鋼的琴電影音樂賞析

❶ 電影鋼的琴音樂作用分析

手風琴，東北一直是中國手風琴文化的重要培育地，地理因素居多，源源不絕的俄羅斯民謠或小調由東北傳入中國，因此《鋼的琴》的配樂主調是明顯以手風琴居多，如《三套車》 、《步步高》、俄羅斯搖滾樂團lube的《Skoro dembel 》或王雁盟的《瑪奇朵漂浮》等，都圓融地在這部電影里起舞
電影的音樂。因為故事的原因，電影中大部分都是前蘇聯社會主義建設時期流行於工人階級的音樂，例如剛開始秦海璐唱的《三套車》，以及後來手風琴伴奏，故事進入高潮一起開始造琴，在這種勞動場景中lube的skoro dembe，這首曲子是具有俄羅斯民族特色的搖滾，由九十年代俄羅斯最好的樂隊lube演唱，他們的歌曲通常是歌唱俄羅斯的土地，
影片的一開始，由王千源和秦海璐組成的草台班子歌劇團就先唱出了一首《三套車》，「冰雪覆蓋著伏爾加河，冰河上跑著三套車，有人在唱著憂郁的歌，唱歌是那趕車的人」；之後情緒急轉，悲情立刻轉為喜悅，演奏一曲《步步高》。這也暗示了影片悲喜交加的調子。
除去各種俄羅斯小調外，電影中還充滿了1980年代到1990年代初流行在小城鎮的歌曲。台灣民謠《張三的歌》，香港流行天後徐小鳳的《心戀》，情歌王子姜育恆的代表作《跟往事乾杯》，以及，動聽的歌聲伴著悅耳的音樂令人心動。《張三的歌》、《心戀》、《跟往事乾杯》等流行曲目以點題加詼諧的方式出現在影片的各個段落，讓大家在視覺享受之餘，耳朵也沒閑著。
俄國的曲子，俄羅斯民謠《蘆葦沙沙響》第一次出現時淑嫻給桂林唱的（0:37），講述首歌的故事，第二次出現是發現淑嫻背叛他，自己在街上，（1:24） 不過最讓人會心一笑的就是《超級瑪麗》闖關音樂的運用，並且共計兩次。超級瑪麗聲音的出現：第一次（09:27）出現在王千源為女兒搭建木質鋼琴上，女兒玩游戲的音樂直接架入到現實，既詼諧又有一種兒戲的感覺。影片中段出現了第二次，王千源正在為如何鑄造一架鋼琴而犯愁，當時出現的音樂則變成了超級瑪麗過關失敗的聲音，那種悲涼感稍稍觸動心靈。（1：22）
對於風格各式各樣的配樂，導演張猛早先接受南都記者采訪時表示道，「其實我一直希望說在音樂配樂上可以有種細膩的存在，像是早先俄羅斯、東德的音樂，那個年代的一些國語流行音樂就會有這種感覺。很多歌曲你一聽，就會撥動你心中的那根弦。這應該是電影在視覺之餘給人的另一種體驗。」
姜育恆的「跟往事乾杯」或李壽全的「張三的歌」，除了帶領觀眾回憶當時的時代精神，也有意無意地 點出這種小人物歷經滄桑卻又滿懷希望的糾結與堅強，更讓《鋼的琴》有效地和充滿廉價笑聲、低俗情節的二三流喜劇做出區別，觀眾歡笑同時，也能沉靜地感懷時代變遷並反思當下社會，即便《鋼的琴》在我看來，對於社會沖突與矛盾的批判力道上仍有些避重就輕，但畢竟這是一部喜劇，能作到如此舉重若輕，足以讓你我敬他一杯
影片強烈的形式感和富於張力的音樂也是一大亮點。影片中有多處舞台形式的段落，甚至於還有極為寫意的場景，比如陳桂林在大雪紛飛中，肆意的彈奏著鋼琴，頂光打下來，自然而然的將陳桂林的失意與夢想強烈的對比表達出來。另外使用多首極具懷舊感的流行音樂和俄羅斯民謠，著實拉近了觀眾與那個時代的距離。

