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A. 神獸金剛青龍再現百度雲

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《神獸金剛之青龍再現》是達力動漫和珠江電影集團聯合出品的由朱曉兵、黃貽青執導的動畫電影，由祖麗晴、白文顯、申克、李旭喬擔任配音，於2016年9月15日在中國大陸上映。本片劇情延續《神獸金剛2天神地獸》，講述了神獸戰隊為保衛地球與外星球黑暗勢力對抗的故事。

B. 求少年泰坦出擊電影版2018年百度雲資源，尼古拉斯·凱奇主演的

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《少年泰坦出擊電影版 Teen Titans Go! To the Movies 2018 》網路網盤資源在線播放 導演: 亞倫·霍瓦斯、皮得·里達·米切爾 編劇: 亞倫·霍瓦斯、邁克爾·傑勒尼克 主演: 尼古拉斯·凱奇、克里斯汀·貝爾、威爾·阿奈特、塔拉·斯特朗、詹姆斯·柯登、卡里·佩頓、格雷格·西佩斯、斯坦·李、哈爾希、吉米·坎摩爾、斯科特·門維爾、海登·瓦爾希、達納·斯耐德、Lil Yachty 類型: 喜劇、動作、動畫 製片國家/地區: 美國 語言: 英語 上映日期: 2018-07-27(美國) 片長: 84分鍾 又名: 電影少年悍將GO！(台) 威爾·阿奈特、克里斯汀·貝爾獻聲[少年泰坦出擊電影版](Teen Titans Go! to the Movies，暫譯)。該動畫片將由亞倫·霍瓦特、彼得·里達·米卡爾執導。劇版《少年泰坦出擊》原版配音人馬格雷格·西佩斯、斯科特·門維爾等悉數回歸。而威爾·阿奈特、克里斯汀·貝爾兩人在片中的角色暫不可知。

C. 《指環王》中的甘道夫和《哈里波特》中的鄧不利多

當然不是同一個人
甘道夫
伊恩-麥凱倫(Ian McKellen)清瘦、怪異，有著豐富的面部表情。他可是縱橫影視和舞台四十餘年的老牌演員，曾經贏得四十餘個各類演技獎項。在戲劇界，麥凱倫是個出色的莎士比亞劇演員，大膽、感情強烈地刻畫了從理查德二世、拿破崙到哈姆雷特等一系列角色而享有盛譽。在電影界，他又因《理查德三世》("Richard III「)、《諸神與野獸》(「Gods and Monsters」)和《X戰警》(「X-Men")而受到世人喜愛。正如他自己所說：自從亮相以來，我一直感到精神百倍，怡然自得。我原先沒有意識到，自
己的心頭壓著一塊巨石，而這塊巨石被挪走以後，帶給我的是無限的快樂。

伊恩-麥凱倫，1939年5月25日出生於英國北部的一個小鎮伯恩利(Burnley)，其父為土木工程師。父母對藝術的愛好使家庭經常縈繞在肖邦、李斯特和柴科夫斯基的美妙樂聲中。不久他的父親丹尼斯(Denis)和母親馬格莉(Margery)就帶著他和妹妹瓊(Jean)一起移居到一個採煤小鎮威根(Wigan)。就是在這個小鎮上，年輕的麥凱倫經歷了第二次世界大戰。不久，在父母的鼓勵下，他就對表演和戲劇著了迷。父母經常帶他去看演出，特別是莎士比亞的舞台劇。當他到了上學的年齡，他想盡辦法去參加演出。學校里的業余愛好者演出，更燃起了他對戲劇的熱情。母親的去世也促使麥凱倫在表演中喧泄自我。特別是他在博洛頓學校(Bolton School)這段時間，充分鍛煉了他的演技。事實上，他第一次參加莎士比亞劇的演出就是在這個學校。當時13歲的他在莎士比亞劇《第十二夜》(「Twelfth Night」)中飾演馬爾瓦里奧(Malvolio)的角色。隨後，他開始參加莎士比亞故鄉的電影節夏令營，在那裡他整夜整夜地看奧列佛(Olivier)、希勒(Hiller)、吉爾古德(Gielgud)、理查德遜(Richardson)和羅伯森(Robeson)等人的精彩表演。

中學畢業以後，伊恩-麥凱倫進入劍橋大學的聖-凱瑟琳學院(Saint Catherine's College)學習英語語言文學。此時莎士比亞戲劇繼續在他生活中扮演著重要的角色。二年以後，他因忙於演出無暇顧及學業，而被勒令輟學。但他在學生時代的戲劇表演對日後的演藝事業有著無可估量的作用。

1961年，麥凱倫離開劍橋後，便毫不猶豫地投身演藝職業，開始了他的舞台表演生涯。一開始，他在考文垂的貝爾格雷夫(Belgrave)戲劇院從事職業演員生涯。在哪裡他參加了《公正的人》(「A Man for All Seasons」)的演出。三年後他搬到了倫敦，並繼續在舞台上發展。期間，他參加了許多場次戲劇表演，也因一些演出而獲獎。1969年他因成功地刻畫了莎士比亞的《理查德二世》(「Richard II")，而在戲劇界引起了轟動。《理查德二世》和後來他主演的《愛德華二世》("Edward II")，奠定了他在英國戲劇界的重要地位。愛德華二世在英國歷史上因不愛江山愛美人而被罷黜王位，最後被迫害致死，麥凱倫稱這個悲劇人物是他戲劇生涯中最鍾愛的角色。1972年，伊恩-麥凱倫還與人一起創建了演員劇團(Actors' Company )，成員自主決定飾演角色，收入平分，這在戲劇界堪稱是一個創舉。

