① 電影有哪幾種表現形式
電影有很多分類的,你指的是哪種?
例:恐怖電影三大表現手法
1.故事情節恐怖
2.音樂節湊恐怖
3.畫面恐怖。
② 從形式上電影分為哪四大類
形式 ·動畫片:通過手工或計算機製作的靜態圖片連續呈現製造的動態錯覺
傳記片:不同程度改變事實基礎,將真人的生活戲劇化的影片
紀錄片:對事件或人物的真實追蹤,用來獲得對某一觀點或問題的理解
實驗電影(先鋒電影):為測試觀眾反應或拓展影片製作/故事呈現的邊界創作出來後公映的影片
·音樂片:不時用所有或部分角色歌唱穿插的影片 短片:在較短時間內努力包含「標准長度」影片的諸元素 ●年齡
·兒童片:幼兒電影,與家庭片相比,並不試圖吸引幼兒以外的觀眾 ·家庭片:試圖吸引各年齡層人士,且適合幼兒觀眾觀看。例如迪斯尼影片
·成人片:僅為成年觀眾准備的影片,內容可能含有暴力、使人不安的主題、淫穢語言或明確的性行為。成人片也可能作為色情片的同義詞使用 影片類型批評:
類型不是什麼? 影片分類手段除類型外還有其他標准。例如作者標准根據導演劃分影片。有些分類標准也被隨意稱為類型,但這樣的定義是有問題的。例如,獨立電影有時被當作類型,但實際上獨立製作不能決定影片的故事情節,這樣的影片可以屬於任何類型。
③ 電影格式有幾種都是什麼有什麼區別
PROPER:完整版
UNARATE:未刪節
R_RATEE:有刪節
WS:寬銀幕
FS:全屏幕
WITH EXTRAS:影片帶花絮
CAM ( 槍版)
CAM通常是用數碼攝像機從電影院盜錄。有時會使用小三角架,但大多數時候不可能使用,所以攝像機會抖動。同時由於放攝像機的座位並非總是空的,使得有時拍攝不是水平的。如果後期剪裁很好,這很難看出,除非屏幕下方有字幕。由於聲音是從攝像機自帶的話筒錄制,所以經常會錄到觀眾的笑聲等聲音,尤其是喜劇片。因為這些因素,圖象和聲音質量通常都很差。但有時很幸運電影院相當空,這樣會錄到好一些的聲音。
TELESYNC (TS)
除了使用外置的音源(一般是影院座椅上為聽力不好的人設的耳機孔),TELESYSNC(TS) 和CAM的標準是相同的。這個直接的音源並不能保證是好的音源,這是它因為受到很多背景噪音的干擾。很多時候TS是在空的影院錄制,或是用專業攝像機在投影室錄制,所以圖象質量可能比CAM好。質量的起伏可能很大,在下載前最好查看SAMPLE。很大比例 的TS是從CAM錯誤標記成。
TELECINE (TC)
TELECINE (TC) 使用電視電影機從膠片直接數字拷貝,其圖象和聲音質量應該很好。但由於使用的設備和費用很高,TC很少見。通常會使用正確的高寬比,但有時也有4:3的TC。不應將TC和TimeCode(時間碼)混淆,時間碼是一個在屏幕上可見的計數器。
SCREENER (SCR)
SCREENER(SCR)是在電影發行VHS錄象帶之前送到錄象出租店及其他地方用做促銷目的。SCREENER使用VHS錄象帶,通常使用4:3(全屏)的高寬比,但有時也會有LETTERBOXED(1.85:1寬銀幕) SCREENER. 主要的缺點是有「TICKER」(在屏幕下方滾動的消息,包含版權和反盜版電話號碼)。同時,如果錄象帶包含任何序列號或可以導致查出錄象帶來源的記號,這些記號必須被遮掉,通常使用一個黑斑遮住上述部位。有時這些記號只出現幾秒鍾,有時也可能不幸在怎個電影中出現,而且有時會很大。根據使用的設備,SCREENER的質量可能是極好,如果是從原版拷貝;也可能很差,如果是從翻錄的拷貝錄制,同時又使用很爛的捕捉設備和錄象機。大多數的SCREENER被轉製成VCD,現在也出現了SVCD;有些看起來比另一些好。
DVDSCREENER (DVDscr)
DVDSCREENER(DVDscr)和SCREENER相似,但是從DVD轉制。通常是1.85:1寬銀幕,但是不包括零售版會有的花絮。TICKER經常不在黑邊里,所以會影響觀看。如果轉制者稍有技術,DVDScr應該很好。通常被轉製成SVCD或Di vX/XviD。
