大海撲面而來是什麼電影

1. 《少年派的奇幻漂流》：原著和電影有哪些不同

在李安自傳《十年一覺電影夢》前序中有這樣一句話李安這個人，就像一塊玉，它外表光滑溫潤，但材質堅硬。的確，從最初作品《推手》中柔韌有餘地遊走中西，到《卧虎藏龍》中詩意惆悵地傲行江湖，到《色戒》中大膽遊走於禁忌邊緣，再到如今《少年派的奇幻漂流》里亦真亦幻的海上歷險，李安的電影都有一個貌似溫柔的樣子，但是骨子裡卻鋒利無比。
對於《少年派的奇幻漂流》這部電影，李安說，他不希望大家在看這部電影的時候只注意到美麗的畫面，奇妙的3D特效和演員的演技，他只希望大家看完後能由衷地發出wow的感嘆。誠然，李安做到了這一點。幾乎每個人看完這一個奇幻又開放的故事，胸中都有感慨無數，卻又不知從何處訴說起。有人感慨人性復雜，說老虎是自然，是少年的獸性，亦或是與神性相對立的丑惡的人性；有人說故事是關於信仰與理性，你可以選擇去相信絢爛的上帝的故事，也可以選擇直面一個殘酷的血淋淋的人類現實；有人有感於那句心有猛虎，細嗅薔薇的名句，也有人為那句人生最痛心的，就是沒有好好告別感傷落淚。不論每個人的觀影感觸有多不同，無可否認的是，李安成功地把一個如此宏大、符號豐富、寓意深遠的故事，與精美的影像技術融合，做出了一部精彩的、感性的電影。
當然，把這個故事的精彩完全歸功於李安，當然有失公允，因為原著作者兼編劇揚·馬特爾其實貢獻了整個故事的血肉， 李安的影片對於原書的結構情節也並沒有大幅度的修改。在這本拿了2002布克獎的書里，馬特爾作為一個講故事的好手，在情節中埋藏了大量的象徵、哲理與絲絲縷縷的線索，連他自己都原本以為這是無法拍成電影的一本書。但是，電影的奇妙之處就在於此：那些原本抽象的信息、畫面甚至情緒，在一個宛若有魔術手的導演那裡，都能被具化為一幅幅真實的、夢幻的圖景。而且，幸運的是，這個故事交給了李安–李安是一個能賦予它比畫面更多的人。
大海：讓人窒息還是歌頌
李安善用特效，但不會止步於特效。但不得不提的是，這是一部用3D效果，讓海洋的感覺最為立體化的一部影片。閱讀讀書中的描寫時，雖然想像力得以馳騁，但這種在浩瀚海洋中間無力漂泊的感覺，僅僅靠現實經驗所堆砌交錯形成的構想能力，很難至深至切地體會。影片中的大海，讓我回憶起大學時跑去科技館參觀的人與宇宙4D展覽的感覺：當看到地球在一條閃亮的銀河中變成一丟丟大的小鋼珠子，然後又消失不見的瞬間，那無可抗拒的渺小感與未知感，會讓人忽略了眼前的現實煩惱，開始思考一些本源的問題。
Pi所乘的船雖然小，但在船沉那一刻，浪花撲打而來，他隨夜晚黑色的海水起伏波動，這種撲面而來的窒息感，並不比《泰坦尼克》要遜色。一瞬間，觀眾已經被帶入另一個世界，裡面有自然的驚奇與殘忍，也有人的掙扎與堅持。在拍攝大海場景時，李安似乎特別注重讓觀者身臨其境、置身其中的感覺。很多時候，鏡頭被轉向少年身後，讓人感覺似乎自己就在狹小的救生船里，與他一起眼見運貨船無可挽回地被暴風撕扯、沉沒，自己卻隨著海浪在救生船上起伏翻轉，幾近湮沒。時而，鏡頭又被置入深海中，觀眾似乎變成了水中的魚抑或海龜，目睹少年被大海完全吞噬，又拼盡全力游出水面。時而，鏡頭直對少年，讓人真切看到他眼中的絕望與恐慌。一段沉船鏡頭下來，讓人感覺有點暈海，但更有宛如噩夢醒來的感覺。
沉船後的場面調度，雖然元素固定，但是卻被玩出了花樣，絲毫不顯乏味。比如，大海的顏色和心情，幫助電影記錄了時間的推移與人物的心境。夕陽下大海是橙色的，如明鏡般平靜；風暴里，大海是灰色的，似乎憤怒難抑；夜晚的水母群中，大海是瑩藍的，奇妙如魔術，鯨魚一躍而起，晶瑩四濺，那種美感讓人聯想到《阿凡達》潘多拉森林裡的許願樹，也難怪這些似夢似幻的畫面截圖被轉載在各大媒體上，稱本片是第二個《阿凡達》。李安也在海面的設計上下了功夫，修了一個亞洲最大的造浪池，安裝精心設計的消浪板，都是為了做出最真實的海浪效果。
