看電影傳統文化音樂

『壹』 為什麼越來越多的人喜歡古風音樂

近幾年來，除了流行歌曲，一些小眾類型的歌曲也逐漸被更多人所接受。綜藝《即刻電音》，讓很多人了解了電音這個音樂類型。同樣的，古風音樂也越來越受到大家的歡迎，為什麼會這樣呢？主要有兩個方面的原因。

古風歌曲越來越多地出現在大眾面前，讓小眾化的音樂越來越大眾化了，這自然是有它的魔力！

『貳』 從西方電影與音樂看中西文化差異

電影「刮痧」講述的是一個在美國生活了八年的中國家庭，因為孩子的一次意外發燒，不懂英文的爺爺就用了中國傳統的刮痧治療發為小孫子治病，後在醫院里被護士發現了因刮痧而留下的血痕，懷疑是其家人虐待孩子所致。在法庭上，孩子的父親許大同因為無法解析刮痧是中國的一種傳統治療法，又因為律師的曲意刁難，許大同終被判決與孩子隔離，並且搞得失去了工作、朋友和與妻子分居。
許大同一家在美國的遭遇，雖然可以說是一次意外，但其實也在一定程度上反映了華人在外國生活的種種不適，而這些不適很大程度上是由於中西文化的差異造成的。
本部影片里也通過一些例子來反映了中西文化間的差異。如在故事開頭，許大同因為自己的兒子沒有向老闆的兒子道歉，便用手打了自己兒子一下，老闆看了覺得不可思議，而大同則覺得這樣做是愛兒子、尊重老闆的表現。中國一直以來都有「打者，愛也」傳統，父母總愛把兒女當成自己生命的延續，希望他們將來有出息，達成自己的心願，光耀門庭。而一旦兒女有什麼行差搭錯，便有了恨鐵不成鋼的奮亢，輕則責罵一番，重則訓之以鞭棍。於是，在中國人眼裡看來，對兒女的每一番責罵，每一記鞭打，都浸透了父母對子女的愛，對子女成材的殷切期望。而這種行為在西方人眼裡卻是很不可思議。西方國家講求的是民主，講求的是自由，這種民主和自由不但表現在民族、種族、及階層上，而且也存在於廣大的家庭中。在西方家庭里，不論男女、不論年齡大小，每一個成員都是平等的，每一個成員都享有充分的民主和自由權利。尤其是對於未成年孩子，西方國家更是通過一系列的法律來保護未成年人的平等權利。無怪乎，在醫院里的醫生一發現孩子背後的血痕就馬上通知法院將其父親許大同起訴了。
「刮痧」這部影片的重點主要是放在圍繞刮痧是不是中國的一種治療法而舉行的兩次聽證會上。但對於刮痧這種認識上的差異，與其說是反映了中西文化的差異，不如說是因為美國人的無知更好些。而申辯過程中，又出現了控方律師對於西遊記的錯誤理解，以及許大同妻子簡寧分娩出現危險時說的「留得青山在，不怕沒柴燒」，而被視為「野蠻」，不尊重孩子生存權利的行為。這兩個例子都是控方律師為了打贏官司而別有用心地進行曲解的，這在影片後面的情節里都作了解析，所以並不能用來說明中西文化的差異。但是影片本身的打官司這一事件已經表明了美國是一個法治的社會。在西方社會里，法律存在於每一個角落，每一種糾紛都通過法律途徑來解決，而每一件事實都是要講求證據的。中國人比較看重的是人情冷暖，尤其是對於親情特別看重。從許大同偷送兒子到機場與即將回國的父親見面，到最後在聖誕之夜打扮成聖誕老人爬上十層的高樓送禮物給兒子，都可以看出他們一家對親情的重視。但是生活在一切都講求法律的美國社會里， 許大同縱使愛子心切，但由又無法拿出證據來證明刮痧是中國的傳統治療法，最終還得被判決與自己的兒子隔離。
很多人都愛談"中西方文化的溝通有多麼難"這個話題，覺得主要是由於中西方文化的差異造成的。其實，構成兩個人種無法溝通的真正問題恐怕不是什麼中不中西不西，而是文明不文明（或者說人性不人性）的問題。如影片中許大同打兒子說是愛兒子的表現，但其實是缺乏文明的。他大可以通過其他的途徑來教育兒子，而不必非得出手才行。又如法院判決許大同與他的兒子進行隔離，雖然缺乏一點人情味，但是從依法辦事的角度來看，法院的判決無疑是正確的。而作為一個文明的國家，也只有通過建立起健全的法律制度，依法治國，才能真正得以實現。
所以，看了「刮痧」後，覺得真正需要討論的應該是中西方文明的比較差異。當有一天，中國的國民素質都有了很大的提高，大家都成了文明人了，就會發覺其實與西方人並沒有什麼差異，覺得自己已經成為一個世界人了，那就真要祝賀中國人的蛻變了！

『叄』 中央電視台哪個頻道經常會欣賞一些電影的主題曲或插曲前一段時間看過一個好像是日本電影的主題曲

Show time!
CCTV專場~
神秘園，相信很多人知道，喜歡，痴迷。「Songs From A Secret Garden來自神秘園的歌」，「Pastorale田園」，「Adagio柔板」
對於班德瑞，很多都是經典，比如「安妮的仙境」，「春野」「初雪」，「清晨」，「藍色珊瑚」，「仙境」，「夢幻」，「你的微笑」。
太多太多的音樂，動聽的，不知名的，還有天簌之音！

1.豪勇七蛟龍（The Magnificent Seven）
大型頒獎晚會最喜歡用的背景音樂，地球人都知道。伯恩斯坦作曲

2.故鄉的原風景
《神鵰俠侶》多次引用，哀傷感人。出自日本作曲家宗次郎1991年的專輯《木道》

3.CCTV《天氣預報》主題曲
據說是迄今為止中央電視台唯一沒有改變過的背景音樂，《天氣預報》一直使用它。
《漁舟唱晚》（即天氣預報背景音樂），是當年在上海頗有名氣的電子琴演奏家浦琪璋根據同名民族樂曲改編演奏的。她原來是上海樂團的獨奏演員,是從「小熒星」藝術團畢業的,在藝術上頗有成就，曾與上海輕音樂樂團合作過許多膾炙人口的曲子,如:《幸福的傣鄉》等等。音樂界的屠巴海經常與她合作。這首曲子完成後,浦琪璋便退出樂界。但此曲卻因為被黃金檔節目央視的《天氣預報》採用為背景音樂而受到了廣大中國人民的喜愛。當年浦琪璋用「雅馬哈」三排鍵盤的音樂會電子琴改編演奏這首曲子時，也沒有想到此曲會成為黃金時段節目的黃金背景音樂，更想不到它會影響到那麼多國人。

