回味看電影圖片

A. 中國看電影史上有哪些值得我們回味的新篇章

看電影史？還是電影史？ 沒有具體一點的要求么
香港電影的話 我知道一點
挑繁榮的時期有代表性的時期和人物寫比較好些一點
比如香港以前最出名就是武俠片，從最開始張徹那時候的男性陽剛風潮（比如《獨臂刀》這種的）到後來徐克時代的那種比較浪漫主義的武俠片啊，配上黃沾的電子音樂那種很爽的打鬥場面，徐克的處女作《蝶變》就是香港新浪潮的代表作品之一……後來那些就大家都看過了《新龍門客棧》《青蛇》《東方不敗》《倩女幽魂》……徐克的電影不僅浪漫看著爽，中間還有很尖銳的諷刺和隱喻……比如那個《青蛇》……我空間有一點這電影的解讀
說到徐克又想起吳宇森，因為早期吳宇森也是徐克工作室的，後來自立門戶了，開創了吳氏暴力美學啊，很浪漫的那種男人之間的惺惺相惜那種兄弟情啊，英雄主義，比如《英雄本色》《喋血雙雄》這種的，英雄們用各種超酷的動作開槍，壞人噼里啪啦的倒下……奇爽無比，小馬哥不是一代人的偶像么……後來吳宇森去好萊塢發展拍的電影也都明顯有他本人的風格《碟中諜2》《斷箭行動》《變臉》地點何以換，白鴿不能少……子彈更不能少……
80年代還有商業片之王 王晶的喜劇 摩登喜劇……到後來《賭神》引領賭片風潮 對現在都影響深遠啊……
90年代中後期武俠片就不行了，警匪黑幫電影走紅了……所以現在說香港電影能打入世界的不只是武俠片，還有警匪片……1996年杜琪峰的銀河映像成立……片子的特點就是黑，酷，……杜琪峰，游達志，韋家輝……1999年的《槍火》是最高峰……後來成績MS平平 ，但是片子的口碑都還算不錯，一直到《PTU》算是銀河映像東山再起了……他們的片子共同點比較注重動作設計，小小的動作隱含這很多意思……「講究以靜制動的內在張力，用紀實的手段和逼真的音效刺激觀眾神經」（看電影）
同時期還有那個很大眾化的「最佳拍檔」系列……其實我不是很喜歡看這種片子……但是的確當時很賣座……
然後……終於到了1996……開始了「古惑仔」的天下……哇卡……很多人喜歡這系列的 ……但是我始終沒仔細看……你有心得的話可以好好謝謝這一個系列就夠了啊~~~

其實我非常喜歡96年左右的時候到2000年之前，不知道你記不記得《沖鋒隊之怒火街頭》（陳木勝的）《十萬火急》（杜琪峰的）《紫雨風暴》這些……我覺得那幾年香港電影雖然說不如以前繁榮，但是好的片子真是相當的好……

其實我說這些就是幾個框框……如果你看過很多電影的話 自己發覺一下就好了……找一個自己最喜歡的導演或者題材……或者有代表性的時期，挑幾部典型的片子說說 ，然後說說對你自己的影響 或者對當時一代人的影響都好的……

最後可以提醒一下，其實周星馳的無厘頭文化就是喜劇片一個新篇章了……你有興趣可以試試看……上世紀90年代之前周星馳可以說只是一個喜劇演員……但後來的變化都是大家看得見的……他的電影後來變成了一種文化了……小人物，反英雄，諷刺傳統，鄙視權威，卻能起到超越英雄片的勵志效果。都說周星馳電影是上世紀90年代中國重要的文化現象之一……參考影片你都看過《鹿鼎記》《國產凌凌漆》《大內密探零零發》《食神》《回魂夜》（我覺得這片子相當好，有搞笑又恐怖）《喜劇之王》（我覺得這部其實是制高點了，可以讓觀眾看到又哭又笑的地步了），還有那個《大話西遊》……說點別的，其實大話西遊上映的時候我也去看了，但是出來的時候所有人都說不好，沒意思……那後來的效果是怎麼產生的人，幾乎人人都會說幾句台詞……還不是網路時代到來了，成就了劉鎮偉這部非經典的經典么……所以說時代是很重要的……

B. 電影院看電影把片尾看完是不是最起碼的尊重

我在電影院里幾乎每一次都是認真地把電影看完

進入影院體驗和在家是不一樣的

在家裡看電影，是方便，看到一半不看，或按下快進，或選擇一個精彩的部分和影院體驗是一種強烈的對比，要說的是思考生命的價值、生命的意義，說它是電影的情節，並撫慰自己的感情。即使是那種純喜劇，也可以在黑暗的環境中坐一會。但是燈開著，它不一樣了！首先感覺就不一樣。

