喜愛音樂電影的作家

A. 陶喆的個人資料是什麼

歌 手： 陶喆
性 別： 男
生 日： 1969年7月11日
星 座： 巨蟹座
添加時間： 2001-8-21

本 名: 陶(吉吉) 本 籍: N/A
英文名: Tao, David
生 日: 1969-7-11 出生地: 台北
身 高: 178cm 體 重: 65kg
血 型: N/A 星 座: 巨蟹座

歌手詳細資料
電子信箱：[email protected]
教育程度：學士學位
就讀的學校：UCI、UCLA
最愛的科目：Film、Psychology
性格：富有創意、主觀性強、完美主義者、神經質、性感
最愛：藝術、汽車、電影、音樂
喜歡：美食［也喜歡做飯做菜］
討厭：電子游戲、棋類游戲
喜愛的音樂：
另類音樂、大樂隊、藍調音樂、即興諷刺歌、中國民間音樂、中國戲曲、古典音樂、經典搖滾樂、鄉土音樂、二胡音樂、實驗音樂、民歌、鄉土爵士樂、福音歌曲、歌德式古典音樂、重金屬電子搖滾、工業音樂 、爵士樂 、現代搖滾樂 、新時代樂曲 、流行曲 、rap、reggae、鄉村搖滾樂 、salsa、爵士靈歌 、電影配樂 、聖歌 、強節奏爵士樂 、多類型音樂 、世界性音樂 、電子音樂
喜愛的電影：
藝術片、動作片、喜劇、紀錄片 、恐怖片、愛情片、科幻片、懸疑片、動畫
喜愛的藝術：
建築藝術、藝術電影、計算機藝術、當代西方藝術、當代中國藝術、傳統中國藝術、舞蹈、東方藝術、多媒體、表演藝術、攝影、普普藝術、雕塑、劇場表演、第三世界藝術、西方表演、工藝
喜愛的書籍雜志：
學術性、藝術、汽車、烹飪、現代著作、文化、時裝、健康、電影、音樂、真實故事、人物傳記、詩集、心靈自療、旅遊、計算機科技、西方名著
喜愛的運動：
單車、跑步、緩步跑、田徑、健身、遠足、在線滑冰、武術、越野單車、壁球、游泳、乒乓球、排球、散步、舉重
喜愛的歌手/樂隊：The Beatles
喜愛的導演/演員/電影：Martin Scorsese、Woody Allen、Charlice Theorn、Taxi Driver、Annie Hall
喜愛的作家/書籍：老子、Harry Potter Series
寵物：狗、雀鳥、貓咪、魚、倉鼠、蜥蜴、蛇、龜

獎項：
2002年：第25屆中文金曲全國最受歡迎男歌手銀獎《Angel》全國最受歡迎中文流行曲金獎

2003：全國最受歡迎歌手獎 優秀流行國語歌曲大獎 優秀流行歌手大獎20強 新城勁爆創作歌手

歌 手 履 歷
1997年 首張個人專輯《陶喆》
1999年12月 專輯《I'm OK》（國）英皇娛樂
2000年03月 專輯《Live演唱會》（國）英皇娛樂
2000年12月 專輯《陶(吉吉)》（國） 俠客唱片
2001年08月 專輯《 I Believe》（國） 全員集合唱片
2002年08月 專輯《黑色柳丁》（國）艾回唱片
2002年10月 專輯《黑色柳丁(視聽典藏版)》（國）英皇娛樂
2003年8月 專輯《Ultrasound樂之路1997-2003(新曲加精選)》（國）全員集合

B. 中國有那些著名的音樂家

1，李叔同

李叔同（1880—1942），又名李息霜、李岸、李良，譜名文濤，幼名成蹊，學名廣侯，字息霜，別號漱筒。李叔同是著名音樂家、美術教育家、書法家、戲劇活動家，是中國話劇的開拓者之一。他從日本留學歸國後，擔任過教師、編輯之職，後剃度為僧，法名演音，號弘一，晚號晚晴老人，後被人尊稱為弘一法師。

C. 誰知道《雪絨花》詞、曲作者的生平簡介，謝謝！！

生平簡介：

理查德·羅傑斯（Richard Rodgers，1902—1979年），美國作曲家。出生於美國長島市。羅傑斯在一個寬裕的中產階級家庭長大，很小的時候就喜歡上了音樂戲劇。14歲時第一次嘗試寫歌。1981年他認識了詞作家勞倫茨·哈特，兩個人立刻成為志同道合的好朋友。1952年他們因為《加里克狂歡》（The Garrick Gaieties）寫的歌曲《曼哈頓》與《傷感的我》而開始出名。20年代晚期與30年代早期，雖然他們創作的音樂劇只獲得了一般的成功，但劇中的歌曲很動聽並且單獨地取得了成功。30年代早期，羅傑斯與哈特一起在好萊塢工作，回到百老匯後，1935年他們寫了音樂劇《龐然大物》、《足尖上》（1936）、《臂彎里的寶貝》（1937）、《我最好是對的》（1937）。1938年，他們寫了兩部音樂劇《我娶了個天使》和《西來庫斯少年》。他們合作的歌曲還有《太多姑娘》、《更高、更高》（1940）、《派·卓依》（Pal Joey，1940）中的歌曲。他們合作的最後一個劇目是《朱比特所為》（1942）。羅傑斯與哈特的合作天衣無縫，羅傑斯極富作曲天才，特別了解爵士樂風格。哈特很有天賦，但和羅傑斯的聯手總有些不協調，他寫的東西帶諷刺性，有特定的流派，擅長利用連音節的韻律，長於事後填詞。羅傑斯是一個嚴謹的人。他在哈特之後的同路人是奧斯卡·漢默斯坦二世。漢默斯坦在音樂風格上及在個性特點上都與哈特完全不同，他把較早期的音樂劇（漢默斯坦比羅傑斯大7歲）中的精華帶入了新的合作之中。他們的作品是美國音樂劇發展史上的里程碑，他們把歌曲與故事腳本融為一體，並能推動劇情的進展和角色的發展。他們合作的第一個劇目是《俄克拉荷馬》，1943年3月31日在百老匯上演，該劇總共演出2248場。劇中的歌曲有：《啊，多美的早晨》、《有花邊頂蓬的四輪馬車》等。1945年，羅傑斯和漢默斯坦合作推出了《旋轉木馬》。該劇沒有《俄克拉荷馬》那種輕松愉快型的主題，而表現了人的更深刻以及更沉重的感情。有些音樂段落和獨白像是在大歌劇中的表演，這也是羅傑斯特別鍾愛的。在整體創作上，它明顯地與《俄克拉荷馬》一脈相承，非常流暢自然地把歌、景、劇情串連為一體。該劇於1945年4月上演，共演出890場，取得了巨大的成功。1949年，羅傑斯和漢默斯坦合作推出《南太平洋》，這是一個有關二戰海軍官兵的故事。

