張國榮談判是什麼電影

❶ 請問這部張國榮的電影叫什麼

「星月童話 (Moonlight Express)」

監制： Catherine Hun Taka Ichise
導演： 李仁港 Daniel Lee (II)
主演： 張國榮 Cheung Leslie Bak Ka-Sin 高捷 Jack Kao 李燦森 Lee Sam 廖啟智 Kai Chi Liu 加布里埃爾·伯恩 Mars 裘德·珀伊爾 Jude Poyer Tin Chi Wai Jimmy Wong Ga Lok Heung Kam Lee 常盤貴子 Takako Tokiwa 楊紫瓊 Michelle YEOH
相關分類：劇情愛情驚悚
片長：102分鍾
地區：香港
語言：日語色彩：彩色
年份：1999
影片簡介
在一次交通意外發生時，奪去一位日本少女的未婚夫，該少女由於不想見景傷情而隻身離開傷心地日本，遠赴香港求取新的快樂生活。在一次偶然的機會遇到一位與他未婚夫十分相似的男子，讓他感到非常訝異。該男子實為一位警方的卧底人員，在一次行動中，該男子掉入上司所設下的陷阱，被迫走投無路時，幸得少女捨命相救。在生死邊緣間，兩人產生了一段如星月童話般的感情。

❷ 張國榮是什麼年代的歌手

當然比劉德華早了，《阿飛正傳》看過嗎，張國榮是NO.1，而劉德華當時在裡面呢？給你個比較全面的吧，有好多前輩歌星在裡面。

香港歌壇世紀回顧
第一部分：世紀階段回顧——從無到有的流行音樂（1）

一切事物的形成都需要一個漫長的過程，對於香港的流行音樂也不例外。上個世紀的最初十年，香港只是一個不起眼的小島，到處是海浪與礁石，幾個被遠放到遠東的不得志的英國官員和一些冒險家們住在僅有的幾棟別墅裡面，少得可憐的平地上住著一些漂洋過海謀生的平民。在這個階段，上流社會的人聽的是英國本土紳士階層喜歡的古典音樂；而普通的民眾則為了生存本身而掙扎，根本沒有什麼流行音樂可言。
30年代開始，因為時局的變化，有不少知識分子陸續來到了香港，同時，也開始有一些人因為香港的異域風情、英語教育、政治格局簡單等等原因從內地經濟繁華的地區來到香港定居，他們不僅僅帶來了寶貴的人力、物力、財力資源，促進了香港的發展，更帶來了內地的流行文化。比如說，這個時候的香港流行文化很大程度上受到了大上海的影響，賣座的是周旋、胡蝶的電影，最流行的歌曲是《夜來香》、《玫瑰、玫瑰我愛你》。
五、六十年代，香港經濟、政治上越來越與國際接軌，開始漸漸具有本地的特色。但是，因為人員的流動和推行英語教育，文化上還沒有形成自己的風格，這個時候香港的流行文化幾乎被歐美的強勢流行文化所左右。
有民族良知的知識分子只好把眼光放在了文化的本土上面。電台裡面播放的歌曲幾乎是搖滾樂的天下棗因為那個時代也正是搖滾樂生機勃勃崛起、發展的時期，整整一代香港青年都是聽著鮑勃-迪倫、貓王和大衛-鮑維長大的。他們覺得適合他們聽的只有那些熱情洋溢的英文歌曲，而本地的音樂只有一些老掉牙的粵劇，用怪異、老土而拖沓的腔調，唱著陳舊的故事，那是屬於過去的。
進入60年代末期，二次世界大戰以後出生在香港的第一代本土的年輕人長大了。他們也開始尋找著屬於自己的聲音。於是，許多樂隊像雨後春筍一樣冒出來，象蓮花、玉石、溫拿等等等等。他們唱的其實大多也是歐美最流行的英文歌曲，並沒有太多的本土性、原創性可言，但是人們用極大的熱情歡迎這些樂隊，因為，這是香港自己的聲音。
然而好景不長，這些樂隊沒有過多久就解散了一大半，因為畢竟沒有自己的歌曲支持。不過，樂隊潮流對香港樂壇的影響是難以估計的，除了對建立本土文化的信心之外，最大的貢獻他們為香港歌壇留下了象林子祥、許冠傑這樣一批在下層社會經歷過很多磨練、又真正懂音樂的歌手。
而他們當中最有影響力的當然還是溫拿樂隊，五個長發青年組成的青春組合紅極一時，除了出唱片還拍電視專題片、電影，真的是老少皆知。讓我們記住他們的名字譚詠麟、鍾鎮濤、彭建新等5人組成的「溫拿」樂隊。而當他們解散之後，譚詠麟、鍾鎮濤、彭建新後來的個人成就也都相當不錯。
60年代末70年代初，台灣的流行音樂大舉湧入香港，前有姚蘇蓉、青山、尤雅、鮑立、劉家昌，後有劉文正等等。當時的香港，國語歌曲有著很大的市場，比如說鄧麗君在香港就擁有大批的崇拜者。
70年代初的香港樂壇，以台灣的國語流行歌曲以及歐美流行音樂最為風光，尤其是來自於台灣的國語流行歌曲。就連後來粵語流行歌曲的開門祖師顧嘉輝、黃沾也都是從創作國語歌曲開始他們的音樂生涯的。在台灣國語歌曲以及迪斯科舞曲開始風行的雙重打擊下，香港本地樂隊潮很快的低落。
對於70年代來說，香港的電視連續劇也正好趕上了一個好時期，70年代的香港產業規模正在逐漸走上正軌，而香港娛樂業的風光時期和香港經濟的起飛也正是同步的。那時候，一大批武俠題材的電視連續劇在香港、東南亞、新加坡等華人粵語地區取得了空前的熱烈反響，無數刀光劍影的電視連續劇主題歌也成為當時最熱門的流行歌曲。而我們最為熟悉的莫過於《射鵰英雄傳》的主題歌——《鐵血丹心》了。
作為影響國人最深遠的武俠題材歌曲之一，《鐵血丹心》的悲壯、俠烈之氣已經深深地留在了我們的記憶之中棗對於每一個看過《射鵰英雄傳》的人來說，10多年後的今天，靖哥哥在那一輪血紅落日中彎弓射鵰的身影依然英姿勃發。

