韓國電影音樂的腳步豆瓣

❶ 還在相愛嗎 電影

《還在相愛嗎》（又名《婚外情後我們重新戀愛了》）是一部由沈楊重執導，李娜拉主演的韓國喜劇電影，於2019年12月5日在韓國上映。

該片在豆瓣評分一直處於不溫不火的狀態，但在酷魚看來也不失為一部好劇。不知道是不是因為深夜觀影的關系，這部片子還是很可圈可點的。劇情的豐富度，邏輯性連貫性都不錯，對於氣氛的營造慾望的拿捏也都很到位，演員演技在線是能夠跟上劇情的。

❷ 豆瓣評分超8.5分的韓國家庭電影,你心目中最好看的韓國家庭片是哪部，並說出理由

《金福南殺人事件始末》是2010年9月2日上映的一部韓國電影，該片由張哲洙執導，徐英姬、池成媛、黃民浩、朴正學主演。影片入圍2010年戛納電影節。
影片講述了由淳樸女性向殘忍的女人蛻變的故事，以濃縮的形式震撼人心的展示了一個女人悲催的一生。

看完全片之後，有一種說不明的堵心的感覺，影片開始的時候，海媛這個角色塑造的很成功，幾件小事就表現出了他那種在大社會背景下的自私，怕麻煩，遇到事情永遠是先逃避的那個，她明明目擊了被害女孩的兇手，但是卻因為不想給自己惹麻煩，想要獨善其身，而拒絕作證，眼看著兇手逍遙法外，對待生活在島上的的朋友打來電話很不耐煩，看到信件也是直接丟到垃圾桶。但是被強制休假以及對小混混威脅的害怕，她選擇離開首爾，回到他小時候生活過的無島度假，當福南看到遠處的船，開心的樣子，可以想像海媛對他來說是多重要的存在，無島像征著那些沒有法律，女人地位極低的荒蠻之地，福南生活在這里，過得並不好，她很艱辛，但是他每時每刻都在笑，因為他的心活著，她一直期盼著有一天可以離開這個荒蠻之地，一座只有六戶人家的島嶼，只有她唯一一個適齡女性，其他都是一些老太太，在那個地方，女人們根深蒂固的認知就是沒有男人不行，男人打女人可以，女人打男人就是天大的罪過，不論福南的姑姑還是老公以及小叔，在他們心裡福南連畜生都不如，他只是代替老人們的勞動力，是男人洩慾的工具，可是他還是堅強的活著，想著有一天可以逃離這里，他希望自己的孩子小燕可以成為下一個海媛，而不是下個一她，生活的艱辛，讓他多孩子的教育也是簡單粗暴女兒表面上不喜歡她，其實小女孩最討厭的事情是媽媽被打，爸爸欺負媽媽他全部都知道，但是無能為力，而村裡男人的形象更是這個野蠻之地的獨裁者，尤其是她的老公，她老公對她非打即罵，還會在福南在收蜂蜜的時候故意打翻，冷眼旁觀著福南躲避蜜蜂的慘狀，以致取樂，姑姑對她更是苛責不喜歡，別的老人只是一個附庸罷啦，即使瞧不過眼，打抱不平幾句，也僅僅是說說而已，海媛的到來，成了福南生活的一道光，小時候的友誼她一直銘記於心，他們兩個相處的時候，其實真的和小時候一樣，沒有任何煩惱痛苦，只是單純的開心。福南不介意老公跟別扽別人在一起，可以平靜的在門口吃飯，因為他心裡只有她的陽光，直到福南發現自己的老公對女兒做了猥褻之事（從小燕和海媛的對話中，小燕羞澀的表情說明一切），加速了他想逃離的念頭，他去尋求海媛的幫助，換來的竟然是不信任和拒絕，所以他決定自己想辦法離開，殊不知來接他們的傻女人真的會相信船員的話，里逃走只有一步之遙，他失敗了，作為村裡唯一適齡的女性，他是左右男人們的洩慾工具，老人們更不會讓他離開，氣急敗壞的老公瘋狂的毆打著福南，小燕的叫喊，直接被無視掉，小燕只能以自己微弱的力量保護媽媽，結果父親一失手，小燕就丟了性命，這是一切的爆發點，是讓福南奮起抗爭的第一步，警察來到這里，所有人都選擇隱瞞真相，甚至想把責任推給福南，這時候海媛的出現，給了她最後的希望，可是，海媛依舊選擇了逃避，假裝自己沒有看到任何事情，這也是壓死福南最後的一顆稻草，徹底黑化，他對著陽光那個畫面，真的很難忘，漏出一種釋然的表情，然後便開始了對整座島的屠殺，除了痴呆的爺爺和逃走的海媛，從小到大，福南一直保護著海媛，但是遇到危險，海媛的自私展露無遺，而福南對她，卻一直存在著不舍，這也是造成福安死亡的原因，直到看到自己兒時的朋友死在自己的懷里，海媛才真正醒悟過來，做一個旁觀者是多麼的可怕，所以他不再害怕，回到首爾後直接當面指證殺人犯，才珍惜福南的點點滴滴，電影最後，對每一個墳墓的特寫，每一個墳墓上都放上不同代表他們的東西，然後痴呆的老爺爺也死在桌面上，無島，真的跟他的名字一樣，再也沒有人了。可怕的不是男權至上，而是女人不去反抗甚至把這種思想深深植入腦中，覺得這一切理所應當，覺得沒有男人女人無法生存。（覺得第一眼看到女主並沒有覺得他丑，反而有一種自然中的美，而且演員的顏值，某個側臉想鬼鬼，，某些側臉想楊紫）