DVDRip
DVDRip是從最終版的DVD轉制。如果可能,應該是使用預售版(比如,星球大戰2)。質量應該很好。通常被發布成SVCD或DivX/XviD
VHSRip
VHSRip是從零售版VHS錄象帶轉制,主要是滑冰/體育內容和XXX發布。
TVRip
從電視(最好是從數碼有線電視/衛星電視捕捉)轉制的電視劇,或接收由衛星提前幾天向電視網傳送的預播節目(不包含加密但有時有雪花)。有些節目,比如WWF RAW IS WAR包含多餘的部分;"DARK MATCHES"和CAMERA/COMMENTARY測試被包含在TVRip里。PDTV是從PCI數碼電視卡捕捉,通常效果最好;破解組織傾向於使用SVCD來發布。VCD/SVCD/DivX/XviD rips也都被用於發布TVRip。
WORKPRINT (WP)
WORKPRITN (WP)是從未完成的電影拷貝轉制而成,可能會缺失鏡頭和音樂。質量可能從最好到很差。有些WP可能和最終版本相差很遠。(MEN IN BLACK的WP丟失了所有的外星人,代之以演員);另一些則包括多餘的鏡頭(Jay and Silent Bob). WPs可以作為有了好質量的最終版本後的附加收藏。
DivX Re-Enc
DivXRe-Enc是從原始VCD發布用DivX編碼成的小一些的文件。通常可在文件共享網路找到。它們通常以Film.Name.Group(1of2)等形式命名。常見的發布組織有SMR和TND。這些版本通常不值得下載,除非你不清楚某部電影,只想要200MB 的版本。一般應避免。
Watermarks
很多從Asian Silvers/PDVD (參看下面)來的電影帶有製作人的標記。通常是一個字母,名字縮寫或圖標,位於屏幕一角。最有名的是"Z"、"A"和"Globe"。
Asian Silvers / PDVD
Asian Silvers / PDVD是亞洲盜版商發行影片的,通常被一些發布組織購買來當做他們自己的發布。Silvers很便宜,在很多國家都很容易找到。發布Silvers很容易,所以現在有很多發布,主要是由一些小的組織發布;這些組織通常發布幾個RELEASE後就不見了。 PDVD和Silver一樣,不過是壓在DVD上。PDVD通常有外掛字幕,質量也比Silver好。PDVD象普通的DVD一樣轉制,但通常用VCD的格式發布。
發布文件的標志:
PROPER
根據發布規則,最先發布Telesync (TS)的組織贏得(TS發布的)比賽。但是,如果這個發布版本質量很差,同時另一組織有另一TS版本(或質量更好的同一片源),那麼標記PROPER被加到目錄上以避免重復。PROPER是一個最主觀的標記,很多人會爭論是否PROPER比原始發布版本 好。很多發布組織只不過因為輸掉了發布比賽而發布PROPER。發布PROPER的原因因該總是包含在NFO文件里。
SUBBED
對於VCD發布而言,SUBBED通常表示字幕被壓進了電影。它們通常是馬來語/中文/泰文等,有時有兩種語言。它們可能占據了很大一部分屏幕。SVCD支持外掛字幕,所以DVDRip用外掛字幕發布。這些信息可以在NFO文件中找到。
UNSUBBED
當一部電影曾經發布過有字幕的SUBBED版本,沒字幕的UNSUBBED版本也可能發布。
LIMITED
LIMITED電影指該電影只在有限的電影院放映,通常少於250家。通常較小的電影(比如藝術電影)的發行是LIMETED。
INTERNAL
INTERNAL發布有幾個原因。經典的DVD組織有很多.INTERNAL.發布版本,這樣不會引起混淆。同時,低質量的發布會加以INTERNAL標記,這樣不會降低發布組織的聲譽,或由於已經發布的數量。INTERNAL發布可以正常的在組織的會員 網站上獲取,但沒有其他網站管理員的要求它們不可以被交換到其他網站。一些TERNAL發布仍然流到IRC/NEWSGROUP,這通常取決於電影及其流行度。今年早些時候,人們把CENTROPY做為INTERNAL。這表示發布組織只向其會員和網站管理員發布。這和其通常意思不同。