對於歌曲來說，也充分地利用了男女聲對唱的優勢，把「逐草四方，沙漠蒼茫，哪怕雪爽撲面「的豪邁俠義和」應知愛意似水流，斬不斷理還亂「的兒女柔情結合得相當完美。也許，每一個男人都追求這樣的生命：豪情萬丈地行走天涯，身邊有伶俐嬌俏的如花美眷相伴。也許，每一個女子都曾經有過這樣的情緣：拋開世事斷仇怨，相伴到天邊。
在電視劇全盛時期，最當紅的歌手就數羅文，因為他唱紅了包括《小李飛刀》、《射鵰英雄傳》在內的無數電視連續劇的主題歌，用柔軟、略帶一點點戲曲唱腔的聲音演繹那些或是蒼涼、或是悲哀的英雄俠義故事，別有風味。
而甄妮的《春雨彎刀》、汪明荃的《萬水千山總是情》和《京華春夢》、關正傑的《大地恩情》、葉麗儀的《上海灘》等等，也正是這個時代不應該被忘記的名字與旋律。
電視劇的盛行使一大批有才華的人出名，其中我們最應該記住的，當然是盧國沾、顧嘉輝、黎小田這些名字棗他們寫的《霍元甲》、《陳真》、《再向虎山行》曾經是沖擊我們心靈的浪潮，使一代人知道了，世界上還有這樣的歌聲，這樣的情懷。
和電視劇一樣紅火的、但是影響比它們還要深遠的是光頭麥嘉、冷麵笑匠許冠文的喜劇電影，借著這種風潮，演唱粵語歌的歌手找到了自己的位置。
其實在在當時唱粵語歌而出名的卻不是香港本土人，而是來自東南亞地區的鄭錦昌和麗莎。他們的聽眾對象是一些二三十歲的打工仔和工廠女工。而當時的青少年根本是對粵語流行曲採取鄙視態度，直到他們眼前出現一個神話般的人物——許冠傑。
其實，嚴格意義上粵語流行歌曲的興起，是以1974年的電視劇主題歌《啼笑因緣》和電影《鬼馬雙星》為標志的。這兩首歌曲奠定了粵語歌的地位，並使粵語歌曲處於與國語、英文歌曲三足鼎立的狀態。而許冠傑就是當時演唱粵語歌曲的代表人物。他的粵語歌和白雪仙的粵劇、羅文的電視劇主題歌完全不一樣，不再唱古典、優雅的文言詞彙，而是把普通老百姓的口語寫進歌詞。