1973年，伊恩-麥凱倫在愛丁堡戲劇節上因主演莎士比亞的《李爾王》("King Lear")而獲得傑出表演獎。1974年，應導師的邀請，他加入了皇家莎士比亞劇團，出演了《浮士德博士》("Dr. Faustus")和莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》(「Romeo & Juliet」)等劇。在此期間，他獲得了英國戲劇界多項嘉獎，其中包括最顯赫的勞倫斯-奧立佛最佳演員獎，並被稱為繼奧立佛之後最出色的莎士比亞戲劇演員。1979年，麥凱倫獲得了英帝國統帥獎(Commander of the British Empire)。除了繁忙的演出外，他還是許多劇團和藝術組織的成員，並長期擔任牛津大學當代戲劇學教授。1981年，麥凱倫來到紐約百老匯，在彼得-謝費的舞台劇《莫扎特》("Amadeus")中主演平庸無才而又妒賢嫉能的薩里利，淋漓盡致而又恰到妙處的表演使他獲得了舞台劇的最高獎項----托尼獎，在國際戲劇界贏得了崇高聲譽。

早在戲劇界成名以前，伊恩-麥凱倫便開始嘗試參加電影表演。1968年，他拍攝了他的銀幕處女作《諾言》("The Promise")，在片中飾演一個小角色。1981年，他開始將工作重心轉移到電影表演上來，在《牧師的愛》(「Priest of Love」)一片中飾演D.H.勞倫斯。1983年，他出演了邁克爾-曼(Michael Mann)執導的恐怖驚悚片《戰士魔鬼堡》(「The Keep」)，飾演猶太歷史學博士西奧多-卡扎(Dr. Theodore Cuza)。這是一部靈異影片，講述一座百年古堡的神秘力量，導致二戰佔領軍德兵不是失蹤就是離奇死亡，具有濃厚的夢幻色彩。1985年，他又相繼在影片《許多》(「Plenty」)和《幽草》(「Zina」)中露面。1989年，在邁克爾-卡頓-瓊斯(Michael Caton-Jones)執導的《丑聞女神》(「Scandal」)中，飾演風流事不斷的內閣部長約翰-普羅夫莫(John Profumo)。這時，他精彩的表演終於獲得了國際電影界的認可。具有諷刺意義的是，在他出演這個20世紀名聲最惡的異性戀角色之前，他在BBC廣播節目中是以一個同性戀者身份出現在公眾面前的。1991年，為了表彰麥凱倫對英國戲劇所做出的傑出貢獻，英國女王冊封他為爵士。

1993年，麥凱倫在2部著名的電視系列短劇：阿米斯特德-莫平(Armistead Maupin)的《城市的傳說》(「Tales of the City」)和《樂隊繼續演奏》(「And the Band Played On」)中因飾演同性戀角色而受到美國電視觀眾的認可。他因在後一部片中的上佳表現還獲得艾美獎的提名。自此之後，麥凱倫在大小銀幕上的知名度得到了進一步的提高。當年他還參加了《小情歌》(「The Ballad of Little Jo」)和澳大利亞導演弗雷德-謝皮西(Fred Schepisi)執導的喜劇片《六度分離》(「Six Degrees of Separation」)的拍攝，演技進一步獲得了公眾認可。

1995年，他參加了《凍土》(「Cold Comfort Farm」)和《戀戀情緣》(「Jack and Sarah")的演出。不久他又在理查德-隆克萊因(Richard Loncraine)執導的戰爭片《理查德三世》中，既作為演員上陣，又擔任了編劇和製片。影片將故事背景搬到了納粹德國，巧妙地與當代法西斯主義結合在一起，敘述了理查德三世欲奪取兄長的王位，而謀殺、騙婚、滅親無所不用其極，喻義相當深刻。麥凱倫刻畫的冷酷陰辣的理查德三世令人看後震撼，因此獲得1996年第9屆歐洲電影獎最佳男演員獎。這一年，麥凱倫還因在電視片《拉斯布汀》(「Rasputin」)中的出色表演而再次獲得了艾美獎提名。