4.簡單的禮物（Simple Gifts）
美國VOA廣播電台（****）的SPECIAL ENGLISH（慢速音樂）節目的背景音樂嗎？太熟悉了，只不過電台版的速度要比這個快一些。

5.雪的夢幻（Snowdreams）
這首《雪的夢幻》（Snowdreams）出自班德瑞的春野這張專輯。相當經典的純音樂，被電台和電視台使用的次數已經無法統計，常在一些情感類（尤其愛情，有一點淡淡的哀傷）的播講中充當背景音樂。

6.童年（Childhood Memory）
這首《童年》（Childhood Memory）出自班德瑞的《日光海岸》這張專輯。確實曲如其名，讓人回想起過去的時光，聽了有種想哭的沖動……
長笛與黑管永遠是管樂重夢幻組合，疊輕柔的鋼琴上，順記憶穿針引線，副歌中穿插一段凝人和聲，是整首曲子接在主題後經營出來的高潮，剛巧呼應著全程串場風鈴聲，兩者在編曲中分工架起，迷霧般的帷幕，帶人回溯到孩提時代那段年幼無助但卻也無憂無慮的時刻。可惜的是，像這樣的甜蜜回憶，一旦成人，能分離的人也所剩無多了。

7.宋家王朝（THE SOONG SISTER）
這首《宋家王朝》出自日本作曲大師喜多郎之手，個人感覺既恢弘又凄婉，港台的電視劇多愛用此背景音樂，比如李若彤版《神鵰俠侶》。

8.你的笑顏（Your Smile）
這首曲子出自班德瑞的《仙境》這張專輯，似乎常被用電台作為午夜節目的背景音樂。相對於其它幾首情感節目的背景音樂，這首曲子並不顯得特別悲傷和哀婉，但是一樣會觸到你的神經

下載

9.春野（ONE DAY IN SPRING）
《春野》（ONE DAY IN SPRING）出自班德瑞的專輯《春野》，常被用作節目開頭的曲子或是新聞、起床曲的開頭背景音樂。是一首非常舒緩柔美的經典樂

10.安妮的仙境（Annie''s Wonderland）
《安妮的仙境》（Annies Wonderland）出自班德瑞的《仙境》這張專輯，柔美而有力度，適合朗誦配樂。

11.鳳凰衛視《天氣預報》主題曲

這首《和蘭花在一起》（With an orchid）出自Yanni（雅尼）的專輯《If I Could Tell You》，被鳳凰衛視用於天氣預報的背景音樂。
飄逸的曲子
清清淡淡
如行雲流水般的音律
潔凈而從容
在遙遠的夢幻里流連
尋找渴望已久的寧靜
魂牽夢繞的風景
在塵間
寂靜的夜裡
停留在此刻

12.神秘園之歌（Song From A Secret Garden）
這首《神秘園之歌》出自神秘園的第一張專輯《SONGS FROM A SECRETGARDEN》。據說這首歌傷感能殺死人，讓人象迷失在神秘的叢林里，黑暗的看不到天，找不到出口，沉溺在這樣的黑暗中，象一個人孤獨的坐在路邊大樹的陰影下，靜靜看路上人來人往，別人看不到你你也不想被看到，因為你害怕，因為你孤獨，你知道這不是什麼好事，但只有這樣，受傷的心才能感到一絲安全，這樣的孤獨一直在誘惑你……

13.Windancer
這首曲子出自神秘園的專輯《White stone》（白石），悠揚舒暢，有品味的書店和FLASH動畫都比較偏愛這首曲子。

14.火之戰車（CHARIOTS OF FIRE）
很雄壯有力的歌曲，大家應該很熟悉

15.淚花（TEARS）
純美的鋼琴曲，經常能聽到它，可惜關於該曲的進一步資料我就不清楚了。
多年後，如果我們相逢，我將以何來面汝，以沉默以眼淚…… 憂傷的琴鍵中，我卻覺得自己被安慰，淚珠在陽光下凝結成了完美的櫻花形狀，縱然枯萎仍有暖意。那一剎那真的怕極了自己內心裡還有任何怨恨與陰騖，一點點，都會讓自己無法與曲中的美麗邂逅。多年以後，沉默的我們正如那些無法啟齒的往事，會凝成心裡的一滴淚嗎？抑或就這么被現實的烈陽蒸發掉了，點滴不剩。至少我為你哭泣過，安靜的，無聲的，傷心的，在歲月無法觸摸的角落裡，玫瑰花心漸漸老去。

16.再見pol.ice（goodbye）
似乎是一首義大利歌曲，然後被國產影視作品廣為引用，最明顯的就是《無間道》里《再見pol.ice》這首背景音樂使用的就是它。

17.柔板（Adagio）
《Adagio》（柔板）很柔美，就像它的名字一樣，也是很能引發感觸的好作品，聽了居然不免要落淚，足見其感染力之強！有一些廣告就用其作為背景音樂，另外電台的一些情感節目也有用其作為背景音樂。而且，該曲也是朗誦配樂不可多得的好曲子（該音樂出自專輯《Songs From A Secret Garden》）。

18. 英雄的黎明
很恢弘的一首曲子，在日本動畫片《三國志》中出現過，也在95版《神鵰俠侶》出現過。

19.王都炎上
新白娘子傳奇里用過，記得青姐花園站的青姐彈過的，叫斷橋。水漫金山後許仙與白娘子在斷橋相見時用到過。

20.愛的羅曼史（Romance De Amor）
學吉他的朋友必彈的曲目。經常在愛情電視劇和青春電視劇出現的曲目。

21.反璞歸真（Return To Innocence）
英格瑪《The cross of changes》里的經典曲目，中國人壽保險在CCTV上做的廣告就用其作背景音樂.