1951年，羅傑斯和漢默斯坦創作了《國王與我》，再度把大量舞蹈運用於音樂劇。歌曲創造出了一些經典作品。百老匯重演是1996年，獲最佳重演音樂劇托尼獎。《國王與我》，也是一部在舞台和電影界都取得巨大成功的作品。羅傑斯在50年代的傑出劇作不很多，但仍奉獻不少好歌，其中有音樂劇《我與朱利葉特》中的《唯一的愛》。羅傑斯與漢默坦合作的另一部音樂劇《灰姑娘》（1957）是為了電視而寫的。1958年，這對搭檔帶著音樂劇《花鼓歌》（Flower Drum Song）回到百老匯，劇中的佳作歌曲是《很高興我是個女孩》。1959年，這對搭檔上演了他們最成功的作品《音樂之聲》——他們的最後一部合作作品，這以後他們結束了在百老匯的職業生涯。在《音樂之聲》首演8個月後，漢默斯坦就因癌症不愈而離開了人世。6年以後，它被搬上了銀幕，由朱莉·安德魯絲（Julie Andrews）主演，成為本世紀紅得發紫的音樂電影，在中國上演後成為中國觀眾最喜愛的電影之一。片中的《雪絨花》是羅傑斯和漢默斯坦合作的最後一支歌。羅傑斯和漢默斯坦還有幾部相當重要的合作作品。如1947年的《快板》（Allegro）、1953年的《我與朱利葉特》（Me and Juliet）、1955年的《管道之夢》（Pipe Dream ）和1958年的《花鼓歌》。

羅傑斯是一個極具適應能力的作曲家。與哈特合作時，他譜曲，哈特填上圓滑而詼諧的歌詞。相反，與漢默斯坦合作時，羅傑斯根據漢默斯坦寫的詞譜上曲，這就需要某種能力，以適應舞台上還未展開的情節的發展。在他生命快結束的幾年裡，羅傑斯得到了很多榮譽，包括一項托尼特別獎。1993年，為了紀念他與漢默斯坦合作50周年，百老匯上演了一部紀念性的輕歌舞劇《歌唱之夜》，劇中集中了他倆創作的歌曲。20世紀百老匯音樂劇的第二個紀元以羅傑斯和漢默斯坦的《音樂之聲》劃上了句號。
只有他的

D. 戴天爍的資料

戴天爍的個人檔

藝名：戴天爍

姓名：戴天爍

英文名：Daitianshuo

稱謂：戴導、爍哥、寶寶、閩東戴導、全能戴導、戴導善帝。

標准生日：1989年03月26日【農歷：1989年02月19】和觀世音菩薩同一天生日！

身份證生日：1989年02月28日

星座：白羊座

屬相：蛇

血型：B型

身高：173cm

體重：55kg

籍貫：福建省福鼎市

就讀院校：漳州南方藝術學院(音樂系06級大專班，指導老師:周成千，顏煒錚，范崢嶸等.)、國家開放大學。

職業：影視導演/演員、樂隊吹奏、文章寫作、銀行工作、電腦維修、網站開發等！

興趣：文章、音樂、電影、旅遊、數碼產品等！

性格：心善、純潔、可愛、執著、耐心、勇敢、實在、認真、倒轉、特別、自由自在、愛護所有、說做就做、說到做到、眾生公平等！

戴天爍

[作品]

戴天爍作品：文章、音樂、電影、網站！

文章代表作：《語雯情》、《外公，你永遠活在我心中。》、《父子情難說》、《恐怕我今生忘記不了她》等。

詩詞代表作：《年少搖》、《望民工》、《恨徘徊》、《接千里》、《真情永恆》等。

小說代表作：《語雯情》、《假如你在我身邊》、《戴天爍善帝》、《戴導善帝傳奇》等。

MV歌曲代表作：《一直飛翔-戴天爍》、《吻和淚-戴天爍》、《小李飛刀-戴天爍》、《多情人都把靈魂給了誰-戴天爍》、《新打工謠–戴天爍》等。

電影代表作：《俠義江湖》、《世界第一》、《兄弟進村》、《不是我的》、《棍羅大戰》、《我們戀愛了》、《善界從家之早朝見聞》等。

網站代表作：WWW.世界.TV、www.綜合.com、www.全部.com、www.福鼎市.com、www.戴天爍.com、www.daitianshuo.com、www.zhohz.com等。

語言：國語、福鼎、粵語、爍語！

名言：每一步都是一種進步！

做自己想做的，這就是藝術！

時時招演員、天天拍電影、年年成影星！

閩東有戴導，世界更美好！

因為戴天爍姓戴，又是福鼎第一位拍演電影的導演！所以大家尊稱：戴導【戴天爍導演】

閩東第一位導演，影視圈特線演員！

E. 列出二十位近現代我國著名音樂家

1、冼星海

冼星海，祖籍廣東廣州府番禺縣（現屬廣州市南沙區欖核鎮），出生於澳門，中國近代著名作曲家、鋼琴家，有「人民音樂家」之稱，其作品中《黃河大合唱》最廣為人知。1926年入北京大學音樂傳習所，1928年進上海國立音專學習音樂。

1929年去巴黎勤工儉學，師從著名提琴家帕尼·奧別多菲爾和著名作曲家保羅·杜卡斯。1935年回國後，積極參加抗日救亡運動。1938年赴延安，後擔任魯迅藝術學院音樂系主任。1939年6月，加入中國共產黨。1945年10月因勞累和營養不良，他的肺病日益嚴重。

2、任光

任光（1900－1941），曾用筆名前發。1900年出生於浙江省嵊州市（城關鎮）。中國近代音樂家、作曲家。

任光的《漁光曲》《大地進行曲》《王老五》《新蓮花落》， 特別是1936年創作的《打回老家去》等作品，反映了貧苦民眾的真實情感，表現了革命群眾豪壯堅毅的性格，創作風格進一步民眾化、大眾化。

