追捕電影音樂創作

1. 找一日本電影或電視劇名，1989年前後在我國上映，主要講一個警察，可能叫什麼正直

好像是《追捕》，挺紅的一部日本老片子了，在中國也上映過，也因此讓許多中國人知道和認識了，日本演技派演員--高倉健。具體什麼時候上映我就不知道了，電影頻道以前也放過的。

相關資料：http://ke..com/view/457849.htm?fr=ala0_1_1

2. 推薦好聽的日本演歌

1、いい日旅立ち谷村新司

這首歌曲的爆紅讓山口百惠在日本綜合性歌曲排行節目中獲得第一名，也在20世紀，感動全日本歌曲榜排名第二位。

2、群青谷村新司

這首歌歌曲曲風輕柔，讓人聽完感覺微風拂面，是日本十大經典老歌第二位。

3、Far away--谷村新司

濱崎步的第15張單曲，表達了自己當時對於生活的迷茫與絕望，也開創了日本歌手演唱英文歌曲的新紀錄。

4、知床旅情森繁久彌

這首日本演歌在日本是唱片界的傳奇，歌曲無論在旋律還是歌詞的深遠意義上，都不落俗套。

5、北の旅人-—石原裕次郎

這首歌相當於我國的最炫民族風這種傳唱度特別高的歌曲類型。

3. 淚流滿面, 求推薦 關鍵詞:Rin' 邦樂

近藤真彥(Masahiko Kondo)

夕燒けの歌(夕陽之歌和千千闋歌的原版):
http://music.fenbei.com/5716920

上海慕情:
http://music.fenbei.com/5964170

《上海慕情／情熱ナミダ》單曲(初回限定盤)這張CD是SONY MUSIC旗下著名老牌邦樂全民偶像級歌手近藤真彥在2007年初發售的全新MAXI SINGLE.
說起近藤真彥他那種富有磁性卻略帶些沙啞的嗓音伴隨著上世紀80年代的熱血青年和充滿感恩的潮流不斷推進而榮登最受歡迎的邦樂歌手之一.自以スニーカーぶる～す出道起就以驚人的創作能力證明了他在-POP領域那不可動搖的地位.早期的近藤真彥在音樂性的定位上便相當的先進.除了在正式的J-POP風格中加入各種新潮的元素例如VR,RAP,R&B.在當時的日本樂壇一度傳為佳話.和同時期的光GENJI,前田亘輝,田原俊彥,少年隊等相比...近藤真彥對LOVE BALLADS的深情演繹絕對是是一個時期的代表.
在眾多膾炙人口的作品中1980年日本ORICON和GOLD DISC首大賞熱賣作品夕燒けの歌被選中參加當年的日本紅白歌大賽.同時也是這首歌也在同期被香港的梅艷芳以夕陽之歌在1989年翻唱.出道20多年實力一路上升,可見近藤真彥對音樂感念的理解.作為時隔多年的MAXI SINGLE,近藤真彥把音樂的主題定格在有著東方明珠之稱的上海.上海慕情也許就是他本人對這顆明珠的憧憬和寄託吧!採用了流暢的J-BLUES配合他一貫的沙啞風格.相信會令所有的音樂愛好者重新認識這位不曾衰退的一代偶像!經過17年的歷練由筒美京平編寫的上海慕情一定能夠再度沖上ORICON的最高點!!!入手極其困難!推薦所有日本音樂愛好者收藏!!!

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元千歲

我最愛的兩首——

春のかたみ：
http://music.fenbei.com/5061796

語り継ぐこと(傳承之歌):
http://music.fenbei.com/7942956

誕生於日本鹿兒島縣奄美大島的Chitose Hajime (元千歲)，自幼與母親學習三味線，從小自己就學唱島歌，高中三年級時便獲得「奄美民謠大賞」中的「民謠大賞」，成為史上最年少的得獎者，年紀小小就具有媲美國內外歌者唱功的超實力水準。

整張專輯從02.《海神之樹》開始就是Chitose Hajime (元千歲)出道暢銷百萬成名曲。進入日本Oricon 排行榜後創下連續2個月保持NO.1的驚人紀錄，一首超級轟動的長賣暢銷單曲。詞、曲等均由名作曲家——上田現先生以雷鬼節奏為主所編制，因整首曲子唱出了「從未曾有過，如此懷念心中最愛大海之思念心情」而深深地打動了每個人的心。接著04. 《發光貝殼》是Chitose Hajime (元千歲)在未出道時期就合作過的日本樂壇才子——山崎將義所撰寫的曲子，吉他、鼓等都由他親手演奏，整首曲子彷彿充滿了無限家族溫暖情感。另外09.《惦念著你》是Chitose Hajime (元千歲) 本人譜曲，正式出道後的第二首單曲。猶記得Chitose Hajime (元千歲)18歲剛出道離開奄美時忐忑不安的心情，而現在卻已經能夠寫出如此美麗的旋律，加上名編曲家--間宮工的編曲後，一首完美的歌曲就此誕生。她更藉此唱出自己與每位在歌唱道路上，與之相逢人們的珍貴回憶，便是《惦念著你》的感受。專輯最後的10.《寒氣凜烈》是法國電子組合「Deep Forest」在聽了Chitose Hajime (元千歲)未出道時期的迷你專輯後，馬上就希望她能夠參予他們專輯的演出，於是收錄了她那時宣傳用CD 附贈加值單曲奄美的島歌《紡線時分》，並將這首曲子放在Deep Forest的專輯中宣傳。這對Chitose Hajime(元千歲)來說是跨向國際性舞台的第一步，更同時證明了Chitose Hajime (元千歲) 的歌聲已經到達了世界性國際標准水準，將這首歌曲放在專輯的末尾更襯托出整張專輯聲勢之浩大。Chitose Hajime (元千歲) 並將首次到北海道看見初雪時的經驗與感受化做歌曲中動人的字字珠璣！

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中孝介(元千歲的師弟)