22.天地孤影任我行
東邪西毒-《天地孤影任我行》，那電影開場時開山碎石的背景音樂，極其蒼涼雄渾，後來大話西遊里紫霞臨死這段音樂飄揚的時候，我已忍不住潸然淚下

23.Bandari The Soong Sister
97天龍八部一首背景音樂，非常洗滌心靈的傷感音樂，尤其是後半段，令人傷感...

24.Forrest Gump - Suite Forrest Gump
阿甘正傳一首令人感到溫暖的交響樂,它將和電影一起深深埋藏在我們的靈魂深處,每當聽起這首曲子,我便想起了阿甘,他用自己的坎坷經歷讓我們懂得了如何珍惜眼前的一切,也讓我們明白了逆境並不能將我們打垮,我們應該去努力尋找自己的幸福...

25.Variations on the Kanon by Pachelbel
在電影《我的野蠻女友》中，當全智賢的鋼琴聲在大學階梯課室里響起的時候，滿臉尷尬的車太賢情不自禁穿過人群，將准備以久的玫瑰送給全智賢。這時滿場一片喝彩鼓掌之聲,也讓我們對愛情充滿了無盡的幻想

26．愛爾蘭風笛
我認為這也是非常經典的，在很多的廣播節目里，還有電視節目里，這首曲子也是常用到的。愛爾蘭風笛，淡淡的憂傷，柔柔地，輕輕地被風吹著，拔動你的心弦！

27.《閑雲孤鶴》
曲如其名，很古遠的意境。沒有一波三折，抑揚頓挫，低徊反復，不急不躁。隨意的彈拔，便在人的心裡鋪墊出一份寧靜和安祥，不再離去。
在這樣的曲子里，會有無端的想像，荒涼的平原，還有彈琴的女子，空中飄落的小米花，聯想翩翩。

28.《摯愛》
這是我找了很長一段時間的背景音樂，後來才知道是出自我喜歡的導演「王家衛」的作品《東邪西毒》，他們的電影是拍給靈魂纖細地人看，好像跑題了。
這首曲子，在電台里的有聲故事，文學里作背景音樂。會觸動心弦，會有微微地疼痛。

29.秋日私語
這首經常用到的背景音樂，秋日私語，像溫柔的秋風輕輕地拂過的你臉，空氣中迷漫著淡淡的清香味。里查德.克萊德曼的琴聲靜靜地流淌，你聽到葉子與風的呢喃私語，聽到了菊花綻開的聲音嗎？

30.火影忍者--hinata vs neji（三代葬禮插曲）
很悲傷的一首音樂，從頭到尾，都是傷感的。
經常出現在節目里，比較憂傷的背景音樂。

31. [幽靈公主]優美原聲音樂大碟

32.葉塞尼亞的主題曲
永恆的記憶
聽這首曲子的時候，我總是風箏與風，線，還有放風箏的人！！
也是常用的背景音樂！

33.大話西遊電影原聲帶
有幾首插曲,也是常用的,傷感的,撲面而來!
1、ONLY YOU - 羅家英
2、浮塵 - 盧冠廷
3、故事 （粵語電影對白）
4、追夢 - 朱茵
5、配樂：大話西遊
6、一生所愛 - 盧冠廷
7、未了情 - 莫文蔚
8、配樂：大話西遊

9、故事 II （粵語電影對白）

10、配樂：西天取經路遙迢

11、配樂：漫天神佛鬧悟空

34.30minutes-Tatu
清澈的聲音，一點一點地拔動你的心弦，讓你有種說不上來的感覺，迷離，奇異，就像站在雨中，看著雨打在地面上，聽著雨的聲音。比較抒情的一首歌，也是常用的背景音樂！

35.《殤》-- 倩女幽魂中的電視劇配樂
柔柔輕撥，感傷的旋律，微痛的驛動，是心愁的緩瀉，淡淡的憂愁。深深的哀怨、濃濃的情殤，非常出色，深深地被吸引了，甘願沉溺在其中，甘願！
大提琴是弓弦樂器中的低音樂器，它的音色具有人聲的歌唱美 大提琴的高音區開朗、壯麗，有如男高音的氣質， 中音區豐滿、堅實，低音區是渾厚、深沉。大提琴低音部分的渾厚深沉，更震撼於它的哀和死。

36.雨的秘密
關於纏綿，關於離別，關於思念，關於緋側，關於寂寞，關於渴望，是你的秘密，其實也是雨的秘密。
細膩的事物，已經看透了你的心事，可你卻看不透那雨的心事，那無盡的細雨。
於是，傾聽成了最重要的途徑了！

37.classicriver（灰色空間）
最初聽的是灰色空間這首歌，後來才知classicriver曲子的。優美傷感的旋律，不緊不慢的響起，孤獨，寂寞也隨之而來，生命，愛情，友情，金錢，還有那痛苦不堪的記憶，緩緩地被它勾起，像徐徐上升的煙霧一樣，纏綿緋側！
這應該也是經典之作吧！

38.咖啡香的清晨
相信大家應該聽過，也是比較經典的吧！！
聽著這樣的音樂，彷彿置身於一個秘密花園里，群山環繞，小河，青草地，還有那迷漫著的咖啡香，以及停在窗前的那隻小鳥！
美好的生活，也是人人嚮往的生活！
很美，在音樂的世界裡，盡情地享受！「達意外之意，無為而無不有」，如此的神奇！

39.清香滿山月 之
"茶煙輕揚落花風 福建春茶"

茶，是個好東西，好東西自然會有好的音樂陪伴，閑情聽茶，品茶。茶文化是中國的傳統文化，可惜現在，真正懂茶的人並不多。紅樓夢是，妙玉的一翻茶之說，讓不懂茶的人也稍微懂了，讓更懂茶的更懂了。
茶和做人有著必要的聯系，好茶，好音樂，好生活。

40.第33個街角轉彎
你應該藍山的味道,城市冥想,還有第33個街角轉彎 .
聽這樣的音樂,就像在旅行一樣,會有驚喜,吸引著你!

41,末代皇帝的插曲
我是一個孤陋寡聞之人，電影還沒有看過，但音樂聽過！
電影里的音樂總是很動聽的，能夠打動人的，產生共鳴！

1.the last emperor!