3、鄭律成

鄭律成（1914年8月13日～1976年12月7日），原名鄭富恩，出生於朝鮮（現韓國）全羅南道光州。鄭律成是中國近現代歷史上繼聶耳、冼星海之後又一位傑出的優秀作曲家、中國無產階級革命音樂事業的開拓者，他被譽為「軍歌之父」。

4、蕭友梅

字思鶴，又名雪明。中國專業音樂教育的奠基人和開拓者、音樂理論家、作曲家。1884年1月7日生於廣東中山，1940年12月31日卒於上海。蕭友梅是中國第一所正規的專業高等音樂學府——國立音樂院（今上海音樂學院）的創始人之一。

5、賀綠汀

原名賀楷，湖南邵陽人。當代著名音樂家、教育家。1931年考入上海國立音樂專科學校。早年參加湖南農民運動和廣州起義。先後任武昌藝術專科學校教員、明星影片公司音樂科科長、陝甘寧晉綏聯防軍政治部宣傳隊音樂教員、延安中央管弦樂團團長、華北文工團團長。

半個世紀以來，賀綠汀共創作了3部大合唱、24首合唱、6首鋼琴曲、6首管弦樂曲、十多部電影音樂、近百首歌曲及一些秧歌劇音樂和器樂獨奏曲。1999年4月27日在上海逝世。

F. 愛國音樂家簡介

聶耳是雲南玉溪人，出生於昆明。聶耳從小喜愛音樂（改名為「聶耳」的原因是因為他的耳朵特別靈），1918年就讀於昆明師范附屬小學。利用課余時間，聶耳自學了笛子、二胡、三弦和月琴等樂器，並開始擔任學校「兒童樂隊」的指揮。1922年，聶耳進入私立求實小學高級部， 1925年考取雲南省立第一聯合中學插班生。時值第一次國內革命風暴在中國南方興起，他開始受到進步書刊和《國際歌》等革命歌曲的影響。
1927年聶耳畢業於雲南省立第一聯合中學，並進入雲南省立第一師范學校。在校期間參與了學生組織「讀書會」的活動，並與友人組織「九九音樂社」，經常參加校內外的演出活動。在這期間，他還自學了小提琴和鋼琴。
1931年4月聶耳考入黎錦暉主辦的「明月歌舞劇社」，任小提琴手。1932年7月發表《中國歌舞短論》，並因批評黎氏被迫離團。1932年11月進入聯華影業公司工作，參加「蘇聯之友社」音樂小組，並組織「中國新興音樂研究會」，參加左翼戲劇家聯盟音樂組。1933年，聶耳由田漢介紹加入中國共產黨。
1934年4月聶耳加入百代唱片公司（中國唱片廠前身）主持音樂部工作，同時建立百代國樂隊（又名「森森國樂隊」）。這也是聶耳最多產的一年。1935年初，聶耳創作了著名的《義勇軍進行曲》
1935年1月聶耳任聯華二廠音樂部主任。1935年7月17日，年僅23歲的聶耳在日本藤澤市游泳時不幸溺水身亡。

田漢（1898年3月12日—1968年12月10日），原名壽昌，曾用筆名伯鴻、陳瑜、漱人、漢仙等。1898年3月12日生於湖南省長沙縣。話劇作家，戲曲作家，電影劇本作家，小說家，詩人，歌詞作家，文藝批評家，社會活動家，文藝工作領導者。中國現代戲劇的奠基人。多才多藝，著作等身。原籍湖南長沙。早年留學日本，1920年代開始戲劇活動，寫過多部著名話劇，成功地改編過一些傳統戲曲。他還是中華人民共和國國歌《義勇軍進行曲》詞作者。文化大革命中，被左的社會勢力迫害致死。

G. 請介紹著名電影配樂大師以及他們的作品

要求原創，這個技術含量有點高，好久沒敲字了，呵呵。

「四大賤人」之一John Williams.－－－－－－－

目前原聲界最具古典氣質的配樂大師之一。在電聲融入配樂越來越流行的今天，JW仍然高舉古典風格大型交響樂隊配樂的旗幟，巍然不動。（筆者在德國收聽當地的「古典音樂電台」驚奇地發現其中收錄了好多J.W的作品，其古典化受承認程度可見一斑）
而且，就是這么一個風格很古典化的配樂大師，還十分偏愛為兒童題材影片配樂，（可能也跟好友斯皮爾伯格拍攝兒童題材很多有關系）

推薦：（太多太多，簡單選幾個）
1.辛德勒的名單
…………與老皮的影片一樣有感天動地的強大感染力，其中帕爾曼的小提琴獨奏更是令人動容。

2.侏羅紀公園
…………2大段的標准交響樂團器樂主題音樂。End Title更是氣宇開闊之極。被筆者譽為賤威作品中思想性與藝術性結合得最好的一部作品之一。

3.星戰前傳2－克隆人進攻
…………星戰就不用提了，開場曲、帝國進行曲等等多處主題可以用偉大來形容。值得一提的是前傳2中描寫的阿納金與阿米拉達愛情的主題，Across the Stars (Love Theme)非常地壯美，堪稱為沉寂已久的星戰原聲中閃亮的一筆。

附：筆者在VC的相關發布：
（大白鯊）http://lib.verycd.com/2005/12/23/0000081260.html

「四大賤人」之二 Jerry Goldsmith.－－－－－－－

剛剛仙逝的大師，堪稱原聲樂壇數十年來幾塊活化石之一。
相當長的一段時期內賤狗曾經瘋狂接片、到處留情，導致現在遺作無數，多如浩淼。
在橫跨了數十年的創作生涯中，JG歷經了不同曲風之間的變化。令人驚奇的是，在JG後期的作品中他不斷嘗試新的風格各異的配樂，而且多獲成功，這確實不能不令許多年紀輕輕就「江郎才盡」的配樂家們汗顏！
筆者曾經在VC發布過JG的「The Mummy」，現將當時的短評截來－－－－原聲方面：Jerry Goldsmith 負責本片的音樂創作，對影片的內容和氛圍 拿捏得極為准確，簡直准確到了讓人膛目結舌的程度。呵呵。如果大家分別聽到了賤狗的Mulan－－（東方風格）、The 13th Warrior－－（中東風格）、The Mummy－－（埃及風格），就知道，什麼是真正的大師啦～ 謹以此帖，拜祭已經逝去的大師：Jerry Goldsmith。－－－－

