出那麼多激發人民鬥志的優秀歌曲。
然而，英魂早逝，引出人們無限感慨，但他以其永遠不滅的精神創造出了許多至今仍傳唱不衰的作品，鼓舞著人們前進、奮發！聶耳，這個名字將不朽於中華民族的青史！讓我們一道緬懷這位天才的音樂家，同時汲取他的人格魅力，為祖國的偉大復興而奮起！

『陸』 肖邦一曲難忘觀後感

一片冰心在玉壺

肖邦，波蘭民族偉大的鋼琴家、作曲家，被譽為「鋼琴詩人」，用他短暫的一生演繹了音樂的極致，更詮釋了一個天才應有的生命價值。他所創作的24首鋼琴練習曲第一次完美地將技術性與藝術性融合在了一起，使它們不再是枯燥的鋼琴技巧練習曲，而是具有高度演奏性的音樂會獨奏曲，尤其是他的作品10號中的第12首《C小調（革命）練習曲》更是家喻戶曉的鋼琴曲名作。他的音樂激情、浪漫，充滿著幻想和思考，他的音樂又陰郁、庄嚴，流露出焦慮和痛苦。這是他的生存狀態決定的，更是他的「一片冰心」使然。

影片《一曲難忘》拍攝於1945年，影片當年即在中國公映，撥動了廣大中國觀眾的心弦。它描述了波蘭音樂家弗雷德里克• 肖邦短暫卻永恆的一生，刻畫了一位赤誠的音樂家如何實現夢想，徜徉於藝術的殿堂；又是怎樣消耗生命，拯救罹難同胞的故事。此片別出心裁動用了濃艷的色彩，富麗堂皇的布景、考究的畫面和各種蒙太奇手法，被人譽之為「五彩繽紛的狂想曲」，極富娛樂性，格調一流。

一、 鋼琴詩人

海涅曾這樣描述肖邦：「他天生嬌弱，纖細的外表下，賦有出眾的才華，他不僅是位演奏能手，還是位詩人作曲家，當他坐在鋼琴前即興演奏時，便有一股前所未有的熱流涌進，此時他既不是波蘭人，也不是法國人或德國人，而是流露出來自莫扎特、拉斐爾和歌德國度里更高尚的血統，他真正的祖國是詩的夢幻王國。」作為一個波蘭人，肖邦是屬於波蘭的：他的血肉、骨髓、靈魂都不折不扣地為波蘭所擁有，他如蜜蜂一樣貪婪地向波蘭的民間文化吸食創作的靈感，《波蘭舞曲》（又名《波羅涅茲舞曲》）作為肖邦的代表作之一，即是融合波蘭民間音樂色調的產物。每當肖邦演奏《波蘭舞曲》時，他那快活、陶醉的神情也如孩子一樣。

他被譽為「鋼琴詩人」，是因為他的琴聲中總是充滿了浪漫與幻想的色彩，聆聽時有時彷彿置身於晚風襲來的月夜，一隻夜鶯掛在樹上婉轉低鳴；有時像是獨坐於寧靜的林間，隱隱處有清泉在汩汩流淌；有時似乎是在仰望繁星漫天的夜空，思緒游離間已遨遊了幾萬里；有時甚至好像來到了海邊，時而晚風輕拂，白浪駐沙灘，時而潮起潮落，水花擊石崖……如泣如訴，如痴如醉，如幻如夢。如果生活一如既往地平靜，那麼肖邦也許永遠會做一位純凈、浪漫又時而調皮的「詩人」。但祖國的坎坷命運無法使優雅的「詩人」再安靜下去，他的音樂中不由自主的加入了更多悲憤、痛惜、激盪、神聖的音符，肖邦也因此獲得了「革命詩人」的稱譽。如果說從前的詩是一聲溫柔的淺唱低吟，那現在則是一聲凜冽的怒吼咆哮；如果說從前的詩是一句溫情的由衷贊美，那現在則是一句鏗鏘的無情痛斥；如果說從前的詩是一段精緻的敘述描繪，那現在則是一段粗獷的激勵號召；如果說從前的詩是一幅裝幀精美的油畫，那現在更像是一把鋒利堅韌的刀劍！

「革命」為名《C小調練習曲》，是肖邦懷著亡國的哀思寫成的，它的音樂形象是通過左手奔騰的音型和右手剛毅的曲調結合體現出來的。作品一開始就由不協和的屬九和弦引出了一連串傾瀉而下的十六分音符，給人的印象十分突然、強烈，好像是肖邦內心情感的總爆發。突然間左右手同步再次奔流而下，猶如千軍萬馬、浩浩盪盪般的不可阻擋。接著呈示部在高音區出現了一個剛毅、明亮的曲調，這象徵著革命的號角聲吹響了，波蘭人民堅定不移地開始了戰斗。它表現了波蘭軍隊英勇抵抗侵略、憤慨激昂的怒吼聲，和橫刀躍馬、感慨萬千的情懷。音樂在展開部越來越緊張，號角式的主題通過變化、發展越來越高昂，將全曲推向了高潮。這是一個勝利凱旋的形象，彷彿是在嚴峻現實面前的片刻幻想。再現部重現了前面的剛毅型曲調，但在接近結尾的時候，音樂由強到弱，奏出一個十分悲傷的音調，它像發自肺腑的哭泣，猶如作者對祖國命運痛徹心底的哀哭。最後,樂曲情緒重新振奮起來,在很強的力度下, 音樂仍然沖擊而下，急速地結束在大調的主和弦上,表達了肖邦心中的滿腔仇恨和對革命終歸勝利的堅定信念。 在《一曲難忘》中，這部作品作為點睛之筆，在肖邦為抵抗組織籌款而進行的巡迴演出中多次出現，以烘托肖邦無比的赤子之心（參考http://tieba..com/f?kz=65320390）。