2.Where Is Armo

42.星星知我心
這是我MP3里一直存放的曲子！
一直是吟唱，無限想像，美好的，傷感的。會有突然地心疼自己或者抱緊自己，還有會些許的驚喜，還會陷入一種沉思！
就像面對無邊無際的海面，你的心情是開闊的，遼遠的！

我一直很喜歡吟唱，「啊啊」就可以帶給人遐想，快樂，很美妙的感覺

43.I've Never Been To me 「吟唱版」
這個就不用介紹了，相信大家很熟悉了。我也貼過「《I ve Never Been To me》天簌之音 」，寫了自己的聽後感言！
建議大家聽吟唱版！

44.寂靜之聲（鋼琴曲）
清晨的第一縷陽光曬在你的身上，打開窗戶，聆聽鳥兒的鳴叫，感受溫暖，美好！寂靜之聲，靜得只聽到這美妙的聲音，鳥的鳴叫，還有那節奏抒緩的聲音！

45.雅尼 是抒緩的,還是歡快的

抒緩的

46.畫山冥想
無意中發現這樣的輕音樂，半真半虛的感覺！

47.蒼竹翠綠~束竹壺
鳥鳴，流水聲，是配角，也是主角，
低音笛、簫、曲笛、琵琶、中阮 排簫 古琴 古箏 笙剛是主角，也是配角
如此的配合，妙！

48. 在雲端

坐在雲端看雲霧繚繞，山澗小路，高林聳立，回歸到最自然的生活。

49.越南歌謠 Dem Lao Xao
這是電影戀戀三季,也是忘情季節的主題曲!
很好聽的旋律!

50. Yumeji's Theme In The Mood For Love
花樣年華的背景音樂！
百聽不厭！

51.夜鶯
如名字一般！

52.水印
行雲流水，自然，流暢！

53.初雪
這首曲子，找了很久，無意中突然聽到！
很美，動聽

54.天之痕
很唯美的聲音,像絲帶一樣在空中飛舞,輕盈,卻有淡淡的痕跡!

55.牡丹亭(伴奏)

這個就不用說了,相信大家都聽過.

56.水藍的渴望

像秋水一樣漫過肌膚,涼涼地,柔柔地.很依賴這樣的感覺!

57.BRESSANONE
很喜歡的音樂！！

58.竹林深處

最初最葫蘆絲是<月光下的鳳尾竹>,最經典的一首.
竹林深處,一點點地深入,像流水一樣!
喜歡這樣的感覺,像坐在一葉扁舟上,或慢或快地深入!

59.藍色生死戀 片頭鋼琴曲
美麗星空下,飄雪的聖誕節,還有那一架美麗,典雅的鋼琴
藍色星空下的幻想，在音樂的世界裡幻想

60.濃情午夜

很有意思的音樂,很有氣氛.
空氣中彌漫濃濃的咖啡香,寂寞的你,何不扭動自己的身子,跳著曼紗舞姿呢?
呵呵

61.Acoustic Art

悠揚動聽的聲音,真想抓住,有這樣的一種感覺.
你抓不住它,它不屬於,但它會陪伴在你的身邊!

62.Down by the Salley Gardens
這是星願的插曲，一首很熟悉的歌曲
每每聽到這樣的旋律時，就感覺像在滾雪球一樣，快樂並痛苦著！！

63.啦拉愛歌

電視劇黃手帕的開頭曲。
比較輕快的旋律，盡管透著淡淡的傷感，但這傷感被快樂地氣氛給總沖淡了！！

64.Ginkgo Tree
銀杏樹,我喜歡的東西.有次在廣播里聽到這樣的音樂,也不知是什麼吸引了.
呵呵或許就是銀杏樹這三個字吧!!

65.陪我度過漫漫長夜
從白天到夜晚，再從夜晚到白天，這樣的一個過程，這首曲子，就是這樣的一個過程！
有人說，一聽到這首曲子，心就會溫暖！我想是的，不僅溫暖，還有感動！！

66.Forever Friends
在寒冷的冬夜，有這樣的背景音樂，會讓你覺得溫暖，你的手不會冰冷的！
外面的陽光真大，曬太陽的感覺很好，陽光的味道在夜晚繼續回味著！

67.tears
出自我喜歡的歌者---齊豫。她的歌聲真的是天簌，悠遠，寧靜，唯美。
淡淡的傷感，空曠，有思考的留地，但又緊緊地被這種聲音牽著，痴迷也好，迷戀也罷，都是可以原諒的！
因為這聲音！

68.草帽歌!
初聽這首,也是無意中,經過一家音像店時,和老闆聊了一會兒,知道這是人證里的插曲.
有些傷感的旋律,喜歡那種撕喊的感覺,彷彿能把一切的悲傷和痛都去除!

69.Quand Je Pense A Toi
一首比較好聽的法語
稚嫩的聲音，晃忽中讓你回到了童年，曾經的美好時光！

70.紅河谷 雪兒達娃
太陽，雪山，還有那涓涓的流水！
彎彎曲曲，纏纏錦綿，如發與風一樣！！

71.在巴黎的天空下
男子的聲音像精靈一樣，穿梭在走廊的柱子，木門，還有那高高在上的屋頂！
陽光傾泄，塵埃在空中飛舞，這樣的畫面，也是另一種美！

72.教父 口哨王
這是我常見的背景音樂，喜歡口哨，不用任何的工具，只靠嘴巴！我一直學著別人吹口哨，然而自己始終不會。
小的時候，我怪自己不是男生，那時以為只有男生才能吹出那奇妙的聲音。現在想想，那時的自己可愛至極！

73.Beautiful Lady 美麗女子

這聲音你一定不陌生，很美的聲音，點點地清脆，像珍珠掉在地上的聲音。安靜，安靜得不敢去打擾！！！

74.La Minute de Silence Elie Semoun （法國）
兩個女生的合唱，一個渾厚，一個比較干凈
這樣的組合，恰到好處，有點像太極的圖案一樣。

75.殤情睡蓮...
比較經典的二胡演奏。
拉二胡的姿勢，很像一朵蓮花。出污泥而不染的蓮花，荷花，菡萏。微風吹過，陣陣芳香，曼妙舞姿！
聲音像飄渺的雲霧，會打濕你的眼睛，還有擾亂你的思緒！

76.楊柳
聽著的感覺，像下著淅淅瀝瀝的小雨，看著窗外的楊柳被雨打濕，洗去塵埃，還有煩惱！
心情不由地輕鬆了一些，以另一種名角度去看待面前的事物．

77.感性森林

出自重慶森林，真有點漫步在迷霧森林的感覺！
神秘，前面的路不可知，充滿挑戰，誘惑！！

78.昔情難追
特別喜歡曲中那幾聲纏綿，悠遠的「鳥叫聲」。
出自《東邪西毒》

79,情慾流轉
音樂如流水一樣！
時而急，時而緩，時而快，時而慢。

出自《東邪西毒》

80.金枝欲孽
沒有看過電視劇，喜歡這首曲子！！
很美，沒有紛擾，與世無爭
你想要的應該在裡面o(∩_∩)o...