❸ 好電影影評 急需 馬上要啊

如果要估1973年香港票房總冠軍，很多人會以為是李小龍的《猛龍過江》，其實不然。真正稱霸當年票房的是楚原執導的處境喜劇《七十二家房客》。這部電影的成功，亦令到久被國語片占據多時的香港影壇，漸漸重新落回粵語片的手中。

《七十二家房客》改篇自同名舞台劇，本為四十年代的創作，諷刺對像是內地的政府。其後亦有人重拍，但論成績則始終未及這個七十年代的香港電影版。編導楚原把原著改篇，挖苦的目標變成當時貪污成風的香港政府。電影的背景雖為五六十年代，但反映的卻是七十年代的社會現像，內容切合時弊，配上當紅的影視明星主演，自然深得觀眾喜愛。事實上，處境喜劇一向為觀眾之選，例如七十年代後期的《半斤八兩》或是九十年代周星馳一些反映小人物心聲的電影，都能獲得非常不俗的票房成績。《七十二家房客》能夠在票房取得佳績，不會令人覺得奇怪。

說回本片，故事由多個小段落串連而成，劇情本身頗為零碎，有點像電視劇集。戲中主演和客串的演員極多，除了岳華，井莉，田青，胡錦，何守信，劉一帆等主力陣容外，客串的影視紅星不少，例如沈殿霞、李修賢、鄭少秋、許冠英、宗華、何莉莉、劉丹、羅蘭等等，超過四十多位你能叫出名字的演員都有份演出。可能由於參演的演員實在太多，不少情節為了遷就他們逐一露面，故事性相對變得比較薄弱。不過整體來說，惹笑的情節不會讓觀眾失望。放在廿一世紀的今天來看，部分諷刺時弊的內容可能有過時的感覺，但有些場面則和當今社會的實況相若，例如何守信說政府辦事慢吞吞，追稅卻效率快速，便是古今中外都一直存在的問題。編導以嘻笑怒罵的手法把社會上的不平事套入劇情之內開玩笑，令到觀眾代入感大增，是其成功之處。

細心的觀眾定會發現，這部電影的所有場景都在攝影廠內搭建而成。這種仿四五十年代荷里活片廠的拍攝制度，恰巧和這部電影的風格配合，令全片充滿舞台氣氛。正如前述，本片由舞台劇改篇，看來編導亦有意保留原作神髓，運鏡和分場方面揉合舞台劇的特色，多番以中遠鏡頭和定機拍攝，演員在片中多場群戲喜歡全部走到畫面的中間大講特講，室內的場面也多以單一角度為主，部分角色的屋子，例如何守信的家，更只見室外平台，觀眾像在看舞台劇一樣，並不能從多個角度觀看室內的景色。

《七十二家房客》是十分地道的喜劇，沒有機會一看當年公映的本地觀眾不應錯過今次的修復版；不諳本地文化的朋友也應一看，定必能從中一窺當年香港社會的人生百態。經過數碼修復的DVD版本畫質清晰，特別收錄包括導演楚原的訪問，非常值得

❹ 韓國恐怖片《紅鞋》在豆瓣評分非常高，請問主要講什麼呢

感覺紅鞋上好像有個怨靈，會調動出擁有這雙鞋子的人心底深處的邪念和惡的那面，從前那個跳舞女孩子的同伴就是被自己極度的忌妒心和惡念所害，不但害人而且害己。現代的這個女孩也是一樣，平時看來除了壓抑點還算正常，但其實她的心理應該是扭曲的，丈夫的出軌、生活的不順心，紅鞋的出現讓她惡的一面徹底釋放。所有的慘劇都是她一手釀成，可惜直到最後她才知道。最後她也難逃一死的結局。不過要說著雙紅鞋的主人到底是誰，我覺得應該不是某一個人，也許是每個受鞋子所害的人的怨念集合而成，因為鞋子一直到殺了所有的人仍沒有停止報復，最後一幕這雙艷麗的紅鞋又出現在大街上，等著下一個貪婪的靈魂拿起它。。。

