淺談電影音樂紅高粱的

『壹』 求《淺談音樂與電影情節的關系》

電影音樂的作用——渲染背景氣氛 音樂能為影片的局部或整體創造—種特定的氣氛基調(包括時間和空間的特徵)，從而深化視覺效果，增強畫面的感染力。這種音樂不是簡單重復畫面的內容，而是細致入微地為影片營造—種背景氛圍。 這種渲染氣氛的音樂在影片中用的很多的。由於用得多，便往往處理得一般化，缺乏個性，不夠考究，也常常分量過重，因此遭到評論家的批評。如果能克服這些不足，提高背景氣氛音樂的品位，那麼，這種渲染氣氛的音樂對增強影片的藝術感染力是能起到重要作用的。 這種音樂的作用，可以包括渲染環境氣氛、渲染時代氣氛、渲染地方色彩、渲染民族特點等方面。 1．渲染環境氣氛 音樂可以為整部影片渲染一種總的環境氣氛。 例如上海電影製片廠1983年攝制的故事片《城南舊事》(導演吳貽弓，作曲呂其明)。它通過小姑娘英子的眼睛所看到的人和事來表現二三十年代北京城南的風土人情，表達了作者林海音從這些往事的回憶中所引起的那種「離我而去」的惆悵之情和對故土的思念。為此，影片導演吳貽弓規定了整部影片的情緒基調是「淡淡的哀愁、沉沉的相思」。 作曲家呂其明根據這個總的基調，選用二三十年代流行的學堂歌曲《送別》為這部影片音樂的主旋律，並採用非常規的配器，只用了弦樂隊和抱笙等幾件有特色的民族樂器，以非常簡潔凝練的音樂語言，為整部影片渲染了一種惆悵惜別之情。這種情緒的音樂在片頭音樂中有較完整的展示，在影片的中間也有所流露。而在影片的結尾則表現得更為強烈；英子的父親已去世，她和媽媽、弟弟去為父親掃墓，從小把她帶大的純朴的農村婦女宋媽也要離開她們回農村去了，英子和媽媽、弟弟在滿地黃樹葉的秋天坐著車子和宋媽告別……這段畫面的背景音樂就是在弦樂隊的輕弱陪伴之下，抱笙吹奏《送別》的曲凋，這平緩、疏淡的音樂，恰如其分、含而不露地渲染了那種「淡淡的哀愁、沉沉的相思」之情。 由於呂其明成功地創作了這部影片的音樂，使他榮獲1983年第三屆中國電影金雞獎最佳音樂獎。 音樂也可以為影片的局部渲染製造氣氛。在一部影片中，有時某個場面表現的是人物的一種情緒；或是歡樂、喜悅，或是悲苦、傷心，或是緊張、驚恐，或是輕松、愉快等等；有時影片的某個場面營造的是一種特定環境的氣氛：或是喧鬧或是靜寂，或是繁華或是蕭條，或是庄嚴肅穆或是活潑熱烈，等等，而此時往往很少對話或沒有對話。在這種情況下，音樂從聽覺這個角度介入，參與畫面視覺內容的表達，使畫面內人物的某種情緒得到進一步的強調，環境氣氛得到進一步的渲染，從而達到深化視覺效果、增強畫面藝術感染力的目的。當然這種音樂要用得准確適度。 例如影片《紅高梁》中貼窗花一段：釀酒作坊掌櫃、麻瘋病人李大頭死後，九兒(鞏俐飾)帶領伙計們把老掌櫃用過的東西燒的燒、埋的埋，還用紅高粱酒在地上連潑了3遍，用以消毒去火。九兒把自己的住房也重新粉刷過，被褥重新換過。此時畫面上，身穿紅上衣的九兒在新窗戶紙上貼著新窗花，臉上綻開從未有過的喜悅，好像這回才真正做了新娘。伴隨著此畫面的音樂，是一段柔和、優美而又含蓄的嗩吶曲，音樂為這個場面渲染了一種歡欣、祥和的氣氛。 再如影片《紅高粱》中抬花轎的隊伍經過青殺口這一段，氣氛是很恐怖的，剛才還瘋狂顛轎的轎夫們，此時偃旗息鼓，收斂了那股嬉鬧勁，個個低頭屏息、躡手躡腳地走在兩旁長滿野高粱的小路上。只聽畫外音說道：「我家到十八里坡要過青殺口，這地方不知從哪年起，長出了百十畝高粱，沒人種也沒人收。老家的人都說這是野高粱，還說這兒常鬧鬼。」畫外音說完，音樂僅以小鑼、低音大鑼等打擊樂器的兩三下聲響，便十分形象、准確地製造了那種令人毛骨悚然的恐怖氣氛。作曲家趙季平寫的這段渲染環境氣氛的音樂真可謂惜墨如金，十分精練。它去除了有些影片這類音樂過於臃腫累贅的弊病。 http://tieba..com/f?kz=21248416