群星爭輝的時代

從1974年到1984年，這是香港現代粵語流行音樂發展歷史上第1個10年。在這10年裡，粵語流行曲經歷了從初創到蓬勃發展這樣一個重要過程。在這10年的香港歌壇，擁有許冠傑、羅文、溫拿、關正傑、林子祥、鄭少秋、汪明荃、徐小鳳、甄妮、葉麗儀、張德蘭、區瑞強、葉振棠、奚秀蘭、陳百強、鍾鎮濤、譚詠麟等許多著名的歌手與組合，整個歌壇呈現出生機勃勃、群星爭輝的繁榮景象。
如果說在上一部分，我們為大家講述的香港歌壇的一些事情可以用「從無到有的流行音樂」來概括的話，那麼我們所要講述的就是群星爭輝的時代。
1974年到1984年是香港粵語流行音樂發展的最初10年，在這個時期的香港歌壇上，許冠傑可謂是一個舉足輕重的人物。
作為香港樂壇的元老，我們熟悉許冠傑可能就是從這一首《沉默是金》開始的，而且很大一部分原因，還是因為有了張國榮的加盟。
事實上，許冠傑在香港歌壇上成名要比張國榮早10多年，對香港歌壇的影響與貢獻也不可同日而語。許冠傑開辟了粵語歌曲的新天地，讓流行歌曲可以表達小市民的心聲，可以唱日常生活的細微感受。「沉默是金」其實就體現了這種風格——用平實的語言，說出很多人的心聲。
對於許冠傑來說，早年受「THE BEATLES」感召玩音樂唱英文歌曲。1974年粵語片回潮時，他與哥哥許冠文投拍了粵語片《鬼馬雙星》，他創作並演唱的影片主題歌「鬼馬雙星」以及插曲「雙星情歌」不僅開創了粵語流行音樂的新紀元，也完成了他個人音樂作品從西化的搖滾風格到民族化大眾音樂路線的轉變。此後，他的歌曲可以說是民族小調色彩濃厚，旋律創作上也會經常的採用民歌的五聲音階，但在節奏上他會適當地融入一些輕快的舞曲節拍，象「紙船」、「梨渦淺笑」以及我們大家都很熟悉的「夜半輕私語」就是很好的例子。在歌曲的內容上，許冠傑的作品善於刻劃市民的心態；可以說是市井色彩濃郁，而歌詞淺白生動，這些歌曲也成為香港粵語流行歌曲中最富有生活氣息的組成部分。