二、 浪漫知音

初闖巴黎，肖邦遇到了不小的挑戰。盡管已有李斯特的賞識，但由於臨時聽聞來自家鄉的噩耗而影響心境，肖邦的第一次巴黎亮相差強人意，半途而廢，幾乎在巴黎再無立身之地。是喬治•桑慧眼識英才，與李斯特精心設計，為肖邦提供了展示才華的舞台，一鳴驚人，從此盛名遠揚。甚至，她還為肖邦提供了安心創作的氛圍，與世隔絕的場所，舒適無憂的環境，以及浪漫熱烈的愛情。

在19世紀法國文壇上，喬治•桑就像一顆璀璨的明珠，閃爍在巴爾扎克、雨果、梅里美、福樓拜、小仲馬等文學大師的群體中。喬治•桑是一位憤世嫉俗、敢做敢為、遺世獨立的女性：她隱姓埋名，以男子的名義寫作小說，激揚文字，書寫現實與夢想；她一反當時巴黎女性出入必裙裝的穿著風尚，隨心所欲，像男子一樣身著長褲來去自如，甚至雙手插在褲袋裡，十分瀟灑颯爽，風度翩翩；她清高孤傲，厭棄塵世，雖身為上流貴婦卻厭惡當時浮華、虛偽的社會風氣，渴望與世無爭，與人無擾。同時，在這部影片中，喬治•桑還表現出幾點品質對肖邦起到了特別的作用。

首先，她是一位頗有遠見卓識的女性，她以歷史的眼光建議肖邦謝絕一切商業演出，安心創作，將天才的潛能最大程度的發揮出來，留下遺世無雙的樂曲，供當代以及後代的樂者去演奏。她認為像肖邦這樣的天才就應該在一個舒適、安靜的環境中進行高雅的創作，而到處開音樂會則是凡夫俗子的追求。一方面，喬治•桑真正拾獲了肖邦的價值，拾獲了音樂家的價值，也只有起點很高、修養很好的人士才能有這樣的洞察力；但另一方面，她雖然發掘激勵了肖邦作曲家的潛能，卻限制了他作為鋼琴家的發展。

喬治•桑是深愛肖邦的，她給了他很多，包括愛情、舒適生活和靈感，甚至可以想像如果沒有喬治•桑，肖邦會晚成名幾年，甚至像很多藝術家一樣成名於身後。但肖邦能給予她的，除了愛情可能只有聽命服從、自娛自樂。常說一個成功的男人背後必有一個好女人，但這個獨特的女人卻對肖邦的貢獻是雙重的：她一定程度上成就了肖邦，也差點毀了肖邦。

喬治•桑對愛情與她的一貫作風一樣，充滿了佔有欲、統治欲和支配欲。她使盡嫵媚和威嚴說服肖邦留在身邊，遠離巴黎，甚至不讓他見從小栽培自己的恩師，剝奪他舉辦音樂會的願望。當然，她出於對肖邦身體健康狀況的考慮也是可以理解的，但對一個男人全方位的限制和束縛終究葬送自己的愛情，尤其是當這種干涉已經違背了個體固有的價值觀和道德感的時候。

三、 王者之師

這里的「王者之師」並非原本的「勝利軍隊」的含義，而是按字面理解借指肖邦這一音樂王子的恩師——埃爾斯納教授，他可能要算是《一曲難忘》這部影片中最為出彩的人物了。

埃爾斯納幽默風趣，調侃詼諧，不管與誰交流時都是那樣不卑不亢，嬉笑怒罵；他單純真摯，愛徒如子，對待肖邦既有師徒間的嚴厲苛求，又不乏愛護有加、縱容溺愛的溫情；他能屈能伸，堅持不懈，為把肖邦培養成才，送到巴黎去讓他揚名世界，甚至自己為他攢錢，十幾年如一日地堅持自己的追求，當埃爾斯納終於與肖邦來到巴黎時卻到處碰釘子，為此他屈尊與人逢迎阿諛，竭力「推銷」肖邦，甘心當他的僕人、隨從與經紀人，絲毫沒有老師的架子；他心地善良，慈悲為懷，一心為別人著想，寧可撒謊也不忍心傷害任何一個人：埃爾斯納怕肖邦的初戀女友康絲坦蒂失望，謊稱肖邦已答應舉辦音樂會籌款；他怕臨終的肖邦傷心，又謊稱喬治•桑是因為重病在床才不得已無法來看望他的……