吃肉的廚子和吃素的水手
其實除了畫面，故事結構也進行了微調。在第二個故事被少年三言兩語述說出之後，影片之前的各種唯美的自然之贊歌的畫面也陡然有了厚度是否現實果真如少年描述地如此唯美；又或者，在這大自然的幕布前，一個殘忍血腥，難以直視，卻又合情合理的故事真實地發生了？觀眾這時會自然地回憶起船上餐廳那因素食、肉食而起的短暫爭執。那場戲里，第二個故事的主角都在：因廚子不尊重Pi的爸爸媽媽食素的習慣，聲稱牛羊都是吃草長大，要吃素只能吃牛羊，二者之前起了激烈的沖突。後來，一個食素的佛教水手走過來安慰說，在海上肉湯不算肉，他也吃肉湯。
法國國寶演員傑拉爾·德帕迪約 出演的廚子時間不足兩分鍾，台灣小生王柏傑飾演的信佛教的水手台詞不出兩句，但是他們在影片中的重要性，和實際出演的戲份卻遠不止這些。第二個故事一出世，他們已經在觀眾心目中被對號入座了，一場關於水手，廚子，Pi和Pi媽的血腥殺戮在觀者心中上演，其慘烈程度不亞於直白的畫面。
原書中並沒有上船後的人物介紹，也對於食物的討論這一段。書中，太平洋上的故事是從沉船開始寫起的，而廚子是在漂流的後半段出現的：那時Pi的眼睛因為流膿而瞎了，另一隻救生船上的廚子與他奇跡般地相遇在了海中央。在廚子與Pi討論了將近三頁紙的法國美食之後，他暴露了自己的目的，爬上船要吃了Pi以求生。當然，結局也是一樣：理查德帕克把他幹掉了，消化了他的血肉。
這個原版的故事當然也引人入勝，但是李安的設計卻更勝一籌，尤其是作為電影的敘事。首先，故事的脈絡和人物關系在故事展開之前就已經捋順了：人的故事和動物的故事也不再混雜在一起。在動物的故事開始的時候，之前所講人的故事也可以繼續亦真亦假，虛實難辨地進行下去。李安在影片特輯中也介紹說，當時選法國廚子的演員，就是想要找一個能讓大家一眼就記住，並且印象深刻的。自然，在這方面演技派傑拉爾·德帕迪約當仁不讓。其次，船上所演繹的矛盾，並非單單一個食素的印度家庭和一個脾氣暴躁不懂尊重的法國廚子的矛盾。其實這是一個十分精巧的預言故事，被匠心獨具地安插在了海上風暴來臨，漂流開始之前。吃素的家庭，吃葷的廚子，尤其是在海上被迫吃葷的水手，似乎都對情節有預示性。假如依廚子的邏輯，吃食草的牛羊也就等同於食素，那麼吃掉食葷的人類也不過還是食葷而已，同類相殘在他眼中也就不值得大驚小怪；假如一個有信仰的佛教主義者，如水手，會在大海的環境下迫不得已將肉湯視為素菜，那麼在生死關頭，食素的Pi也能吃肉、甚至人肉以求維系生命這一事件也就合理合據。
這種深層次的前後呼應，可謂是一次很成功的改編。
人形的島嶼與少女的舞蹈
書中的Pi並沒有女朋友。李安的Pi有。書中的島嶼沒有具體的樣子。李安的島有。
電影里，Pi在成年之後遇到了少女Anandi， 由於為之所深深吸引，他在街上一路尾隨，被發現後隨即在她面前學了舞蹈中的一個動作，雙手張開靠攏舉向前方，並詢問這個動作的含義。Anandi告訴他，那代表著盛開在森里深處的蓮花。
在海難後漂流時，Pi遇到了一個熱帶島嶼，在這里的叢林深處，Pi也找到了蓮花，只不過剝開一層層的花瓣，裡麵包著人的牙齒。這給Pi帶來了危險的訊號，讓他確認這是一座食人的島嶼。此處，有一個非常有趣的訊號，那就是島嶼的形狀被李安有意設計成了一個平躺的少女的樣子。最後，Pi在離開時，他把Anandi留給他的信物系在了樹枝上，似在表達留戀感激，也有物歸原主的意味。
在揚·馬特爾的書中，除了Pi的媽媽，其實並無其他重要女性角色的存在，顯然李安認為這樣的一個不以母性形象出現的少女角色十分必要。除去商業上面的考慮，李安所設計的並不只是一個充滿著青春荷爾蒙的噱頭。在一個本就充滿了模稜兩可的象徵的故事裡，他大膽地安插了這樣一個短暫的愛情故事，