作者： jess7ca 2006-7-10 09:04 回復此發言

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3 香港歌壇世紀回顧
在香港流行樂壇早年的人物當中，有一位和許冠傑並稱為「歌壇雙傑」，他就是關正傑。從1979年香港第2屆十大中文金曲獎到1984年的第7屆十大中文金曲獎，關正傑每年都有歌曲入選，由此我們可以感覺到當年他在香港歌壇上的地位以及受歡迎程度。關正傑人稱「正氣傑」，這是他從形象到演唱風格給人的印象棗這就是穩健、大氣、正義凜然。他演唱的很多狹義題材的電影、電視劇的插曲以及主題歌，更使他的「正義傑」形象深入人心。
許冠傑之後，香港粵語歌壇上最當紅的歌手就數羅文了，因為他同關正傑一樣，唱紅了無數的電視連續劇的主題歌，並且形成了略帶一點點戲曲腔的獨特個人風格。用柔軟、略帶一點點戲曲唱腔的聲音演繹那些或是蒼涼、或是悲哀的英雄俠義故事，別有風味。我們大家耳熟能詳的《射鵰英雄傳》就是他和甄妮的佳作。
許冠傑讓人們知道了歌手的個人魅力，而羅文讓大眾開始為一個人和他的歌曲而關注。與關正傑與許冠傑較為定型的歌路不同，羅文無論是在台風還是歌路上都以「多變」著稱，或雄壯激昂，或古靈精怪，但是無論是國語歌曲還是粵語歌曲，他都能博得一片喝彩。從「小李飛刀」、「家變」、「好歌獻給你」、「親情」、「紅棉」到「」幾許風雨「，多變的羅文擁有不變的激情。1982年和1984年，羅文還大膽的創演了粵語歌劇《白蛇傳》和《柳毅傳書》，一時堪稱壯舉。
在香港粵語流行歌曲發展的最初10年，女歌手方面也是巨星輩出。比如人稱「小鳳姐「的徐小鳳。徐小鳳1966年步如歌壇，在70年代中期開始走紅。對於徐小鳳來說，她的歌路端莊大方、雅俗共賞，她的嗓音婉轉有致，極其富有磁性。再加上她很善於處理人際關系和與世無爭的低調姿態，使得她成為名重一方的歌壇大姐。從「神風」、「風雨同路」「黃沙萬里」、「人似浪花」到「情比雨絲」、「順流逆流」、「一臉紅霞」、「流下眼淚前」，可以說徐小鳳的魅力言無盡，意無窮。
除了徐小鳳之外，葉麗儀也是一位值得我們關注的人物。1947年10月22日出生在香港的葉麗儀，學習過粵劇、芭蕾，後來改行唱歌。1969年在香港無線電視台「聲寶」之夜歌唱比賽中獲得冠軍。1974年與丈夫移居英國倫敦，也曾經在當地作過職業歌手。後來回到香港與百代唱片公司簽約，灌錄唱片。葉麗儀以圓潤開闊的嗓音唱出韻味濃郁的歌，我們大家比較熟悉的，恐怕就是她在1980年主唱的並且被評為第3屆十大中文金曲之一的《上海灘》——又是一首經典之作。
來自於葉麗儀的《上海灘》。也是多年前的一部同名電視連續劇的主題歌。龍蛇混雜的上海灘，正義與邪惡並存，明爭暗鬥之中，是英雄就總會出頭。對於《上海灘》來說，在當年可謂是風靡一時，在前2年上海電視台重播的時候，也取得了很高的收視率。不過記不記得它的劇情已經不太重要了，它最大的價值是捧紅了3位巨星——周潤發、趙雅芝以及呂良偉，其中尤其是以小馬哥周潤發最為出眾。其次就是它奉獻出這首好聽的歌曲，令人至今傳唱。黃沾與顧嘉輝一出手就是大手筆，這一首當然也不例外。而葉麗儀顯然也正精於此道，因此一開口也是氣度不凡。其實數遍香港女歌手，唱得這么氣勢磅礴的還真的沒有幾個。坦率地講，其實葉麗儀的音色也並不理想，但是正是這種略顯粗糙氣質的女聲最適合演唱這首歌曲。不信，你聽：「浪奔，浪流，萬里滔滔江水永不休！淘盡了世事間，混做滔滔一片潮流！……轉千彎，轉千灘，亦未平復此中爭斗！「可惜，這樣雄赳赳氣昂昂、吞山河唱家國的女歌手現在在香港已經不時興了。
還是回到我們的回顧上來。在香港粵語流行歌曲最初發展的10年裡，女歌手中除了葉麗儀、徐小鳳之外，甄妮、汪明荃、葉麗儀、張德蘭都是名振一時的大明星。在後邊，我們也都要一一地介紹。下面的時間我們要把目光投向創作人。
在奠定香港粵語流行樂壇的過程中，創作人的作用我們不能忽視。正是有了顧嘉輝、黃沾、黎小田、盧國沾這樣一些前輩創作人的默默耕耘，才有了香港粵語流行音樂群星爭輝的大好局面。黎小田在1980年、顧嘉輝在1981年分別開了各自的作品演唱會，一時之間傳為佳話。1981年，香港作曲及作詞家協會成立；從1982年開始，10大中文金曲獎增設了最佳中文歌曲以及歌詞獎，創作人的功績也開始受到重視。