附：筆者在VC的相關發布：
（木乃伊）http://lib.verycd.com/2006/01/12/0000084294.html

未完待續。。。 。。。

H. 電影配樂的配樂大師

1932年2月8日出生，美國人。
電影配樂大師約翰.威廉姆斯是電影配樂家中的佼佼者，他有好萊塢大片音樂教父之稱。曾超過24次獲得奧斯卡金像獎最佳配樂提名，並5次獲獎。同時，他的配樂還15次獲得格萊美獎（Grammy Award）。
說起他的作品，大家一定非常的熟悉，大部分斯皮爾伯格的電影都是他擔任的配樂。其著名代表作有：《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大戰》三部曲、《辛德勒名單》、《第三類接觸》、《大白鯊》、《E.T.》等。近期的作品有《愛國者》，《哈利波特與阿茲卡班的囚徒》、《藝妓回憶錄》等。盡管有人抱怨他的音樂聽起來都一回事，但其氣勢磅礴的配樂，確實無可替代。
此外，他還是個指揮大師，為自己的作品擔任指揮。他擔任指揮的音樂會幾乎是場場爆滿。 約翰.巴瑞1933年出生於英國，也是一位聲名遠揚的著名配樂大師，其作品曾5次獲奧斯卡金像獎最佳配樂獎。
他的代表作為大家所熟知的有：《007系列》後期的作品、《午夜牛郎》、《遠離非洲》(out of Africa)、《與狼共舞》、《時光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓別林和他的情人》（Chaplin）。 他是新一代的電影配樂大師，擅長於運用英格蘭、蘇格蘭等歐洲民間音樂的素材來創作。
詹姆斯.霍納的作品我們是最熟悉的，記得泰坦尼克號嗎，第69屆奧斯卡的最佳配樂。那悠揚的哨笛聲相信很多人至今難以忘懷。
其代表作有：《特洛伊》《光榮》、《燃情歲月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波羅13號》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐羅》（The mask of Zorro）、 《Deep impact》。 (末日大撞擊)、《The devil』s own》 (Harrison Ford)、《美國鼠潭》。 又一個可怕的義大利人，埃尼奧·莫里康內（Ennio Morricone）是個長命的超級快槍手，從1952年至今，為超過400部電影作了配樂，他的音樂風格囊括了古典、爵士、搖滾、義大利民謠、先鋒音樂等幾乎所有的音樂類型。上世紀60年代，他與導演Sergio Leone拍擋，為影響後世的「通心粉西部片」譜寫音樂，成了名副其實的西部片音樂之王。但這位精力旺盛的大師卻也並非僅靠「殺片無數」取勝的莽漢，他的經典代表作層出不窮，1990年之後的晚年作品依然殺氣逼人，絕對不是靠早年英名混飯吃的糟老頭子，令人折服。
代表作品：《美國往事》《教會》《天堂影院》《海上鋼琴師》 這個在黎巴嫩出生的法國人，剛出道的時候是個流行歌曲作者，1973年接了第一部電影配樂，而讓他真正入行的是1979年為戈達爾的影片《人人為自己》（Sauve Qui Peut (la Vie)）作曲，之後接到大量訂單，最多的一年裡同時為7部電影配樂，但他總是能通過不同的音樂類型和風格，發揮自己的浪漫靈感，從古典到搖滾、從民謠到爵士。他的第一個代表作是《37.2℃》，而由杜拉斯小說改編的電影《情人》為他贏得了法國愷撒獎。當然，最厲害還是《英國病人》，讓他捧回了1996年的奧斯卡金像獎和金球獎兩座獎杯。
代表作品： 《37.2℃》《情人》、 《英國病人》、《心計》 義大利音樂教父，生於1911年，來生僅電影配樂就寫過145部，還不包括其它歌劇，管弦樂作品。他畢業於米蘭音樂學院，與義大利名導費里尼合作長達三年，創出無數影音經典。而他在條件遠不如好萊塢的情況下，以義大利民謠和過人天份為武器，再加上本土強悍和不屈服的民風，寫出了無數膾炙人口的作品。而其中最為耀眼的則就是《教父》（GODFATHER），以典型的西西里旋律寫出的樂章富含動人的深情。
代表作品：《教父三部曲》、《八部半》、《戰爭與和平》、《在羅馬的陽光下》 法國人。這位配樂大師的許多音樂動人之極，大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主題曲，就是他的佳作之一。
其他的著名代表作還有：《阿拉伯的勞倫斯》（Lawrence of Arabia）、《漫步雲端》（A walk in the winds）。《齊瓦哥醫生》（Doctor Zhivago）等。 傑瑞.戈德斯密斯是電影配樂大師Miklos Rozsa（電影《賓虛》的配樂者）的學生。其風格青出於藍而勝於藍。
在早期電影流行交響配樂時，他的代表作有《巴頓》，後來他為電影《Omen》（天魔）大膽創作的黑色聖歌，曾獲奧斯卡最佳配樂獎。
七十年代開始流行電子音樂代替交響配樂，他並沒有停留在舊有風格上，創作出獲配樂金像獎的許多佳作，如：《第一滴血》、 《star trek》等作品。近作還有《星艦迷航》、《異形》、《the Mummy》、《花木蘭》、《空軍一號》等代表作，以八十高齡而新作不斷，令人欽佩。不過已於2004年7月去世了，真是電影配樂界的一大損失。 1957年9月12日出生，德國人。
他的作品《獅子王》和《埃及王子》這兩部動畫片的配樂，是眾人童年時代的美好回憶。最近幾年的作品有《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》《超人：鋼鐵之軀》《星際穿越》《小王子》等。