更為難能可貴的是，雖身為德國人，但埃爾斯納教授擁有同波蘭人一樣的愛國熱忱，他說音樂和愛國是一樣的，都是世界相通的，因此他積極創造條件讓肖邦與愛國青年交往。即使內心不願意，但他仍真心祝願肖邦與喬治•桑度假快樂；但他感覺到愛徒似乎離自己越來越遠，離祖國越來越遠時，埃爾斯納一次又一次地跑到喬治•桑那裡去忍辱負重地要求與肖邦見面——盡管他向康絲坦蒂謊稱肖邦的承諾，但這同時也是他的信念，他不相信自己的愛徒是一個徒有才華而丟失榮根、貪圖安逸的人。功夫不負有心人，是埃爾斯納教授的一番勸說讓肖邦幡然醒悟，讓肖邦重新找回了自己。埃爾斯納把一輩子都給了肖邦，既是肖邦的事業伯樂，又是肖邦的人生向導，他升華了肖邦的人生，沒有埃爾斯納，肖邦只是一個音樂家，而埃爾斯納讓肖邦成為了一個更加有血有肉有靈魂有骨氣的波蘭人。

四、 一片冰心

《波蘭舞曲》是肖邦的最愛，因為這裡面最有波蘭的氣息和風骨，也許有人覺得它粗魯，但是這其中獨具特色的節奏和音符代表了波蘭精神的自由、奔放、熱烈、嚮往、希望與激情，演奏著或者聆聽著就好像奔跑雀躍在波蘭的大街小巷上，就好像聞到了波蘭質朴醇厚的泥土氣息。也許這是肖邦最愛的理由，但更重要的是他將自己對波蘭國家與民族的深愛蘊含在其中，因此無論身在何方，置於何地，總愛演奏一段，讓聽眾也與那種心潮澎湃的激動、貼心貼肺的親切合為共鳴。

肖邦對祖國愛得越深刻，就對敵人恨得越入骨。他在貴族盛宴上拒絕為「俄國屠夫」演奏的場景讓我記憶深刻，試想在「人為刀俎，我為魚肉」的情境下，肖邦的表現無疑猶如砧板上鯉魚傲然的一躍，若不是及時逃走縱憑他過人的才華也難逃魔掌的荼毒。但他做了，在眾目睽睽、瞠目結舌、血色恐怖之下做了，這驕傲的拒絕之後毅然的轉身離去讓我們看到了一位波蘭的熱血男兒如何以生命為代價來維護祖國的尊嚴，抗爭侵略者的欺凌。這一幕不由讓人拍手稱快，更讓我們對肖邦燃起深深的敬意。

一抔泥土是這部電影的一個線索，它的象徵意義再明顯不過：祖國的泥土，是國人的靈魂國人的根。也許有一段時間，肖邦沉浸在溫柔鄉里迷失了自己，但不時演奏的《波蘭舞曲》代表了他的心聲，喚醒他早日醒來以另一種方式與祖國同胞並肩作戰。那一抔泥土猶如一聲警鍾，加上恩師的苦口婆心，終於讓肖邦猛醒並下定決心，他好像從一個任性依賴的孩子一下子成長為一個頂天立地的男子漢，從一朵溫室里的花變化成一棵暴風雨里的樹，更從一個「鋼琴詩人」轉變為一位「革命詩人」。從他《C小調革命練習曲》等瘋狂的演奏里，我們聽到的是吶喊，是咆哮，是對敵人侵略的深刻痛恨，是對祖國同胞的熱切召喚，是一顆赤子之心的深情訴說，是對自由獨立的美好憧憬。肖邦不顧身體的羸弱，四處舉辦音樂會籌集款項，源源不斷地支援祖國受苦受難的同胞，而這是他透支身軀的能量換來的對祖國赤誠的表達，是他挑戰生命的極限完成一個天才的職責。因為正如恩師所說：「天才不是自私的，……，他的生命不是為了自己……」他所達到的不止是藝術的高度，更是人生的高度；他無愧於自己的才華與生命，更無愧於祖國波蘭；他所奉獻的不只是天才的才華，更是為大愛所做的犧牲，是一片純潔至誠的冰心。

「洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。」王昌齡的心境跨過國界，跨過千年，在肖邦身上找到了共鳴。有人說，不知道是熱愛肖邦的音樂多一點，還是熱愛他的精神靈魂多一點；對於這樣一位有著細膩感情的音樂家，只能從作品中慢慢體會，慢慢品味；一曲難忘，不知究竟是哪一曲感染了人們，還是說每一曲都讓人難忘……《一曲難忘》，難忘肖邦，難忘他浪漫如詩、激情澎湃的音樂，難忘他斷然拒絕、痛斥敵人的傲骨，難忘他親密熱情、伴侶人生的知音與恩師，更難忘他至純至誠、聖潔無私的一片冰心！

『柒』 圓夢音樂家讀後感

我讀了緣夢音樂家，以後我心潮澎湃，不能自已，我認為作為一個音樂家，他把對音樂的追求作為一生的夢想，在他的生活狀態中，能夠把握這種情況所以說，他的這種圓夢是非常重要的，我讀了之後感慨萬千，能夠感受到他的這種情還