『肆』 論霸王別姬電影的音樂特色

我個人覺得比較爛

『伍』 大一選課有1.大學生禮儀2.中國傳統文化3.音樂鑒賞4、文學鑒賞！ 只能選一個，我該選什麼好請指點迷津！

看你個人愛好
大學生在學校裡面所應用的禮儀等方面知識其實我個人感覺，這完全取決於你人生前二十年的個人修養和家庭教育和學校教育，跟大學裡面學習的大學生禮儀關系不是很大，不如以後學學商務禮儀。對以後工作好一點。
中國傳統文化，不學是不了解的，要想更加強自己的學術修養 還是學學比較好。
音樂鑒賞，我個人覺得，應該就是對一些世界名曲以及中國名曲的賞析
文學鑒賞，相比音樂鑒賞，一樣是多中國古典文化以及現在文學的一些了解及拓展

其實選了你不一定會去上課的，但是我想說的是 即使不選你一樣可以去聽課 只要你喜歡
大學裡面就是一個自我學習拓展的階段 不要太局限 多學點知識還是好的

『陸』 從電影和音樂看中西方文化的不同　（英語研究性學習報告）可以全用中文

電影折射中西文化差異
摘要：隨著全球化的進程，當今世界各種文化逐漸融合，但彼此間還是存在著一定的差異性，中西文化作為人類整體文化具有其一致性，但在其發展路徑上確實存有諸多差別。本文將透過電影這一文化載體討論中西文化間的一些差異。由此學習西方發達國家文化的優秀之處，並且保留傳統文化的精髓，處理好本土文化與外來文化的關系。

關鍵詞：電影 文化差異

電影是一個很好的文化載體，是反映了文化方方面面的一種媒介。電影很像一個容器，它可把人生中的各種滋味都納入其中，作為現代人去表現對對過去日子的總結，對現在生活的理解，對未來發展的嚮往。

1．自由和民主——《勇敢的心》VS《英雄》
在課上看的由梅爾.吉布森主演的《勇敢的心》，這部攝於1995年的好萊塢電影，將公元十三世紀的蘇格蘭人民大起義這一重大歷史事件搬上銀幕，以宏偉壯闊的氣勢為影片贏得了史詩巨片的稱號。在影片中我們看到蘇格蘭的山脈、森林和村莊，凄婉的風笛和蘇格蘭人民在貧困痛苦中發出的反抗的凄厲的呼號，真切地感受到了歷史。
片中主角華萊士是一個不折不扣的英雄，他的心向著獨立和自由，在斗爭中獻出了自己的生命，雖敗猶榮，不禁讓人想到我國古代荊軻刺秦的故事，所謂的藝術大師張藝謀根據這一題材拍攝的電影《英雄》，雖然在票房上獲得了不小的成績，但是他所表現的英雄到最後還是屈服於統治階級。影片的主旨是秦始皇統一中國是順應生產力發展的，是正確的。在這樣一個前提下，所有英雄們的反秦活動都是愚昧的，無名在最後意識到了錯誤，甘心死於秦兵的亂箭下。與之不同，在《勇敢的心》中，統治者始終是小丑的身份出現，他們用各種見得人或者見不得人方式維持自己的政權和誇大自己的勢力范圍。人民永遠都是他們的羊圈裡的羊。所以電影中把權力階級搞得比較猥瑣是順應人類發展的潮流的，殺死狗官都會讓人覺得解恨，節日般慶祝。如同巴赫金所說的，「與官方節日相對立，狂歡節彷彿是慶祝暫時擺脫占統治地位的真理和現有的制度，慶祝暫時取消一切等級關系，特權，規范和禁令。這是真正的時間節日，不斷生成，更新和更替的節日。它同一切永恆化，一切完成和終結相敵對。它是面向永遠無限的未來的。」
在《勇敢的心》中，殘暴的英格蘭國王殺了華萊士的父親、哥哥、愛人。華萊士不是戰爭狂人，沒有戰爭癖，他是被一步步逼成英雄的有。而在《英雄》中，無名、殘劍、飄雪等人精心計劃的刺秦變得毫無意義，刺秦之前那麼多人做的那麼多的事都變成了愚昧的人做的愚昧的事。我們的唯物主義歷史課本說，人民群眾是歷史車輪的推動者，而不是由僅僅幾個大人物決定的。的確，在《勇敢的心》中有很多士兵征戰的場面，還有華萊士獨自出征被捕的鏡頭。但是，在《英雄》中，歷史被幾個大人物操縱著，其他小人物小百姓連扔塊石子的機會都沒有。什麼是英雄？英雄不僅是指為了某種事業能夠英勇死去的人。英雄還要有人格魅力，有魄力。華萊士算是個英雄，死之前還高呼自由，讓人激憤萬千。而《英雄》中無名也死了，但死之前他承認了錯誤，承認了自己不懂歷史發展規律，但懂了之後又太遲了，按照法律秦始皇要殺他，一個所謂的英雄就這么窩囊的死去。