其他著名的作品還有：《盜夢空間》(Inception)、《加勒比海盜》(Pirates of the Caribbean)、《亞瑟王》(King Arthur)、《角鬥士》(Gladiator)、《超凡蜘蛛俠2》(The Amazing Spider-Man 2)、 《勇闖奪命島》(The Rock)、《斷箭》(Broken Arrow)、《雨人》(Rain Man)、《珍珠港》(Pearl Harbor)、《漢尼拔》(Hannibal) 等。 代表作：《致命武器》系列（Lethal Weapon）、《俠盜羅賓漢》（Robin Hood: prince of thieves奧斯卡金獎）、《終極警探》系列（Die hard）、《最後的魔鬼英雄》（Last Action Hero）、《這個男人有點色》（Don Juan De Marco奧斯卡提名）、《101忠狗》（101 Dalmatians）。
凱曼大師已於2003年去世。 代表作《七俠盪寇志》I/II，《純真年代》、《成為馬爾科維奇》、《造雨人》、《我的左腳》，《蜜莉姑娘》、《殺死一隻知更鳥》、《遠離天堂》、《恐怖角》、《十誡》等，多次獲奧斯卡金像獎提名，並數次獲獎。他也於2004年去世。
James Newton Howard－詹姆斯.紐頓.霍華頓
代表作：《水世界》(Water world)、《大峽谷》(Grand canyon)、《執法捍將》、《伴我一生》（dying young）、《驚愫》（Primal fear）。 提起久石讓，宮崎駿迷一定不會陌生，因為只要你留意每部宮氏電影的開頭或結尾，就會看見這個名字－－音樂：久石讓。
久石讓，1950生於日本的長野，是日本最多產，同時也是最具影響力的現代音樂藝人之一。在長達二十年的傲人音樂生涯中，他擔任作曲、製作、編曲和演奏等多項工作。久石曾為超過二十部電影擔任配樂工作，並曾四度贏得日本電影金像獎最佳電影配樂獎。他還從1992年起連續三年獲得日本最高電影音樂大賞，1999年又第四次獲得此獎。他還為許多電視連續劇以及數不清的電視廣告製作配樂。這位以獨特的極簡風格著稱的鋼琴兼鍵盤手曾出版超過20張以上的暢銷個人專輯，每張都是數一數二的佳作，可謂碩果累累！
久石讓早年曾就讀於日本國立音樂學院，修習作曲。1982年，久石讓在畢業的同時推出了他的第一張個人音樂作品專輯。1983年，經人介紹，久石讓結識了宮崎駿，此時宮崎駿正致力於《風之谷》的創作。聽過久石讓創作的[風之谷]的印象音樂後，宮崎駿被深深打動了。此後影片公映後更證實了宮崎駿的眼光，久石讓為該片創作的配樂深深地打動了無數的觀眾以及評論人。因此次年宮崎駿的GHIBLI(吉卜力)工作室後，久石讓便一直擔當宮崎駿動畫的音樂監督至今。
久石讓是一個非常活躍的音樂創作人。如今，久石讓不但是宮崎駿的音樂代言人，更與北野武漸成黃金組合，創作了《寧靜的海》、《Kids Return～壞孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。 此外的配樂大作還包括：動畫電影《阿里安》、《機器人嘉年華》，《仔鹿物語》、《水之旅人》、《寄生前夜》等等。在日本，久石讓早已是聞名遐邇的資深音樂人。1998年，久石讓 更獲邀擔任日本冬季長野殘疾人奧運會的音樂製作總監，如此重要的任務可說是對他在音樂界大師級地位的莫大肯定。 2007年火遍中國的軍旅電視《士兵突擊》也引用了《菊次郎的夏天》里的音樂《mother》，讓中國的突擊迷們記憶深刻，後來該劇也被日本某電視台播出，引起轟動。 霍華德·肖出生於1946年10月18日，加拿大多倫多人。他最為我們熟悉的作品，當然是史詩巨作《指環王》三部曲了。他憑指環王首部曲獲得了奧斯卡最佳配樂獎，而後，又憑為《飛行家》的配樂再度獲獎。
歷數霍華德所創作過音樂的著名影片有1988年湯姆漢克斯的成名影片〈成長〉（Big）、〈沉默的羔羊〉、七宗罪〉、〈入侵腦細胞〉、 希臘作家導演安哲洛普洛斯（Theo Angelopoulos）的御用配樂人，海倫·卡蘭德羅（Eleni Karaindrou）是這個行業里少有的女性。導演安哲洛普洛斯的電影沉重而悲愴，卡蘭德羅的音樂同樣也深沉苦情。然而，對於熟悉希臘式悲劇以及天生就有希臘式悲劇情結的人來說，卡蘭德羅的音樂無異於蕭瑟生命中的天籟之音，盡管作品不多，但已經成為作家電影音樂的典範。
代表作品：《霧中風景》、《尤里西斯生命之旅》、《永恆的一天》 譚盾，一個為華人音樂家贏得榮譽的名字。1957年出生於湖南的譚盾，曾多次榮獲中國國家級創作獎，他的管弦作品《道極》更被評選為「20世紀華人音樂經典」。除此之外，譚盾在實驗創作藝術上也非常活躍。他的《紙樂》、《陶樂》與《水樂》等音樂劇，都在國際前衛藝術領域里產生很大的影響，並獲得廣泛的好評。其它諸如「Weber國際作曲獎」、「山多利作曲大賞」、「MIT傑出藝術成就獎」等國際獎項，更將他的聲譽推至最顛峰。
在第44屆格萊美中，譚盾再度為華人音樂家贏得榮譽，以電影《卧虎藏龍》主題曲《月光愛人》獲得「最佳電影原創音樂」、「最佳原創電影歌曲」提名，又以《卧虎藏龍》原聲帶中的《永恆的誓言》獲得「最佳古典音樂」提名，而取自《易》中的吉他協奏曲則獲得了「最佳古典音樂協奏曲」提名。
代表作品： 《卧虎藏龍》、《英雄》 一提起他，就得說奇斯洛夫斯基。這位學法律和歷史出身的波蘭音樂家普瑞斯納（Zbigniew Preisner），可能不太喜歡配樂人里的這個「配」字，因為他要求音樂即使脫離了電影，也要讓人百聽不厭，甚至要可以讓沒有看過電影的人單獨欣賞。所以他跟奇斯洛夫斯基的關系更像是真正意義上的拍擋，總是在電影籌拍時就加入劇本討論，使得音樂不僅能完全融入電影中，也讓電影的精髓也完美地滲進音樂之中。這一點在《藍》里得到了充分體現，有人甚至評價說這部電影就是普瑞斯納音樂的影像版。另外，他也作過不少非奇斯洛夫斯基電影的音樂。
代表作品： 《紅》、《藍》、《白》 、《兩生花》 希臘音樂大師范吉利斯(Vangelis)，作為電影配樂大師里BOS級別的人物，被人們稱為現代的瓦格納，范吉利斯的配樂作品也大都是史詩般的。有朋友說范吉利斯每隔十年就能創作一部顛峰級的作品，1981年的《火戰車》,1992年的《1492征服天堂》，2004年的《亞歷山大大帝》，每一部作品都能堪稱電影配樂史上的經典之作,其中《亞歷山大大帝》里部分音樂也被引用到2007年火遍中國的軍旅電視《士兵突擊》中，那氣勢效果不必多說。