「乾杯，朋友，就讓那一切成流水，把那往事，把那往事當成一場宿醉，明日的酒杯莫再裝著昨日的傷悲」
如流水的往事正是以陳桂林和工友們為代表，而明日酒杯，不正是陳桂林一直想要留住的女兒嗎？在這首歌里，歌者奉勸諸位明日的酒杯莫要再裝著昨日的傷悲。影片最後女兒隨著前妻離去，正是陳桂林的決定，也是對現實的無奈與妥協。 《致愛麗絲》，片中幾次出現了貝多芬的《獻給愛麗絲》，這個但凡是初學鋼琴者都耳熟能詳的由理查德.克萊德曼在上世紀90年代演繹出如夢似幻的經典曲目，成為當年很多琴童及其家長們的終極理想。獻給愛麗絲，在電影中，也是一個夢想，是一種對不能達到的遠方的欣羨和期翼。貧窮的家境，簡陋的擺設，木質的鍵盤，父親坐在椅子上，暢想的卻是在雪中撫著琴鍵奏出那首優美無比的《獻給愛麗絲》。那一刻，超越了貧窮、超越了現實的父親，是幸福的。
《心戀》一眾主角在運豬肉的小貨車里高唱《心戀》（「我想偷偷望呀望一望他„„」）的場面
張三的歌、山楂樹、三套車、跟往事乾杯、心戀
《鋼的琴》里的現實灰色調很靠近東歐電影的氣質，寥無人煙的廢棄工廠，寒冷的東北大地，但東北人性格里的幽默與歡樂又為它注入了特殊的個性。
片尾，王千源飾演的父親，站在一旁，看著女兒彈著成型的鋼琴時候的表情，那是一種毫無欣慰的冷冷的表情，既看不到大功已成的成就感，又沒有看見女兒回歸的幸福感，其他的夥伴包括秦海璐也都只是靜靜地站在一旁，一樣凝望而無表情。這種真實感強烈地從視覺上深深地打動著我，把觀影者從荒誕的劇情一把拽回殘酷的現實，好多人生目標，歷經千辛萬苦實現的那一刻，竟然沒有感覺到一絲絲當初想像的興奮感，留下的只有疲憊，疲憊到無力的感覺……
《鋼的琴》理應被歸為一部新現實主義電影，以單純的拍攝手法來對准平凡的生活、底層人物的生存狀態，構建於真實現實狀況的故事都把它指向了「新」，它身上濃烈的新現實主義風來源於我們的生活，也來源於我們時代更迭給我們帶來的切身影響，那便是時代的痛，時代之痛是作用在人身上的，那群人便是生活在時代變遷夾縫之中的人，他們貧窮，但是似乎還存有一絲不靠譜的激情，讓人為之動容。
時代深處之傷痛是作用在人身上的，一個時代的人犧牲，一個時代的人送 葬，在漫無邊際的破敗工業廢墟之中，一起注視著舊時代的崩塌，新時代的掙扎重生，而處於這種交替邊緣的人卻如此渺小，但是發生在他們身上的事，卻真真實實的倒映著我們這個時代，我們時代的傷疤深深的烙在了他們的身上，小人物身上背負的東西，正是我們引以為自豪或者是唾棄的整個時代。
（完整分析見http://wenku..com/link?url=-GEeQcPsOqmuVtbks8One_91fQZS3uAE4KtqRvQlqbLAfz-U1COs8d0fciNQFxpHal1n_xm）
附：該電影賞析可見北京大學公開課《電影賞析》——戴錦華教授，網易公開課有資源，主要通過電影拍攝手法來進行分析。