『貳』 如何評價張藝謀的電影《紅高粱》

大家都知道張藝謀的作品風格善於使用誇張的色彩風格，容易給人一種強烈的視覺沖擊。而《紅高粱》正是其作品風格的最好體現。影片中，一片片紅色給人們留下了深刻的印象。紅色的嫁衣，紅色的高粱酒，紅色的高粱以及紅色的大太陽，無一不透說著生命力的頑強和人們對於生命的熱愛。但在謳歌生命的同時，影片背後同樣充斥了時代下沉重的涵容，是一部極具人文關懷的影片。創作者採用了大量的紅色，謳歌了在物質極度匱乏的年代，人們對於生命的追求與熱愛，刻畫了生命之美與頑強，在原有的基礎上，烘託了氣氛，表達了創作者本身對於生命的高度贊揚。文章以紅色為線索,紅色的高粱酒正是人們生命活力的體現，其釀酒時的粗狂以及張揚的音樂，集中地反映了生命的活力。

《紅高粱》這部影片改自莫言的小說，而電影使得人物更加有血有肉，豐富起來，而影片大量使用的紅色，不僅象徵著生命與愛情，更是象徵著血腥與殘酷。影片訴說得感情真摯而又熱烈，難以用語言去表達清楚。《紅高粱》中所刻畫的情感既是喜也是悲。更可以說是一種縱橫古今的歷史感與責任感，同樣是一種希望和信念。 很高興今天在網路知道給大家答疑解惑，希望我的解答可以幫助到大家，也歡迎大家在這里和我一起討論。