2．愛情觀——《喜宴》透視婚姻與愛情
同性之愛也是愛情的一種，但它包含了更多的矛盾與沖突。近年來蜚聲國際影壇的華人導演李安，在第78屆奧斯卡上憑借這一題材的《斷臂山》獲得了最佳導演獎。在1993年他就導演了相同題材的一部電影——《喜宴》。
在《喜宴》中，李安就藉助這個題材向我們展示了東西方文化中的一些明顯差異。電影一開始就介紹了旅美華人偉同在美國的紐約曼哈頓區生活，他和他的同性愛人西門過著自由快樂的生活。他們兩人在早上親密吻別，對於鄰居的注視他們視而不見。但可以看到注視他們的人驚恐和鄙視的眼神。這就向我們展示了在美國文化背景下同志的生活環境，即便沒有太高的地位，但也沒有人來制止你的行為。但是反觀中國的同志們，絕沒有人敢毫無顧及地在光天化日之下「親密」。這樣的文化差異就給予後面影片的矛盾和碰撞展開了鋪墊。
在電影里，作為偉同的父母，一對傳統的中國老夫婦。表現出了東方的婚姻觀：男大當婚，女大當嫁。於是偉同的父母不遠萬里來到了美國，要為他們兒子的終身大事「操心」了。為了應付偉同父母的這次行動，偉同決定和威威假結婚。故事發展到這里，文化的差異又開始了：在美國人的眼裡，結婚是浪漫的事情，可是在中國人的眼裡結婚是「面子」的事情。在中國領了結婚證還沒有完全算是結婚，要擺了喜酒才是大功告成。本來以為按西方方式結婚就算完事的偉同，卻因為父母需要「面子」只得按中國人的傳統在美國舉行一場婚宴。
偉同和威威婚後，威威懷孕了。西門知道後，和偉同發生了爭執和沖突。在西門看來，作為自己愛人的偉同是不能也不應該和異性發生關系的，這是不道德的，是不可容忍的。而偉同卻覺得只要他的心屬於愛人就好。這就使電影到達了高潮，表現出東西方人愛情觀的巨大差異。這不僅在《喜宴》里有所表達，在《魂斷藍橋》、《紅與黑》、《簡愛》等許多影視作品和文學作品裡都有關於西方國家的愛情觀的描述。也許這就是在不同文化熏陶下建立起來的思想，是無法輕易改變。
影片的結局是，偉同的父親知道了事情的真相，而西門、偉同和威威決定共同生活。鏡頭在他們三人目送偉同父母離開結束，兩個老人離去的背影成為他們三人心中的痛。電影留給我們無盡的思考空間。當我們在「己所不欲，勿施於人 」、「父母在不遠行」、「不孝有三，無後為大」、「勿管他人瓦上霜，只掃自家門前雪」許多這樣充滿了「仁義」與「自私」的矛盾的道德教育里生活了一代又一代，一個世紀又一個世紀之後，我們該如何看待我們的文化？如何看待在這樣的文化背景下生活著的我們？如何看待我們熱情歌頌的愛？

3．道德觀念——婚外戀之《一聲嘆息》&《廊橋遺夢》
道德一詞在我國古代的解釋是：「道」 ，即道路，引伸為原則、規范、規律、道理的意義。老子說：「道生一，一生二，二生三，三生萬物。」「德」，就是實行某種原則，心中有所得。按莊子的理解，「物得以生為之德」，強調天地萬物的自然本性。在古代中國，這種建立在內心規則、信念基礎之上的道德理解，體現了對道德的形而上思考。但是由於「罷黜百家，獨尊儒術」，道家的思考失卻了主導社會的機會。在儒家，雖然其道德思考具有某種程度的形上性，但其道德從根本上來說是從家庭人倫出發的，再加上其道德實踐中注重人倫之「禮」，因此，儒家的道德從本質上說是注重現實社會的倫理道德。
與此不同，在西方從古希臘到中世紀，再到文藝復興和啟蒙運動，以希臘文化和基督教文化為標志的西方文化，要麼對人進行類的抽象，以理性作為建立道德大廈的基礎；要麼對個體作「超越的突破」，將上帝作為個體永世追求的道德目標。因此與古代中國以儒家道德為主體的倫理性道德不同，西方的道德是建構在對人性的抽象和超越的基礎之上的，它是抽象的，是形而上的。這種缺乏以家庭為背景的人倫之理的道德，形成了與中國倫理性道德的明顯分野，也構成了西方道德的實質和核心，是西方社會發展至今的原始動力，也是解釋現今西方社會政治、經濟、文化發展主流和種種社會矛盾的最本源性的、最權威的典章。
傳統的倫理精神會不自覺滲透，在中國，由於受傳統倫理道德影響，《一聲嘆息》中表達的是應該保持傳統的婚姻家庭，即使愛情並不是婚姻的基礎，婚姻當中還是應該由親情和責任佔主導地位。雖然該片沒有對當事人作任何評判，只是盡可能客觀地講述，但是以另外一種方式苦口婆心勸戒觀眾，表現婚外戀的累與苦，結局處更像是在警告：婚外戀這東西只要一沾上，就是沒完沒了。而西方人崇尚自我，以弗洛依德的精神分析為發端，西方的藝術作品並不迴避人的慾望和本能。《廊橋遺夢》描寫的也是婚外戀，男女主角四天的戀情被描繪得甜蜜美滿、充滿激情，兩人長久的相思以及心靈上的痛苦構成了藝術上凄涼的美、古典式的悲劇美，使得《廊橋遺夢》帶有古典浪漫主義的味道。《廊橋遺夢》受到了許多人的青睞，在一定條件允許的情況下，已婚男女短暫的共同生活也變得可以理解，也就是說，已婚男女愛異性的自由的，是可理解的，是有權力的。雖然兩部影片都以主人公回歸家庭作為結局，但是觀眾還是可以看出在中西方道德觀念的影響作用下兩者對婚外戀的態度是有差異的。