中文名： 中孝介
日文名： あたり こうすけ
英文名： Kosuke Atari
出生地： 奄美大島（鹿兒島縣名瀨市）
生 日： 1980年7月13日
藝人介紹：
充滿透明感的溫柔真假聲，並且帶有島歌特有轉音的稀有歌聲。高中生時期（16歲），因為被同歲的女性島歌演唱者的歌聲感動，開始自學島歌演唱。
在琉球大學社會人類系學習的期間，仍然堅持島歌的演唱學習。並在2000年的奄美民謠大獎賽獲得新人獎。同年獲得日本民謠協會，奄美聯合大會的綜合冠軍。強大的實力受到賞識，在地下時期就已經發行了4張島歌唱片。並且多次參演琉球節日的LIVE表演。
他著名的《家路》，發表當時作為「J-WAVE」JAM THE WORLD的片尾曲，收到了業內及聽眾的廣泛好評。
很多人第一次聽到中孝介的聲音的時候，還以為是平井堅改唱民謠了呢！他的假聲比平井堅漂亮（唱奄美島唄出身的歌手假聲不好是不行的）。這位歌手是典型的憨厚老實型男人，他最吸引人的就是把島唄的唱法毫不掩飾地用於流行唱法中。他還做過朝崎郁惠大師的「三弦」。那可是朝崎郁惠啊，連她自己的弟子都沒能出現在她的專輯中，可想而知她對中孝介的器重。
2005年9月，迷你專輯《マテリヤ（天空射來的光束）》發行。2005年獲得了年度非主流POPS排行榜第5位的好成績。
2006年3月1日以首張單曲《各自啟程》正式步入歌壇。
日本全國的各個電台及電視台的播出率頗高。
統領九州全縣的FM電台，成為呼聲頗高的人氣歌手。
從步入歌壇以來，中孝介積極舉辦店內現場演出，鼓動歌迷人數達3,000人。
5月26日在上海ARK舉辦的《JAPAN NIGHT》，中孝介與其他日本歌手共同參加了此次活動，並首次在海外展示自己的歌喉。他的演唱得到了上海歌迷的一致好評。
2006年6月28日發行了第2張單曲，名為《咫尺回憶》。
其中「咫尺回憶」由著名音樂人秋元康為其填詞，作為電影《鬼來電終結篇》的主題歌被起用。
2006年10月11日發行的Mini Album《懷念的島嶼》中，他還與中國歌手韓雪共同演唱一首名為「記憶-Last Forever-feat．韓雪」。
2006年11月03日先於日本，在中國語圈(台灣、香港、中國內地)發行出道首張專輯《觸動心弦》。
《觸動心弦》專輯中不但收錄了「各自啟程」和「咫尺回憶」， 還有他的最新單曲「家路」及「觸動心弦」等等， 最特別的是中孝介還翻唱了王力宏「心中的日月」為曲目2的「心陽」， 另外， 在劉德華的最新粵語專輯中， 也翻唱了中孝介的首支單曲「各自啟程」！2006年日本樂壇最受矚目的新人—中孝介，正用他一聽難忘的歌聲，漫漫滲透你我的心！
2006年11月09日參加《同一首歌》日本橫濱唱響中華年演唱會，與韓雪合唱《記憶》。

各自遠颺:
http://music.fenbei.com/7398273

咫尺回憶:
http://music.fenbei.com/7082799

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邦樂
邦樂一般指日本音樂的總稱。通常是作為西洋樂的對稱語使用的，指的是除西洋音樂以外的所有的日本傳統音樂。根據使用樂器的種類，可以做出以下分類：
雅樂
在宮廷舉行儀式時所演奏的儀式音樂，古代時從中國、朝鮮傳入，可以說它保留了日本音樂最古老的風格。
聲明
佛教的典禮音樂，是一種聲樂。它與佛教同時傳來，以後給日本音樂帶來了很大的影響。
琵琶樂
戰國時代以後，它是作為一種以琵琶伴奏敘述戰爭故事的音樂而得到發展，是彈唱演奏的聲樂曲。
箏曲
所謂「箏曲」除了指古琴曲以外，還指古琴、三弦、簫的合奏曲。古琴是由13根弦的彈撥弦樂器，江戶時期和三弦琴音樂結合一起而得到發展。從大正時期到昭和初期留下許多名曲的宮城道雄，給箏曲界帶來很大的影響。
簫
簫產生於鐮倉時期，那些虛無僧吹奏這種豎笛來代替念經。因為它長一尺八寸（約55厘米），故又被稱為「尺八」。
三弦音樂
三弦的共鳴箱上貼著貓皮或者狗皮，是日本具有代表性的樂器。在江戶時期，被廣泛使用的三弦，不僅作為歌舞伎、人偶凈琉璃等劇場音樂，而且還作為許多歌謠音樂的伴奏，至今仍然廣泛使用。
民謠
各地歌唱承繼下來的歌曲音樂。其中勞動歌曲較多，我們最熟悉的《拉網小調》便是此種精品。
與西洋音樂7個音階相比，近代邦樂只有5個音階（這一點應該是繼承了我國的「宮商角徵羽」五聲）。節奏大部分是2拍子和4拍子的偶數拍子，幾乎沒有3拍子。歌謠居多，純器樂曲較少。樂器通常用作聲樂伴奏，但和聲樂的表演過程，有一種微妙、不一致的復雜的脫節現象。此外，三弦、古琴和簫形成的樂器組合，產生了雜音的要素，而這些卻作為邦樂復雜的音色受到人們的喜愛。
明治時期西洋音樂進來以後，西洋音樂成了日本音樂的主流，邦樂漸漸被西洋樂所壓倒（現在一提到日本歌手，大多都是濱崎步、近畿小子等等流行樂壇的佼佼者，很少再有傳統音樂人的出現了）。但是，近年來邦樂重新得到了重視，愛好者正在增加。

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由於流行音樂的入侵，現在的邦樂在日本也不怎麼多了，唱邦樂的歌手和團體也比較少，我給你介紹一些其他的日本的非主流音樂吧，都是我超喜歡的

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夏川里美

涙そうそう：
http://music.fenbei.com/7385822

童神～ヤマトグチ（王心淩「飛吧」原曲）：
http://music.fenbei.com/7815466

鳥よ：
http://music.fenbei.com/7731028

我覺得夏川的歌聲有如黃鶯出谷，演歌出身的她聲線很飽實很悅耳，

她從小就有很多現場演唱的經驗，歌聲中可以感受到她對歌唱的老練。跟

Kiroro一樣先在自己家鄉沖繩走紅之後再進軍日本樂壇，以單曲「涙そうそう」

打響名號（2003年日本唱片大賞金賞）。

專輯中負責大部份編曲的京田誠一，將民謠與環境音樂做了融合，發展

出另一種不同於一般JPOP的風格，也讓這張專輯更有張力。這里講的環境音樂

（Ambient）其實包涵的范圍很廣，比如新世紀（New Age)、融合爵士

（fusion）、前衛音樂甚至電子樂等等。

專輯里有獲一致好評的歌曲「涙そうそう」，這首是翻唱2000年由BEGIN

主唱的單曲，由森山良子（森山直太朗的母親）作詞，BEGIN作曲，夏川在

2001年發行這張單曲之後，直到2002年5月才進入ORICON TOP10

（最高8位），累計進榜將近70周，除此之外還有許多電台榜的冠軍。

這張專輯是去年金唱片大賞歌謠曲部門的最佳年度專輯，雖然是歌謠曲

部門的受賞作品，不過現在流行樂壇也接受了所謂的民謠曲風，大眾的

接受度也頗佳，聽聽夏川里美的好歌聲也是很好的選擇

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中島美雪

銀の龍の背に乗って--騎在銀龍背上(最初的夢想原曲)：
http://music.fenbei.com/7308218

帰省(美麗心情日文版)：
http://music.fenbei.com/5552427

愛される花愛されぬ花(被愛的花不被愛的花)--原來你也在這里原曲：
http://music.fenbei.com/5111787

清流(人間日文版)：
網上沒找到，不過我有，你想要的話我可以發給你

竹の歌(天涯原曲)：
網上沒找到，不過我有，你想要的話我可以發給你

姓名：中島美雪（中島みゆき）
血型：A
身高：160cm
體重：40kg
生日：1952年2月23日
學歷：滕女子高等學校
籍貫：北海道札幌

事實上，中島美雪有一個今天在我們看來很是熱門的出身——她是日本早先的超級女聲：1975年，剛剛大學畢業的她參加了音樂比賽"Pop Con"，過關斬獎贏得了冠軍，然後在當年發行了第一張單曲《荊姑娘的搖籃曲》。從那開始，中島美雪至今總共發行了36張單曲和27張專輯，成了日本首屈一指的實力女歌手。