『叄』 紅高粱影評視聽語言

然生命下的民族情懷
——評《紅高粱》的視聽語言

影片中的色彩起著尤為重要的作用，色彩是重要的造型手段，具有抒情表意等多種功能。男女主角在高粱地野合時,鏡頭里一片片狂舞的綠高粱給人一種生命的神聖感,這里將是新生命的開端。影片中的紅色奠定了全片的基調，在李大頭死後九兒收拾房間，她用了一個紅色的剪紙代表著九兒的新生活開始，代表著生活的新希望，同是紅色的剪紙也是代表著一種熱情的表達。在「剝皮示眾」的這一段環節，天邊的一輪紅日，這一輪紅日分外濃艷，而這紅色象徵著中華民族人民危難之後頑強拼搏的精神，似乎在訴說著日本人的滅絕人性。
音樂具有塑造人物、抒情等功能，有時還具有特殊的象徵意味。影片中使用了迎親曲這首音樂，並且使用了兩次， 第一次是在九兒娶親的路上轎夫用豪邁的男聲所唱，表達了黃土地人民的豪放不羈的性格，烘托畫面的喜慶感。第二次出現是在九兒被殺害後， 沒了之前的喜慶，而是悲壯和慘烈。 同時也是對抗日英雄的一種贊頌。妹妹你大膽往前走，在影片中也出現了兩次，第一次是在女主人公回娘家時，男主人公給女主人公在高粱地里唱起這首歌，是男主人公對女主人公的愛意的表達，希望女主人公能夠不畏懼前方的險阻，勇敢的走下去，同時也表現了男主人公粗曠豪放的性格。第二次唱妹妹大膽往前走這首歌是是在男主人公和燒酒鍋的兄弟們打過仗之後出現的一首音樂， 烘託了余占鰲在失去愛人的孤獨感和心痛感，伴隨著紅日的出現，也預示著抗日戰爭終會勝利。
鏡頭造型，在影片中也具有這一特殊的藝術氣息在影片中，不同的景別對事物有著不同的敘事和表意功能。在九兒嫁娶時，這時給了十八里坡一個遠景的鏡頭，體現了十八里坡的宏偉氣勢，體現了十八里坡的曠達。同時也能夠體現出黃土地人民能夠在這曠達的土地展現出豪壯奔放的性格。影片中也出現了多處空鏡頭，在男主人公和女主人公野合時，出現了高梁地的綠色的高粱微微晃動的鏡頭，在這里體現著生命代表著新的希望。在影片結尾時，紅日下的綠高粱應變出了一片紅色的高粱，出現了空鏡頭，紅色的高粱代表著抗日戰爭的熱血和勞動人民的民族情懷。
影片中運用了多種畫面造型手段，把影片展示的淋漓盡致。影片表現了歌頌了勞動人民的民族情懷，惟妙惟肖的將黃土地人的豪放性格和偉大的抗日民族精神完美的展現出來。通過黃土地的人民表達出了人民對抗日戰爭大無畏的犧牲精神。

『肆』 分析《紅高粱》在中國電影史上的文化價值

《紅高粱》以嶄新的藝術形式，描繪了中國二、三十年代一夥農民古樸、野性的生活和他們與侵略者浴血奮戰的過程。影片的劇情構成極具戲劇性，通過人物塑造贊美生命的自由。愛就真愛，恨就真恨；大愛大恨，大生大死。 情節曲折跌宕，出人意料之外，但其電影語言又是「探索片」所固有的。明快、緊湊、張馳有度的節奏，畫面、色彩、光線及其所構成的視覺形象，生動，濃烈。
到八十年代末期以後，中國電影市場的急劇變化，使得曲高和寡的「探索片」難以為繼。中國的中、青年導演在藝術追求上走向分化。部分導演拍出了探索性與觀賞性相結合的影片。其中，黃建新導演的《黑炮事件》、張藝謀導演的《紅高粱》是最有代表意義的作品。《紅高粱》以嶄新的藝術形式，描繪了中國二、三十年代一夥農民古樸、野性的生活和他們與侵略者浴血奮戰的過程。影片的劇情構成極具戲劇性，通過人物塑造贊美生命的自由。愛就真愛，恨就真恨；大愛大恨，大生大死。

情節曲折跌宕，出人意料之外，但其電影語言又是「探索片」所固有的。明快、緊湊、張馳有度的節奏，畫面、色彩、光線及其所構成的視覺形象，生動，濃烈。影片獲1988年第8屆金雞獎最佳故事片獎，獲1988年百花獎最佳故事片獎，獲1988年西柏林國際電影節大獎——金熊獎等8項國際獎。

『伍』 紅高粱電影影評分析

電影《紅高粱》講述了在原始力十足的東北高密鄉，「我爺爺」解救了受困於包辦婚姻的「我奶奶」，誤制出令酒坊致富的十八里紅，最後在自發組織的抗日運動中目睹「夕陽紅」的故事。

這是由莫言的《紅高粱》和《高粱酒》改編而來，當時莫言還不是什麼諾貝得主，不過只是想用自己的文字來描述這個活色生香，翻滾著血與肉，燃燒著靈與性的高密東北鄉罷了，30年前，各個導演作家演員尚處於起步階段，但卻能由此走向世界，可見，不僅是眾人成就了它，《紅高粱》也成就了眾人。