2. 求一部電影的名字

中文片名：地心搶險記(地心末日)
外文片名：The Core

3. 《盜火線》這部影片哪裡吸引你

在這部電影里，我們看到的不再是高高在上的教父，而是一群孤獨的都市人，他們是焦慮的、脆弱的、敬業的和迷茫的，他們的生活充滿了矛盾，就像身在這個鋼筋水泥森林中的一切人那樣，也許換一個身份，他就是我們：

文森特.漢納，洛杉磯重案組的警長，他經驗豐富，能力過人，對於職業生活輕車熟路（看看他從車上下來調查運鈔車搶劫案時，大段的推論簡直不假思索），可以說是一個陷於慣性式的工作中的人，他對工作感到疲憊不堪，可是工作又成了他的本能。在他心裡，對於人生，對於家庭其實是非常緊張和焦慮的（想想他說他做過的夢——一群死人瞪著他），工作是他潛意識中享受生活里的唯一一點自信，也是一種變相的發泄（想想上班時他對誰都是大喊大叫）。這種神經質式的緊張使他無法正常地與家人相處，甚至連帶影響了他的家人，使他的生活進一步陷入惡性循環中，妻子有了外遇，女兒割脈自殺。後來呢？在與尼爾的決斗中，他活了下來，最後一個鏡頭，是他孤獨地站在機場外的草坪上，眼裡已有了淚光，身後是無邊的黑夜。我想那一刻他應該感到很失落（敵人的尊嚴贏得了他的尊敬，對手的逝去使得他有說不出來的空虛）、很傷心（自己為了工作幾乎犧牲了整個生活，但是還是處處敗在對手手下，最後一次成功也好像是命運的偏向）和很迷惘（女兒的自殺使得他和妻子暫時站到一起了，但是以後呢？以後怎麼辦？）。
尼爾.麥考利，一個職業的劫匪，技術非常嫻熟（開始時打劫運鈔車那段就看得出來）。但是生活中溫文爾雅，極有風度（開party來化解克里斯和莎蓮的家庭矛盾），對朋友有情有義（在警察包圍中還救出受傷的克里斯），感情專一（先打電話去找伊迪），看起來好像已經是個完人了。其實，他也是很不如意的，從小缺乏家庭的溫暖，長大後又坐過很多次牢，這肯定給他留下了心理陰影（想想他死之前說的「我寧願死也不願意再回牢里去」），這種無助的陰影也使得他生活在焦慮和孤獨的包圍中（想想他說的溺水的夢）。加上做匪徒這種生涯，本來就是四處漂泊，沒有家，沒有親人，沒有歸屬感，難怪他在和同伴與他們的家庭一起開的party上會忽然顯得很寂寞。於是他唯一的夢想，就是做完最後一筆買賣之後和心愛的人一起退隱到紐西蘭去，可惜天不遂人願，行動失敗了，團伙潰散了，他回到家，伊迪已經發現了他的身份，他在山坡上拚命地抱住伊迪柔聲哄她，因為他知道，失去了她，他的生命就真的一無所有了。最後伊迪留了下來，他們可以馬上開車離開，有一個很好的結局。可是尼爾是那種還把江湖道義看得很重的人，所以他掉頭了，去殺那個禽獸韋恩格羅，盡管他已處於警方嚴密的保護之中。最後他為了「江湖道義」，付出了代價，在憂傷地看了心愛的女人最後一眼之後，走上了一條不歸之路。

4. 《嚮往的生活6》官宣，這站他們去了哪裡呢

嚮往的生活第六季官宣定檔4月29每周五晚22:00，同時嚮往的生活第六季也是告別了桃花源，奔向了碧海南天，這站，嚮往的生活來到了寶島海南，這一次會給大家帶來一種什麼樣的海島生活呢，非常期待節目的早日播出。

嚮往的生活這個節目就是我們在喧鬧的充滿霧霾城市待久了，放下心中的浮塵，偶爾來到農村呼吸新鮮空氣，在蘑菇屋享受安靜愜意的生活，生活不緊不慢地，沒有城市的那種快節奏，享受著我們嚮往的生活啊。每次換個新環境，嚮往的生活第六季這次換到了大海邊，一家人在閑時吹吹海邊的風，在沙灘散步，每個人都是面帶微笑，這次也終於圓了蘑菇屋家人們的“馬爾地夫”夢。

5. 《溺水小刀》結局是什麼

《溺水小刀》電影的結局如下：

女二最後那段和女主說的話，說明強奸犯是來過的。後面變態強奸犯自殺也是希望他死在女主這里，到時候新聞曝光，提到女主，就會聯想到他，這樣他就永遠和女主的名字在一起了。