STV
STV表示電影從未在電影院放映過就被發布,因此很多網站不允許STV。
RECODE
RECODE是以前已經發布過的版本,通常用TMPGenc編碼過濾以去除字幕,糾正顏色等。雖然它們看起來好一些,但通常不認為這是好的行為因為發布組織應該去找他們自己的片源。
REPACK
如果發布組織發布了一個壞的版本,他們會發布REPACK來解決這些問題。
NUKED
一個發布可能因為多種原因被NUKE掉。有些網站會因為違犯他們的規則而NUKE發布(比如不允許發布TS版本)。但如果發布的版本有很大的問題(如20分鍾沒有聲音,CD2是錯誤的電影或游戲),那麼所有的網站都會NUKE這個發布。在這些網站上交換N UKED版本的人會失掉他們的信譽。但NUKED發布仍然可以通過P2P/USENET傳播,所以應該總是首先找到其被NUKE的原因以防萬一。如果發布組織發覺他們的發布有問題,他們可以要求NUKE。
常見的NUKE原因(通常是DVDRIP):
** BAD A/R ** : 錯誤的高寬比,即畫面太胖或太瘦。
** BAD IVTC ** :錯誤的反轉電視電影TC。轉換禎頻不對。
** INTERLACED ** :移動的黑線,由於field order不正確。
DUPE
DUPE很簡單。如果某個電影已有發布,那麼沒有合適的理由就不因該允許它的重復發布。
④ (電影)可以分為那幾大類
一、按發行及上映方式分:
1.院線電影:在電影院上映的電影
2.網路電影:僅在網路視頻平台上上映的電影
3.電視電影:僅在電視熒屏上上映的電影
4.錄像電影:僅以錄像帶、DVD、VCD等方式發行的電影
二、按題材、劇情類型分:
1.動作電影:
是以強烈緊張的驚險動作和視聽張力為核心的影片類型。
2.奇幻電影:
這類型的電影都大量的包含魔法、超自然現實事件、或是幻想生物如龍、半獸人以及幻想世界如魔戒中的中土。
3.喜劇電影:
其中主要強調的是幽默。《電影藝術詞典》對喜劇片的定義是:「以產生結果是笑的效果為特徵的故事片。在總體上有完整的喜劇性構思,創造出喜劇性的人物和背景。
4.恐怖電影:
以製造恐怖為目的的一種影片。故事內容荒誕離奇,引起恐怖。如描寫鬼怪作祟、勾魂攝魄,描寫兇猛動物噬人等等,使觀眾毛骨悚然。
5.愛情電影:
指的是那些中心劇情主要圍繞著故事主角戀愛關系發展的電影。該類電影常見的主題是,電影中的角色們基於相互間新發現的魅力而作出相應的決定。
(4)電影形式是什麼擴展閱讀
相關背景:
電影從有聲電影開始發展,目前已經到了電影的特技時代了。運用大量的電腦特技製作出來的電影,受廣大中年以下的朋友歡迎。
1911年義大利詩人和電影先驅者喬托·卡努杜發表了一篇名為《第七藝術宣言》的論著,他在世界電影史上第一次宣稱電影是一種表演藝術,從此,「第七藝術」就成為了電影藝術的同義詞。現如今有3D電影,是視覺的「長寬高」;美國拍攝電影有5D拍攝技術。
電影是一種綜合的現代藝術,亦正如藝術本身,有著復雜而繁多的科系。電影有很多類型,也有多種分類方法。
參考資料來源:網路-電影
⑤ 電影的形式
在電影萌芽時期,存在著兩種不同的攝影傾向:一種以盧米埃爾兄弟為代表,主要在現實中去捕捉生活現象,銀幕上展現的就是人們身邊的瑣事;一種以梅里愛為代表,主要記載舞台上已經加工的虛構的生活圖畫。沿著這兩種創作方式,發展成後來的紀錄片和故事片兩種片種。這兩種傾向反映到故事片攝影中來,又逐步形成兩種不同的流派:繪畫派和紀實派。
⑥ 電影樣式是什麼它和電影類型是一個概念嗎,有什麼區別
咨詢記錄 · 回答於2021-11-10
⑦ 相對戲劇來說,電影的表現形式是什麼
1
電影的出現建立在科技基礎上,需要有相應的光學技術做支撐,戲劇不是。
2
電影的生成過程和欣賞過程不同步,而戲劇是觀賞與演出同步。
3
電影的敘事方式是鏡頭,而戲劇是場面。