『捌』 穿越硝煙的歌聲觀後感

《穿越硝煙的歌聲》觀後感
《穿越硝煙的歌聲》這部電影，講述了著名音樂家賀綠汀到戰斗 前線體驗生活， 並創作了一首又一首鼓舞人心、 激發鬥志的革命歌曲， 為抗日戰爭的勝利貢獻了一份不可或缺的力量。 這部電影有兩點深深地觸動了我。 第一點，賀綠汀出身農民，家境貧寒，卻憑著自己的勤奮和堅持 不懈的精神，成為一名偉大的音樂家。他沒有鋼琴，用白布加黑線， 按照鋼琴的黑白鍵，為自己

縫制了一架獨特的「鋼琴」 ，練就了精湛 的技藝。他堅持創作來源於生活，並用來自生活的靈感，創作了《牧 童短笛》 ，一舉成名。 第二點，文化影響的重要性。抗日戰爭不單單是武器的斗爭，更 是鬥志、是精神、是文化的斗爭。賀綠汀深入抗日前線，了解戰士們 的生活，並創作了《游擊隊歌》 ，正是這首至今仍廣為傳唱的歌曲， 鼓舞戰士們奮勇抗敵，取得一次又一次的勝利。由此可見精神食糧的 重要性，而精神食糧的產生離不開優秀的文化。 文化的影響可能不會起到立竿見影的效果， 但文化會隨著時間的 推移，漸漸地影響人們的思想和信仰，指導人們的行為准則，豐富人 們的精神生活。優秀的文化是一個民族崛起的最堅實的力量，我們要 像賀綠汀那樣，不管條件多麼艱苦，都要努力學習中華民族的優秀文 化，為祖國的繁榮昌盛，貢獻自己的一份力量。

『玖』 電影不朽真情觀後感1000字

思路：根據電影不朽真情的內容展開，並結合自己的觀點作分析。

洛思執導的影片《不朽真情》，是一部描繪音樂家貝多芬生平的電影，有學者依據影片故事情節把它稱作「貝多芬傳」。該電影描繪貝多芬病逝後，人們在其書櫃中發現很多零散的樂譜以及一封書信一－寫給其永恆的心上人，且把其全部財產留給這個女人。

可是這位幸運的女性到底是何人？該信件中卻沒說。因此洛思運用其豐富的想像力把貝多芬一生創作的音：樂作品與三位和貝多芬密切相關的女人融為一體，且對此位「永恆的心上人」作了大膽的推測，與此同時剪輯似的講述了貝多芬坎坷一生。

給這部影片配樂的是著名音樂家梭爾迪，所以影片的配樂編配精彩異常。電影從頭至尾貫穿了貝多芬作品音樂旋律，使觀眾深入貝多芬那讓人感動的音樂世界，與此同時也可體會到貝多芬音樂作品怎樣很好地扮演推進劇情發展的講述人的功能。

貝多芬一生創作了很多經典音樂作品，且很多音樂作品都創作於其完全失聰時期，其給西方音樂史增添了最燦爛的篇章。貝多芬性格奔放，也是一位有很強民主思想的藝術大家，其音樂作品情感奔放，和聲和音樂節奏自由新穎，藝術創作手法特別精湛。

很多年以來，貝多芬音樂影響到世界各個角落，是激勵人們為幸福生活而奮斗的精神動力。在其全部音樂作品中，交響樂是貝多芬成就最高、藝術貢獻最大的部分。所以，電影中的音樂也重點凸顯交響樂這部分，分別採用了其五部經典交響曲音樂，就是第3、5、6、7、9部交響曲。

該影片揭示了貝多芬那果敢剛毅的外表下人們不知道的細膩情感，盡管電影故事情節人們爭議不斷，可是該電影配樂全部是音樂巨作。貝多芬所創作的交響音樂中心主題由努力進取的「英雄」人物形象到鉗制「命運」咽喉的矛盾碰撞，最終到光明坦途的第九交響曲。

他所創作的音樂不但展現了一個普通人所經歷的復雜人生，也展現了一位偉大藝術家在面對人生命運和人類社會的放逐，在孤獨中實現了人與自然融合的精神境界。所以，貝多芬所創作音樂在此部電影中，居於中心地位。

它不但展現故事與人物角色，推動敘事、展現中心主題、創設氛圍，而且使音樂變成此部電影之靈魂。

『拾』 求電影《閃光的風采》一篇的觀後感，不少於八百字！

《閃光的風采》

在偶的榜單上，有《肖申克的救贖》，在酷似牢獄的生活中施捨希望，有《海上鋼琴師》，一個叫「TD1900」的奇人把大海的萬千變化駕御指間。《閃光的風采》里頭，只多了一個面目嚴肅，極盡苛刻的父親。主角大衛在夢想與親情的選擇前，最終張開了翅膀。為完成了自小也是父親的願望，他與一首不可能完成的樂曲搏鬥，最終遭遇精神的毀滅。故事隨著詭秘的音符和主角機械般的彈奏進入高潮，又隨著他的精神失常跌落谷底。接下的情節是偶愛煞的地方，大衛在琴鍵上重新找回了自己，盡管，他只能在父親的墓前絮絮低語了。人生如白馬過隙，患上了失語症的他，面對一直照顧自己的女占星師，只剩下一個擁抱的空隙。他用那斷斷續續的語言向她求婚，在這個已經有未婚夫的女人猶豫不決的時候，他告訴她：「去問星星。」星座這一次，把生活還給了他。《閃光的風采》的波浪，把親情、成名、愛人等貝殼沖上沙灘，當人人內心掙扎時，海妖的歌聲，早已把頭發變成霜的色澤。人人都無需要自責，畢竟，閃光的時刻，都只是一瞬間而已。