該片改編於GEORGE朝倉的同名漫畫，講述了少女模特夏芽轉學到鄉下，遇到氣質獨特的同齡人阿航，二人互相吸引，共同經歷挫折與重生的愛情故事。

主角簡介

夏芽（小松菜奈飾）曾經是頂尖的青少年模特兒，卻搬離東京，來到一個鄉下小鎮。正在絕望之時，她在認識少年長谷川航一朗（菅田將暉飾）。

阿航讓她體會到了一種前所未有的感受，那份無止盡的感覺，令她不知所措，足以超越一切。

阿航是神主一族的繼承人，他深刻感受到了夏芽的美並且從她身上發現到了和自己同樣的力量，於是一面和她互不對盤一面又受到了強烈的吸引。

然而，兩人交往後，夏芽卻在火祭之夜遭遇悲劇，傷心地與阿航分手。是同班同學大友拯救了處於孤獨之中的夏芽，然而阿航與青梅竹馬加奈關系日益親近卻讓夏芽心煩意亂。就在此時，她又得到機會重回演藝圈。

6. 深入敵後的幕後花絮

扎克·潘還將主角克里斯塑造成一個普通人，以區別於傳統的好萊塢英雄，他不是一個飛行英雄，他只是一個陷入困境的平凡人——製片約翰·戴維斯稱之為成熟版《壯志凌雲》。明了編導的意圖，也就會理解為什麼他們選中威爾遜三兄弟中的老二歐文來擔綱。歐文似乎更擅長《拜見岳父》這樣的喜劇，但他自然的表演風格很適合演繹克里斯這個凡人，深得製片贊賞。他的即興表演功力和獨特的幽默感也給導演留下了深刻印象。為了更貼近人物，歐文與飛行員吃住在一起，參加生存訓練，還學習操作大黃蜂艦載戰斗/攻擊機。
相比之下，當過海軍通信兵的吉恩·哈克曼可謂駕輕就熟。他塑造的瑞格特威嚴、誠摯、莊重，受到影片軍事顧問的贊揚，認為他抓准了瑞格特對部下的遭遇感同身受的精神狀態，為這部戰爭片增添了人性的光彩。
順便說一下，吉恩·哈克曼和歐文·威爾遜在不久前又合作了一部喜劇《特倫鮑姆一家》，編導是威爾遜三兄弟的老搭檔韋斯·安德森。
初出茅廬的導演
為了創造出新樣式的戰爭片，製片人約翰·戴維斯發誓要找一個「圈子外」的人當導演，冀望沒被好萊塢俗套熏陶過的新人能帶來新意。他最後選中了來自冰島、從來沒有導過電影的約翰·摩爾。
約翰·戴維斯在1999年的MTV頒獎禮上看到了約翰·摩爾為SEGA公司拍的一個廣告。該廣告象是一部濃縮的驚悚、冒險、追逐片，畫面上滿是直升機、摩托車和令人目瞪口呆的特技，視覺風格、剪輯手法十分獨特，戴維斯說：「從這個2-3分鍾的廣告可以看出，摩爾看事情的角度與大多數電影人都不同。他有他獨特的敘事方法，給人感覺清新。攝影機象是他手臂的延伸。」
摩爾還是個軍事愛好者。他熟知各種飛行器和武器的性能和作用，這些知識在拍攝過程中起了很大作用。連軍事顧問也肯定他的努力：「摩爾一心想體現真正的軍營文化：軍人之間交流的方式、海上生活、武器等等，他做到了。」
影片花絮
本片是第一部細致描寫美國海軍新型F/A-18E/F「超級大黃蜂」戰機的電影。
在影片開頭，記者提到了「辛辛那提停火協定」，這個協定確實存在，只不過叫作「達頓協定」。
影片故事根據美國空軍上校Scott O'Grady的真實經歷改編，1995年，他駕駛的飛機在波斯尼亞上空被擊落。
美國空軍上校Scott O'Grady曾因影片有損於形象而向20世紀福克斯公司提起訴訟，他稱自己從不違抗命令。
當衛星用熱成像系統呈現出伯內特的圖像時，聲音效果與1987年的《鐵血戰士》（Predator）中的熱成像相同。
在擊球場景中，劇組人員確實嘗試用飛機彈射器來發球，不幸的是，彈射器讓球立即無影無蹤。
片中出現的卡爾文森號航母（USS Carl Vinson CVN 70）曾多次在其他影片中拋頭露面。
英國天空新聞台明顯出現在片中，該新聞頻道和20世紀福克斯都是隸屬於RupertMurdoch的新聞集團（News Corporation）。
穿幫鏡頭
片中雷格特製服上的軍銜變更多次。
片中3架直升機返回航母的畫面中，有兩架是單引擎，而在隨後的畫面中，這3架直升機中卻有兩架是雙引擎。
在伯內特空降過程中，降落傘是矩形的，而當他掛在樹上時，降落傘卻變成圓形。
當雷格特將一份文件交給伯內特時，紙是皺的，而當鏡頭切換到伯內特接過文件，紙張卻變平了。
在片中對參戰機的俯拍鏡頭中，坐艙玻璃明顯反射出照明器材。
當伯內特決定進行反常規飛行時，戰機向左轉，而在航母的監視屏，卻顯示戰機右轉。
當飛機從航母起飛時，機翼兩端沒有掛載導彈，而當飛機飛行在波斯尼亞上空時，機翼兩端出現了導彈。
伯內特和斯塔克豪斯在執行飛行任務時，接到「位於左側森林」的指令，而當鏡頭切向飛行員時，他們卻在向右側張望。
影片故事發生在1996年，片中提到的英雄飛行員約翰·丹佛死於空難，而現實中 的空難是發生於1997年10月。