1998年，麥凱倫推出了一部力作，主演了比爾-康登(Bill Condon)的恐怖片《諸神與野獸》，在片中飾演30年代著名的英國同性戀導演詹姆斯-威爾(James Whale)。該片從劇情到製作人員幾乎是清一色的同性戀人馬，描述了詹姆斯-威爾在晚年愛上一位年青園丁的悲劇故事。麥凱倫在劇中表現出強烈的慾望和成熟，以細膩的演技展現了威爾復雜多樣的怪異性格，演來絲絲入扣，受到了高度贊譽。該片上映即引起了轟動，被《今日美國》、《華盛頓郵報》、《娛樂周刊》等十餘家報刊雜志評選為年度十大佳片之一，被譽為90年代「美國十大同志電影」。麥凱倫也因維妙維肖的表演獲得當年獨立製片電影獎最佳男主角獎、第24屆洛杉磯影評人協會最佳男演員獎、美國家影評協會最佳男主角獎，並獲1999年第71屆奧斯卡獎最佳男主角提名。接著，他又參加了布賴恩-辛格(Bryan Singer)的驚悚片《納粹追凶》(「Apt Pupil」)的拍攝，在劇中飾演納粹戰犯庫爾特(Kurt)，定期向一個好學生講述二戰納粹集中營中的邪惡恐怖故事。第二年，他與後來主演了《哈利-波特與魔法石》(「Harry Potter and the Sorcerer's Stone」)的丹尼爾-雷德克里弗(Daniel Radcliffe)一起出現在電視劇《大衛-科波菲爾》(「David Copperfield」)中。

2000年，麥凱倫又推出了新力作----布賴恩-辛格驚險執導的科幻片《X戰警》。《X戰警》系根據著名暢銷漫畫書《X-Men》改編而成，是一部耗資7千8百萬美元的精采大製作。這部影片敘述一群天生懷有特異功能的變種人，在X教授(帕特里克-斯圖爾特飾，Patrick Stewart)的號召下，成立了保護人類與地球的特警小組。不料，人類對變種人開始產生疑慮而展開了彼此的爭斗。麥凱倫在片中飾演邪惡變種人首領「萬磁王」(Magneto)。該片上映後票房一片飄紅，連續多周雄居票房首位，最終以1億5700萬美元的票房佳績，排在2000年度全美十大賣座片第6。

2001年，麥凱倫出演了魔幻導演彼得-傑克遜(Peter Jackson)執導的《指環王》三部曲中的第一部《指環王：友誼之戒》(「The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring」)。這部美侖美奐的影片描述了英國現代幻想小說泰斗、牛津大學文學教授J.R.R.托爾金(J.R.R.Tolkein)筆下的史前「中土世界」(Middle Earth)史詩般的善惡交鋒、超凡的英雄、神奇的物種和強大的黑暗勢力。片中，伊恩-麥凱倫飾演擁有強大魔法的哈比族(Hobbit)守護者----巫師甘達福(Gandalf)，他必須面對一生中的最大考驗，摧毀邪惡的魔戒。已62歲的麥凱倫很喜歡這個巫師的角色，每天早上4點半就起床化妝，帶齊一應道具，尤其是那個假鼻子，他可中意呢，再穿上長袍，宛如一個完美的巫師。麥凱倫因在本片中不俗的表演再次獲得奧斯卡獎提名。

伊恩-麥凱倫的下幾部影片是今年的《指環王：雙城奇謀》(「The Lord of the Rings: The Two Towers」)，2003年的《X戰警2》(「X2」)和《指環王：所向無敵》(「The Lord of the Rings: The Return of the King」)("The Return of the King")。我們熱切地期待著這位戲劇大師，給我們帶來新的變種人和魔法。

理查德·哈里斯(鄧布利多扮演者)
在史詩般的巨片《角鬥士》中,有幾位資深的老演員,其中飾演在位20年卻有16年用鮮血征戰擴張版圖的老國王的理查德·哈里斯是演藝圈中的一棵不老松,多次榮獲奧斯卡和金球獎提名.1963年曾在戛納電影節上獲最佳男主角獎,著名的英國藝術學院獎上也曾刻上過他的名字.

哈里斯生於愛爾蘭,最初在舞台上表演.1959年參加了加利·古柏的影片《殘缺的瑪麗》的演出,而被廣大的美國觀眾所熟悉.他早期的作品還有《夏威夷》,《聖經》,《大鄧迪》等.

在電影音樂劇《哈姆雷特》拍攝完成後,哈里斯重返舞台,隨劇團環游世界,在音樂劇中扮演阿瑟王.在此期間,他還錄制了自己的經典唱片《麥克阿瑟公園》.1991年,哈里斯在英國舞台上再次塑造了亨利四世的形象,並因此獲得倫敦戲劇評委會最佳男主角獎.

70年代,哈里斯在西部片《野馬》中成功地塑造了牛仔的形象,並接連拍攝了《野馬回家》,《野馬的成功》等影片,都曾轟動一時.近年來,他還與加里森·伏特合演了《愛國者游戲》,與克林特·伊斯特伍德合演了《不可饒恕》,還主演了《海明威》,《為可愛的祖國哭泣》,《與獅同行》等.

中國觀眾最熟悉的哈里斯形象,是他在《卡桑德拉大橋》和《野鵝敢死隊》中扮演的男主角.哈里斯可稱得上是好萊塢演藝圈中的老腕兒了.