I. 中國近代民族音樂曲作家名人錄

王洛賓
王洛賓的歌曲優美、舒展，深受群眾喜愛且富有民族風味。他創作的《康定情歌》、《半個月亮爬上來》、《瑪依拉》、《在那遙遠的地方》、《阿拉木汗》、《亞克西》、《達坂城的姑娘》、《薩拉姆毛主席》等在中國是家喻戶曉、無人不知的，其中許多歌曲被編入大學聲樂教材。

阿炳
江蘇無錫惠山泉，世稱「天下第二泉」。以「二泉映月」為樂曲命名，不僅將人引入夜闌人靜、泉清月冷的意境，聽畢全曲，更猶如見其人——一個剛直頑強的盲藝人在向人們傾吐他那坎坷的一生。

黃海懷
黃海懷（1935-1967），生於萍鄉城武官巷張崧岩祠內，幼年喪父，家境貧寒。黃海懷從5歲開始便喜愛戲劇，尤其痴迷音樂，常常跑到劇場看戲、聽音樂、學胡琴。在街上遇見拉二胡的算命先生必尾隨其後，為聽曲子常迷途而不知返，是當地有名的「痴琴伢子」。1949年，進入萍鄉三中讀初中。1952年，17歲的黃海懷考入萍鄉中學，同時兼任萍鄉正大街業余劇團副團長和教習。進入高中後，他更是刻苦習琴，幾乎到了廢寢忘食的程度。為不影響別人休息，黃海懷做完功課後總是帶著二胡到曬樓上去，每每練到深夜。此時，他的音樂特長得以充分施展，尤其是二胡演奏得到長足進步。1955年，黃海懷以優異的音樂成績考入中南音樂專科學校（現武漢音樂學院），師從周華林先生學習二胡演奏，此後著重對蔣鳳之、張銳的演奏風格進行了系統的學習和研究，其音樂理論和演奏技巧都已步入成熟境界，為後來的音樂創作和實踐奠定了堅實基礎。在校期間，黃海懷常應邀去湖北省廣播電台為聽眾演奏二胡。演奏的有名人名曲,也有自己創作的曲子，每次演出都博得聽眾的熱情贊譽。1958年黃海懷因成績優異而被留校任教。《賽馬》和《江河水》是兩首膾炙人口的二胡獨奏曲，其創作者和移植者，就是武漢音樂學院的黃海懷先生。

馮子存先生長期的藝術實踐形成了他獨特的笛子演奏風格，他的笛子風格是在內蒙、原察哈爾北部、張宣地區的「民歌」、「山西梆子」、「二人台」等民間音樂和戲曲的直接熏陶下形成的，體現了北方人民的性格和語言特點。他的演奏高亢、嘹亮。他有著飽滿堅實的氣息；明快的音色；豐富多變的唇、舌、指、氣法；濃烈熾熱的地方風味並具有強烈的歌唱性，這些都具有典型的北方梆笛特色。馮子存以他華麗豪放的演奏技巧和濃郁的中國民族風格的笛子曲，使人們感覺到了這一古老樂器的魅力。

趙松庭
趙松庭，笛子演奏家，作曲家。浙江東陽人。九歲學吹竹笛。上海法學院肄業。曾任東陽中學、縉雲師范學校音樂教師。建國後，歷任解放軍第二十一軍文工團團員，浙江省歌舞團演奏員，浙江省藝術學校教員、藝術指導。趙松庭從事笛子藝術工作六十年，被公認為中國笛子的代表人物之一，浙派笛子藝術的創始人，並被譽為「江南笛王」。

J. 有哪些著名純音樂作家

1）帕格尼尼（1782~1840）：義大利小提琴家、作曲家。推薦曲目：1.二十四首無伴奏
小提琴隨想曲。2.第一、二號小提琴協奏曲。3.摩西幻想曲。4.《心中類亂》主題變奏曲

5.小提琴與吉他的奏鳴曲（任選）。

（2）韋伯（1786~1826）：德國作曲家。推薦曲目：1.第一、二號豎笛協奏曲。2.鋼琴曲
《邀舞》。3.降B大調豎笛五重奏。4.《磨彈射手》序曲、《奧伯龍》序曲、《尤里安得
》序曲。5.歌劇《魔彈射手》。

（3）麥亞白爾（1791~1686）：德國歌劇作曲家。推薦曲目：加冕進行曲（選自歌劇《預
言家》）。

（4）羅西尼（1792~1868）：義大利歌劇作曲家。推薦曲目：1.歌劇序曲選輯。2.歌劇《
塞維亞的理發師》。3.歌劇《賽米拉密德》。4.歌劇《灰姑娘》。5.弦樂奏鳴曲（共六首
）。
6.聖母悼歌。

（5）董尼才悌（1797~1848）：義大利歌劇作曲家。推薦曲目：1.歌劇《拉默摩的露西亞
》。2.歌劇《唐?巴斯瓜雷》。3.歌劇《愛情靈葯》。4.歌劇《聯隊之花》。5.歌劇《寵姬
》。

（6）舒伯特（1797~1828）：奧國作曲家，人稱《歌曲之王》。推薦曲目：1.第五、第八
、第九號交響曲。2.鋼琴與弦樂五重奏曲《鱒魚 》。3.弦樂四重奏《死與少女》。4.即興
曲D.899、D.935、D.946。5.樂興之時D.780。6.鋼琴奏鳴曲D.557、D.571 D.556、D.784、
D.845、D.894、D.850、D.958、D.960。7.《阿貝鳩尼》奏鳴曲D.821。8.第一號、第二號
鋼琴三重奏。9.流浪者幻想曲D.760。10.聯篇歌曲集《美麗的磨坊少女》、《冬之旅》、
《天鵝之歌》。11.歌曲集（任選）。12.八重奏D.803。13.弦樂五重奏D.956。14.小提琴
奏鳴曲（四首）。15.小提琴幻想曲D.934。