⑧ 電影的構成形式是什麼
電影的構成形式是蒙太奇,一部影片的全部內容。先被分切成數百上千個相對獨立而又相互依存的鏡頭,逐個鏡頭單獨拍攝,畫面和聲音經常還要分開製作,然後,再根據事先擬定的程序和原則把它們組合為完整的影片。人們從建築學術語中借來了法語蒙太奇這個詞彙,原意是裝配、構成的意思,作為這種分切與組合規律的代稱。蒙太奇決定著一部影片內容的取捨、結構和節奏的安排,對於觀眾來說,它就是電影講故事的一種方式,從順當地看懂劇情到深刻地感受影片的全部藝術內涵,始終離不開蒙太奇的作用。
⑨ 好萊塢電影的形式與觀念
形式商業片,獨立製作,與各大電影財團的關系。觀念,商業化,
⑩ 電影有什麼樣的藝術形式
由於電影的樣式和片種繁多,有注重完整故事情節、刻畫人物性格的故事片,有報道某一政治、經濟、文化教育、軍事或歷史事件活動的記錄片,也有運用各種美術手段和材料製作的美術片,還有記錄舞台藝術表演的戲曲片等等。在這些種類中又包含若乾片種。如故事片中有喜劇片、西部片、愛情片、科幻片等;美術片中有動畫片、木偶片、剪紙片;記錄片中有傳記記錄片、文獻記錄片、新聞記錄片等。它包括文學、戲劇、繪畫、建築、音樂、舞蹈等各種藝術成分,所以被稱為綜合藝術。 所謂綜合藝術,指綜合幾種藝術成分而構成的藝術樣式。其特徵是: 集體創作。包括編劇、導演、演員、美術、攝影、錄音多個創作部門藝術創造的有機配合; 利用現有的一切藝術表現手法。電影有含文學成分的描寫和結構,有含戲劇成分的對話、內心獨白、形體動作、面部表情,有含音樂成分的歌曲和與畫面融合的視覺形象; 廣泛的群眾性文化。電影的構成是用活動著的畫面和各種音響表達、表現世界各國的人和環境之間的關系以及由此形成的風俗習慣、生活方式、文化水平,且通俗易懂、明白曉暢。 但是,電影的綜合性並不是指各種藝術成分的簡單相加,而是指將各種藝術形式包含的藝術成分融匯貫通變成新的東西加以表現。它除具有一般文學藝術的共性特徵外,還具有自己的個性特徵。這在於電影藝術的表現工具與別的藝術表現工具不同。電影是用攝影機來反映的。攝影機具有真實記錄反映對象及其運動的時空轉換這一特點,由此形成特殊的電影表現手法和電影敘述語言,將各種藝術成分有機統一組合成新的藝術表現形象。 正因為如此,作為藝術的電影,雖然是誕生於眾多古老傳統藝術如文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影……之後的最新最年輕的藝術,但也是迄今為止唯一可以讓我們知道它的誕生日期的藝術。自1895年12月28日盧米埃爾正式公映自己製作的世界最早的影片獲得成功至今僅百年的歷史。而古老傳統的藝術,其中有的已經歷了上千或數千年的滄桑,它們問世的時日,就連專門研究藝術史的專家學者們也無從稽考。電影和古老傳統的藝術相比,它只能算個小弟弟。但是它後來居上,後生可畏,最年輕的藝術——電影,以其無可比擬的藝術魁力,闖進了世界藝術之林,一躍而成為最富群眾性最具影響力的與世紀同齡的藝術巨人。其所以能如此,恰恰是由於它年輕,有它自己的優勢。因為電影不僅是誕生於古老傳統的藝術之後,而且它是吸取和消化了這些藝術的所長而又揚棄了它們的所短,有機綜合了多種藝術因素而形成的一種新型的獨特的藝術形式。因此,多種藝術門類的有機綜合,是電影藝術最突出的美學特性,綜合性是電影美的本質所在。 早期的電影研究家們從電影像誰這一命題出發,探討電影藝術的基本持性和電影美的奧秘。他們所持的觀點和所得的結論各不相同,大相徑庭。有人認為電影像文學,有人認為電影像戲劇,也有的認為電影像繪畫,還有的說像音樂等等。不一而足。於是便有「可見的文學」、「電影詩」、「視覺交響樂」、「沉默的旋律」諸如此類的說法,試圖從電影美學的層次上對電影美的本質作出界說。這些見解雖知其相對的合理性依據,但在今天看來,其各執一端的片面性,則是顯而易見的。電影既像誰也不像誰,電影就是電影,因為電影是吸取、包容了文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影……多種藝術的因素、集它們於一身的綜合藝術。 