不過他已經去世了

D. 求肖申克的救贖電影原聲音頻

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《肖申克的救贖》是美國作家斯蒂芬·埃德溫·金的中篇小說，也是其代表作。收錄於小說合集《四季奇譚》中，副標題為「春天的希望」。

該作講述銀行家安迪，被當作殺害妻子的兇手送上法庭。妻子的不忠、律師的奸詐、法官的誤判、獄警的凶暴、典獄長的貪心與卑鄙，將正處在而立之年的安迪一下子從人生的巔峰推向了世間地獄。而獄中發生的一系列事情迫使忍無可忍的安迪終於在一個雷電交加的夜晚，越獄而出，重獲自由。當翌日典獄長打開安迪的牢門時，發現他已不翼而飛，預感到末日來臨的典獄長在檢察人員收到安迪投寄的罪證之前，畏罪自殺。

E. 問一部電影的名稱

劇情說的這么細了，不知道片名嘛，呵呵。這部影片是我今年看過最出色的影片可以排到前3位的。

百萬殺人游戲13 Tzameti(2005)
導演：
傑拉·巴布魯阿尼 Géla Babluani
演員：
喬治·巴布魯阿尼 George Babluani .....Sébastien
尼古拉斯·皮格諾 Nicolas Pignon .....Le parrain
Philippe Passon .....Jean-François Godon
Vania Vilers .....Mr. Schlondorff
Pascal Bongard .....Le maître de cérémonie
Augustin Legrand .....José
Aurélien Recoing .....Jacky
Fred Ulysse .....Alain
Olga Legrand .....Mme Godon
Christophe Van de Velde .....Ludo (as Christophe Vandevelde)

本片的故事是發生在法國的一個海邊小鎮，主人公塞巴斯蒂安是這家人的泥瓦匠，他整日的工作就是替這家人修補房頂。
有一天房主收到一封信，卻因吸毒過量而死在了浴室里。風把信吹到了塞巴斯蒂安勞作的工具上，他還在在房頂上意外偷聽到這封信的秘密，能夠帶來巨大財富。
按照信封中的火車票和路線，塞巴斯蒂安拿到了13號標簽，並幾經周折與拿著同樣號牌的司機接頭。在纖毫不漏的搜身過後，他見到了發出信件的老闆，正當塞巴斯蒂安感知危險而心生退意時，賭命游戲已經拉開序幕。
這是一場將僱傭的亡命徒當作賭具的俄羅斯輪盤賭，誰能最後存活，誰將成為贏家，而他的老闆將把數百萬歐元納入囊中。
塞巴斯蒂安和另外12個人圍成一圈，先是每人分發到一支左輪手槍，然後是唯一的一顆子彈，在發令員的口令下，舉槍、轉輪、瞄準前一個人的後腦勺，等待天花板下的燈泡點亮，扣動扳機。隨著三聲砰響，三條性命轉瞬即逝。然後是清理現場，選手休息，賭徒們再次選擇下注，接著開始第二輪，裝彈兩發，依此類推。
幸運最終眷顧了早已魂飛魄散的塞巴斯蒂安，經過四輪生死角逐，他成了最後的贏家，拿到13萬酬金。為保險起見，他在返程前將錢郵給了哥哥。
火車上，塞巴斯蒂安遇到了被自己擊斃的對手的弟弟，對方開了三槍，搶走了他的背包。靠在車窗上，塞巴斯蒂安已經停止了呼吸……

2006年元月19日，號稱獨立製作電影盛宴的聖丹斯電影節如常開幕，本屆參賽參展影片達到歷年之最。23日午後，一部出自喬治亞年輕導演的電影結束了最後一場放映，當影片在埃吉劇院的大銀幕中畫上句號，一位觀眾起立說道：看了這部影片，我覺得我可以回家了，電影節已經結束了。而此時，聖丹斯電影節還未過半。
這部電影就是《13》，喬治亞26歲導演傑拉·巴布魯阿尼的長片處女作。不出所料，在上映的四天內不斷抽打觀眾心靈的《13》奪得聖丹斯評委會大獎，而這已不是傑拉·巴布魯阿尼的首次驚喜。早在2005年的威尼斯電影節中，傑拉就曾憑此片獲「未來之獅」獎，該獎項相當於其他電影節的最佳處女作獎。

F. 劉德華譚詠麟向華強合演賭場什麼電影

《至尊無上》是王晶、向華勝執導，劉德華、譚詠麟、陳玉蓮和關之琳主演的電影。1989年在香港上映。

劉德華 飾 陳亞蟹

譚詠麟 飾 Sam

關之琳 飾 波波

陳玉蓮 飾 Tong Koyan

向華強 飾 Lon

高雄 飾 Gold Teeth

G. 找這圖出處

這是約翰尼的普演的《墨西哥往事》！！中的鏡頭

《墨西哥往事》是導演羅伯特·羅德里格茲Robert Rodriguez 拍攝，安東尼奧·班德拉斯Antonio Banderas安東尼奧·班德拉斯 Antonio Banderas約翰尼·德普Johnny Depp 主演的一部犯罪，動作，驚悚片，片長101分鍾。