❺ 你心中最好看的韓國電影是哪部為什麼

我來說一部吧，《熔爐》一部改變了韓國法律的電影

故事是根據真實事件改編的，電影上映之後引起了不小的轟動。韓國甚至因為這個件事改變了國家的一部分法律。而這部法律則被稱為《熔爐法》

影片中孔侑飾演的姜仁浩來到了一所聾啞學校當美術老師。但是，來到之後他感到一切都是怪怪的可是又說不出什麼來。就連第一天發生的事情他都感到非常的詫異，可是有的人說這是很正常的事情，你不要管。

之所以說它改變了法律是因為電影上映之後發生了巨大的社會影響。完善法律的同時，更多的孩子得到了關愛才是電影本身更多的社會價值所在。

如果你喜歡看不同的人生，這是一部不錯的選擇。

❻ 《哭聲》影評：大師裝的逼就不是逼了嗎

作者：澈言
鏈接：https://zhuanlan.hu.com/p/21464345
來源：知乎
著作權歸作者所有。商業轉載請聯系作者獲得授權，非商業轉載請註明出處。

韓國電影《哭聲》講了某村子發生連環命案，一個無能的警察四處調查，有傳言說山上搬來的那個日本人是鬼，這一切都是他策劃的，於是警察去調查日本人，並砸了他的家，日本人卻毫不動怒，並正義凜然說道：反正說了你也不會信。

接下來，警察的女兒也中邪了，於是他請了道士來驅邪，道士跟日本人隔空鬥法，場面非常宏大，就在道士快把日本人斗死的時候，警察忽然把道士打斷了，說你再這樣斗下去我女兒就要被你斗死了。

之後警察就跟村民們一起上山抓日本人，這時日本人召喚了僵屍出來害人，於是警察就跟村民們一起把僵屍斗死了。斗死了僵屍之後，日本人又從山崖上假裝摔死了。

這時道士又被一個女鬼嚇的咔咔流鼻血，然後道士給警察說，我搞錯了啊搞錯了啊，日本人不是鬼，日本人是法師，是來治女鬼的，這女的才是鬼。

可是女鬼又給警察說，我才是救你的人，其他人都不可信，於是警察懵逼了。

等警察回到家後發現女兒已經被鬼附身，殺了他的老婆和母親，這時道士來了，給警察拍了張照，然後日本人在山洞裡變成了真的鬼，給警察的朋友也拍了張照，只剩女鬼孤獨的站在牆角悲鳴地哭嚎了起來。

於是全劇終。

怎麼形容這電影呢？前半部分，我以為是個驚悚元素的犯罪懸疑片，到後來發現竟然真的有鬼，可是直到影片結束，我也沒看出來這一切的動機是什麼，日本人為什麼是鬼，如果他是鬼，之前為什麼要裝作一副正氣凌然的樣子，他又為什麼要害人；女鬼為什麼變成了鬼，她有什麼冤屈，她如果那麼厲害的話之前為什麼不出手，她又為什麼要幫人；道士為什麼是鬼的幫凶，如果他是，那為什麼還要跟日本人隔空鬥法，還真的差點斗死了日本人。

除了難以自圓其說的劇情之外，這片子的另一大特色就是所有演員都如同痴呆症病人的集體狂歡，具體表現在：

警察和村民動不動就大喊大叫的驚呆了，看見吃人的怪物就驚呆了走不動路了哇哇叫，看見鬼了就驚呆了走不動路了哇哇叫，甚至看見狗了就驚呆了走不動路了哇哇叫。

印象最深的一幕，警察跟同事去山裡調查日本人，發現他家貼著各種死者的照片和做法用的祭壇，然後警察的同事就驚到呆滯了（是多麼沒見識？），就傻兮兮的站在門口不動發呆，直到日本人回到家，我以為高潮來了，發現這么重要的證據，至少得讓同事取證然後把人抓回去好好審問一下吧？