我說，要建立一個世界感，讓觀眾進入電影。

尊重平等。

我尊重版權，但電影製片方也需要尊重我自由支配版權的權利。這種事情的道德觀？誰說誰是理性的，就不能和法律一樣，因為不能比較。花錢買了觀看的權利。我想去的時候去。藝術可以是感性的，但藝術的評價和欣賞不可能是感性的。這是對藝術的最低限度的認知和尊重。尊重工作的唯一途徑就是尊重藝術家。

C. 為什麼可以忍受舊電影的觀影體驗，卻幾乎無法忍受舊游戲的遊玩體驗

舊的東西，一般來說是不招人喜歡的。……舊，意味著陳舊過時，這樣的東西是不會引起我們的興趣的。我們只對新的東西感興趣，對未來充滿憧憬。

但是，這並不等於說所有的舊東西都不招人喜歡。……事實上，舊電影，或者叫老電影，就是很多人的在最愛。……他們會時不時地找出一部老電影來看，感受想當年的那種氛圍。

與之相對應，那些老游戲，則少有人問津……喜歡看老電影的人有很多，但是喜歡玩老游戲的人則少之又少……

這其中的原因，有以下幾個方面：

1，看電影，看的是一種情懷。

電影，講的是一個故事。

因此一部電影，包含的就是一種情懷。

看電影，其實看的就是一種情懷。……只要這種情懷依舊，這部電影就值得看下去。

2，經典老電影，情懷滿滿，值得一看。

並不是所有老電影都值得一看。……那些質量差的老電影就沒有人願意看。……真正值得看、有人願意看的，是那些情懷滿滿的經典老電影。……

這些電影所包含的情懷，並不會因為時間的流逝而消失，反而會隨著時間的流逝而愈發強烈。

正因為如此，老電影才值得一看，才會有那麼多人願意看。

3，游戲，注重的是感官感受，過時了，就失去意義了。

與電影相比，游戲注重的是感官的感受。……這種感受，在第一次玩游戲的時候最強烈，當自己熟悉了游戲的節奏以後，這份感覺就會變得越來越淡，最終對這款游戲失去興趣。

隨著游戲的不斷發展進步，新游戲的感官感受越來越好，老游戲的畫面效果越來越差，當然就少有人願意玩老游戲了。

當然了，游戲同樣包含著情懷。……有些人對於某一款游戲情懷滿滿，記憶深刻，他們也會經常玩一玩那款游戲，回味一下當初的美好感受的……

D. 為什麼大家都喜歡看電影

在高速工作生活的狀態下，人們在枯燥乏味的日子裡，需要有些娛樂活動來調節自己，娛樂自己那顆緊張的心，是很有必要的。

E. 好電影與爛電影到底差在哪裡

好電影與爛電影的不同在於一部好的電影會有一個核心的表達點。能給帶動觀眾的情感，而不是對電影畫面的享受。在看完電影後，觀眾並不是看完就結束了。其後給人的感覺應該是回味無窮的。其實真真的爛電影意義上來講，不僅是沒有感情的輸出，還包括畫面的粗糙，劇情的雜亂才是真正意義上的爛電影。

其實有些電影的畫面用心了，劇情不過關。這種電影只能介意好和爛之間。一說到好電影和爛電影的差距，人們第一想到的大多是製作，觀眾印象里的好電影大多都耗資巨大，製作精良，爛電影往往都是粗糙爛制。但是在當下的電影市場里，高投資的爛片也不在少數。

比如剛剛下映沒多久的《變形金剛5》，當初叫座又叫好的經典系列，現如今評分僅僅有4.8分。影片中的每一個鏡頭，每一個炫酷的變形金剛，都能讓你感受到經費的燃燒，光是電影中變形金剛每個部件的繪制，就得耗費數十個小時，更別說需要配置多高的電腦才能讓他們在影片中流暢的動起來了。耗費了如此之大的人力物力，但這就能把它歸為好電影嗎？

當然不能，劇情無聊，電影冗長，一個小時以後變形金剛噼里啪啦的打鬥不僅不會讓你覺得興奮，反而像安眠曲一樣讓人覺得昏昏入睡，當你終於挨到電影結束之後，除了大黃蜂、擎天柱這些在第一部你就知道的名字，其他的好像也想不起來什麼了。

而當年成本只有三百萬的《瘋狂的石頭》，卻取得了三千萬的票房。由於資金實在太過緊張，以至於整部電影只能採用數碼拍攝，連膠片都沒有留下。但這部電影捧紅了導演，捧紅了一票實力派的演員，提名獲獎無數，幾乎成了中國電影史上里程碑般的一部喜劇電影。

可見，一部優秀的電影和投入的金錢沒有關系，但一定和導演與演員真心付出的心血成正比。別把觀眾當成傻子，多用些心思去揣摩劇情結構，台詞布景，遠比沒頭沒腦地投入金錢做些觀眾已經看膩的特效更有意義。