全片令人印象深刻的無疑是那眾多的「紅」：高粱的紅，夕陽的紅，鮮血的紅，酒色的紅以及服裝的紅，紅這個色彩貫穿了全片，或作為性慾的象徵，或寓意著勞動人民的血性，或代表了中國百姓的民族存亡掙扎，而用色彩講故事，表現人物與情感一直都是國師擅長的手段，還有最後日食時那徹底變成紅色的世界。

中國人似乎對紅色更加的崇拜，因為那是血液的顏色，是流淌在數十億人口身體中共同的血脈。這份鮮艷的色彩的出現，更能表達出陝北人的熱情與豪爽，呈現了中國農民向上的精神狀態。

張藝謀在運用色彩上的技巧和靈感尤其值得研讀。長久以來國師的作品往往都帶有強烈的中國鄉土氣息，逼真的細節隱藏著動人的浪漫，用人類相通的感情不分種族國界地打動著每一個人。

片中的人物是豐滿生動的，「我爺爺」性格中有北方人所特有的大氣豪爽，怕老婆受欺負，一人冒死單挑禿三炮，喝了酒當眾指著「我奶奶」宣示主權。

「我奶奶」溫柔賢惠，勤勞肯吃苦，一手把酒坊打理起來，但同時她又是堅強剛毅的，在花轎中受折磨卻一句話也不說，與父親爭論無用後獨自拍馬疾行，羅漢大叔被日本鬼子殺害之後，她果斷決定要為羅漢大叔報仇，眼中看不到一絲恐懼。她具有中國傳統女性與新型女性的典型氣質，是一位理想化的農村婦女。

《紅高粱》中對性，酒，死亡都表達了近乎原始的崇拜，愛情為主題卻沒有出現一句情話更是展示了中國人內斂的愛情觀，個人對國家生死存亡的責任感更是為全片主題做了升華，紅高粱在那時儼然成為中華名族屹立世界之林的精神圖騰。