中文名： 墨西哥往事

出品公司： 哥倫比亞公司

導演： 羅伯特·羅德里格茲

類型： 犯罪，西部，動作

主演： 安東尼奧·班德拉斯，約翰尼·德普，米基·洛克

片長： 101分鍾

上映時間： 2003年9月12日

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H. 公路電影的經典電影

1、《邦妮和克萊德》Bonnie and Clyde
公路片中通常都有不止一個主角。導演們習慣於把兩個或者更多的人湊在一起，通過他們之間的互動製造出更多的戲劇效果。而這些在路上的人也都是各不相同的。在好萊塢公路電影類型化之後，路上最常見的就變成了那些淪落天涯的亡命者們。因為，通常只有亡命者會馬不停蹄地從一個地方到另一個地方。逃亡本身就是他們唯一的使命，而逃亡的過程在好萊塢導演的手中也變得跌宕起伏。這樣就使劇情本身有了足夠的強度和張力，符合了公路片主流觀眾，也就是年輕人的需要。或許這就是好萊塢攝影棚制度的強大威力，電影創作者們為生計考慮不得不在自己的作品中安置許多的商業元素。這樣也使得公路片具有了眾多類型片的成份，動作片中的驚險刺激，文藝片當中的愛恨情仇，懸疑片當中的峰迴路轉，有關亡命徒的公路電影逐漸成為了此類影片的主流。也因此，我們在公路電影當中常常都能看到亡命天涯的雌雄大盜。《邦妮和克萊德》就是此類影片的典型
阿瑟·潘（Arthur Penn）導演的《邦妮和克萊德》（Bonnie and Clyde），無疑是亡命者公路電影的經典之作。這部電影根據真人真事改編而成。Bonnie Parker 和 Clyde Barrow是一對雌雄大盜，在30年代橫行德州，持槍搶劫銀行，最後為警方擊斃，是聳動一時的社會新聞。而阿瑟·潘在1967年所拍的這部電影，用的手法亦頗受爭議。他們搶銀行在電影中被正當化為向當時社會秩序挑戰的行為。30年代美國全國籠罩在一片不景氣的低潮下，失業率急劇攀升，銀行關門，股市崩盤，許多人生計發生問題。當國家機器不能夠保障個人生存時，社會大眾開始對現有的秩序懷疑。Clyde在一間空屋前面看見一家人駐足觀望，依依不捨，詢問之下才知道這原是他們的房子，後來因為付不起貸款被銀行沒收了。激於義憤，Clyde對屋門前銀行的封條開了一槍，而決定開始搶銀行。影片的背景雖是30年代，但其中所表達對現存體制和國家機器不滿的情緒，正好與60年代末美國社會反戰反政府的氣氛相吻合。
事實上兩人並非一路上相依為命，而是有一群同夥跟著：Clyde的哥哥Buck和他的太太Blanche，以及一個會修車的小個子CW。故事的主線即是圍繞在這一夥人之間的沖突上：Clyde與哥哥難兄難弟，感情甚篤，Bonnie和Blanche則勢成水火。因此四人之間呈現微妙的關系：Clyde要維系和Buck之間「哥兒們」(buddy)的感情，另一方面又要時時安撫Bonnie。Bonnie則經常在追求自由理想和因為愛人所作的犧牲之間掙扎。最後這種緊張關系在Buck被擊斃與Blanche被逮捕後結束。兩人獲得獨處的機會，也達到了完滿的性高潮。然而這還是暗示兄弟哥兒們的關系和男女之間的情愛往往是不相容的。這種主題，常常在以男性為觀眾對向的動作片中。
車子在全片中佔有重要的地位。男女主角相遇是因為Bonnie看到Clyde正要偷她媽媽的車，而兩人的結局也是以在車中被亂槍打死而告終。他們每搶劫一次就換一次車，當然一輛比一輛更好更新。車子在本片中不僅是作案逃亡的工具，也正是對物質慾望的投射和通往自由的機器。
最後一幕是暴力美學的經典之作：一群鴿子飛上樹梢，兩人正欣賞一剎那的美感。告密者忽然鑽到車底下。男女主角往樹叢看一眼，心知大勢已去。兩人對望，男主角急速跑向車中，但此時亂槍已起。慢動作，兩人被打成蜂窩。這裡面有許多元素被往後的電影一再借用。大家必不陌生。
《邦妮和克萊德》雖以兩人伏法結束，但這部電影非宣揚「惡有惡報」的陳腔濫調。相反的，它的影像語言的運用是希望我們同情認同死者的。事實上本片推出以後造成極大的爭議。當初被Bonnie和Clyde所殺害的人其家人紛紛指責電影美化了兇手；而另一方面青少年卻奉二人為偶像。飾演Bonnie的菲·唐納薇（Faye Dunnaway）在片中的穿著甚至成為當年最流行的款式。在那個以抗爭、罷課、反戰為風潮的年代，這部電影的確亦有推波助瀾的效果。 2、《我心狂野》Wild at heart