電影就像一個世界文化的大熔爐，僅僅通過對這幾部電影的粗淺探討雖然還遠不能深刻地反映中西方文化的差異。但是電影的直觀性及其文化效應使得它具有多方面的不可替代的社會文化價值。
中西音樂文化比較
音樂如同語言一樣，具有很強的民族性，隨著民族、地域的差異，存在著巨大的差異，就像不同語言之間語法、詞彙的諸多差異。中西方音樂是存在著巨大的差異的，這與中西方的文化差異是分不開的。音樂是人類社會發展到一定程度的產物，是人類文明的重要組成部分。在人類文化地域性差異形成的時候，音樂的差異性也就隨之產生。
前人定義音樂的形式是音樂活動在其無數次重復後所逐漸形成的技巧、結構、程序和模式，是音樂藝術高度發展的一個標志。而文化，則決定著生命是以何種方式，遵循著何種軌跡進行運作並做出物化表現的。因而要想使音樂充分展示出其固有的活力，只有藉助文化這一藝術原創力的沖擊才有可能。
越是高度發展的音樂，我們就越是有必要將其與最初創造它的文化、生命相接通，本文就僅從中西音樂的調式、織體和節奏等方面的細節特徵，來探視一下它們與中西文化差異的深層聯系。
一、中西音樂調式的差異
專業術語：「西方音樂體系調式構成的基礎是四音音列。包含兩個全音音程和一個半音音程，有3種不同樣式的四音音列。由這3種不同的四音音列可組成12個調式，這些調式被稱為「中古調式」或「教會調式」。後來，歐洲經歷了文藝復興時期，在專業音樂創作和民間音樂中愛奧尼亞調式、利底亞調式和混合利底亞調式逐漸合為一組，演變為自然大調，伊奧利亞調式、弗利及亞調式和多利亞調式也逐漸合為一組，演變為自然小調。並由於自然大、小調相互滲透，又逐漸形成了和聲大、小調，旋律大、小調。」
「而中國音樂的調式構成的本質和特徵是五聲性，其構成的核心是三音小組。這三音小組共分兩類，第一類由大二度和小三度構成，第二類則由兩個大二度構成。第一類三音小組在這個音樂體系中具有典型意義，因為這是它所特有的。此類三音小組又分為兩種，第一種的結構是小三度在上方，大二度在下方，第二種恰好相反。由這兩種三音小組進行不同方式的組合，可構成宮、商、角、徵、羽五種五聲調式。」
這兩種調式比較而言，五聲體系和七聲體系確實存在著一定的差別：前者比較單純、質朴、簡潔，後者比較復雜、豐富、精緻；前者適合於表現明朗、剛勁、粗獷的風格，後者適合於表現細膩、婉曲、華麗的色彩。但這個差別僅僅具有風格上的意義，而不具有判別高下、優劣的能力。復雜的、精緻的不一定就好，就先進；簡單的、質朴的不一定就差，就落後。然而，中國古代並非沒有七聲音列，自先秦起，中國即有許多樂器（如古琴、古箏等）能夠演奏七聲音列。甚至連十二音音列也已經早在先秦即已出現，比西方的十二音體系要早1800多年。就是說，在中國音樂活動中很早就已出現七聲音列和十二音音列，但中國音樂並沒有選擇它們，而是選擇了五聲體系。
而中國文化從一開始就表現出一種相反的傾向：疏曠、單純、簡潔和明快。中國人不喜歡拐彎抹角，不喜歡繁瑣論證，無論在學術上還是在藝術上，他們都盡可能的直截了當，追求頓悟見性，洞察本質，總是力求用最少的文字來表達最多的內容，以最少的筆墨來製造最動人的韻味。返樸歸真，確實是中國人生活的最高旨趣，也是中國人藝術的最高旨趣。
西方人之所以追求細致、縝密，中國人則追求簡朴、單純，是因為這兩種傾向各有其不同的文化本體，因而形成不同的功能張力。簡單地說，西方文化是以知識為本體，中國文化是以生命為本體；西方藝術的功能張力是娛人，中國藝術的功能張力是娛已。比如學術研究，西方是重在體系的完備、邏輯的嚴密、證明的充分，因為他們的成果是有待於外部實踐的檢驗，有待於對方（讀者）的被說服，並且只有在其成果被驗證、讀者被說服中才算實現了自身的價值。而中國學術所重的則是對事物的直覺把握和洞察的深度，所以它往往只是寫出思考的結果、問題的結論，而很少去作邏輯的推理或事實的論證這些中間過程。中國哲學始終以語錄體形式著述就是最典型的例證。究其原因，正是因為，在中國學者看來，他只要把自己所體認到的東西寫出來就夠了，他不需要說服讀者。中國學者對讀者當然也有自己的期望，但這期望不是被說服，而是能引發他們作同樣的體驗和感悟。而且，盡管有期望，卻並不執著，也不勉強，因為他們的學術研究、學術著述本身就是自得、自足的。重視證明，追求說服力，所以西方人的思維趨於細致、縝密；而著眼個人的領悟，內心的會意，則自然趨向於簡朴、單純。中國音樂之所以沒有選擇七聲音列和十二音音列，而獨獨選中了五聲系列，應該正是出於這樣的文化底蘊和美學追求。
二、中西音樂織體的差異
專業術語：「所謂織體，是指多聲部樂曲的旋律得以組織搭配的方法或規律。織體二字是紡織體型的縮寫。紡織體是縱橫（經緯）結合的結構，借用這個名詞是說明音樂的寫作既有縱向的結合，又有橫向的結合，還有縱橫綜合關系的結合。一般地說，強調橫向的結合是復調音樂的寫法，強調縱向的結合則是主調音樂的寫法；前者是以橫向伸展為主的線性思維，後者是以縱向配合為主的網狀立體思維。」
西方音樂體系在處理多聲部關系時，傾向於縱向的立體思維，即特別注重主調旋律與其它聲部的和聲關系。與之不同，中國音樂體系在織體思維方面則表現為橫線性，即注重各聲部旋律自身的橫向性線型展開。中國音樂中絕大部分均為單聲部，其織體與旋律是重合的，其織體就是旋律僅僅作單聲部的橫向展開。
所以，在西方音樂中，主調音樂體系佔有絕對的優勢，構成西方音樂體系的主幹。在其音樂體系中，音樂的織體思維主要是以縱向和聲為主的網狀立體性的織體思維。中國則是單純的橫線性織體思維。中國音樂的織體之所以會向橫向的線型思維發展，而沒有向縱向的和聲思維發展，原因可能是多方面的。
中西音樂織體不同的更為深刻的原因，似乎還是在文化精神之中，在各自的文化傳統與美學傳統之中。大致說來，西方文化是空間型的，而中國文化是時間型的。唯其是空間的，所以是固定的，有邊界的，因而可以分解，也可以組合；西方的科學型文化就是在此基礎上建立起來的。因其是時間的，所以是整體的，流動的，無邊界的，因而是不可分解、也不可組合的；中國的審美型文化則建築在這一根基之上。西方文化著眼於空間性，故而其藝術必然以實體的塊面為基本的造型手段，必然追求藝術的雕塑感、立體感、體積感。西方繪畫的重視透視，重視明暗，重視色塊就是最好的證明。與之相應，西方音樂也就尤其重視縱橫交叉、網狀鋪疊的立體狀織體思維，著力追求綿密厚實、緊湊和諧的富有塊面感的音響效果。
中國文化則著眼於時間性，故而其藝術自然以游動的線條為基本的造型手段，必然追求藝術的節律感、深邃感和虛靈感。中國音樂也格外重視單線延伸、蜿蜒游動的橫線型織體思維，努力追求單純婉曲、深邃渺遠的富有韻律感的音響效果。同樣是時間的、動態的藝術，但總體上，西洋音樂是將樂曲的音響（織體）塊面化、立體化，體現了西方文化將時間過程空間化的傾向。因其塊面（織體）化、立體化，故西方音樂多有「洶涌」之勢，而少「遊行」之跡。中國音樂則充分體現了中國文化的時間性特徵，使空間的形態時間化。中國音樂的最高旨趣不在音響的渾厚、結實，而是旋律在線型游動時所作的起伏、強弱、虛實、遲速等方面的變化所生的節律感。所以，中國音樂很少作大規模的合奏，故不要求各樣樂器之間的緊密配合；即使偶有合奏，也總是小范圍的，且合奏時也盡量挪出空來讓有特色的樂器獨奏或輪奏。
三、中西音樂節奏的差異
專業術語：「節奏是各音在進行時的長短關系和強弱關系，是旋律在進行時的自身律動。由於不同高低的音同時也是不同長短和不同強弱的音，音樂的節奏有兩種類型，一是均分律動，二是非均分律動。均分律動的時位感是均勻規則的，就是「有板有眼」的，它可以打出拍子來。非均分律動的時位感則是不規則、不均勻的，用常用術語說就是「無板無眼」，它不能打出拍子來，現代音樂上往往稱之為「散板」。在前一類均分律動中，則又可以分為兩種，一種是強弱拍有規則地、可稱之為「功能性均分律動」；一種是雖也有強弱拍的循環往復，但不受小節線的限制，可稱為「非功能性均分律動」。
在西方音樂中的節奏幾乎全部是「功能性均分律動」型的。在這個節奏體系中，幾乎完全不用散板，強弱拍的交替極有規則而且均勻，強弱的幅度變化也十分明顯，而且形成了固定的模式：所以，西方音樂的節奏感特別強，因為它是強弱拍的極有規則的重復更替。
中國音樂也運用「功能性均分律動」，也有均勻、規則的強弱拍安排，但中國音樂常常又加入其它的變化性節奏，使樂曲的節奏更自由，更富變化。中國音樂中的節奏是隨著音樂表現的需要由創作者自主決定的，在創作之前沒有一個固定的模式一定要往上套。
實際上，中西音樂節奏的彈性與剛性之差異，還和哲學上的重自然與重人為有著直接的聯系。剛性節奏是折線型的，其軌跡挺直而且有稜角；彈性節奏則是曲線型的，其軌跡柔和而且袁婉。前者是重視人為，以人力改造自然的結果，後者則是尊重自然，人力順其自然的結果；前者與追求知識，注重區別相一致，後者則同追求生命，注重聯系相一致。西方文化就是一個剛性模式，它傾向於將時間的過程空間化，人為地分出界線，定出規則，劃出等量的段落；中國文化則為一彈性模式，傾向於將空間的狀態時間化，強調整體，注意聯絡，追求變化，尤其注重不規則的、「神龍見首不見尾」式的美學原則。
如今，隨著中西方經濟、文化的不斷交流，中西方音樂也會彼此取長補短，以更好地服務人們的生產生活、為人們提供一個更加美妙的視聽文化。