『陸』 以電影《紅高粱》為例，分析該影片的主題，音樂，色彩，景別，運動鏡頭的內涵及意蘊

賞析《紅高粱》

選自《影響中國學生的80部書》

<紅高粱>顯然已經得到國際社會的關注,2002年它又十分醒目地出現在」諾貝爾文學獎」侯選名單上,不單是僅有的中文創作名目,更是80年代以降二十年中唯一入榜書.在<紅高粱>中設有兩條平行的線索,」過去式」寫爺爺和奶奶的愛情故事;」現在式」寫爺爺背著父親正在進行著的一場伏擊戰.這兩條線時隔幾十年,交叉進行,且均屬於過去,與現在無關.但令人無不驚詫的是,莫言何以能把他尚未經歷過的抗日戰爭寫的那樣波瀾壯闊,有聲有色;他何以具有如此豐富瑰麗的想像力;他的文字何能如此無拘無束舒捲自如;他怎麼就能把那驚心動魄的場面寫的飽滿暢酣淋漓盡致震撼人心.顯然,莫言在小說中的歷史描述別具一格.
莫言曾被歸為」尋根」一派,那麼莫言在自己的故鄉山東高密尋到了自己的根.對於莫言來說,高密是一個悖論,簡單說來它無疑是地球上最美麗又最醜陋,最超脫又最世俗,最聖潔又最齷齪,最英雄好漢又最王八蛋,最能喝酒又最能愛的地方.在這片神秘的土地上,莫言豎立起了一個復雜的形象-----爺爺(我們甚至可以忘掉他的名字),他是一個勞動者,一個殺人犯通姦犯,一個土匪,而他又是個抗日英雄.如此這樣一個形象,完全不同於文革文學當中平板的格式化的英雄形象,而集美醜善惡於一身,為當代讀者提供了全新的閱讀體驗.作品中的奶奶也是極端反傳統的.作為一個主宰自己命運的女性,奶奶反叛了傳統的價值道德觀念.當她被父母為換取一頭騾子而許配給麻風病人單扁郎時,她勇敢的選擇了與爺爺通姦,以此來進行反抗.而奶奶臨死的獨白正是對她一生最好的概括:
「天,你認為我有罪嗎?你認為我跟一個麻風病人同枕交頸,生出一窩癩皮爛肉的魔鬼,使這個美麗的世界污穢不堪是對還是錯.什麼叫貞潔?什麼叫正道?什麼叫善良?什麼是邪惡?你一直沒有告訴我,我只有按照我自己的想法去辦,我愛幸福,我愛力量,我愛美,我的身體是我的,我為自己做主,我不怕罪,不怕罰,我不怕進你十八層地獄.我該做的都做了,該乾的都幹了,我什麼都不怕.」
可見,莫言的歷史小說推翻了傳統抗戰小說創作中的二元對立模式,重構了歷史,模糊了過去和歷史,死亡和生存,以及善與惡,好與壞的界限.正因為如此,他的筆下才有如此豐滿而復雜的人物形象.
不僅如此,<紅高粱>里還在濃濃的鄉愁里洋溢著對父輩們的深深的崇拜:
「一隊隊暗紅色的人在高粱棵子里穿梭拉網,幾十年如一日.他們殺人越貨,精忠報國,他們演出過一幕幕英勇悲壯的舞劇,使我們這些活著的不肖子孫相形見拙,在進步的同時,我真切的感到種的退化」
在莫言的心裡,爺爺(父輩)充滿了讓人著迷的男性的力與美.爺爺是一個橋夫,但卻膽敢為了奶奶,為了一段」姦情」去殺人;他本是個農民,卻為反抗日寇而成為」余司令」.奶奶本是一女子,卻也感愛感恨,深明大義,具有男子漢的氣魄.就連當時年僅十多歲的父親,也是一個敢拿起勃郎寧就射的小英雄.這就是神秘的高粱地生活過的人們,他們代表著一種健康的精神-----而那片」高密輝煌」」凄涼可人」」愛情激盪」的紅高粱,就是莫言要尋找的故鄉,要尋找的精神家園吧.

『柒』 《紅高粱》影片主題及視聽語言分析

似紅似火的精神抗爭

——淺析《紅高粱》的視聽風格

電影《紅高粱》是由張藝謀改編莫言同名小說而來，影片延續了張藝謀導演重色彩、 重時代刻畫等藝術風格。紅色色調是這部影片的靈魂，起起伏伏，揮揮灑灑的紅高粱，有著寄寓當地人民乃至全中國人民的抗爭精神。導演借九兒、余占鰲等人物謳歌了三十年代西北淳樸卻擁有抗爭精神的勞動人民，延伸出現當代人們對此熾熱的感慨。這是他對故事繪聲繪色的彰顯，亦是對於小到封建禮教束縛，大到對民族侵略的偉大抗爭精神的贊頌。

紅色調的熾熱，貫穿至影片靈魂深處。導演從開頭便緊扣抗爭的主題，從畫面的最開始，九兒便是在濃艷的紅色下出場。此刻的紅色不僅僅是婚嫁的基本襯托，從九兒沮喪不甘的面部特寫便可看出，這更是對此刻九兒抗拒的內心心境的襯托。「坐轎不能哭， 哭轎吐轎沒有好報。蓋頭不能掀，蓋頭一掀必生事端。」，然而九兒卻掀了蓋頭，哭了轎，這是她對父母之命媒妁之言的抗爭，而紅色正是她此刻內心最好的詮釋。直到影片的末尾，紅色的表現力則更加鮮明亮眼。九兒、余占鰲以及幾個弟兄夜晚在酒庄以高粱 酒祭拜英勇獻身的羅漢大哥時，周圍熊熊的焰火將整個屋子充斥著紅色的熱烈，映襯的是他們此時此地心中燃燒著的對日本人抗爭的熊熊烈焰。