日本作家女松本侑子在作品《另一種美學》中這樣描述中島美雪的音樂：「中島美雪歌中的女人乍似軟弱無助，然而骨子裡絕非自艾自憐，反而是堅毅冷靜、不易受傷，這種兼具感傷而又冷峻的女性，無疑是現今最具魅力的表徵。」在日本樂評人口中，她「燃燒生命式」的唱腔和細膩的歌詞在日本流行樂壇獨樹一幟，為自己贏得了「新音樂歌後」的頭銜。

中島美雪在日本樂壇影響最深遠的作品要算她當年參加比賽時創作的歌曲《時代》。當時中島剛剛從校園走向社會，找工作不太順利、家裡父親又染病在身，這首勵志的作品在當時打動了無數跟中島美雪有著相同景遇的日本年輕人。在1993年，中島美雪把這首歌重新製作，發行了一張叫《時代——Time Goes Around》的專輯，至今仍然不斷地再版發行，每年春季日本的畢業潮，都有很多畢業生在唱片店購買這張專輯，當然了，KTV里，這首歌也同樣有著極高的點播率。倘若我們用煽情一點的口吻來說，那麼就是：這首歌影響了一個時代。

中島美雪的才華遠不止於唱歌。在日本，她的歌詞經常被當成是現代詩歌研究，眾多女歌手也被她的魅力折服常常點名約她為自己寫歌，而她涉足的領域還包括廣播主持、舞台劇、電影表演，隨著年齡和閱歷的增長，她也開始更多地參與到專輯的製作中。

中島美雪並沒有在中國得到太高的知名度。80年代初日本電影《追捕》帶來的日本流行文化熱和90年代末期的哈日狂潮都沒有中島美雪什麼事兒。而在兩個時間段之間，有無數帶給人們美好回憶的港台流行歌曲都是翻唱她的作品。

鄧麗君 漫步人知路 中島美雪 ひとり上手
任賢齊 傷心太平洋 小林幸子 幸せ
任賢齊 天涯 中島美雪 竹之歌
RuRu 美麗心情 中島美雪 帰省
王菲 人間 中島美雪 清流
王菲 容易受傷的女人 中島美雪 ルージュ
王菲 若你真愛我 中島美雪 悪女
王菲 十萬個為什麼 中島美雪 若你真愛我
鄭秀文 一錯再錯 中島美雪 あどけない話
鄭秀文 愛的輓歌 中島美雪 孤獨の肖像1st
鄭秀文 薩拉熱窩的羅密歐與朱麗葉 中島美雪 with
張國榮 第一次 中島美雪 春なのに
陳慧嫻 戀戀風塵 中島美雪 舍てるほどの愛でいいから
葉倩文 忘了說再見 中島美雪 ホ一ムにこ
李克勤 破曉時份 中島美雪 あした
李翊君 重生 中島美雪 時代
湯寶如 絕對是個夢 中島美雪 やまわこ
陳紅 雪夜 中島美雪 サツポ口 Snowy
鄺美雲 疼我愛我 中島美雪 シエガ一
周慧敏 最愛 中島美雪 最愛
呂方 流浪花 中島美雪 Rolling Age
林佳儀 自己的未來自己主張 中島美雪 旅人のうた
林佳儀 一個人的我依然會微笑 中島美雪 空と君のあいだに
江淑娜 男人縁 中島美雪 涙－Made in tears－
范瑋琪 最初的夢想 中島美雪 銀の龍の背に乗って
張智霖 逗我開心吧 中島美雪 見返う美人

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（強烈鄙視無故關閉問題者！）

4. 王超的資料

中國知名流行樂團愛樂團(2005--至今)成員。
2005年5月15日以《天涯》正式出道。

生日：4月27號
本名: 王超
藝名: 王超
星座: 金牛座
擔任的工作:愛樂團製作人、主唱、吉他手
座右銘：上善若水
家庭成員: 父母
身高/體重: 178/70
視力:左1.5/右1.5
宗教信仰: 佛教
學歷: 大專
出生地：山東濟南
目前居住地：北京
嗜好: 品茶
專長: 音樂製作
最感謝的人: 父母
個性: 像白開水一樣，直接有一說一！
特徵: 喜歡微笑
睡眠時間: 跟著太陽走
睡眠習慣: 平躺式
習慣：喝茶
希望: 身邊的人都快樂
最珍惜: 朋友
如何消除壓力: 彈琴
想去的地方: 西藏（已經去過了！）
想從歌迷那裡收到的東西: 吉他
喜歡的音樂類型: 所有
喜歡的歌手:太多了，說不過來
喜歡玩的樂器:吉他
最感動的書: 《放下》
最感動的電影: 《美國往事》
最敬佩的人: 孔子、諸葛亮、康熙、乾隆等古代偉人
最喜歡的季節:都喜歡
最喜歡的顏色:黑、白
最喜歡的運動:走路
最喜歡的運動員: 馬拉多納
最喜歡的演員: 奧黛麗·赫本等
最喜歡聽的歌:京劇
最喜歡唱的歌: 陝北民歌
喜歡穿的衣服風格: 正裝西服
喜歡的女孩子類型:直率、善良的
如果明天地球滅亡的話：回家和家人在一起
最想做的一件事：還沒做
最適合的衣服顏色：黑、白
最常穿的衣服類型：西服
穿衣心得: 不看品牌，適合自己最重要
最喜歡的飾品：手鏈
最喜歡吃的東西：土豆絲、西紅柿炒雞蛋
最喜歡的飲料：白水
最常用的口頭禪：想開點兒
喜歡的水果：葡萄
喜歡的動物：魚
獲獎經歷：
2001年,個人代表中國參加由YAMAHA和亞洲音樂聯合會，柏斯樂器，聯和主辦的亞洲現代音樂大賽曼谷總決賽，在來自21個國家的選手中被來自由美國英國日本代表世界流行音樂水準的美國夢劇院樂隊貝斯手John Myong，鼓手神保章，製作人MARY BLACK等音樂大師組成的評委團評為2001亞洲最佳吉他手稱號。獲得亞洲流行音樂大賽中國賽區金獎，曼谷亞洲區決賽，最佳吉他手大獎。
唱片製作
2003年 加入陳琳樂隊為主音吉他手，並參與錄制專輯作品 和單曲包括：陳琳《不想騙自己》專輯；
楊坤《無所謂》專輯；
解小東《心太黑》專輯；
李泉《2046》專輯；
中國辣妹《愛情DJ》專輯等。
毛阿敏、張咪、朱樺、胡顏斌等歌手的MTV單曲和影視主題歌的編曲及吉他演奏；同年為央視中秋晚會赴港台晚會歌星大聯唱編曲.同年與日本鼓手FUNKY，製作人張亞東等人參加陳琳在日本福岡舉辦的 「亞洲音樂節」演出及〈陳琳楊坤日壇夏日演唱會〉等大型演出活動.2004年 擔當獲得埃及環境電影節金獎、屆尼羅河國際環境電影節金獎的電影《哥哥樹》音樂製作人。《最後的棚戶人家》《大追捕》等影視劇的音樂製作人。也應邀參與編寫了人民音樂出版社出版的中國普通高中音樂標准實驗教棵科書吉他演奏教材。
影視音樂製作
2002年 加盟由華誼兄弟和北京電影製片廠共同投資,由姜文,寧靜等領銜主演的電影《尋槍》的音樂創作及錄制及全部吉他演奏。同年《尋槍》原聲音樂被大學生電影節，第3屆華語電影節評為最受觀眾喜歡的電影音樂。後又當任《哥哥樹》《最後的棚戶人家》等影視劇的音樂製作人。
廣告音樂製作
光明洗手液，中國電信，光輝油漆，鋒豪眼鏡，摩托羅拉手機廣告等。
個人經歷：
現任愛樂團音樂製作人及吉它手,於2005年5月發行第一張專輯《天涯》2006年11月發行第二張專輯《放開》.
1999年 正式組建自己的第一支樂隊「非」，作為核心開始創作樂隊作品。
2000年 非零音樂工作室成立，並參與了眾多音樂製作人和歌手的音樂製作。
2005年 成立被海外媒體稱為「亞洲超人氣團體」的 愛樂團 並發行首張專集《天涯》在專集中個人擔當了全部歌曲的創作、編曲、樂器錄制等多個重要角色，隨之而來的則是這張唱片的驚人成績，與聽眾的強烈認可，使其本人的音樂生涯飛速的上升到了一個新的高度。
愛樂團主打單曲《天涯》獲得亞太榜冠軍；
愛樂團主打單曲《天涯》獲得中歌總評榜亞軍
愛樂團主打單曲《天涯》獲得MTV台光榮榜季軍
愛樂團主打單曲《天涯》榮獲中國歌曲排行榜「2005年度十五大金曲獎」；
愛樂團主打單曲《天涯》登鼎中國歌曲排行榜冠軍,成為2005年唯一新人冠軍；
愛樂團首張唱片《天涯》上市5月正版銷售50萬張，成為年唱片銷量最高的內地樂壇新人；
愛樂團榮獲香港新城娛樂電台「國語力音樂排行榜」年度頒獎典禮「亞洲最受佳樂團大獎」
2006年 愛樂團與香港華納唱片合作，第二張全新大碟《放開》在國內及海外同步發行。隨之而來的是使王超的音樂在國際流行樂壇邁開了自己扎實的第一步。
愛樂團全新專輯主打《放開》獲亞太榜冠軍；
愛樂團全新專輯主打《放開》獲雪碧榜冠軍；
愛樂團全新專輯主打《放開》獲中國音樂聯播榜冠軍；
愛樂團全新專輯主打《放開》獲網路中文金曲榜冠軍；
愛樂團全新專輯主打《放開》獲中國歌曲排行榜冠軍；
愛樂團全新專輯主打《放開》獲百事音樂風雲榜季軍；
愛樂團全新專輯主打《放開》獲中國唱片銷量排行榜亞軍；
愛樂團全新專輯主打《放開》全國210家重點電台排行榜同期冠軍。
愛樂團全新專輯主打《放開》獲得中國歌曲排行榜「年度最佳金曲獎」。
愛樂團全新專輯主打《放開》獲得華語歌曲榜中榜年度頒獎典禮「年度最佳金曲獎」。
愛樂團第二張全新大碟《放開》全國唱片銷售斷貨。
2007年 流行音樂事業取得了驕人成績後，同時也開始嘗試美聲和民族歌曲的創作。《千古絕唱》《夢桂林》《遠行》等的出現，讓音樂各界人事，尤其是諸多民歌作曲家們都為之贊嘆，流行音樂元素的注入，讓這些作品真正意義上站在了更大的舞台上。
歌曲《夢桂林》獲中國民歌排行榜第一名
歌曲《遠行》第四屆中國音樂金鍾獎聲樂大賽金獎
歌曲《千古絕唱》獲中國文化部第十三屆文華獎金獎
歌曲《千古絕唱》第五屆中國音樂金鍾獎聲樂大賽金獎
歌曲《千古絕唱》屆第十三屆CCTV青年歌手大獎賽銅獎
歌曲《千古絕唱》被收錄到中國聲樂作品選第十一集