❷ 《鋼的琴》要說明什麼

鋼的琴講述主人公陳桂林本是東北國有企業工廠的一名工人，可在他四十歲時，工廠被迫倒閉，他和妻子只能下崗，為了生活，他利用自己的特長，拿起了手風琴和其他下崗的同事們組建起樂隊，但和平時的樂隊不一樣，是在婚喪嫁娶中演奏。女兒和他一樣都很喜歡音樂，夢想著有一架鋼琴。妻子忍受不了這樣的日子，離開家找了個老闆。兩人爭奪女兒撫養就是電影的第一幕，在兩人之後的背景，也暗示觀眾母親是女兒可靠的後盾，而父親經過風雨的侵蝕，成了空架子。女兒提出了條件，誰能給她買一架真鋼琴，她便跟著誰。好電影不受歡迎，腦殘篇子隨便一拍就大火，扔掉底線只為掙快錢，可大家總要醒悟的不是嗎。故事是用喜劇的手法演繹，但心中卻感到悲涼。一個時代就這樣結束了。

❸ 《鋼的琴》時間帶起的鄉愁

鄉愁這東西，原先只有一種，就是某人身處乙地，因思念故鄉甲而泛愁。餘光中的詩歌《鄉愁》就是。現在又多了一種，就是某人站在甲地因思念若干年前此地的事情而生發出來的悵然感。《鋼的琴》就是。前一種是地域范疇內的鄉愁，後一種是時間范疇內的鄉愁。地域性鄉愁的表現手法，一般是將隔著時空的甲地和乙地的生活交叉疊現，就會收到煽情的對比效果。而時間性鄉愁只要把同一地方不同時代的生活，蒙太奇般穿插在一起，就會讓悲情達到高潮。
但張猛的《鋼的琴》，根本沒有把鏡頭閃回從前陽光爛燦的日子，就能把濃得化不開的鄉愁表現出來。這份功力，屬大師級的。而張猛顯然不屬大師。在這之前，這個出生於七十年代中期的東北漢子對很多人來說，都是陌生的。我，同樣沒聽過他的名字。這不奇怪，因為他總共才導演兩部片子，除了這部，還有一部叫《耳朵大有福》。《耳朵大有福》的藝術水準怎麼樣，我不知道。但這部《鋼的琴》儼然可以與國際一流電影一競雌雄。憑我的記憶，它應該是近五年國內最好的一部電影。有它在，中國電影似乎還有得救。

❹ 如何評價鋼的琴值得一看嗎

後來，王千源出演了很多優秀的電影，比如《解救吾先生》、《綉春刀》等等，但他

讓我印象最深的，也是我最愛的電影，還是這部《鋼的琴》。

《鋼的琴》跟今年上映的王小帥導演的《地久天長》有點類似，《地久天長》里也提到了下崗浪潮，而《鋼的琴》用一種更輕快更樂觀的方式展現了那個年代。

《鋼的琴》是一部拍給工人階級的電影，也是一部關於那個時代的輓歌。歷史的車輪滾滾向前，誰也不能倖免，但好在我們有電影，用以記錄那時的喜怒哀樂。

或者說，不是我們熱愛這樣的電影，而是我們需要像《鋼的琴》這樣的電影。

❺ 影評《鋼的琴》主題分析

摘要 您好，我是您的冷胙曲水老師，很高興能回答這個問題，由於訂單信息量大，要按順序一個一個的回答，我們正在整理資料請稍等一下哈～～

❻ 電影《鋼的琴》多看幾遍，才能寫影評

隸屬於小人物的故事中，深諳以大時代的變遷，《鋼的琴》以鋼琴為媒介，將現實主義的壓抑與浪漫主義的文藝，巧融於一體，溫情故事下折射而出的是社會巨變之下心理動盪，電影中運用大量前蘇時期作為配樂和有源音樂，更為突出了這種語境，可貴的是影片在涉及到有關懷舊的惆悵和現實的無奈這些情緒處理時，避免了廉價的煽情，荒誕的黑色幽默中呼之欲出的是關乎夢想的堅韌，而與之中電影所寄予的情懷不僅飽涵以友情的羈絆，更令人動容於那父愛的偉岸。——夢里詩書