紅高粱的內涵，詮釋著人物真實獨白。紅高粱作為片名，不僅僅是因為故事中的人民生活總是圍繞著紅高粱，更是因為高粱代表了當時朴實的勞動人民；一個「紅」字， 也不僅僅是因為高粱的顏色是紅色，更是因為它代表了朴實的勞動人民也擁有著紅色所 傳遞出來的抗爭精神。從小的方面看，余占鰲等抬轎工人在送九兒的途中，在高粱地遇到了劫匪，面對劫匪的蠻橫威脅，他們為保全大局作了小小的妥協便給了錢財，可當劫匪打了九兒的主意，余占鰲為首的弟兄便奮起反抗打倒了劫匪。這一小插曲為接下來大的方面作了呼應。同是在這片高粱地，結尾的高潮部分，面對日本人對當地人民的壓迫， 以及九兒的英勇獻身，一場熱血的戰爭在這片高粱地一觸即發，過程中導演有大量對高粱地的鏡頭特寫，一場血紅而壯烈的斗爭在火紅的高粱間相得益彰地展現，將紅高粱的內涵相得益彰地寄予在了抗爭的人群當中。

意境的濃墨渲染，給予了畫面想像空間。影片中有著不少重寫意的片段，往往以遠景的方式呈現，並且沒有人物對話......（此處省略500字）

此篇影評文章出自湃樂思教育編導專業高分學員，完整文章收錄在《影評高分範文集》一書中。

『捌』 跪求 一片關於【紅高粱】電影音樂的賞析文章！！！

電影《紅高粱》的原型是作家莫言的中篇小說，描繪了中國二三十年代一夥農民古樸、野性的生活和與侵略者浴血奮戰的過程；贊美了對生命的自由，愛恨分明，死生大義；情節，跌盪起伏，扣人心弦。明快緊湊的節奏，畫面雄渾，色彩斑斕的視覺沖擊，生動而強烈，是抗日戰爭題材的突破，彷彿依稀自由奔放、熱血沸騰的生命躍到前台。人數不多，卻比擅長人海戰術的震撼，日食、紅色籠罩的世界，響徹大地人間的童謠，如血海汪洋的高粱地......
電影音樂，是為襯托影片畫面，推動情節發展而生的。出色的的電影音樂能直接的呈現影片的氣質，深化影片的主題，拉扯著觀眾的心理。在鋪陳影片情感世界和觀眾審美效果上，音樂扮演著主打作用。
九兒出嫁的路上，西北的歌謠，釀高粱酒的勁歌，和那首「哎—妹妹你大膽往前走哇往前走，莫回頭，通天的大路，九千九百，九千九百九哇哎.......紅紅的高粱酒哎，呀嘿......」，從一群粗桑烈喉的爺們喊出來，敢愛敢恨的性格，深入人心。
於是，人們再也難以忘記十八里破那片繁茂幽深的高粱地，無法忘記那段發生在黃土高坡的遙遠華夏歷史。《妹妹你大膽往前走》喊出的是生命的怒放，朴實的快樂，顛簸的紅轎，勁拙壯烈的音樂伴著高粱酒，那是一種生命的激情，滿懷著黃土高原人的火辣酣暢。
音樂是變幻莫測的調色板，在作曲家的筆下，你可以根據自己的心靈感應，去繪制色彩斑斕的音畫和譜線。《紅高粱》要的是一個火紅的天，火紅的地，火紅的高粱，火紅的人生。這就是影片的完美色調。嗩吶和中國大鼓，伴著痛快的吶喊，鼓鼓入耳，與心跳達成和諧的頻率，彷彿給影片添加了靈魂，當我們閉上眼睛時，仍然可以聽到那不遠不近的高亢，述說著.......