5. 誰知道王超的主要作品有哪些

愛樂團王超
音樂製作人王超主要作品：
編曲、吉他演奏錄制：

陳琳
2003《不想騙自己》
01.不想騙自己
02.滿天風雪
03.沒收你的愛
04.紫色唇膏
06.抱緊我 別走
07.綠色呼吸
08.我挑我的
09.Great Day
10.粉紅

楊坤2002《無所謂》

無所謂
美麗一天
飛船

《那一天》

那一天
大導演
123站起來 (藍帶足協杯主題曲)
愛簡單
燕尾服

解小東《心太黑》
你不要心太黑
熄滅愛

李泉《2046》
2046

毛阿敏《最後的棚戶人家》片尾曲主題曲《 用心把一生走完》
中國辣妹《愛情DJ》

電影音樂：

《尋槍》
《哥哥樹》（埃及環境電影節故事片金獎）
《可可西里》
《愛情魔鏡》

電視劇音樂：
《最後的棚戶人家》
《大追捕》
《犯罪嫌疑人》

廣告音樂：
光明洗手液，中國電信，光輝油漆，鋒豪眼鏡，摩托羅拉手機公益廣告，NEC手機。

民歌創作：
《夢桂林》
《千古絕唱》
《遠行》

個人作品：
愛樂團《天涯》專輯；
愛樂團《放開》專輯；
愛樂團《因愛而生》單曲；
愛樂團《守護天使》單曲等。
音樂製作人王超
中國知名流行樂團愛樂團(2005--至今)成員。
2005年5月15日以《天涯》正式出道。
生日：4月27號
本名: 王超
藝名: 王超
星座: 金牛座
擔任的工作:愛樂團製作人、主唱、吉他手
籍貫 山東濟南
出生於一個音樂世家
十五歲考入山東省藝術學校鋼琴專業
由此開始了他人生「超」群絕倫的音樂旅程......
998年夏天，王超（辰歌）懷揣他的音樂夢想來到中國的首都北京......

1999年 正式組建自己的第一支樂隊「非」，作為核心開始創作樂隊作品。

2000年 非零音樂工作室成立，並參與了眾多音樂製作人和歌手的音樂製作。

2001年 個人代表中國參加由YAMAHA和亞洲音樂聯合會，柏斯樂器，聯和主
辦的亞洲現代音樂大賽曼谷總決賽，在來自21個國家的選手中被來
自由美國英國日本代表世界流行音樂水準的美國夢劇院樂隊貝斯手
John Myong，鼓手神保章，製作人MARY BLACK等音樂大師組成的評
委團評為2001亞洲最佳吉他手稱號。獲得亞洲流行音樂大賽中國賽
區金獎，曼谷亞洲區決賽，最佳吉他手大獎。

2002年 加盟電影《尋槍》的音樂創作及錄制及全部吉他演奏。同年《尋槍》原聲音樂被大學生電影節，第3屆華語電影節評為最受觀眾喜歡的電影音樂。

2003年 加入陳琳樂隊為主音吉他手，並參與錄制專輯作品
和單曲包括：陳琳《不想騙自己》專輯；
楊坤《無所謂》專輯；
解小東《心太黑》專輯；
李泉《2046》專輯；
中國辣妹《愛情DJ》專輯等。
毛阿敏、張咪、朱樺、胡顏斌等歌手的MTV單曲和影視主題歌的編曲
及吉他演奏；同年為央視中秋晚會赴港台晚會歌星大聯唱編曲.同年
與日本鼓手FUNKY，製作人張亞東等人參加陳琳在日本福岡舉辦的
「亞洲音樂節」演出及〈陳琳楊坤日壇夏日演唱會〉等大型演出活動.