雷格特的直升機由貝爾休伊變為貝爾412。
塞爾維亞人吉普車上的機槍沒裝彈夾卻仍在開火。
1996年的美軍軍裝是傳統的粗棉布軍裝，而片中文森號召航母上的海軍著裝是從1999年開始使用的。
戰機被擊落時解體成兩部分，而當塞爾維亞人檢查飛機殘骸時，墜毀的戰機卻是完整的。
F/A-18-E/F「超級大黃蜂」戰機是從1997年1月才開始裝備的，而且最先裝備的是斯坦尼斯號航母(USS John C.Stennis CVN 74）。
伯內特被送到撤退集結地，他用無線電告知了雷格特，而雷格特卻命令手下找出伯內特所在的位置，集結地點應該是事先確定好的。
在與航母聯系時，伯內特稱自己的速度已經達到了3馬赫，但「超級大黃蜂」戰機在36000英尺高空的最高速度為1.6馬赫。
男主角burnett在航母甲板玩兒橄欖球，當球落入大海後，burnett呼喊"wilson"。此情節源自湯姆漢克斯的《荒島餘生》，此片於2000年上映，但《深入敵後》的故事背景在1996年。
美軍的劇情背景
影片中F16被換成了艦載戰斗機F18，但基本劇情的靈感還是來源於1995年發生的墜機事件，該事件具體如下：1995年6月2日，史考特歐葛弟上尉（Captain Scotto'Grady）和一名僚機駕駛員飛行到波斯尼亞的上空時，不慎進入前南斯拉夫共和國禁飛區，被安置在南巴尼亞盧卡地區的塞爾維亞地對空導彈追蹤。為了隱蔽盟軍的位置，塞爾維亞人開啟了導彈跟蹤系統。由於確信在這個地區沒有威脅，兩架美國F－16戰斗機並沒有安裝電子干擾飛行器，也沒有安裝雷達自動跟蹤導彈的反雷達導彈。一個導彈在兩架飛機間爆炸，擊中了歐葛弟的飛機中部。飛機遭到損壞，歐葛弟拉起控制桿將座位彈出駕駛員座艙。
安全著陸後，他迅速躲進了附近的一片樹林中。他不敢馬上發射無線電信號，因為一旦發送信號，很快塞爾維亞人就會查到他的位置。到了第四天，歐葛弟才發出去救信號告知自己的位置，第五天他便與無線電聯繫上了，美國航母「奇爾沙治號（KEARSAGE）」收到了他的求救信號。
援救行動在夜間進行，一共動用了40架飛機。第24海軍陸戰隊遠征部隊（24thMarine Expeditionary Unit）的兩架「眼鏡蛇」直升機降落在歐葛弟所處的位置，最後一分鍾，他點燃了煙霧彈，一架戰機上的海軍陸戰隊員救了他。盡管他們的軍事力量非常強大，但危險仍然存在。塞爾維亞地面部隊開始用手持導彈發射器和小型武器向直升機發起進攻。飛機起飛時，士兵們聽到機身周圍槍聲一片。美國戰斗飛行員報告塞爾維亞的導彈部隊正在向這一地區掃描，但是他
們並沒有得到摧毀他們的命令。半個小時以內，直升機飛到海洋上空，完成了任務。
敵對方歷史背景
片中，美軍飛機被塞族軍隊擊落，其間描寫了塞族和波黑的戰爭，相關背景如下：波士尼亞赫塞哥維納（簡稱波黑）是巴爾干半島西部的一個多山國家。其為組成前南斯拉夫的六個聯邦單位之一，首都為薩拉熱窩。此國是在1990年代期間，南斯拉夫戰爭時獨立，並且根據戴頓協議，她目前是國際社會的受保護地區，由歐洲議會所選出的高級代表所管理。該國在行政及管理上被分成兩個實體，其一是波士尼亞赫塞哥維納聯邦（中文又稱穆克聯邦），另一是塞族共和國。波黑自新石器時代就有人類居住。1377年時特弗爾特科·科特羅曼尼奇（TvrtkoKotromani）建立了一個獨立的波斯尼亞王國，但1463年時奧斯曼帝國入侵，波斯尼亞被兼並。在奧斯曼帝國統治下，許多波斯尼亞人由基督教改信伊斯蘭教，漸漸形成了波斯尼亞穆斯林民族。1878年波斯尼亞和黑塞哥維納成為了奧匈帝國的領地，1914年
奧匈皇儲弗朗茨·斐迪南大公（Archke Franz Ferdinand）在薩拉熱窩被塞族民族主義者所刺殺（參見薩拉熱窩事件），導致第一次世界大戰的爆發。戰後波黑成為塞爾維亞克羅埃西亞和斯洛維尼亞王國的一部分，該王國後來更名為南斯拉夫。第二次世界大戰期間，波黑成為軸心國傀儡國克羅埃西亞獨立國的一部分，戰後又重歸鐵托領導下的南斯拉夫。此時波黑正式確認為南斯拉夫的一個加盟共和國，其邊界採用的是奧斯曼帝國時期的邊界，和實際民族分布頗有出入。1991年10月波黑宣布擁有主權，1992年2月舉行全民投票以尋求獨立。波黑塞族人隨即在塞爾維亞的支持下以武力方式尋求加入塞爾維亞，內戰爆發。1994年3月波族人（穆族人）和克族人同意共組聯邦，共同對抗塞族人。1995年11月21日各方簽署代頓和平協定，結束內戰，並把波黑分為穆克聯邦以及塞族共和國兩個實體。波黑內戰中共有二十萬人死亡，超過二百萬人流離失所。戰爭結束後，北約在波黑繼續駐扎維和部隊，2004年底由歐盟所取代。