<下次提問時，要求寫詳細點，如字數、體裁，不滿意再說！如果想真正獲得靈魂上的賞析，建議看下《紅高粱》>

『玖』 淺析《紅高粱》電影，我是學編導的，老師要交一篇影評，用運動攝影以及色調、景別來寫，要求有標題、獨立

對於《紅高粱》這部電影，兒時的記憶就只依稀的記得抗日的大英雄和漫天的紅。後來高中看了莫言的小說，才明白其中的愛恨糾葛、國仇家恨。莫言是從那個時候走出來的人，所以他話不多。他以第三人稱在《紅高粱》和《高粱酒》里的陳述，採用蒙太奇的手法，消解了愛與恨的太多分量。只有深入體會之後才能感覺到其中字字如彎刀，刻入骨髓。然而張藝謀是不同的。
這次再看《紅高粱》，雖說是第二遍，但給我的震撼和感動已遠遠超過第一次。很多小說翻拍電影之後，會讓原著黨哭暈在廁所。張藝謀翻拍的這部片子無疑是業界良心。他以自己激盪澎湃的熱血和抱負拍活了《紅高粱》，對原著和作者的尊重，在這部片子里隨處可見。
對於小說翻拍的電影，很多人總是會誇大導演的功勞。明明是作者絞盡腦汁設定的情景、煞費苦心埋下的伏筆„„全被一股腦的冠在導演的頭上。這樣的現象總是輕易就會讓導演獲得很多好評，這也就導致了很多導演一勞永逸，不肯在小說的翻拍上面更花心思。所以對於很多人贊嘆不已的，諸如「張藝謀在《紅高粱》里埋設暗線，全片都有紅高粱。用紅高粱來引出抗日，引出解放人性自由„„的手法。」、「九兒出嫁的場景，顛轎的精彩。」等等，我是不看重的。這本來就是書裡面有的，是人家莫言的高明之處，張藝謀只不過是站在了巨人的肩膀上罷了。所以整部片子，我更側重於張藝謀的改編上。
小說里莫言是在轉述他父親的事，又以他父親的所見所想來記述他爺爺和他奶奶的事。所以小說里的故事很破碎，需要讀者自己梳理。然而張藝謀在影片里卻摒棄了這種蒙太奇的手法，雖然也有旁白，但是一上來就是九兒出嫁的畫面，讓觀眾們先入為主的就將故事的男女主角拎了出來。然後通述到底，一氣呵成。在小說里對於出嫁的描寫很詳細，九兒似乎遇盡了一切出嫁的忌諱事。但在影片里，張藝謀砍掉了這些情節，單單保留了九兒用腳挑著轎簾看余占鰲、余占鰲把九兒的腳送進轎廂里、顛轎以及遇見假三炮。憑借這幾件事觀眾心裏面也都有譜了，劇情發展也順理成章了。莫言在小說裡面曾經強調過九兒的腳，三寸金蓮，不大不小被裹得極好。九兒和余占鰲的愛恨起於九兒的腳；假三炮覬覦九兒，臨時起意劫色，最後反被余占鰲打死也是起於九兒的腳。但是文人自負，總喜歡讓讀者自己發現其中關鍵，輕描淡寫就過了。然而這一點被張藝謀抓住了，無限放大，也就成為了影片當中的亮點。對於高粱酒，其實莫言在書中是沒有說顏色的。然而張藝謀執意選用紅色。一是因為高粱酒本就有紅色的，現在無色的高粱酒技術 精進之後的產物。張藝謀結合那個年代，選用了紅色；二是因為暗喻革命、抗日還有被欺壓的中國百姓以及革命戰士的鮮血。除了這兩點，我始終覺得張藝謀選用紅色還有一點，那便是酒中還有羅漢大叔的血。鬼子修公路來村裡搶牲口、抓壯丁，用刺刀劃破了羅漢大叔的頭皮。鬼子看到九兒色心大起，九兒急中生智抹了羅漢大叔的血裝瘋賣傻才得以倖免。羅漢大叔被鬼子抓走後，九兒拿高粱酒洗了臉，高粱酒里混了羅漢大叔的血之後總有揮之不去的濃重的血腥味。九兒便將這壇酒封存了，誰都不許動。九兒再見羅漢大叔的時候便是鬼子生剮羅漢大叔了。所以我私心認為張藝謀也是想用紅色的高粱酒來緬懷羅漢大叔。
在小說里，鬼子只生剮了羅漢大叔一人。莫言描述得很詳細，包括第一刀切的哪裡，第二刀切得哪裡，鬼子把剮下來的肉喂狗„„影片里把這些血腥的場面省去了，但卻加了一個人——三炮。鬼子先命屠夫剮三炮，屠夫一刀殺了三炮免去了他的痛苦和凌辱。正當大家揪著的心放下的時候，鬼子又命令小學徒剮羅漢大叔„„在這種雙重的刺激下，我相信觀眾的心裡已不再是痛斥鬼子殘忍、沒有人性了，而是上升到一種熱血激盪，反抗欺壓的愛國情懷。不得不說張藝謀很高明，懂人心。這儼然也成了影片里的小高潮。
通觀影片，最讓我感動的是九兒死的時候。小說里九兒死的時候其實是一個慢鏡頭，九兒躺在高粱地里，從九兒的視角看到了正午的太陽、隨風擺動的高粱、還有天邊飛來的一群白鴿。在其中，九兒是有過掙扎的，看到陽光和白鴿，感受到微風吹來的時候，九兒是想著世間的一切美好不忍閉上眼睛的。然而看到高粱的時候，嗅到被壓斷的高粱的新鮮的味道的時候，感受到背部傳來的壓在高粱上的觸感的時候，她感到了前所未有的滿足，終究笑著沉睡了過去。這段情節很耐人尋味，也是小說中的高潮。張藝謀卻在這里轉換了人物，不已九兒的視角來看，一個將死之人所看到的多少有些悲壯和絕望。張藝謀換成余占鰲來看，看到了一輪紅日，看到了漫天的紅„„影片也在漫天的紅中結束，余占鰲看著紅日在想些什麼也成為了懸念。不得不說張藝謀這個舉動很大膽，不過將九兒換成余占鰲讓
整部影片更加樂觀，更有希望，也算是民心所向。
所以我認為張藝謀《紅高粱》真正成功的原因是因為他不甘於站在巨人的肩膀上。他從一個老者口中聽到了這個故事，然後以一個新時代里的年輕人的口吻傳承了這個故事。他為這個故事注入了新的年輕的血液，他讓這個故事可以代代相傳！