2004年 擔當獲得埃及環境電影節金獎、屆尼羅河國際環境電影節金獎的電影《哥哥樹》音樂製作人。《最後的棚戶人家》《大追捕》等影視劇的音樂製作人。也應邀參與編寫了人民音樂出版社出版的中國普通高中音樂標准實驗教棵科書吉他演奏教材。
2005年 成立被海外媒體稱為「亞洲超人氣團體」的 愛樂團 並發行首張專集《天涯》在專集中個人擔當了全部歌曲的創作、編曲、樂器錄制等多個重要角色，隨之而來的則是這張唱片的驚人成績，與聽眾的強烈認可，使其本人的音樂生涯飛速的上升到了一個新的高度。
2006年 愛樂團與香港華納唱片合作，第二張全新大碟《放開》在國內及海外同步發行。
2007年 王超在流行音樂事業取得了驕人成績後，同時也開始嘗試美聲和民族歌曲創作。《千古絕唱》《夢桂林》《遠行》等的出現，讓音樂各界人事，尤其是諸多民歌作曲家們都為之贊嘆。

6. 幾乎每部影視作品都會有一首歌陪伴，大家是不是會因為某一首歌去看一部電影呢

我就有~

音樂自古有之，某種意義上，它甚至可以超越文字表達感情的地位。同時它無處不在，電影中也不例外。恰到好處的使用音樂，可以成倍的放大電影畫面所製造的效果。

然後拒絕了他···

這部片子以愛情喜劇元素為主，攙雜著大尺度橋段，細細琢磨之下三觀也有些許問題。可就是這樣的一部電影，卻有一顆小清新的心。男主雖然是個屌絲，但卻可以給女主帶來希望，無論是幫她教訓勢力的老同學，還是逗她開心，都是在用溫柔的方式呵護她。女主雖然沒有特別大的本事，但她總是能用溫柔的方式給予賢勝鼓勵，而不是單純的斥責。

愛情其實沒有什麼特別之處，就像允靜說的一樣，就是這么俗套。可正因為俗套，才會讓所有的俗人都無法掙脫。就像愛情劇中的「歡喜冤家套路」一樣，也不知道什麼原因，人們明知俗套還是會願意去看~

7. 分辯出原創音樂和經典配樂在影片中所起的作用

電影音樂，實際上在電影中所起到的作用是深化主題，深化情緒，深化內容，渲染背景氣氛，抒發人物的內心情感等 。當我們討論場景與場景，事件與事件，鏡頭與鏡頭之間所產生的對比，對觀眾造成視覺上，情感上的震撼時，我們發現音樂在其中起到了相當大的推動作用。在影視作品中音樂與電影畫面會組合成不同的音畫關系, 從而產生影片獨特的審美效果。一部影片, 音樂、音效、語言的有機結合, 交替互補, 可以形成單一畫面元素所沒有的張力和強烈的表現力。

電影音樂具有抒發感情、參與敘事、展現環境、創造節奏等作用,是與電影其他元素相結合而起作用的。視覺與聽覺不屬於同一范疇,可是作為電影這一綜合藝術中的音樂,必須溶於整體之中,也就是視覺形象與聽覺形象的完全一致。所以電影音樂必須服從影片整體的結構、節奏、必要性、長短等等。

日本佐藤純彌導演拍攝的《追捕》，其該片的音樂在影片中具有不可替代的作用。

每一部電影都有它所要表達的主題思想。電影中的各個藝術元素，諸如導演、攝影、表演、美術……都圍繞著主題思想而發揮著各自不同的作用。電影音樂則用音樂這一手段為深化影片的主題思想發揮自己獨特的作用。當然，這種作用的產生是各種藝術元素綜合的結果，在電影這門藝術中尤其是這樣。

不僅電影歌曲可以起到深化影片主題思想的作用，電影樂曲同樣能起到這樣的作用，並且比用歌曲的時候多。這種用以表達影片主題思想，概括影片基本情緒或刻畫主人公性格的樂曲，被稱作主題音樂。它是影片音樂的核心，全片音樂發展的基礎。在一部影片里，往往在最關鍵的時刻，用主題音樂對劇情或主要人物進行烘托、渲染，從而達到深化影片主題思想的作用。在影片《追捕》中，每當關鍵時刻或凸顯杜丘的人物形象時，總會伴隨著相對低沉而略帶激情的主題曲，很好的渲染了當時的環境氛圍同時也彰顯了杜丘的人物形象，他總能在危機時刻化險為夷，深深地吸引觀眾們的注意力。

影片中用以深化主題思想、概括影片基本情緒的主題音樂，是經過作曲者深思熟慮、精心創作出來的。主題音樂不僅有深化影片主題思想的作用，同時通過它的重復、變化可貫串於整個影片之中，以配合影片中有關的內容及人物情感的變化。影片《追捕》中的主題音樂就在影片中多次出現。由於主題音樂的多次重復，使全片的音樂更集中統一，同時給觀眾留下的印象也就更為深刻。

音樂能為影片的局部或整體創造—種特定的氣氛基調(包括時間和空間的特徵)，從而深化視覺效果，增強畫面的感染力。這種音樂不是簡單重復畫面的內容，而是細致入微地為影片營造—種背景氛圍。

音樂也可以為影片的局部渲染製造氣氛。在一部影片中，有時某個場面表現的是人物的一種情緒；或是歡樂、喜悅，或是悲苦、傷心，或是緊張、驚恐，或是輕松、愉快等等；有時影片的某個場面營造的是一種特定環境的氣氛：或是喧鬧或是靜寂，或是繁華或是蕭條，或是庄嚴肅穆或是活潑熱烈，等等，而此時往往很少對話或沒有對話。在這種情況下，音樂從聽覺這個角度介入，參與畫面視覺內容的表達，使畫面內人物的某種情緒得到進一步的強調，環境氣氛得到進一步的渲染，從而達到深化視覺效果、增強畫面藝術感染力的目的。如影片《追捕》中，杜丘不想連累真由美，說：「我是逃犯！」而真由美回答說：「我是同謀。」伴隨著此畫面的是一段柔和、優美而又含蓄的音樂，音樂為這個場面渲染了一種浪漫，溫馨的氣氛。凸顯了真有美對杜丘那誓死不渝的愛情。

在電影中，音樂有時就像一條錦帶，把一些分散的、跳躍的鏡頭串連起來，這就是音樂得連貫作用。 在鏡頭組接過程中，故事的情節、人物的動作在時間、空間上具有很大的跳躍性。因此從一個局部或片斷看，它常常需要另一種藝術手段從形式結構上加強它的連貫感。音樂正是這樣一種手段，影片中的音樂雖然從整體上看是不連貫的，但它在局部上的連貫性常常對它所伴隨跳躍的畫面起著一定的組織作用，使它們在觀眾的心理上產生一種連貫感。

同樣，電影音樂最擅長的也是揭示人物的內心世界，表達銀幕上無法直觀的人物復雜的內心情感。電影藉助音樂的主要目的，是用音樂加強影片的感情色彩，從而促成整部影片與觀眾情感的契合。