（7）白遼士（1803~1869）：法國作曲家。推薦曲目：1.幻想交響曲 。2.序曲集（包括《
羅馬狂歡節》、《李爾王》、《海盜》等）。3.哈洛德在義大利（包含中提琴主奏的主題
交響曲）4.歌曲集《夏夜》。5.羅密歐與茱麗葉（戲劇交響曲）。

（8）葛令卡（1804~1857）：俄國作曲家。推薦曲目：1.《露斯蘭與魯密拉》序曲。2.降
E大調六重奏。3.管弦樂曲《卡瑪琳絲卡亞》、《馬德里之夜》。

（9）孟德爾頌（1809~1847）：德國作曲家。推薦曲目：1.交響曲第三號《蘇格蘭 》、第
四號《義大利 》、第五號《宗教改革》。2.E小調小提琴協奏曲OP.64。3.鋼琴協奏曲（
二首）。4.《芬加爾洞窟》序曲。5.戲劇音樂《仲夏夜之夢 》。6.降E大調弦樂八重奏
。7.第一、二號鋼琴三重奏。8.大提琴奏鳴曲（二首）。9.無言歌。10.神劇《以利亞》。

（10）蕭邦（1810~1849）：波蘭鋼琴家、作曲家。推薦曲目：1.第一、二號鋼琴協奏曲。
2.練習曲（二七首）。3.前奏曲（二六首）。4.圓舞曲（十四首）。5.夜曲（二一首）。
6.鋼琴奏鳴曲第二、三號。7.《軍隊》波蘭舞曲OP.40NO.1、《英雄》波蘭舞曲OP.53 、《
幻想》波蘭舞曲OP.61、沉著的行板與大波蘭舞曲OP.22。8.馬厝卡舞曲（任選）。9.即興
曲（四首）。10.敘事曲（四首）1 2 3 4 。11.詼諧曲（四首） 。12.幻想曲OP.49 。13
.搖籃曲OP.57 。14.船歌OP.60。

（11）舒曼（1810~1856）：德國作曲家。推薦曲目：1.交響曲第一～四號(No.3萊茵交響
曲第一樂章 、第二樂章 、第三樂章 、第四樂章 )。2.兒時情景OP.15(之第七首夢幻曲
)。3.C大調幻想曲OP.17(第一樂章 、第二樂章 、第三樂章 )。4.狂歡節OP.9。5.克萊斯
勒利納OP.16。6.交響練習曲OP.13。7.幻想小品OP.12。8.森林景色OP.82。9.第二號鋼琴
奏鳴曲OP.22。10.A小調鋼琴協曲OP.54(第一樂章 、第二三樂章 )。11.鋼琴五重奏OP.4
4。12.豎笛與鋼琴幻想小品OP.73。13.三首雙簧管浪漫曲OP.94。14.《童話畫冊》（中提
琴與鋼琴）。15.五首民謠式作品（大提琴興鋼琴）。16.A小調大提琴協奏曲。17.D小調
小提琴協奏曲。18.聯篇歌曲集《詩人之戀》、《女人的愛與生涯》。19.小提琴奏鳴曲（
二首）。20.鋼琴與法國號的慢板與快板OP.70。

（12）李斯特（1811~1886）：匈牙利鋼琴家、作曲家。推薦曲目：1.第一 、二號鋼琴協
奏曲。2.交響詩第二號《塔索》、第三號《前奏曲》 、第四號《奧菲歐》、第六號《馬捷
帕》。3.匈牙利狂想曲（十九首）No1 、No2 、 No13 、 No15 。4.匈牙利民謠幻想曲。
5.B小調鋼琴奏鳴曲OP.45。6.第一號梅菲斯特圓舞曲。7.帕格尼尼主題大練習曲OP.67（
共六首、其中第三首最著名）。8.超技練習曲（十二首，任選） 。9.巡禮之年。10.第三
號《愛之夢》。11.死之舞（鋼琴與管弦樂）。12.《浮士德》交響曲。

（13）威爾第（1813~1901）：義大利歌劇作曲家。推薦曲目：1.歌劇《茶花女》。2.歌劇
《阿伊達 》。3.歌劇《奧泰羅》。4.歌劇《麥克白》。5.歌劇《游唱詩人》。6.歌劇《命
運之力》。7.歌劇《納布果》。8.歌劇《假面舞會》。9.歌劇《唐?卡羅》。10.歌劇《法
斯塔夫》。11.序曲與前奏曲集（任選）。12.安魂曲1 2 6 。

（14）華格納（1813~1883）：德國歌劇作曲家。推薦曲目：1.序曲與前奏曲集 （任選）
。2.歌劇《漂泊的荷蘭人》。3.歌劇《唐懷瑟》。4.歌劇《羅安格林》。5.樂劇《崔斯坦
與伊索德》。6.樂劇《紐倫堡的名歌手》。7.樂劇《尼貝龍根的指環》。（註：因為華格
納的歌劇作品規模都頗為龐大，所以初入門者宜由《序曲及前奏曲選曲》和《歌劇選曲》
聽起。）

（15）古諾（1818~1893）：法國作曲家。推薦曲目：1.歌劇《浮士德》。2.《浮士德》芭
蕾音樂。3.小交響曲。4.聖母頌。5.小夜曲。6.歌劇《羅密歐與茱麗葉》。

（16）奧芬巴哈（1819~1880）：德法（出生於德國的德國人，但大半生活躍於法國）作曲
家、大提琴家。推薦曲目：1.《天堂與地獄》序曲。2.芭蕾音樂《歡樂的巴黎人》。3.歌
劇《霍夫曼的故事》（奧芬巴哈著名的《船歌》即出自此歌劇）。

（17）法朗克（1822~1890）：法國作曲家、管風琴家。推薦曲目：1.D小調交響曲。2.交
響變奏曲。3.A大調小提琴奏鳴曲。4.管風琴聖詠曲。5.《前奏曲、聖詠與賦格》（鋼琴
）。6.管風琴曲《英雄》。7.F小調鋼琴五重奏。