電影中包容了文學的因素,因為它從文學中吸取了一整套反映客觀世界和現實關系的方法,從文學的各種體裁中廣泛吸取營養,如從詩中汲取抒情性,從散文中汲取紀實性,從小說中汲取敘事性。在敘事手法上又借鑒了文學中的主觀敘述和客觀敘述,外部描繪和內心剖析以及多種形式的結構原則等。總之,無論從人物塑造、情節結構的安排、細節的描寫、敘事的方式,電影都借鑒了文學的經驗而具有文學的因素。電影中存在的戲劇因素,表現在演員表演、場面調度、矛盾沖突和懸念等一系列藝術方法和手段的運用。電影中的音樂因素,表現在通過旋律配合畫面,以營造環境氛圍、渲染情感和節奏變化。至於電影中的繪畫、雕塑、攝影等因素,不僅表現在造型性和視覺再現性上,對構圖、色彩和光影的處理上,借鑒了這些藝術的經驗,而且電影中的許多專用術語如畫面、色調、影調、鏡頭、焦距等等,也都是從這些藝術中借用過來的。 電影從文學中吸取了一整套反映客觀世界和現實關系的方法,從人物塑造、情節結構的安排、細節的描寫到敘事形式等各個方面都借鑒了文學的經驗、方法和技巧,因而具有文學的因素。但文學進入電影』,由於受電影的制約,經過消化、融合,已發生了質的變化,而非電影加文學。電影中的文學因素和作為語言的藝術的文學有質的區別。因為盡管電影廣泛借鑒文學塑造藝術形象的經驗、方法和技巧,但文學是通過語言文學這一唯一的媒介塑造文學形象,而電影則是通過畫面和音響以及電影所獨具的特殊表現手段——蒙太奇來塑造銀幕形象。作家用語言來寫故事、寫人、寫人的靈魂。文學形象是通過抽象的語言符號給讀者以聯想,銀幕形象則是通過可見的畫面和可聞的聲音具體地直接地訴諸觀眾的視聽感官。可見電影中的文學因素決不是電影加文學。 電影從繪畫中吸取營養,包括構圖、光影、色彩、線條的運用和處理,具有繪畫的因素,但繪畫進入電影並非電影加繪畫,電影中的繪畫因素受電影制約,與繪畫藝術有質的區別。繪畫再現生活的手段是線條和色彩,電影的手段是畫面,並且有聲音與之相配合。繪畫中的造型形象只能是化動為靜,靜中見動,不能表現對象的連續運動,銀幕中的造型形象則始終是不斷變化著的連續運動的造型形象。 電影從戲劇吸取營養包容了戲劇藝術的因素,但戲劇進入電影,因受電影的制約被消化融匯也產生了質的變化,並非電影加戲劇。電影的時空觀念和處理同戲劇的時空觀念和處理有著質的區別。舞台空間是固定的,銀幕空間是不斷變化的。舞台時間是現實的物理時間,銀幕時間則可以自由延長、壓縮、停滯的非物理時間。因此戲劇的時空表現受到限制,而銀幕的時空表現則有很大自由。不僅如此,戲劇表演和電影表演也存在著質的區別。表演者的表演和欣賞者的欣賞共時共地,同時完成,這是戲劇表演的特點;而電影表演則是另外一種情形:表演者在場表演,欣賞者缺席;欣賞者在場欣賞,表演者缺席,表演者的表演和欣賞者的欣賞不可能共時共地,也不是同時完成。因此,這就決定了戲劇表演和電影表演各有自身的特殊規律而非一致。 其他各門藝術進入電影,同樣要產生質的變化,凡此種種,說明電影吸取了多種藝術門類,並不是各門藝術簡單地相加拼湊在一起,而是經過了化合的有機的綜合整體。電影吸取了多種藝術門類而形成綜合性的審美特性,就其實質來說,乃是時間藝術和空間藝術的有機綜合。正因為如此,作為時間藝術與空間藝術相結合的新型藝術——電影,它克服了傳統的純時間藝術難以充分表現空間和傳統的純空間藝術難以表現時間的局限與不足,既可以充分表現時間又可以充分表現空間,因而具有巨大的表現潛力和藝術可能性。由此也不難看出,包容了多種藝術門類的電影的綜合性實質,還在於它是視覺藝術和聽覺藝術的綜合,它克服了純視覺藝術難以滿足人們對聽覺形象的審美需求和純聽覺藝術難以滿足人們對視覺形象的審美需求的局限,而具有可以融合視聽兩者之長的優勢,成為一門最富群眾性的藝術形式。
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