8. 汪峰的《向陽花》 歌詞

《向陽花》

填 詞：汪峰

譜 曲：汪峰

歌曲原唱：汪峰

突然有一天你就來了，來到這悲傷的大地

從此你將註定了孤獨，雖然這世界是那麼繁華

如果你可以 ，如果你能夠

希望你是那純潔的向陽花，在這美麗的

艱辛的生命中，堅強地

燦爛地綻放，有一天你會感到迷惘

如同我經歷的那樣，不要難過也不要迷惘

曲折的生命才有意義，如果你可以

如果你能夠，你要成為

那美麗的向陽花，在布滿創痛的

凄風苦雨中，堅韌地

輝煌地綻放，這個世界有一點點臟

有點荒謬有點瘋狂，前方的路是那麼漫長

也許你會迷失方向，如果你可以

如果你能夠，希望你是

那純潔的向陽花，在這美麗的

艱辛的生命中，堅強地

燦爛地綻放，如果你可以

如果你能夠，你要成為那美麗的向陽花

在布滿創痛的 ，凄風苦雨中

堅韌地、 輝煌地綻放

(8)追捕電影音樂創作擴展閱讀：

《向陽花》是由汪峰作詞、作曲、演唱的歌曲，該曲收錄於2011年發行的專輯《生無所求》中。

歌曲背景

2011年11月7日晚上7點10分，著名搖滾歌手汪峰通過中歌榜FM97.4獨家電台首播發布了他的雙張新專輯的第二波主打曲目，和華語流行樂傳統的單曲打歌不同，汪峰選擇同時推出《爸爸》和《向陽花》這兩首與親情有關的歌曲，共同作為他新專輯的第二波主打歌曲。汪峰在個人微博中表示，《向陽花》是他表達對孩子最深的祝願。

MV拍攝

這首歌，原本是汪峰專門為女兒創作，並「希望她長大後能聽懂」，卻出人意料的，在專輯面世前，即被電影《大追捕》選中，成為片中的主題曲。這也是汪峰新專輯中的《地心》，成為熱播劇《北京愛情故事》的主題曲之後，汪峰新作與超強影視劇的又一次親密接觸。

在《向陽花》MV拍攝當天，《大追捕》的導演周顯陽和主演張家輝親身到現場探班，給了汪峰不小的驚喜。而在《大追捕》首映式上，汪峰也親臨獻唱。

9. 各位大哥幫個忙！！！

電影音樂在電影中的功能

（一）電影音樂的描繪作用
電影音樂的描繪作用有很多，其中最重要的是景物描繪和心理描繪。在電影中，電影音樂的景物描繪和心理描繪常常是融為一體的，比如日本導演新藤兼人的影片《鬼婆》，一開始就是一片隨風起伏的蘆葦盪，伴隨畫面的是急促的鼓聲和低沉的薩克斯的聲音，這從一開始就奠定了影片的基調，也調動了觀眾的視聽。又如日本影片《追捕》，杜丘為了追查真凶而深入一家精神病院。深夜，他溜出病房查看情況，這時響起一段低沉、恐怖的音樂，而且是用驟然的方式出現的，節賽明快、尖厲刺耳、和聲不協調，結合黑暗的畫面，使人毛骨驚然。描繪性音樂之所以能被人們所接受，主要是因為它符合人們正常的心理要求，人們在觀看影片時，常常要求同時從聽覺方面得到補充。
（二）電影音樂的抒情作用
抒情作用主要是表現在刻畫人物心理方面。音樂是聽覺藝術，它區別於其他藝術的最大特徵是高度的抽象概括。電影所要表達的不如視覺藝術，諸如繪畫、攝影、電影畫面等那樣具體明確，然而它在表達情緒和情感上的概括能力，是任何其他藝術所無法比擬的。至於電影表達思想的能力上面值得商榷，但是電影音樂可以直觀的和畫面結合起來，相得益彰揭示人物的內心世界，表達銀幕無法表達的人物復雜的內心。起到這種作用的音樂，在影片中的表現可以是畫內音樂，也可以是畫外音樂，可以是樂曲，也可以是歌曲。在影片《甲午風雲》中，鄧世昌彈奏的琵琶曲《十面埋伏》，以此宣洩心中的憤慨，是電影音樂借聲抒情的著名範例。
（三）電影音樂的渲染作用
音樂可以為整部影片渲染一種總的環境氣氛。例如故事片《城南舊事》，影片導演吳貽弓規定了整部影片的情緒基調是「淡淡的哀愁、沉沉的相思」。每個時代的樂曲或歌曲，從內容、音調、演奏演唱方式以及流行的樂器都有所不同，電影音樂可以根據影片的時代背景，選用那個時代特有的樂曲或歌曲作為影片的主題音樂，也可以運用這種音樂為影片製造背景氣氛，以達到渲染影片時代氣氛的作用，這也能契合觀眾的期待視野。比如表現新中國的影片，常採用《解放區的天是明朗的天》的音樂旋律等等。
電影音樂根據影片故事發生的地點，選用具有當地特點的歌曲、地方戲曲、地方曲藝的音樂，即可為影片營造渲染出一種地方色彩來。比如影片《紅旗譜》講述的是河北的故事，音樂也選用河北梆子音樂作為素材，突出瑣吶、板胡等具有北方特色的民族樂器，音樂風格直明告訴觀眾故事發生的地點。又如影片《林則徐》，吸收了廣東民間音樂和地方戲曲，為林則徐「廣州禁煙」標明了地點。至於國外影片，其音樂的地域性也十分明顯，我們常常有類似的觀片經驗，很快就能分辨出哪個是印度、日本、朝鮮、俄羅斯，這除了服飾語言以外，音樂也都有鮮明的各國地域特色。
電影音樂選用不同民族的音樂，為電影渲染了民族特點。比如彥克、羅念一選擇富有鮮明的西藏民族特色的音樂為故事片《農奴》配樂，並由藏族歌唱家才旦卓瑪演唱其中的插曲，使影片的西藏藏族地域特色十分明顯。又如雷振邦作曲的影片《冰山上的來客》以新疆塔吉克的民歌旋律創作主題歌與插曲，渲染了新疆塔吉克民族聚居區的民族風情。再如莫爾吉胡作曲的影片《成吉思汗》中的音樂，也洋溢著蒙古族的特色。
（四）電影音樂的貫穿作用
在電影中，音樂在轉場、切換、閃回等鏡頭之間，可以起到把分散、跳躍的鏡頭串連起來的作用，這就是音樂的連貫作用。電影敘事的時間是有限的，不可能花費很多篇幅(畫面)詳細地交待所有的短鏡頭，而音樂是不佔空間的，音樂把這些表面並無關聯的鏡頭連接起來，使其成為一個整體，這是電影音樂獨具特色的功能之一。貝拉馬拉茲指出：「當聲音效果能對劇情的發展起決定性作用時，聲音的劇作意義就變得更深刻、更重要了……這時聲音不僅出現在劇情的發展過程中，並且進而影響整個過程。他還說，「聲音不僅是畫面的必然產物，它將成為主題，成為動作的源泉和成因。換句話說，它將成為影片中的一個劇作元素。」音樂在影片中作為影響整個劇情的因素，它的作用遠遠超出於一般聲音。例如在影片《冰山上的來客》中，《花兒為什麼這樣紅》在影片中先後出現多次，每次都與劇情發展緊密相關。再如影片《巴山夜雨》中的兒歌《蒲公英》同樣具有這種性質。
（五）電影音樂的評論作用：
電影音樂發揮的評論作用，即用音樂表達創作者對影片中人物和事件的主觀態度，如歌頌、贊美、同情、控訴、哀悼等等。在影片《血戰台兒庄》中，面對激戰過後的屍橫遍野，加弱音器的小號幾次吹奏出《義勇軍進行曲》，使這個肅穆、悲壯的畫面猩紅的扎入人的眼睛，給人悲慟和動容知情，所有這些感情用語言是很難表達的，而這里用的音樂卻勝過千言萬語。正如蘇聯電影音樂理論家切列姆興說的：「音樂繼續著語言的作用並使之更深刻，達到語言所不能達到的緊張性和情緒。」
（六）電影音樂的深化主題作用
電影音樂立足於對影片思想主旨的開拓，著意於深化影片畫面背後的思想主旨，從影片思想深層去發揮音樂的藝術功能，即超越音樂的感性階段賦予音樂理性的內涵。例如影片《人到中年》中的音樂便是一個成功的例子。影片音樂以主題貫串的手法，以交替調式的旋律語言和具有韌性而又純凈統一的弦樂群的音色演奏，突出影片悲涼凄婉的基調音樂很自然地使觀眾在為之深切感動之後又感慨無窮，加上畫面刻畫了女主人公的追求，她的愛情，她的困難以及她的堅定信念，推動觀眾去思索產生這一悲劇的歷史原因和社會原因，使音樂具有了批判的理性的潛力和張力。再如影片《紅高梁》中那高亢激越的瑣吶聲和鏗鏘有力的鼓聲，從聲音造型上將音樂鋪到了電影上，刻畫出男女主人公敢於抗爭的吶喊和激跳的心聲，張揚了影片的思想意蘊，就為影片增加一層色調。
在電影音樂中，一個音樂主題往往代表特定的人物或事件，能幫助觀賞者在主題的第一次出現時就能記得，並將主題辯論出來，使音樂和畫面中的人物或事件相結合。電影音樂主題在影片中最主要的運用方法是主題貫穿，這種方法運用得最典型的是美國電影《泰坦尼克號》。影片主題歌作為全片配樂的基幹，是全片音樂創作的核心與素材的源泉。在影片中以變奏形式有機地先後數次在故事情節中出現，起到首尾貫穿、音樂主題突出的作用。主題歌《我心永恆》只以完整形式出現在片尾字幕中，在長達三小時的影片中，人們對數次出現在情節中的音樂主題比較熟悉了，在觀眾同故事中的人物經歷了一場天災人禍和感受了一段生死戀情之後，當席林•迪翁那感人肺腑的歌聲出現時，便將觀眾的情感推向了高潮