不知大家看過《閃亮風采》（英文名《Shine》）沒有，也是一部獲奧斯卡大獎的片子，是根據澳大利亞一個鋼琴家的真人真事改編的，最難得的是男主角的扮演者在片中許多彈琴的鏡頭里都沒有用替身，親自彈奏了如《野蜂飛舞》等曲子，片中還有好多很棒的鋼琴曲，如拉二、拉三、肖邦等。強烈建議大家看看。

下面是KK的回答，比較詳細！！

電影《Shine》――閃亮的風采，講的是澳大利亞鋼琴家David Heilfgod(也許拼錯了)的故事。我看了兩遍，十分感動，獨特的情節設計，細膩的內心刻畫從男主角口吃的言語的體現，一切的一切都那麼讓人感動。那不是《Braveheart》的悲壯，也不是《TITANIC》的凄婉，而是一種對人性的表現--我……我說不清了！影片製作的很精緻，除了主演那出色的演技和琴藝之外――為此他獲得了奧斯卡最佳男主角，影片之中有很多shining的地方，特別給我印象深刻的是它的電影原聲。

Shine的電影原聲包括由另一個叫david的音樂人彈奏的世界名曲，還有他自己為電影配製的原創音樂。我對著原聲大碟看了一遍電影後，才細細體會了電影的用意。如果你沒看過電影，那原聲大蝶也不失為一張優秀的鋼琴曲集，當然它和電影是有千絲萬縷的聯系。

一開始製作人david就以《如有神助》拉開序幕―――Heilfgod的意思就是如有神助――為鋼琴家的一生埋下了伏筆。接著其中穿插了劇中david從少年到青年是演奏的不同曲目，包括蕭邦，李斯特，莫扎特等人的名篇。當然最重要的莫過於是拉赫馬尼諾夫的Rach 3了。它是劇中david所追尋的境界，也是他父親對兒子的期盼。為了音樂，為了追尋自己的理想，少年david不顧他那尤太人出生，把家庭完整看的十分重要的父親以斷絕父子關系相逼，毅然去了英國皇家學院，他拚命的練琴，為了自己的心願，也為了抹去父子決裂的傷痕。終於有一天，david公演了他窮其精力的Rach3，他的父親通過收音機聽到了自己期盼已舊的Rack3。演出獲得了空前的成功，而david的精神徹底崩潰了。這時候聽到的rach3會讓你不由的想起劇中david演奏時候的情景，那種壓抑中迸發出的力量太有震撼力了，可是他自己卻沒能承受的住。
接下去的david就在樂壇上消失了，他住進了精神病院……他也彈琴，可是再也找不到原來的他了。而他的父親在遙遠的澳大利亞，也不知道兒子的消息。直到有一天，david到一家咖啡店，那時他認識了後來的他的太太，彈了一曲《野蜂飛舞》，把所有人都聽傻了，這個曲子代表了他生命的轉折，代表他走出了自己的陰影。報紙上刊登了他的照片，寫著David Shines.而他的父親最終也原諒了兒子。一個偉大的鋼琴家終於再一次的走向了顛峰。這其中用了數首vivaldi的作品，帶有教堂唱詩班的女聲背景的作品，用來表示david的心境的變化，包括他結婚時和電影結束時。曲終人散時，給人留以悠長的回味……

其實一部好的電影值得回味的地方太多了，我只是寫了自己一點點不太有邏輯的感受，相信諸位熱愛鋼琴的朋友都會喜歡這個片子。

。。。。這讓我想起我的一位老師曾經說過：「一個偉大的人物往往有一個強大的父親，一旦他走出了父親的陰影，也就走向了成功。」這樣的例子很多。而電影《閃亮的風采》里，那個彈完"拉三"最終精神崩潰的男主角，也許是個反例。

shine給我的感觸是很深的，但真是很難用語言來表達。拉三是鋼琴技術的極至，所有鋼琴演奏者都以彈奏這總作品為一生的追求。DAVID的父親，那個偏執頑固的導師，從小就灌輸小DAVID：長大一定要彈拉三，一定要！DAVID幹了唯一一件違背父親意願的事，毅然去了英國皇家學院，然而從未能擺脫父親的影響力。我不知道他對拉三的「挑戰」，是不是想要一還父親的夙願，然後再無牽掛地走自己的人生道路……可惜他失敗了，他敗給了這部耗能相當於鏟五噸煤的巨作，他敗給了父親施加在他身上的影響……是他的妻子挽回了他的生活，給了他平靜和愛，讓他終能主宰自己，主宰生命。片子里嚴格說沒有什麼閃光的地方（我是指hollywood傳統的煸情手法），但DAVID的生命卻是真實得沉重的……