『柒』 在電影和傳統文化之間，我們該怎樣抉擇

在2019年的暑期檔，動畫電影《哪吒之魔童降世》猶如天降，被贈予了「國漫之光」「票房黑馬」的頭銜，受到感召而去影院「二刷」、「三刷」者絡繹不絕。對近年中國電影保持關注的人應該不會對這樣的情景感到陌生，它讓人聯想到此前《西遊記之大聖歸來》《大魚海棠》《白蛇·緣起》等片上映時的情景。

風格與技術上對西方話語的革新與超越，也藉助它們對經典文學或民間故事的影像化重釋，將中國傳統文化中深邃的哲學思想與文化標識注入至「中國故事」之中，在國際上形成了能見度極高且被公認的「中國學派」。

『捌』 看中國戲曲京劇、豫劇等傳統文化的發展，會秒懂影視劇火熱的原因嗎

中國傳統戲曲藝術吸收民間歌舞、說唱和滑稽戲等不同藝術形式發展演變而成。戲曲起源於漢代歌舞，通過幾百年不斷的發展完善，而逐漸形成的舞台藝術，直到元代才發展成型。今天我們所看到的戲曲藝術，包含文學、演唱、音樂、舞蹈、美術、武術以及表演等不同藝術綜合而成，所以研究戲曲藝術具有很高的價值。

總體來說，現在影視劇當今成為人們主流娛樂方式，特別是受到年輕人的追捧，這完全符合文化潮流，我們也能想像到曾經人們追求戲曲的情景，一個時代發展的必然，這也是藝術形式的進步。我們通過了解民國時期，更遠的清代歷史，就會發現，那個時期的戲曲藝術表演，只是在上層社會或者皇家才能享受的到，普通百姓很難看到。

『玖』 為什麼印度電影必須有歌舞情節

因為印度本身氣候炎熱，很多人選擇進電影院是為了一邊吹冷氣一邊看電影消磨時間，所以花了錢的他們希望能長時間待（賴）在電影院里，並且希望有最佳的娛樂觀影體驗，比如俊男靚女唱歌跳舞。所以印度的電影時間都很長，一般都是3個小時。

電影時間太短，觀眾就會覺得沒意思。早期的印度電影製片商為了迎合大眾這一需求，通過在電影中加入大量人民群眾喜聞樂見的歌舞以增加片長（業界良心啊！而且在攝影棚拍攝歌舞的成本很低。）久而久之便形成了印度電影的這種固定類型風格。
還因為印度電影受傳統音樂戲劇的影響很深，印度人民習慣了這種戲劇的表現方式，他們喜歡跳舞，於是電影就像大銀幕上的音樂喜劇，看電影就像看戲一樣熱鬧。在情節中穿插舞蹈，也可以適度放緩節奏，讓人放鬆一下情緒。增加了歌舞之後，電影時長被拉長，除了看故事外還有一段眼部按摩，觀眾也會覺得非常值回票價。