這是我從別的地方復制過來的希望對你有用！！

10. 關於電影<音樂之聲>里瑪利亞教孩子們的歌曲名字

以下是按照影片順序排的詳細曲目，為中國人熟知的還是《雪絨花》、《哆來咪》等。後面還有《音樂之聲》原聲專輯的資料，感興趣可以下載來聽聽。

1. Prelude And The Sound Of Music / Maria 2:44
序曲和音樂之聲 / 瑪利亞
2. Overture And Preludium (Dixit Dominus) / Orchestra and Nuns Chorus 3:14
序曲(贊頌我主) / 管弦樂隊與修女合唱團
3. Morning Hymn And Alleluia / Nuns Chorus 2:01
晨禱和哈利路亞 / 修女合唱團
4. Maria / Nuns Chorus 3:16
瑪利亞 / 修女合唱團
5. I Have Confidence / Maria 3:26
信心 / 瑪利亞
6. Sixteen Going On Seventeen /Rolf and Liesl 3:18
即將十七歲 / 洛夫和麗莎
7. My Favorite Things / Maria 2:18
我最喜愛的東西 / 瑪利亞
8. Do-Re-Mi / Maria and the Children 5:33
哆來咪 / 瑪利亞和孩子們
9. The Sound Of Music / The Children and the Captain 2:10
音樂之聲 / 孩子們和上校
10. The Lonely Goatherd / Maria and the Children 3:10
孤獨的牧羊人 / 瑪利亞和孩子們
11. So Long，Farewell / The children 2:54
晚安，再見 / 孩子們
12. Climb Every Mountain / Mother Abbess 2:16
攀越群山 / 院長
13. Something Good / Maria and the Captain 3:16
有些好事 / 瑪利亞和上校
14. Processional And Maria / Organ，Orchestra and Nuns Chorus 2:27
婚禮進行曲和瑪利亞 / 管風琴，管弦樂隊和修女合唱團
15. Edelweiss / The Captain, Maria ,the Children and Chorus 1:50
雪絨花 / 上校、瑪利亞、孩子們和合唱隊
16. Climb Evry Mountain(Reprise) / Chorus and Orchestra 1:21
攀越群山（重奏） / 合唱隊和管弦樂隊

17．Prelude And The Sound Of Music / Maria 3:28
序曲和音樂之聲 / 瑪利亞
18. I Have Confidence / Maria 3:41
信心 / 瑪利亞
19. Sixteen Going On Seventeen / Rolf and Liesl 4:53
即將十七歲 / 洛夫和麗莎
20. My Favorite Things*/Salzburg Montage / Maria and Orchestra 4:22
我最喜愛的東西*/薩爾斯堡組合 / 瑪利亞和管弦樂隊
21. Edelweiss / The Captain and Liesl 2:17
雪絨花 / 上校和麗莎
22. The Grand Waltz / Orchestra 2:19
大華爾茲 / 管弦樂隊
23. Laendler / Orchestra 2:34
蘭德勒 / 管弦樂隊
24. Processional Waltz / Orchestra 1:19
婚禮進行曲華爾茲 / 管弦樂隊
25. Climb Every Mountain* / Mother Abbess 2:37
攀越群山* / 院長
26. Something Good* / Maria and the Captain 3:50
有些好事* / 瑪利亞和上校
27. Sixteen Going On Seventeen( Reprise)** / Maria and Liesl 3:04
即將十七歲（重奏）** / 瑪利亞和麗莎
28. Edelweiss( Reprise)* / The Captain,Maria,the Children and Chorus 2:01
雪絨花（重奏）* / 上校、瑪利亞、孩子們和合唱隊
29. The Chase / The Orchestra 2:39
追捕 / 管弦樂隊
30. Escape/ Climb Every Mountain(Reprise)/Finale* / Chorus 2:08
逃亡/攀越群山（重奏）/終曲* / 合唱隊
31. Richard Rodgers Speaks 9:24
理查德羅傑斯講話

原聲大碟 -《音樂之聲》(Sound of Music)[MP3!]

中文名稱：音樂之聲
英文名稱：Sound of Music
資源類型：MP3!
專輯歌手：原聲大碟
專輯介紹：

《音樂之聲》原是百老匯舞台上作為保留節目的音樂劇，從一九五九年公演後一直盛況空前。該劇取材於一個真實的故事：納粹時斯奧地利的一位修女在一戶富家當家庭教師。由於他們看不慣納粹的所作所為，逃到美國並組成了"特拉普家庭合唱團"，在各地巡迴演出，事跡十分感人。這些真實人物事件都被移植到影片里。音樂設計與作曲為原劇作者理查德.羅傑斯和奧斯卡.漢麥斯坦，他們對原劇作了較大的改動，增加了許多首新的歌曲。影片的拍攝權由二十世紀福克斯（TwentiethCentury-Fox）公司在一九六O年以一百萬美元購得，但因合同規定，只好等到原劇在百老匯演出結束後方開拍。

一部音樂片的成功與否，作曲是重要的因素。懷斯的歌舞片《西區故事》所以一舉魁，其中音樂和歌曲充滿了美國式的活力，許多歌曲《瑪麗婭》、《晚上再見》等等，上映之後就在大街小巷流傳開來。影片《音樂之聲》同樣如此，凡是看過這部影片的觀眾，無不沉浸在優美動聽的樂曲之中。《音樂之聲》的作曲是美國著或的作曲家理查德．羅傑斯。他曾作1000多首歌曲和十幾部歌劇，尤其善於在復雜的節奏中尋求一種驚人的和諧，旋律自然、流暢而簡潔，但簡潔中又顯示出高度的技巧。《音樂之聲》中的作曲就是他這種創作風格的代表作。