正本清源，電影作品的差別在於創作團隊。

電影本身就是造夢，觀眾去看就想入夢。

觀眾想當「真」的去看，創作團隊就得當「真」的去拍。有代入感的才是好電影，但凡做比成樣的肯定是爛片。

如果主創們不用心、不認真，不認為自己拍的是「真」的故事，觀眾就會出戲。我認為讓觀眾出戲的電影都是不及格的。

電影產業絕對高風險，電影創作應是一幫高智商的人玩兒的游戲，阿貓阿狗玩得不倫不類的視頻，就不該讓它進影院。如果資本非要這樣做，只有活該的死去。

慢工出細活，急功近利不適合電影創作。

從態度上講，中國電影尚處於追求娛樂的小學階段，創新加娛樂才是導演制的初中階段，進入文化范疇的才是製片人制的高中階段。

從內容上講，中國電影尚處於耳鼻喉外科，歐美玩兒的才是心臟脾內科。知恥而後勇，自以為是只會固步自封，只有虛心學習，方可努力追上！

極端提示：這一切都和資本無關，別把自己太當回事兒，看看生產出來的那些爛片兒，不覺得丟人嗎？

第一、故事表達

我們知道電影是多種信息的綜合載體，包括文學，攝影，光學，聲音等等，其中最主要的就是在於故事的表達，故事的表達有很多種敘事順序，當然同一部劇本，不同的導演不同的表達方法，不同的敘事方法，當然會帶來不同觀感的電影。好的電影會因為導演的腦洞而變得更加豐富，好水平獨特的導演的在電影的表達上便讓觀眾覺得有些難以適應。

第二、攝影技法

我們看電影時長被劇中的動作及打鬥鏡頭所震撼，我們知道的攝影的方法有：推拉搖移跟等，這些鏡頭的合理創意搭配，才成就了一點震撼的電影畫面，才能給我們帶來更好地觀影體驗。

第三、電影音效

作為電影的一項重要組成成分，特定的音效及背景音樂能夠更好的為電影加分，從而使觀眾更好的被帶入戲中，更好的感受電影的藝術與氛圍。

第四、電影特效

這個問題，可謂是老生長談的話題了，不過隨著我國多媒體技術的發展，在電影特效技術上也有很大的提升，大家都知道電影特效都給更好的體現劇情的需要，實現一些非現實場景的畫面。

電影作為大眾傳播媒介的一種，電影是圖片、聲音的結合體，可謂老少咸宜，通俗易懂，解讀成本相對較低，娛樂性較強，與書籍、廣播相比較，更容易獲得受眾的青睞。在麥克盧漢看來，與電視這種冷媒介相比，電影作為一種熱媒介具有「高清晰度」。

絕大多數受眾通過電影這一媒介接受信息的初衷僅是娛樂而已，但隨著社會的發展，人們開始賦予電影更多的職責，開始要求電影容納更多的內涵，就像我們喜歡談論這部改變國家的電影――《熔爐》，更喜歡批判沒有內涵，流於表面的爛片。

F. 看電影好處

開拓自己的視野，如果平常經常去看電影的話，在看電影的過程中能夠接觸到很多的細節，從而還能開拓自己的視野。
讓自己的情感更加豐富，在看電影的時候，不管是畫面或者情節，自己都會特別認真的去感受，久而久之就能讓自己的情感變得更加豐富。
打發時間，如果平時在家裡沒有事情可做，選擇看電影是非常不錯的事情，通過這種方式不僅可以打發時間，還能讓心情變得很愉快。
尋找靈感，對於平時創作的朋友來說，其實可以多去看下電影，畢竟電影中有很多經典和浪漫的環節，也許就在不經意中可以讓自己找到靈感。

G. 在電影院內拍攝電影正片、彩蛋均屬盜攝！那看電影可以拍什麼

網路上有一則新聞引起了很多網友的注意，就是現在呢，如果你在電影院內拍攝電影正片或者彩蛋均屬於盜攝。有網友就問那看電影可以拍什麼？我覺得看電影可以拍電影院，可以拍爆米花，可以開電影票，但是就是不可以拍電影，這是非常正常的一件事情。

我相信大家都知道，也相信大家都經常去電影院看電影，有很多人去電影院看電影的時候喜歡看一下正在看電影的畫面，告訴大家自己已經去支持了這樣的片子。我覺得這種行為也是不好的，因為這種行為確實屬於盜攝的行為。

如果大家都去拍電影的話，只會讓一些人在進行牟利，讓一些人有利可圖。所以我覺得無論拍正片和拍彩蛋都不要有這樣的行為，你要拍的話可以拍電影票。

而且我希望大家看電影的時候盡量不要帶什麼攝像設備，手機可以，但是盡量不要打開，畢竟你拍攝的話也會影響當時在電影院里觀看的人。希望大家都能夠做到這一點。