結果鏡頭一轉，嚓，沒事了！！倆人坐車里就走了，而發現證據的警察還在呆逼，呆逼完之後，悠悠地遞過來一隻鞋子，跟另一個警察說，我發現證據了……

卧槽！！！你他媽腦迴路有屎啊！剛幹嘛去了！！！！！

奇葩的是，那隻鞋是開車警察的女兒的鞋，這時我想說，發現了這種證據，警察不得把車開回去，找日本人再去調查一番？

然！而！並！沒！有！

警察就默不作聲的回家了，然後趁夜裡扒女兒的裙子，想看看女兒有沒有被猥褻……

卧槽！！！你他媽腦迴路也進屎了啊！
看見你女兒的鞋在嫌疑人家裡不去調查嫌疑人，反而扒自己女兒裙子？
直男癌晚期啊！？

這種用神經病弱智來推進劇情的方式，跟某些劣質國產電視劇一般無二，裡面的男女主人公因為某個一句話就能解釋清楚的微小矛盾，煞有介事的演了二三十集，直到劇終才被路人點醒，發現原來只是一場誤會。

當觀眾都是傻逼嗎？

《哭聲》這部片子在戛納似乎大受歡迎，波米在《反派影評》里也提到過這部電影，這讓我之前對它有極大期待，但是看完後，我發現我真是越來越跟不上藝術家們的腳步了。

事後，我在豆瓣看了很多影評，發現各色人等腦洞大開，有腦補細節試圖給所有不合理的劇情順一條線的，有從宗教角度開始解析韓國人國民性的，甚至還有一本正經的剖析導演世界觀的……

說白了，過多解讀也只是你們自己「猜」的，雖然倒是能給人點啟示，但就事論事，拿這種天馬行空的思路去解釋那些弄虛作假的國產恐怖片，一樣是能得出高大上的牛逼理論和深刻道理。

電影本身就是大眾藝術，無論多麼開放的結局，也一定需要有一條能站得住腳的完整主線。雖然好電影確是要看影評，這能讓觀眾對影片有更深刻的感受，但前提是電影本身是能講出一個完整的故事，讓人哪怕不看影評也能夠無障礙的理解故事主線和導演意圖。

可我感覺《哭聲》的導演就是裝逼裝大發了，一不小心沒摟住，自己其實也沒想清楚到底想講個什麼故事，只是拍了兩個半小時的超長素材，用一些故弄玄虛的剪輯來愚弄觀眾，明擺著就是不想讓你看懂，讓你自己通過一些模稜兩可的細節腦補自行填坑，完事之後再去看影評解析和導演訪談，看完之後，更蒙圈了——這說的都是什麼跟什麼啊？

❼ 有一部韓國電影講的是一位音樂老師把一個喜歡音樂的混混帶起來，混混叫李張浩，音樂老師叫羅老師，有沒有

我的帕瓦羅蒂
導演: 尹宗燦
主演: 李濟勛/韓石圭/姜素拉/吳達洙
國家: 韓國

❽ 有關於韓國影視音樂的特點

談韓國影視音樂特點
——情樂宜人
韓國的影視看過很多，尤其是電視劇，像是宋慧喬的《守護天使》，李多海的《我的女孩》，崔智友的《天國的階梯》，還有金萱兒的《我叫金三順》……這些都是些很不錯的電視劇，看著它們，你會不自覺的陷入一種或悲或喜的人性情感漩渦中……
之所以會有這么多的情感涌現這與韓國的影視文化有關，而韓國的影視文化又與它的音樂質感有莫大的牽連，絲絲縷縷，像極了盤纏的牽牛花，雖外表柔美，卻內在剛韌……
所以韓國的影視能夠在亞洲、東南亞等地區掛起熱帶風暴般的颶風這與它的音樂修為和樂感搭合有莫大的關聯……
現在，我僅以李多海的《我的女孩》為例，簡單闡述一下我對韓國音樂文化的理解——
《我的女孩》是一部不可多得的優秀影視作品，不但做到了劇情的不落俗套，更是切合了當今年輕人所熱衷的音樂元素……我記得在裕玲因其父的賭債而被債主苦追、正好被路過的正宇給碰上，幸虧其拚命飆車才險險躲過狂追猛截那一段中，裕玲當時嚇得是直拍胸口，在那種情景下的音樂就讓人感覺特別的啼笑皆非，Happy插曲這時候所表現出的效果就讓人感覺特別的真實和舒服，這也是征服好多影視觀眾的原因……當然劇情少不了悲情的環節，就像人吃多了海鮮大餐也需要一些鄉間小菜一樣，後面功燦愛上女主之後的一段時期就讓我們感覺到特別的煽情和感動，而主題曲《Never Say Goodbay》則在這一環上做到了很好的融情效果，讓我們不感動都不行……
當然音樂的魅力並非這一點點，還有很多情節都與它的帶動有莫大的關聯，所以，韓國的影視作品在這方面就做的很好，至於它的影響力能夠如此之大也就成為順理成章、水到渠成的事了……

——稍有點感觸，寫予作者，希望能夠給你些許幫助……