細節背景
劇中，美軍飛行員因拍攝到了波黑萬人坑而被塞族軍隊追殺，關於萬人坑，具體如下：波斯尼亞最大的集體墓葬地中發掘出1000多具1995年斯雷布列尼察大屠殺的遇難者屍骨。發掘小組組長穆拉特·忽爾提克說：「這是迄今為止在波黑地區發現的最大的集體墓葬地。」這些屍骨都被嚴重損壞，這種情況在「二級」集體墓葬地中非常典型，這是因為屠殺者為了隱瞞罪行，將屍體從原先的埋葬地點轉移到了其它地方。
專家們除了發現這些屍骨以外，還發現了14份文件。這些文件顯示，這些遇難者死於斯雷布列尼察大屠殺。這是自二戰以來歐洲最殘忍的大屠殺。1995年，塞族部落入侵了波斯尼亞的飛地斯裡布瑞尼卡。這塊地區是聯合國規定的安全地帶。塞族士兵殺害了8000名穆斯林成年男性和男孩。從那以後，發掘小組在波斯尼亞全境發現了數個集體墓葬地，收集屍體並進行DNA檢測，以確定死者的親屬關系。一旦他們確定了死者的身份和親屬關系，就將屍骨交還給其家庭成員進行埋葬。發掘小組說，他們在死者身體里發現了子彈，已經用來捆綁被害者臂膀的塑料繩和布條。在已經發掘出來的3500具大屠殺遇難者屍體中，已經有2500具屍體經過DNA檢測確認身份。約2000具屍體被埋葬在斯雷布列尼察郊區的博托卡利。人們在這里最後一次看見他們。後來，他們在這里被塞族士兵包圍並屠殺。
網友影評
槍林彈雨下飛起的折翼天使——《深入敵後》影評
《深入敵後》是「9.11」事件後好萊塢推出的一部戰爭題材的美國大片。雖然還沒看到一半我就已猜到結局如何，但其中有些情節曲折跌宕，扣人心弦，還是讓我為主人公的命運緊張了一陣子。它作為一部商業片也算是成功的了。
《深》的故事是基於一個真實事件所改編。1995年6月2日，美軍飛行員奧格雷迪在波黑上空執行任務時被導彈擊落。在接下來的6天時間里，在沒有吃沒有喝沒有任何人願意幫助他，並且在武裝搜捕者不斷搜查的情況下，他憑在訓練學校所學的生存技巧，靠吃草葉子，喝雨水，終於等到了救援的戰友。事情見報後，他當即成了美國乃至整個北美軍人的傳奇及驕傲。6月12日，柯林頓總統在白宮接見了奧格雷迪，並且向他敬了一個軍禮，歡迎英雄回歸。經過藝術上的再加工，導演把它搬上了銀幕。
看題目我原以為是某個或一夥人潛入敵後做一些間諜特務工作，沒想到全片就是講一個人不停的跑，後邊有個面色陰森的狙擊手不停的追；在大後方，還有來自指揮官與司令官之間的沖突——救與不救。
在浩瀚的海洋上即使是一艘巨大的航空母艦看上去也不過像個暗礁，主人公伯納特就是在「北約」派往波黑維和的聯合部隊里一個再普通不過的飛行員。他內心充滿了矛盾，這在影片一開始就表現了出來。船上的平靜生活使他不能安於現狀，他想來一次真正意義上的作戰任務。但是波斯尼亞的政治現實不允許他發揮所長。他深感百無聊懶，對自己喪失了信心，准備退出這場戰爭。但就是他最後一次飛行任務換回了已喪失的使命感。由一個小人物變成了一個大英雄。
指揮官瑞格特與伯內特情同父子，為了營救他的「孩子」不惜被革職。影片中這個人物形象比伯納特稍顯暗淡，給我的印象他只是坐在辦公室里跟自己和北約司令官較勁，嘴裡說著大段大段的台詞，其實不聽都知道只有兩個字——救人。影片過程中，瑞格特在下級與上級之間抉擇，關注伯納特的情況並爭取司令官的許可。但略顯空洞像個骨架子，不十分飽滿。直到片尾，當他帶著美國海軍軍帽，身穿海洋最深處顏色的軍大衣，走在黃昏下的跑道上，遠處虛景士兵們向他敬禮，畫面上打出了幾行字，大概意思是因這次違反命令，被撤銷指揮官職務，轉為文職。我有些替他惋惜，但同時敬佩之心油然而生，這次的營救行動是值得的。到此，瑞格特的形象才被烘托起來。
再說說反角吧，敵方將軍有一個很酷的出場：一個側面特寫，然後再轉頭露出那雙咄咄逼人的眼睛，觀眾可能這時都被他鎮住了。可惜接下去的發展使他亮相時的光芒逐漸褪色，整部影片沒露幾回臉，更是惜字如金，台詞沒幾句。把本來是應該他表現對伯納特格殺勿論的狠辣，轉到了手下一名狙擊手身上。到結尾大勢已去時聲嘶力竭的樣子都讓我有些同情他了。
還有那個穿著一身兒「阿迪」的阻擊手，一個很有個性的人物，雖然身處軍隊，但向來喜歡獨自行動，而且身手了得，影片到了後來似乎只有他一人能對飛行員構成威脅。可惜導演並沒有深入挖掘此人物的潛質，流於形式，讓人感覺不過是條會咬人的狗而已。在影片末尾他和同伴在密林中跟蹤伯納特，當同伴踩中地雷並向他求救時，他只是眼看著同伴，漠然轉身棄他而走。我感覺這個細節好像是全片僅有的能表現狙擊手人物性格的片段，但是誰都知道殺手是冷血的，為了達到自己的目的只有拋棄同伴，這是符合狙擊手的性格特點的，所以如此演繹看上去也沒什麼新意了。