（18）拉羅（1823~1892）：法國作曲家。推薦曲目：1.《西班牙交響曲》OP.21（其實是
一首小提琴協奏曲）。2.D小調大提琴協奏曲。

（19）布魯克納（1824~1896）：奧國作曲家、管風琴家。推薦曲目：1.交響曲第四、七、
八、九號。2.謝恩贊美歌。3.第二號彌撒曲。

（20）史麥塔納（1824~1884）：捷克作曲家。推薦曲目：1.交響詩《我的祖國》。2.《被

（31）林姆斯基?高沙可夫（1844~1908奏曲》、《三首夜曲》、《神聖舞曲與世俗舞曲》、（豎琴與管弦樂）。3.室內樂；《G
小調弦樂四重奏》、《小提琴奏鳴曲》、《大提琴奏鳴曲》、《長笛、中提琴與豎琴奏鳴
曲》。

巴赫：G弦上的詠嘆調 、勃蘭登堡協奏曲 、十二平均律

亨德爾：皇家煙火音樂、彌塞亞、D大調第五號大協奏曲、G小調第六號大協奏曲、C大調大協奏曲「亞歷山大的盛宴」、水上音樂

海頓：創世紀（詠嘆調與合唱）、好多交響曲、奏鳴曲（我也不記得多少部了）

帕哈貝爾：卡農

維瓦爾第：小提琴協奏曲《四季》（其中《春》第一樂章最有名）

貝多芬：九首交響樂（當然三「英雄」、五「命運」、六「田園」最著名啦）、小提琴奏鳴曲「春天」「克魯采」、D小調小提琴協奏曲（四大小提琴協奏曲之一）、艾格蒙特序曲

莫扎特：第20、21、23、27鋼琴協奏曲（20、21的第二樂章優美……唯美）、第40、41交響樂、弦樂小夜曲（共四個樂章，都很熟悉的）、D小調幻想曲、魔笛、費加羅的婚禮（序曲很好聽）

舒伯特：A大調五重奏「鱒魚」（第三樂章「幽默曲」最有名）、D小調第十四弦樂四重奏「死神與少女」

柏遼茲：幻想交響曲（第二樂章四把豎琴絕無僅有）

門德爾松：仲夏夜之夢（有熟悉的婚禮進行曲）、E大調小提琴協奏曲（三個樂章都很有名，四大小提琴協奏曲之一）

勃拉姆斯：第一（又稱「貝多芬第十交響曲」，第四樂章旋律模仿歡樂頌）、二、三、四交響曲

肖邦：19首夜曲（前三首最著名）、4首即興曲、多首詼諧曲、多首圓舞曲、多首大圓舞曲（有名波蘭舞曲、波羅乃茲）、多首練習曲、第一第二鋼琴協奏曲（第一協奏曲的第二樂章柔美至極，唯美）

舒曼：童年情景（第七首「夢幻曲」最經典）、狂歡節

李斯特：匈牙利狂想曲（第二、第六首較有名）、鍾、愛之夢、獻辭、E大調第一鋼琴協奏曲（很特別，加入詼諧曲）、B小調鋼琴奏鳴曲、旅行年代（歐貝曼山谷、埃斯特哈奇庄園的噴泉）

柴可夫斯基：第一鋼琴協奏曲、天鵝湖（推薦：圓舞曲）、胡桃夾子（推薦：花之圓舞曲、糖梅仙子之舞）、睡美人（推薦：玫瑰柔板）、第六進行曲「悲愴」、鋼琴套曲《四季》（「六月」船歌最經典）、如歌的行板、弦樂小夜曲

德沃夏克：第九交響曲「自新大陸」（第二樂章很著名）、斯拉夫舞曲

德彪西：夜曲、大海、牧神午後

拉威爾：鵝媽媽組曲、波萊羅 、茨岡

斯美塔那：我的祖國（第二樂章「伏爾塔瓦河」很有名）、被出賣的新娘

格里格：A小調鋼琴協奏曲、培爾·金特組曲（較著名的有晨曲、阿尼特拉舞曲、在山神廟、索爾維格之歌）

西貝柳斯：芬蘭頌、悲傷圓舞曲、小提琴協奏曲

拉赫馬尼諾夫：帕格尼尼狂想曲（變奏18較著名）、第二鋼琴協奏曲（第二樂章很美）

里姆斯基-科薩科夫：天方夜譚（小提琴主題伴隨四個樂章）、西班牙隨想曲

聖桑：動物狂歡節（其中「天鵝」最著名）

小約翰·施特勞斯：藍色多瑙河圓舞曲、蝙蝠序曲、春之聲圓舞曲、維也納森林故事圓舞曲、埃及進行曲、皇帝圓舞曲、電閃雷鳴波爾卡、南方的玫瑰圓舞曲、前進波爾卡、安銳波爾卡、撥弦波爾卡（與約瑟夫·施特勞斯共同創作）、吉卜塞男爵、晨報圓舞曲、維也納糖果圓舞曲、維也納氣質圓舞曲、天佑皇帝約瑟夫一世萬歲進行曲（有德國國歌片段）、游覽列車波爾卡、享受生活圓舞曲、爆炸波爾卡、你和你圓舞曲、檸檬樹花開何處圓舞曲、音樂美酒和女人圓舞曲、藝術家生涯圓舞曲、閑聊波爾卡、奧菲歐四對舞

約瑟夫·施特勞斯：奧地利村燕圓舞曲、水彩畫圓舞曲、無憂無慮快速波爾卡、小磨房波爾卡

老約翰·施特勞斯：拉德茨基進行曲、中國人加洛普

瓦爾托伊費爾：溜冰圓舞曲

約那森：杜鵑圓舞曲

瓦格納：漂泊的荷蘭人（前奏曲）、羅恩格林（第一幕序曲）、紐倫堡的名歌手（序曲）、帕西法爾（序曲、聖星期五的奇跡）、湯豪舍（前奏曲）

馬勒：第一進行曲、旅行者之歌（聲樂套曲，古斯塔夫·馬勒作詞）

R斯特勞斯：查拉圖斯特拉如是說 作品30（開頭被選為一電影配樂）、唐璜 作品20 、梯爾·艾倫斯皮格爾的惡作劇 作品28

法雅：愛情魔術師

布魯克納：第四交響曲（降E大調「浪漫」）

普羅科菲耶夫：羅密歐與朱麗葉（芭蕾舞劇選曲）

埃爾加：小提琴小品愛的致意（又稱愛的禮贊）、威儀堂堂進行曲、新穎主題變奏曲「謎語」

霍爾斯特：行星組曲（「木星」樂章很著名的！熟悉的旋律在三分十五秒出現）