❼ 如何評價電影 鋼的琴

《鋼的琴》在當下的中國電影中算得上是非常別致的一部：從豆瓣ers洶涌的追捧來看，它似乎應該算是一部藝術片，但是它又少有華語「藝術片」慣有的晦澀與「文藝范兒」；如果從它其中大量包袱來看，它似乎又容易被歸類到院線上常見的小成本喜劇中，但此類影片中常用的MTV式剪輯和情緒上的躁動，它又不沾；它被評論為「有庫斯圖里卡式的魔幻感」，但你所見到的都是尋常生活中場景，只是它從你未曾想到的角度去觀察。它的瑕疵很多，而且明目張膽地顯露在你面前，明顯到缺憾都成了風格——例如被無數人包括我詬病的濃得化不開的配樂，但同樣不得不承認的是在兩分鍾轉三場戲時能換三次BGM的它，殘都殘得個性十足。

《鋼的琴》最大的問題有三處。第一是劇本上的。它的包袱與單場戲寫得非常好，用流行的說法，叫「接地氣」。但串在一起，就會讓人感覺到銜接有問題。除了忽明忽隱的主線劇情，它更像是把好幾場獨立可成的戲用「鋼琴」這根繩子綁在了一起，其實彼此的黏合並不牢靠。這種割裂感在後2/3部分更加強烈，尤其是一場靠音樂與寫意表現的硬轉，讓人不禁為它惋惜。這里除了之前導演張猛提到的資金問題外，在整體的構思上對全盤打算恐怕有些欠考慮了。這也影響了導演意圖的傳達，從小「鋼琴」到大「煙囪」，更多隻是以人物身份作為紐帶，引起一點觀眾的聯想，但表現上仍然是割裂的。第二是影像上的，仁直和桃桃林林都提到過，說好聽點叫鏡頭語言統一，說難聽點就叫單一了。緩慢的平移、拉出、上下搖拍出的中景、全景是很漂亮，正九十度的切換是很工整，但不是每個場景這樣做最好。即便要表達出一種有些悲天憫人的觀察，也不必總是這樣。第三就是被提過最多的音樂了。用得滿大家都聽出來了，這樣做比較麻煩的一點是，前後配樂會靠得比較近，為了不打架，必須及時掐掉。所以，第二次看的時候，好幾場音樂起來時，由於情緒被帶動了，我沒覺得太不適，但音樂彷彿電台節目中那樣戛然而止時，我反而覺得有點失落。但正如第一段講的，這些缺憾就像男人身上的傷疤，你可以覺得難看，也可以讀出滄桑。這種滄桑讓我深深惋惜：現在的樣子或許不賴，但本來可以更美。

它的風格非常雜糅，統一在懷舊的情緒下。大量中俄老歌先以強烈的沖擊把氛圍鋪墊上了。以對稱（片頭夫妻對話）、誇張的弧線（追逐胖頭）和黃金分割形成的構圖風格，使它幾乎每一個畫面，都充滿了美感，不像是說故事，倒成了直接從往事中摳取的老照片。敘事則在長鏡帶著詩性的寫實（陳桂林的紙板鋼琴），和小品式的誇張貧嘴（借錢）間怪異而和睦地推進著，時而在自嘲中顯得卑微，時而又被強行插入的舞台性很強的場景搞得崇高到突兀。如果說《建黨偉業》里angelababy臉上突如其來的光象徵資本對主流意識形態的強勢介入，那麼雪花中射向陳桂林的白光，以及後面一場分別打到陳桂林和淑賢頭上的紅光和藍光（？記不清了），就是導演發出的幕間提示：既象徵著「鋼琴」計劃的兩個節點，也在舞台上拎出了兩個現實中卑微失敗者的可貴靈魂。直到幾聲悶響，煙霧把所有角色吞沒，大幕其實已經拉下了。

《鋼的琴》骨子裡有一點契訶夫喜劇的味道。雖然契訶夫的人物不可能會具有如此強的行動力，但在他們荒唐得讓人忍不住發笑的同時，你根本不忍心去嘲諷他們。彌漫在戲中的是淡淡的憂傷。正因此，它在時代精神表達上的缺憾才讓人倍感惋惜。