情節總的來說還算緊湊，但還是有些可有可無的插曲，如搭車進入某市，遇到抵抗軍隊那段，還有當伯納特前去拿回「證據」，那個想要跟隨他的小夥子向不同方向走出畫面，最後不了了之，都與主題無關。導演可能是希望通過那些情節來表現當時政治現狀的復雜，但加在這個故事中，既讓人覺得多餘又感到所表現的不是很深入。
戰爭題材的影片都免不了在場面製作上下大功夫，這也是衡量影片是否成功的一大因素。基本上，《深》作為一個戰爭商業片在視覺效果上是相當不錯的，影片開頭就是一組遠中景結合、多角度的航空母艦外觀的螺旋狀俯拍鏡頭，畫面流暢、剪接准確，很有氣勢，隨後鏡頭拉到甲板上，正是戰斗機起飛前的忙碌工作的場面，人群穿梭，手勢、旗語交替起伏，兩名飛行員穿戴整齊，手挎頭盔，並肩走向戰斗機的慢鏡頭特寫，配合強勁的背景音樂，不用做任何動作，任何錶情，一個颯爽英姿的美國大兵絕對讓你神魂顛倒。
影片最有創意的部分，一組異常精彩的空戰。這也是這部片子給我震撼力最強的地方。伯納特的飛機躲避武裝分子發射的自動制導導彈，這枚導彈有自動跟蹤功能，這場一機一彈的追逐反擊拍的相當有水準，飛機靈活的在空中做出各種動作，疾停疾落，垂直上下、左右翻滾，導彈則死死咬住飛機不放，飛機與導彈的尾煙在空中縱橫交織成網，巨大的轟鳴與發動機的引擎聲夾雜著金屬快速通過氣流的哨音此起彼伏，下面是波黑地區常見的森林與冬季的黝黑的草原，絲絲的寒意撲面而來，更增加了畫面的凝重。兩名技術精湛的飛行員好像游戲般靈活迅速的躲避著導彈，緊張之餘在視覺上有了極大的享受。
拍攝手法上慢鏡、長鏡的轉換非常頻繁，特效處理的鏡頭，航拍也時常出現，對於音樂的選擇也走的是直抒胸臆的路線，情節緊張時，搖滾風格的節奏迅猛如雷，情節發展到轉折時，音樂戛然而止，主人公遇難時，那樂曲悲愴感天動地，決戰時刻，時快時慢，時急時緩，輕重結合、動靜相宜，該煽情的時候，音樂激昂奮進，催人淚下。比如伯納特冒著槍林彈雨奔向直升機那段，畫面中雪地上拚命飛奔的伯納特跟著激烈的搖滾音樂有節奏的跑著，讓觀眾的心跳也跟著節奏快速跳動，完全進入了主人公的命運，心裡喊著「快跑！快跑」。
當然，作為商業片首先應考慮市場因素，這也就使得影片太過注重外部效果而忽視了一些細微的內在的東西。導演花費過多精力在拍攝手法和特效上，疏於人物塑造。不可否認的是，這部主流片商的中等製作在畫面上還是頗有震撼力的。呼嘯而過的戰機，並非模型的卡爾·文森號航空母艦，令人目眩的爆炸，這類好萊塢製作中的標准配置在片中仍然得到了很好的保留。至於對一部影片的成敗起著至關重要作用的人物，在我看來，他們在該片里看起來即使不像木偶，至多也只是一些符號而已。
其實，無論場面的真實還是內容的真實，無論製作的大小與否，電影中的戰爭是人類永遠的噩夢。那些宏大逼真的槍林彈雨場面，壯觀也好，刺激也好；那些故事中各有所求的小人物，悲也好，喜也好，但願所有這些與戰爭有關的感官刺激、英雄情結、人性扭曲和人間悲劇，統統只存在於電影之中。無論以何種方式，處於和平背景中去想像、反思戰爭的人，總是幸福的。
「911」事件後，美國有關涉及戰爭的電影禁演，人們開始反思電影所表現的暴力對人們的影響。然而，時隔不久好萊塢又推出了戰爭片，並美其名曰愛國主義教育。對受傷的美國而言，該片是一種及時的宣傳工具，《深入敵後》極大地渲染了英雄主義與愛國主義。當然，這些影片是教育，但開禁戰爭片更是由商業利益所驅使。
與以往完全炫耀美軍的英雄主義不同，影片的製片和編導在歌頌的同時，也加入了他們對於靠武力解決爭端的危險和不確定性的思考，自覺到美國人對世界事物有時不免天真、有時又充滿偏見的態度。例如，在片中有這樣一個情節：當瑞格特上將要求派更多的士兵投入救援伯納特的行動時，北約司令官擔憂這樣的行動會影響到處境微妙的和談進程，因而責備瑞格特：「你們美國人就關心美國人的命……從來不考慮可能造成的後果。」從另一個側面來看，通過法國司令官指責，反襯出美國在國際社會上一直宣揚的人道主義。
有人評論說最後一場高潮戲中，一個連的人向狂奔的伯納特掃射，竟然一槍都打不中，太離譜了。我認為這正是電影帶給我們的一場白日夢，它剝離了現實的殘酷，讓我們心中的英雄永遠不死，信念不亡。當伯納特向觀眾預期那樣一躍而起抓住了「救命稻草」，身後那座被炮火毀了一隻翅膀的女神像，彷彿與伯納特重合，重生的折翼天使飛翔於永遠屬於他的天空。