尼古拉斯·凱奇（Nicholas Cage）現在紅極一時，恐怕很少有人記得他在1990年演過的那部《我心狂野》（Wild at heart）吧？這部電影由大衛·林奇（David Lynch）導演，根據Barry Gifford的短篇小說改編。Gifford的原著只有五頁，電影卻洋洋灑灑地擴充到兩小時。林奇的電影以懸疑和風格詭異著稱。這部片在表現形式上詭異，本質上則不折不扣是個愛情童話。
Sailor和Lula是一對戀人，但是Lula的母親極力反對二人交往，還派了一個混混去對付Sailor。Sailor一下子就把混混幹掉，他也因而坐了兩年牢。出獄後他攜女友遠走高飛，Lula的媽媽間接找上一群變態殺手去追回女兒並解決那小子。於是情節就在漫長的汽車旅程中詭異的經歷，殺手的追殺，和由回憶中抖露出 Sailor的媽媽與人勾結害死丈夫的陰謀中展開。
如果說邦妮和克萊德的旅程向觀眾展示資本主義社會的不公平與黑暗，進而正當化他們的行為的話，Lula和Sailor的旅程則幾乎全都是反映其內在的經驗。片名叫做《我心狂野》，本片著重的是一個狂亂的心靈如何因愛情的浸潤而被「馴服」（結局Sailor對Lula唱的正是《Love me tender》）。火焰是本片最常出現的主題。除了代表Lula的父親被火燒死的記憶片段以外，也暗喻狂暴難安的心靈。Lula許多段不愉快的回憶，如被父親的朋友強暴、墮胎等，也是為了強調擾動難平的心理狀態。即使連他們在一路上碰到的詭異事物——例如騎掃帚的巫婆，因車禍而死的男女孩，小鎮上裸著上身跳舞的肥女人，和滿嘴黑牙長相猥褻的傢伙——都似乎像是存在他們的幻想和夢中。能撫平他們狂野的心的，是兩人肉體的結合和由肉慾升華而成的愛情。就如大多數的愛情故事一樣，兩人最後以圓滿結合結束。
八十年代通俗文化最重要的事件是MTV的興起。MTV之異於以往之處，不在於它把影像和音樂連接起來 (在這之前歌舞片早已行之有年了)，而是在於它用一連串斷裂的、快速變化的影像來搭配音樂，而賦予音樂新的意義。後現代主義理論家羅蘭·巴特(Roland Barthes)提出「作者已死」的觀念，認為每個讀者可由文本中讀到不同的意義。我們在看MTV時，對影像的詮釋依我們本身的生活經驗、心理狀態和慾望而有所不同，確實有一點後現代的味道。《我心狂野》雖然沒有使用斷裂和快速變化的影像，但它加入了許多詭異而與本身主題較不相乾的影像元素，再加爵士樂、重金屬搖滾和貓王的情歌穿插交織，不免讓人覺得有MTV的味道。 3、在層出不窮的公路電影中，我們可以發現一個比較共通的規律，那就是無論這些人的旅途是如何開始的，大多都是基於一種叛逆和自由上路的精神，都是對於自己所現存的世界不滿而開始的一種叛離。《逍遙騎士》中的瓦特和比利反抗著，《邦妮和克萊德》中的主人公反抗著，特拉維斯也在《德克薩斯的巴黎》中反抗著。但是，這些反抗之外還有一種反抗，一種對整個父權社會的否定。最能夠體現這種雙重反抗的，就是主動向整個社會宣戰的末路狂花們。
《末路狂花》又名《女人的公路》Thelma & Louise 雷德利·斯科特 1991
雷德利·斯科特（Ridley Scott）導演的《末路狂花》（Thelma&Louise）為公路電影開啟了新的方向——成功地引介女性主義到這個一向為男性陽剛意識型態所主宰的文類。Thelma和Louise是一對閨中密友，Thelma是一個小女人，平凡的家庭主婦，Louise則是個長相普通(甚至有些醜陋)，有些男子氣概的餐廳女侍，兩人相偕開車出遊。這原本應是一次簡單而愉快的旅行，但最後卻成為兩個女人對抗男性社會壓迫的奮斗。
在一間酒吧里一個男人與Thelma搭訕，原本只是單純的應酬，但是那男人卻進一步企圖強暴她。情急之時Louise趕到開槍將男人打死。原本這是單純的自衛殺人，但是現場沒有其他證人，在恐懼證據不足會被判重罪下，兩人展開逃亡的旅程。
在逃亡的過程中父權在社會對他們的壓迫一一展現開來：Thelma的丈夫除了在電話中大聲吼叫要她回來(主要是因為他沒有辦法應付家事)以外，什麼忙也幫不上。警察不斷尾隨追逐她們，進一步把她們逼上樑山而不考慮自衛殺人的可能性。唯一相信她們清白的檢察官，卻因為好幾次陰錯陽差而始終連絡不上她們。連途中碰到和Thelma發生一夜風流的情人，到頭來也不過是偷人錢的騙子壞蛋。換言之，她們唯一能靠的就是自己。然而她們卻發現自己作為一個與男性社會對抗的女戰士，要比當一個小女人要適合得多。她們搶劫，把性騷擾她們的司機的卡車打爛，並且搶奪警察配槍。這些舉動也把她們逼向無路可走的地步。最後她們在新墨西哥州被警察重重包圍之下，寧死不屈地開車沖入萬丈峽谷之中。