❽ 鋼的琴精彩地方觀後感

《鋼的琴》觀後感 今天觀看影片《鋼的琴》，覺得這片子拍得很美。貫穿於其中的音樂美得讓人窒息，悠悠揚揚的背景音樂絕對算是一個亮點。 這部電影是以農村為背景的文藝片。裡面沒有大牌的影視明星也沒有華麗的後期製作。有的只是那份令感動的真誠。 這是一個發生在農村窮苦人的故事，講的很現實，描繪的很藝術，之所以感動我是因為裡面的生活和一些發生的事情以及一些事物能再生活中找到，因為自己是個農村人，確實能身臨其境地考慮，也深深的喚起自己童年的記憶。 故事的主線很簡單，講的是父親為了留住女兒召集村上的朋友為女兒造琴的故事，當然裡面還穿雜這些寫瑣事。當時那個時期，當時那個環境，地點，人們是多麼地互助與相親相愛。造琴是個大工程，父親喚起父老鄉親來幫忙，在那個時候人們多麼熱情，都願意放下手上的活來完成一個父親的願望，當然也可能是文藝片的過度渲染創造感情，但是在那個時代是有那麼多的好心人，這也能想起小時候各家串門的時候，現在也是有的只是少很多了。 其實這電影最讓我欣賞的是其中穿插的背景音樂，很高雅的音樂流淌在破舊窮困的鄉村間，反而反差出了別樣的意蘊。電影在大喜大開心的大場景上加了點淡淡地憂傷，像結束的時候那份音樂帶來的傷感恰當地表現了父親失去女兒和情人、朋友的痛。 電影還有一點看的很開心，造琴的時候裡面很多的造琴工具也是令人懷念的，讓我想起兒時村上人們造房子所用的工具，親切~。 造琴看似不可能的事情，電影以這個主線，估計也是與當下全國的農村自己圓夢的故事相對應吧，很多地方都有農民自造飛機、車潛艇···這代表著每個人心中的夢想，敢不敢實現其實是自己的意願，只要有心什麼夢想都能上實現的。 造鋼琴也讓自己懷念起小時候爺爺為自己做二胡的事情，雖然不能用不能發聲，但是卻飽含著濃濃的愛意，這份愛意什麼也無法替代。 最後的場景，女兒彈著鋼琴，雖然發出的聲音不美妙，但在那個時候每個人都陶醉在裡面，這完成了每個人的夢想的鋼琴總算是做成了，沒有像那個煙囪那樣倒塌掉，也深深地埋藏著父親和大家的愛和期望。 煙囪倒塌那一刻人人注視著，社會的進步帶給人們的不僅僅是經濟的繁榮，也摧毀了人們的那份美好的記憶。

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❾ 鋼的琴影評

其實在剛開始我看著一部電影的時候，的確被裡面的故事情節深深地打動了。這個故事是發生在上世紀80年代末90年代初的時候。那個時候的國有企業正在進行改革，東北更是工業的重地。所以這個地方有很多工廠停產改制，還有倒閉，隨之而來的就是整個社會出現了非常大的改變。整個影片的布景都很貼合，那種特殊的時期。

在這部影片裡面，人們經常看到空無一人的街道，露在外面的機械裝置，管道以及破舊的房屋。還有最滿各種雜物的空間，整個影片都是一種冷色調，再聯繫到當時的時代背景，不能看出這種場面，色調都是在為這種背景做鋪墊。影片裡面大部分場景都是破舊的工廠四處可見的工業元素。

黑暗的車間，地上的積水所以它是一部描述落魄東北工業時代的影片，沒有什麼比這種場面調度更適合。這種場景也讓人們相信都是現實生活之中存在的。

而且在這部影片裡面，音樂成分也是不可缺少的一個元素，因為影片中不僅充斥著很多蘇聯歌曲，也有很多中國80年代流行的歌曲。導演對配樂要求很嚴格，光是超級瑪麗的音樂，就用了兩次。

一次是給孩子做紙板鋼琴的時候，使用了這個背景音樂，讓劇情顯得非常的荒誕。電子游戲的配樂很好的貼合了這一點，讓這種荒誕的行為在音樂的搭配之下，顯得更有喜劇效果。

第2次是出現在張桂林，看到自己情人和其他人逗樂的場景。這時鏡頭全都集中在演員的側面上，所以人們沒有辦法仔細觀察他的表情和肢體，音樂就起到了代替語言的效果。