《音樂之聲》用托德－AO寬銀幕系統拍攝，片長三小時，在一九六五年奧斯卡獎的競選中，《音樂之聲》被提名十項，人們本以為這部影片自1965年5月公映以來，創了美國電影票房的新紀錄，奧斯卡金像獎競爭過程中將會暢通無阻。有趣的是，當年2月提名時，懷斯的《音樂之聲》遇到了強勁的對手--英國的《日瓦戈醫生》，兩片都獲得8項金像獎提名。經過激烈的較量，雖然兩片都奪得5項金像獎，但相比之下，懷斯的《音樂之聲》還是佔了上峰，結果獲得最佳影片、景佳導演、最佳音響、最佳剪輯與最佳作曲五項。

作為一流音樂巨片，它在北美公映的頭十個月里凈賺二千萬美元，到第二年年底票房收入已逾四千二百五十萬美元，僅次於《亂世佳人》。到目前為止，《音樂之聲》仍是最賣座的十大影片之一。朱莉.安德魯斯富於魁力的表演給影片大增光彩。

附：音樂之聲的由來

<<音樂之聲>>劇情

瑪麗婭在薩爾茨堡一座嚴格的修道院作實習修女。她喜愛威嚴的阿爾卑斯山脈，經常在山上遠足而忘記修道院的任務。修道院的主持很有智慧，認為瑪麗婭也許更適合外界的生活，所以決定派她到特拉普家作7個孩子的家庭女教師。 到了特拉普家後，瑪麗婭對男爵按照嚴格的軍規來管教他的孩子們感到驚訝。男爵是一個貴族鰥夫，也是海軍上校。她得知孩子們曾經趕走過許多前任家庭教師後，採取不同的方式對待他們。不是教育他們，而是把音樂帶進他們的生活，教他們如何唱歌跳舞、玩耍嘻戲，而且贏得了孩子們的愛。 孩子們為他們的父親表演木偶劇是瑪麗婭和男爵之間萌發愛情的第一步。僅僅幾天以後，男爵把斯洛德 (Schroeder)男爵夫人作為他的未婚妻介紹給孩子們。舞會上，男爵和瑪麗婭給觀眾表演民族舞蹈，在他們一起跳舞時，發現了彼此的情感。斯洛德男爵夫人鼓勵瑪麗婭立即離開特拉普家。於是她回到了修道院。 孩子們很快發現瑪麗婭失蹤了，他們想盡辦法讓她回來，此時男爵正在准備和斯洛德男爵夫人結婚。瑪麗婭回到修道院後，對主持傾訴了自己對男爵的愛情，主持則鼓勵她對自己的愛情要<征服每座山>。她匆忙趕回男爵家，發現男爵正在准備婚禮。男爵夫人意識到男爵和瑪麗婭之間真正的愛情後，離開了男爵。最終瑪麗婭在她想成為修女的修道院和她所愛的人舉行了婚禮。 命運打擊。當他們度蜜月回家時，納粹佔領了奧地利。男爵不想為納粹的海軍服務，找機會逃跑：全家人參加在薩爾茨堡節日劇院里舉行的合唱節。就在這兒男爵演唱了雪絨花，為他摯愛的祖國獻歌，而幾小時之後他們就要永遠離開這兒了。特拉普一家藏在修道院墓地里以躲避搜捕，最後戲劇性地逃跑了。
影片最後的鏡頭是特拉普一家爬上阿爾卑斯山，到達瑞士，曙光象徵著他們新生活的開始。

真實的故事

電影<<音樂之聲>>是根據一個真實的故事改編的。
特拉普男爵生於1880年4月4日，扎拉(Zara)，當時還是奧匈帝國的一部分。父親是海軍上校，他也想獻身海軍事業，所以參加了皇家海軍學院。當他還是一個年輕的海軍上校時，就被任命為U6潛艇的指揮。一戰時，一艘法軍潛艇被特拉普的潛艇擊沉。1918年，國王約瑟夫一世提升他為海軍少校。 戰爭結束後，奧地利失去了海岸線，不再需要海軍。特拉普上校不僅失去了職位,還在1924年失去了他的妻子，留給他7個孩子照顧。
瑪麗婭生於1905年1月25日。在她大約兩歲時，母親就去世了，她的表姑成了她的養母，她們住在維也納郊區的一個小房子里。 她受到了嚴格的教育，上完三年高中後，進入了四年的國立師范學院。 瑪麗婭原來是社會主義者和無神論者，但是在大學期間，一位著名的神父開始給她布教，改變了瑪麗婭的生活和信仰。 瑪麗婭加入了薩爾茨堡的修女山修道院，成為一個修女。修道院決定讓瑪麗婭離開一年，到特拉普男爵家作女家庭教師，照顧他的一個患風濕熱的女兒。
一年後，孩子們要求他們的父親設法留住瑪麗婭，他們甚至建議他應該娶她。我不知道她是否喜歡我！男爵回答說。於是孩子們自己去問瑪麗婭。因為瑪麗婭說，是，我喜歡他。他們訂婚了。她再也沒回修道院作修女，於1927年11月26日嫁給了男爵。 特拉普一家又新添了兩個女兒。
1935年，瓦茲內神父走入了他們的生活。他使音樂成為他們一家的愛好。他們自然清新的嗓音和純美的歌聲使他們在1935年的薩爾茨堡音樂戲劇節上獲得了合唱比賽第一名。他們曾在大蕭條時期失去了所有的錢財，此後他們被邀請做歐洲巡迴演唱會。
1938年，希特勒入侵奧地利，特拉普寧可丟掉物質財產，也要留住尊嚴。他們離開了薩爾茨堡市郊的別墅和一切財產，前往美國。
1938年9月，他們到達紐約。途中第10個孩子出生了。瓦茲內神父也和他們同行到美國，在他的指導下，唱歌成了他們的職業，特拉普家庭合唱隊漸漸揚名。 二戰後，特拉普一家建立了一個音樂慈善組織：特拉普家庭奧地利救濟社，為祖國奧地利發送了無數食品和衣物。
1941年，特拉普在費爾蒙特的一個鄉村裡買了一個大農場，這兒和他們思念的奧地利薩爾茨堡的風光相似。他們給他們的房子取名為「一顆丹心」。
1947年5月30日，特拉普去世，被安葬在房子後院的家庭墓地里。 當他們結束了20多年、30多個國家的演唱生涯時，他們把他們的奧地利式大木屋改成了客店。可惜1980年12月，它被一場大火燒毀。他們立即決定重建。特拉普家新木屋的設計很現代，但仍保留了以前的味道。 1987年3月28日瑪麗婭去世了，被安葬在墓地里他的丈夫旁邊。

專輯曲目：

01 PROCESSIONAL AND MARIA
02 SOMETHING GOOD
03 CLIMB EV'RY MOUNTAIN
04 SO LONG FAREWELL
05 THE LONELY GEATHERD
06 THE SOUND OF MUSIC
07 DO-RE-MI
08 MY FAVORITE THINGS
09 SIXTEEN GOING ON SEVENTEEN
10 I HAVE CONFIDENCE
11 MARIA
12 MORNING HYMN AND ALLELUIA
13 OVERTURE AND PRELUDIUM
14 PRELUDE AND SOUND OF MUSIC