超越「大師」理想的閃亮人生
我小時候住在離城市頗遠的三線廠內，大了跟母親交談，她頗為遺憾的說，要是當時在城市裡住就好了，可以幫你報個班學學琴棋書畫什麼的。我也一度這么想過，但是看看如今不少孩子周末還要背著比他還重的一堆文藝器具「上班」時，又有些慶幸，好在沒那條件，逃過一劫。但是，能接觸下這些文藝的東西總是好的，但是前景往往難以預料，比如《閃亮的風采》中的戴維，由父親引導上了音樂之路，又在父權下接近崩潰，這種經歷不比那些交響曲來的溫和。
對於懵懂無知的孩童來說，他至少在成長開始的原動力上，父母起了很大作用，那些類似還沒學會走路就爬向地上的小提琴，捧起來就胡亂拉一通透出天賦的故事扯淡的居多，孩子充滿了不可琢磨的好奇心，你在地上放顆手雷他也可能有興趣把玩，但是你不可能就此把他練成兵器之王。而戴維的父親曾經有音樂情懷，但是因為種種原因未能如願，於是這份未能釋懷的情節成了他心頭的痛與希望。昔日未能了卻的願望，成人往往希望在孩子身上實現，於是我們看到這位曾經經歷過集中營的猶太人的孩子們都能彈鋼琴，而戴維又是其著力塑造的對象，同時也不經意間成為被他極力摧殘的對象。戴維長期生活在父權的陰影下，父親嚴厲、冷酷、自大、狂妄，對於戴維有著極強的控制欲。所以，在他心中，他認為只有他才是真正關心戴維的人，是能主宰戴維命運的人，當戴維有機會出國進修時，他百般阻撓，因為他不能讓戴維擺脫他的控制，因為他無法承受無法控制自己兒子的失落。和很多無意間傷害孩子的家長一樣，他總是擺出一副「我是為你好」的架式，如同自以為能替子民作主的暴君，他摧殘著戴維的自信，讓一個本該陽光的孩子變的敏感而畏縮。
片中也交代了父親變的有些暴虐的「合理性」，作為猶太人，他曾經在二戰承受苦痛，所以極端的相信叢林法則，相信強者才能生存。雖然沒這么深的程度，但是很多成人都有類似的處境，比如，因為過去沒有機會上大學，就將巨大的希望寄託在孩子身上，為此父母們可以省吃儉用，也要為孩子創造良好的學習環境。當然，這是一種自我的犧牲，但是在為孩子的同時，也多少在為自己能通過孩子實現夢想，出口鳥氣而犧牲。戴維的父親更加極端，而戴維的遭遇也更加悲慘，他的世界只有音樂，不是那很多音樂家滲透生命的具有張力的音樂，而是帶著痛的，摧殘式的機械的音樂。戴維的父親只在乎兒子技藝層面的提高，卻忘了沒有心靈相通的音樂是蒼白的，記得在記錄片《從毛澤東到莫扎特》中小提琴大師訪問剛開放的中國時，就為當時很多孩子在技藝上的水準而驚嘆，但是也指出孩子們對音樂缺乏熱情和真正的那種愛，戴維的父親正是短視的急於通過兒子的成就來證明自己，結果終於導致兒子的反抗。戴維個人意識的覺醒從反抗父權開始，終於，帶著被逐出家門的傷痛，他來到英國，開始了人生新的篇章。但是，那曾經的傷害那麼沉重，父親留下的「拉三」的陰影揮之不去，惡果還是慣性般的釀成，他演奏了最高難度的鋼琴曲，卻倒下了，傻了，瘋了，曾經的音樂神童沉寂了。
但是，戴維的瘋實際上卻是他尋的音樂真諦的一次「以退為進」，看看瘋了的戴維，他終於不用再思索技藝上的難度，他如同一個孩子最不懂事的階段般頑皮，因為他不曾經歷這樣的階段，他的童年過早被粗暴的塑造，他在「補課」，補那放肆的孩童時代。感謝那麼多善良的人，他們沒有音樂大廳的人那般高雅，卻真正讓戴維放鬆的投入到生活中去。生命高於那些什麼大調、小調，只有生命才能讓樂譜上沉寂的樂譜跳動，戴維感受到了生命，感受到了愛情，同時，他也真正感受到了音樂。他和父親間很難再緊緊相擁，只能匆匆一見，隨著父親的死去讓他們失去最後的聯系。戴維的復出那麼令人激動，還顯得很頑童的他沒有高雅音樂的高雅，但是他不再緊張，不再畏縮，他開懷的演奏，面對如雷的掌聲，他開心的如孩子般歡笑，最後落淚，那淚水帶著多少心酸與感悟。正如他最後說得，「日子得繼續過，是吧？」，他已經自己做了回答，他繼續著自己精彩的故事。
戴維在不幸的童年後終於歷經挫折，有了還算美好的轉折，如今還有多少孩子正在父母「我是為你好」的寄託下進行著各個領域的通往大師之路的培訓。我想，無論任何領域，大師總是極少數的，所以，孩子們成不了大師不必感到挫折，真正需要注意的是，如果孩子沒有成為大師，還失去了童年，失去了生命的活力和感知力，那麼看著漸漸長大的孩子的茫然，或許還帶著忿恨的眼光，那才是作為父母最大的挫折感，所以，今天的父母，未來的父母都需要多看看孩子的眼神，聽聽孩子的心聲，該止住的就止住吧，讓他歇歇，感受些快樂，這或許將成為他人生中最美的一次放棄。