7. 這部電影叫什麼名

片 名：荒島餘生（Cast Away）

導 演：羅伯特·贊米基斯（Robert Zemeckis）

主 演：湯姆·漢克斯（Tom Hanks） 海倫·亨特（Helen Hunt）

電影介紹：

本片是根據現實主義小說家笛福的代表作《魯濱遜漂流記》該拍而成。這部表現人在大自然中頑強生存的影片是男主角湯姆漢克斯一人的獨角戲，他飾演的恰克在一次公務中遇到海難，飛機失事，他成了唯一的倖存者飄流到荒島上，開始了現代「魯濱遜漂流記」。本片最吸引人之處，不在於描寫主人公恰克在荒島上的求生技巧，而在於著重描寫現代人在荒島上面臨的孤獨感。影片結尾，經歷了4年的奮斗，恰克終於獲救，但從自給自足的日子一下子回到了物慾橫流的現代文明，他顯然是有些不知所措了...紐約著名影評人稱：本片絕對是一部獨特的、令人愉悅的出色影片，它能讓你全情投入甚至忘了呼吸。湯姆漢克斯在這部影片中出色的表演使得他再度獲得年度奧斯卡影帝的提名。

8. 請問這部電影的名字是什麼

《The Secret of Roan Inish》
年輕人萊姆在一次出海時，看到羅恩島石礁上的一隻海豹在蛻皮後變成一個烏黑長發的美女，於是，藏起她的蛻皮，讓她嫁給他，給他生孩子```