《末路狂花》所描繪的旅途，無疑的是兩個女人對抗整個父權社會的過程。沿途所發生的事物或遇到的人，對她們來說大多是危險的，充滿敵意的。這程環境下只有自己的夥伴是能倚靠的對象。Thelma與Louise兩人間的情感，是同志間相依為命的革命情感，但亦不能否認其中包含了同性戀的成分。這在以往的公路電影是看不到的。傳統的公路電影，結伴而行的多半是一男一女的情侶，要不然就是氣味相投的哥兒倆，因為只有男女之間的愛情和男人之間的友情被允許出現在這種陽剛味重的，以冒險為主題，以男性觀眾為主要對向的影片中。然而本片的出現，肯定了電影中「另類」旅行拍檔的可能性。《末路狂花》之後，各種組合在公路電影中紛紛出現：同性戀、艾滋病患者、少數族裔、殘障或智障。這些人的旅行經驗提供了不同的世界觀，也豐富了公路電影的多樣性。 4、《天生殺人狂》Natural Born Killers 1994
奧利弗·斯通（Oliver Stone）攝於1994年的《天生殺人狂》（Natural Born Killers）是這里提到的公路電影最晚近的一部。它放映後也造成極大的爭議。與《邦妮和克萊德》不同的是，《天生殺人狂》並非改編自某一社會事件，卻似乎「預演」了社會事件：該片放映之後有一個棉花工人在密西西比州被謀殺，兇手被逮捕後宣稱自己的舉動是受到該片的啟發。
承襲了《生於7月4日》、《刺殺肯尼迪》的主題，斯通在《天生殺人狂》也以譴責美國主流社會的文化為主。這一次的對象是媒體。電影描寫一對殺人不眨眼的雌雄大盜Mickey和Mallory的故事，兩人絕非正義的化身，而是如片名所說的「Natural born killer」，所到之處腥風血雨，只留下一個活口宣揚他們的事跡。但是他們的事跡被新聞媒體渲染以後，竟成為全世界崇拜模仿的對象。
兩人在一次槍戰中被捕，分別被關入監獄。但是一家電視台的新聞主播希望在「American maniacs」的節目中訪問Mickey，於是說服典獄長讓他在獄中訪問。不料當訪談節目傳到獄中時，其他囚犯群起暴動。Mickey趁機劫持記者一行，救出Mallory並闖出監獄。記者為了要搶新聞，也想到他們為了出風頭不會殺他，於是和他們一起劫獄沖出重圍。但最後仍免不了一死。兩個殺人累累的黑天使從此逍遙法外，過著幸福快樂的生活。
斯通是玩媒體的高手，他用現有的各種媒體表現迥然不同的題材，因而達到顛覆觀眾對媒體成見觀感的目的。他用一個電視情景喜劇的格式來描述男女主角兩人的相會，罐頭笑聲內封裝的卻是粗鄙的對話的血腥的場面這些電視媒體不可能出現的成分。他用電視新聞報導的格式來敘述槍戰、劫獄等場面，讓人更加混淆真實與虛假的分界。再加上卡通影片的暴力打鬥畫面，文藝片羅曼蒂克的畫面。各種斷裂急促的鏡頭復雜地交錯在一起，把我們平常熟悉的電視劇、電影、新聞、動畫、電子游戲的強度乘上十倍加起來，讓人有飽和得想吐的感覺。然而吊詭的是他對媒體的批判仍不免要借重媒體，而且他的弄真成假——揭露媒體對新聞事件的誇張報導，而使之虛假化——反而最後弄假成真——觀眾將片中呈現出來的虛幻情景內外成自己的一部分，並將謀殺付諸實現。就這一點而言，斯通是要負道德責任的。
《天生殺人狂》中公路與旅程本身己完全淪至邊緣次要的地位。中途碰到的人物，只是提供男女主角血祭的犧牲品，而旅行的主要目的，也只是讓新聞媒體在後苦苦追趕，好產生更多報導而已。它的風格也正好反映了當前美國的文化氛圍。在這個「虛擬真實」(virtual reality)當道的時代，真真假假的分界越來越混淆不清。同樣的，激進與保守反動的區隔也變得越來越沒有意義。激進的作品其內容與形式很快地被資本主義體系所吸納，再生產為可在市場銷售的商品了。 5、《德州巴黎》Paris, Texas
其實，同樣在票房上獲得巨大成功的《邦妮和克萊德》拍攝時間早於《逍遙騎士》，也比後者擁有更多的商業元素，但它一開始並不是作為一部公路電影被人們記住的。本片的重點在於它對於暴力的刻畫，直接而又無情，所以一開始它是作為一部犯罪題材或是黑幫題材的電影入主美國影院的。但就是這樣一部在當時可以稱得上是血腥的電影拯救了美國電影業，並且為後來類型化的公路電影提供了可模仿的範本。片中的很多元素都為之後的電影頻繁借用，由此奠定了這部電影在同類題材的影片中的不朽地位。
維姆·文德斯（Wim Wenders）是所謂「德國新浪潮」運動中的精銳導演。雖然身為德國人，文德斯對公路電影和美國西部的自然與人文景觀卻特別著迷。他的作品幾乎都是公路電影，而且甚至把自己的製片公司命名為「Road movie proction」，對公路電影的執著可見一般。