戰勝童年記憶的暴君

本片男主角的父親的形象是最讓我覺得觸目驚心的部分。
在他的偏執狂的肆虐下，David的童年壓抑扭曲、不堪回首。他在父親凌人的氣焰下永遠抬不起頭、挺不直脊樑，自信完全被摧毀。總是囁嚅不清、氣喘吁吁，彷彿整個靈魂顫抖著蜷縮匍匐在暴君的腳下。浴缸里的一幕事隔這么多年想起來還是覺得不堪。
他這一生都要被這噩夢童年毀了，如果不是因為音樂。諷刺的是，給他帶來這么多痛苦的恰好也是音樂，或者說是他父親對於音樂和名譽的偏執追求。
他因為父親殘酷無情的教育方式而孤僻內向，性情古怪，能給他力量的只有自己的才華和也許曾是強加但已經內化的對音樂的熱情。幸好後來遇到了一生之愛，陪伴他鼓勵他，不離不棄，才使他殘缺的精神慢慢站了起來。
不由得想起一位大學同學，來自破碎家庭的天才少女，控制欲極強的母親的好女兒。在她身上處處可見其母的影子，即使離家千里求學，仍時刻害怕不能達到母親的期望值而戰戰兢兢，飽受其「淫威」之苦卻又心甘情願地給自己套上枷鎖。可悲的是她心裡似乎只有學習，愛情彷彿遙不可及（這方面的缺失完全是她母親的教育造成），更不用說像David那樣鼓起僅有的勇氣反抗父親，走出獨立的第一步。她也學過鋼琴而且拿到八級證書，可惜的是她學的是技術而不是藝術，因此音樂並未能啟迪她的心智，打開她的心扉。
我們對待別人的方式往往就是父母對待我們的方式（他們為我們的行為模式打下基礎），我們的焦慮感往往是童年體驗在新的環境下的復制，因此童年對於我們一生有著想像不到的意義和影響。當一個人能夠正視自己的成長歷程並作出客觀的判斷和評價，他就是在一定程度上實現了對它的超越，即向自覺的自我完善邁出了重要一步。
可以幫助我們進行這種超越的，大概就是自古以來無數人孜孜以求的至善：藝術和愛。幸運的是，David都擁有了。

狂人兩品
最近和瘋子結緣比較多，連看盜版VCD也是如此。上個星期某晚，我在碟店裡同時發現了《閃亮的風采》和《美麗心靈》，就一並買下。《閃亮的風采》我早聞其名，但一直敬而遠之。據說該片講述一瘋子鋼琴家的故事，我對音樂家並不感冒，何況是一瘋子？當年自己也曾想加強音樂修養，買了貝多芬的《命運》來聽。音樂不錯，但是自打我買了它以後，很是倒霉了一段時間。根據中國人的神秘主義哲學和實用主義，我從此打消了欣賞西洋音樂的想法。所以，至今我對音樂的欣賞水準，只在《十八摸》上一點。如今要我欣賞一鋼琴家的故事，我真的提不起精神來。

《美麗心靈》的情況也類似，Nash是數學家。理科生都應該是志如鐵，意如鋼的那一種。臨進棺材了，也要半坐起來，對來賓說：「告訴棺材店老闆，他的木匠需要把派值精確多兩位。」《美麗心靈》里的Nash居然瘋掉了，這是嚴重違背原則的事。一如道學家死於酗酒，神父死於愛滋病。但是架不住一位女同學的反復勸說，說Nash非常Sexy和Charming。看瘋子全無必要，但是看Sexy和charming的瘋子就有了行動的合理性。

於是我把兩本片子都買了回來，18塊，盜版。老闆還用一片《天下無雙》當了添頭。

我一口氣看到了2點30，大呼滿意。鋼琴家David和他猶太爸爸之間的故事，多少讓人想起傅聰和傅雷之間的關系。傅雷對子女的嚴厲也是出了名的，但是傅聰沒有瘋掉。David瘋掉了，因為要完成他父親的夢想---彈奏《拉赫曼尼諾夫三號鋼琴曲》。傅雷比David老爸高明，就在於他比後者理性、不偏執，雖然有點象諸葛亮。家書里事無巨細，啰里八嗦，絮絮叨叨。David沒有那麼幸運，老爸天天要他當勝利者，要他守著家不準去外國念書。等他終於反抗了老爸的權威，去英國皇家音樂學院念完書，老爸的陰影卻一直揮之不去。最後，他准備用拉三證明自己的時候，在巨大的心理壓力下瘋掉了。