『拾』 如何評價電影《紅高粱》

胡二原本是剝牛皮的，日軍讓他剝人皮。在滅絕人性的日軍眼裡，中國人等於畜生。胡二的小徒弟剝完人皮後坐在荒蕪的高粱地里發出陣陣慘笑的全景不斷向後推移，一片沉寂的高粱地的空鏡頭流露出欲說還休的鏡語。此時無聲勝有聲，卻更擲地有聲。
讓我們在回到開頭媒婆說的四句話：「坐轎不能哭，哭轎吐轎沒好報；蓋頭不能掀，蓋頭一掀必生事端。」這便是影片一開頭導演為九兒的命運埋下伏筆。當高粱酒散落一地，生命啪地一聲隕落在它發生的地方，如煙花般綻放又消散。爺爺說他從此烙下一個病，眼睛看什麼都是紅的。導演大膽地嘗試用一片庄嚴而肅穆的血紅探索人物心理的創痛與悲傷，影像美學探索達到極致。大麻點翻翻眼的嗩吶聲再次響起，不禁想起九兒出嫁時同樣是這支曲子。樂景襯悲情：此去今年，物是人非。
結束字幕時響起的那首高亢的嗩吶曲子和鏗鏘的鼓點，那是爺爺奶奶在高粱地里交歡時的音樂。這是一部讓人喜悅的片子，雖然九兒這個象徵著人類得以繁衍的女性形象最終隕落，但我看到了生命的傳承。當豆兒在九兒倒下去奔跑的一刻，從九兒的紅棉襖到豆兒的紅肚兜，從羅漢爺爺的敬酒歌到豆兒的敬酒歌，從十八里紅中爺爺的尿到豆兒的尿，生命以另一種姿態得以延續。