《德州巴黎》（Paris, Texas）是一部以發掘一個人過去為主題的公路電影。Travis在德州的沙漠里獨自行走了好幾年，當他回到文明的世界時起初他拒絕說話，即使最關心他的弟弟Walt一再追問，他也三緘其口，不肯透露這幾年到底發生了什麼事。他們沉默著繼續從德州到洛杉磯的旅程，車子駛過沙漠。突然 Travis講了一句「巴黎，德州」，那是德州中部的一處荒蕪之地，他父母第一次做愛的地方，也應該是他開始的地方。Travis說。
他們回到Walt家以後，Travis漸漸適應文明的生活，也漸漸學會和兒子Hunter相處。但是他始終不肯透露他和妻子Jane發生了什麼事。
從Walt的妻子Ann的口中，Travis得知Jane的下落，於是帶兒子開車前往德州，在一家銀行門口等待妻子。Jane出現又走了，Travis跟蹤她到一棟老舊的建築前。他來到一個小房間，牆壁是半透明的可以看到對面，但是對面看不過來。他的妻子在這里從事色情行業。Travis將過去的事娓娓道來，終於讓妻子認出是自己：Jane一心想要離開，他則因妒嫉把妻兒鎖在車庫。半夜醒來發現家裡失火，趕忙去車庫看，但他們已經走了。這時他心中一片空白，只是漫無目的地跑著，跑著，跑出文明的疆界。
Travis告訴妻子兒子旅館的住址，讓她們母子團聚，自己則悄悄地走了。
在這部片中，記憶在兩次旅程中漸漸展開。L.A.是文明生活的象徵，德州則是Travis的起點與終點。那裡包含了他的過去，他在4年前跑到沙漠時遺留在那裡了，所以當他回到文明生活後，還必須要再回去一次把它找回來。前面介紹的幾部公路電影，沿途的景觀多半隻是陪襯劇情的背景。文德斯對公路的喜愛，使得《德州巴黎》花了很大一部分在描繪沿途的景觀，原本他想要拍一部從阿拉斯加縱貫北美洲到德州的電影。不過他的編劇告訴他「你可以在德州發現美國全部」。而事後他同意這點。他在拍攝本片時也用相機捕捉了美國西部的風貌，而有攝影集問世。 6、《玻璃玫瑰》The Voyager
《玻璃玫瑰》（Voyager）是德國導演沃爾克·施隆多夫（Volke Schlondorff）1991年的作品。這部電影與其稱為公路電影不如說是「旅行電影」(因為搭飛機和坐船亦佔有很重的份量)。全片是由兩個相關的片段組成。男主角 Walter Fabor搭乘的飛機中途失事，迫降在墨西哥的沙漠中。他閑來與一個德國商人攀談，發現商人的同學正好是他在二次大戰前的同窗好友。而好友的前妻亦正是Walter青梅竹馬的女友。
Walter是一個水利工程師，做事一向理性。但是當他們獲救以後，Walter卻突然和商人一起去墨西哥叢林找他哥哥，而不顧在紐約堆積如山的工作。但當他們前往那好友的住處時，發現的卻是一具懸吊在樑上的屍體。
葬禮之後Walter匆匆回到紐約。為了擺脫情婦的糾纏，他決定坐渡輪前往巴黎參加一個會議。在渡輪上他碰到一個年輕女孩Elizabeth，兩人似乎是不同世界的人，在任何一方面都不相配：Walter是純粹的理性主義者，Elizabeth則酷愛存在主義哲學；Walter專長於科學技術，Elizabeth則鍾情於藝術；Water己過中年，Elizabeth正當豆蔻年華。但兩人卻彼此互相吸引。
在巴黎兩人再度巧遇，並相偕前往南歐旅遊。途中並發生了超友誼關系。但在無意中Walter得知Elizabeth是年輕時女友Henna之女。驚詫之中他不得不懷疑這個女孩是她女兒。在希臘Elizabeth不慎為毒蛇咬傷，危急之下送醫急救，在醫院Walter遇到多年不見的Henna，也得知Elizabeth就是他的親生女兒。第二天 Elizabeth就死了。
本片看似普通的愛情文藝片，不過前後兩段迥然相異的旅行經驗，卻足以豐富其本身的意義。男主角身為一個理性主義者，對任何事都抱持科學的態度冷然對待，連飛機失事也無動於衷。然而理性並不能解釋他為什麼要和一個素不相識的人去墨西哥叢林找尋多年未連絡的朋友，不能解釋他為什麼會和自己的女兒墜入愛河，更不能解釋花樣年華的少女為什麼會猝然而死。他在旅程中的經歷，除了跟他過去的回憶牢牢糾結在一起以外，也凸顯出人生的偶發性和荒謬性。

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《死侍》是2015年由提姆·米勒執導的科幻動作電影，由瑞安·雷諾茲、莫瑞娜·巴卡琳、艾德·斯克林、吉娜·卡拉諾等主演。該片是《X戰警》系列電影的外傳。講述了前任特種兵韋德·威爾遜得了癌症，為了治療被不知名的組織綁架，用來測試變種人基因。在飽受虐待折磨後他成功逃脫並對把他變成變種人的阿賈克斯進行報復的故事。該片已於2016年2月12日在北美上映。