David後來的故事就有點類似莫大先生了。他冒著雨在城裡找一架鋼琴，嘴上叼著香煙，臉上戴著難看的黑眼睛，整個人看上去潦倒落魄，瘋瘋顛顛。等他進了酒吧，嫻熟的指法牛刀小試的時候，眾人一下子就完全被他征服了。音樂在手，David哪裡是一個落魄的中年漢子？分明是莫大那眼角目光一閃，琴中劍一揮。

我對他印象最深刻的事，是他剛剛病倒時，鏡頭給了他的手一個特寫---手的主人已經全無知覺，但是那隻右手依然在床單上瘋狂彈奏。世多有瘋狂的人，但少瘋狂的天才。天才即使瘋狂，也依然停駐在他內心世界最愛的那一部分上。音樂已經超越了David的生命，無論他是在什麼狀況下，音樂永遠是他生命中的唯一，這讓人肅然起敬。如果相反，生命超過了音樂，人也會瘋狂。那大概就是佛家說的「求不得」苦---希望用音樂來證明自己的生命，這種人最多是個大匠師。大匠師瘋狂，人們有的只是同情。

《美麗心靈》里的Nash也是個瘋子，他對藝術沒有什麼心得，在數學方面他倒是個天才，獲得了諾貝爾獎金。Nash是真人真事，此君今天尚在人間。他20多歲時就奠定了博弈學的數學基礎，但是隨後他就瘋掉了，一瘋三十年。

片中他得精神病的一段，我非常喜歡。在剛進入普林斯頓的時候，由於他不合群，所以他自己創造出了一個好朋友。此人非常明白Nash的心意，一直鼓勵和安慰他。畢業以後，Nash沒有找到女友---他的性格缺陷讓他在人際溝通方面舉步維艱，所以他又創造出大學好友的侄女，一個非常可愛的女孩，以滿足他對家庭生活的渴望。再後來，在冷戰的大環境下，他又想像出一個密探，對方委託他為美國服務，分析雜志上存在的密碼。這一切導致了他嚴重的心理障礙，形成了人格分裂。

在數十年間，他一直為這三個人困擾。他知道他們不是真實的，但是又無力說服自己相信這一點，因為他們隨時會出現在他面前。直到有一天，小侄女伸手要他抱，他突然醒悟這一切都不是真的---他們沒有隨歲月流逝而變得衰老！Nash沖出家門，攔在即將駕車離家出走的妻子面前，幾乎被車撞死。大雨淋濕了他的頭發，他凝視車窗後的妻兒，用他那含混不清的語調說：「我明白了，他們不是真的。因為他們沒有變老！」

我非常喜歡這一段，覺得這體現了人類的偉大之處。一個人在精神世界如此凋殘零亂的狀況下，依然不放棄任何轉好的可能。而在狂亂和絕望的掙扎中，他沒有放棄理性之光，沒有放棄一個智慧生物對世界的觀察能力和思辨能力。他在觀察自己心中生成的幻像時，依然能注意到他們沒有隨時光流逝而衰老，從而證明他們是虛幻不實的，這讓人深深感動，也因為自己和他一樣，為自己被冠以人類的名號而驕傲。即使是瘋狂如斯，也堅持使用理性，人因為肉體而脆弱，卻因為理性而堅強。

這種迷人的魅力和人文科學沒有任何關系，是理性獨特的光芒。Nash約會女友的時候，他拙嘴笨舌，無法象個文科生那樣表達自己的感情。藉助於漫天星光，他站在女友身後，抱著女友的雙手，逐一指點天上的群星。在他不發一言的指引中，一隻巨大的天蠍從無序的繁星點點中慢慢出現，巨螯清冷，尾鉤如月。兩人相擁，星輝搖曳，在無限的寧靜和永恆中無言的浪漫充斥天地---理科生的浪漫竟一任如斯！難怪我那挑剔的女同學會說他SEXY和CHARMING了。

把兩部片子一起來看，真是妙不可言的事。 David 試圖將自己的生命無限逼近他所熱愛的音樂，因而瘋掉。最後在音樂和愛情的幫助下，重新站了起來；Nash從事的數學工作，因為抽象和復雜的緣故，需要關閉很多正常人的功能，以節省精力。他因為這自閉的緣故，因人性中渴望友愛親情的緣由，最後瘋掉。最後，依然是愛情和理性，帶他重回他心愛的世界。一個是藝術天才，一個是科學天才，兩人的歷程卻如此相似。

在攀登人類藝術和科學高峰的路上，這要求一個人有寧靜的內心世界。但是我們總為我們的肉體所束縛，心靈世界掀起無限恐怖的驚濤駭浪，甚至把自己葬身其間。這是一種悲劇英雄的宿命，也是人類的宿命，正如人永遠不可能了解自身一樣。但是，憑借柔弱的人類的智慧，憑借著人類獨有的情感，人能奮力游出迷亂的內心世界，更加逼近那雲霧繚繞的群山。人的偉大之處正在於此。

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