在香港粵語流行音樂的最初10年裡，還有這樣一些大事值得我們關註：1979年祖國內地的改革開放為香港流行音樂的發展提供了一個廣闊而又巨大的市場；1981年，香港的城市民謠運動給過於商業化的香港流行音樂助入一股清新的空氣；1983年，歌手們紛紛跳槽引發了香港歌壇的一連串地震。徐小鳳率先從CBS跳槽到新成立的「康藝成音」；許冠傑、關正傑先後離開「寶麗金」加盟「康藝成音」；林子祥從「百代」跳槽到「華納唱片」；羅文則由「百代」轉到「華星」旗下，汪明荃也從「娛樂」過檔到「華星」。前輩巨星們紛紛改換門庭給後輩新人們提供了良好的出頭機會，如果寶麗金的兩大台柱許冠傑以及關正傑不是在1983年雙雙出走的話，那麼譚詠麟在1984年就未必能夠迅速走紅。
許冠傑獨特的這種用方言演唱流行歌曲的潮流使人們發現，原來粵語並不是只能用來唱那種老故事和老戲曲，還能唱出世界流行的感覺，唱出小市民的心聲。同時，許冠傑小市民歌曲開辟了流行音樂的一個新題材：下里巴人的生活也是可以進入音樂世界的。從這個意義上說，許冠傑應該是上世紀最有價值的香港歌手。

天皇巨星時代

從1974年到1984年，這是香港現代粵語流行音樂發展歷史上第1個10年。在80年代中期的香港歌壇上，雖然大家仍然熱衷於翻唱和改編，但整個工業的運轉機制已經確立，經濟的繁榮帶動了娛樂業的發展，在歌壇，則是包裝時代的開始。直接的反映就是巨星雲集，偶像帶領新的潮流。屬於電視劇時代的關正傑、葉麗儀、林珊珊、汪明荃等歌手還擁有影響力，出名較早的羅文、甄妮、許冠傑、徐小鳳的地位已經穩固，新浮出頭的譚詠麟、梅艷芳、林子祥、鍾鎮濤、張國榮正在開創一片更加燦爛的局面。從此，香港流行音樂進入到了一個如火如荼的發展時期。
因為唱片事業的繁榮，有實力的新人一樣出頭：林憶蓮的好感覺、陳慧嫻的清新純真、杜德偉的黑人味道、黃凱芹的低調沉穩都有各自的市場。而陳百強、劉美君、王靖雯、梁漢文、鄺美雲、李克勤、呂方等等名字在歌壇上各領風騷。相比較於「前輩」偶像許冠傑、羅文、徐小鳳、甄妮他們，這個時期的明星們影響了一代香港青少年的聽覺，可以說，整個80年代的香港流行音樂的華彩樂章也正是由他們演繹出來的。來自於《香港歌壇世紀回顧》第一部分《香港歌壇世紀階段回顧》的第三樂章《天皇巨星時代》。
許冠傑讓人們知道了歌手的個人魅力，羅文讓大眾開始為一個人和他的歌曲而關注，他們是最初意義上的大明星，但是譚詠麟的成功才是香港流行神話的真正開始：所有的人為一個歌手的一舉一動、一笑一顰喝彩，關心他的女朋友、他的生日、他的血型、體重，在他的演唱會上獻花，大聲尖叫等等等等。
如果說許冠傑開創了香港流行音樂的新潮流，那麼譚詠麟就是一個集大成的繼承和發展者，從溫拿樂隊裡面不是特別首重視的成員開始，譚詠麟終於奮斗到了「王中王」的位置上，成為香港一個沒有人可以超越的歌壇神話人物。
從70年代的長發叛逆青年，到80年代的主流溫柔好男人，和現在歷盡滄桑的穩重前輩，可以說譚詠麟從來都是笑傲群雄，光芒四射。
年少的時候，就喜歡譚詠麟的浪漫。他說他的愛在深秋，他說所有的少女們可能喜歡聽的話，他唱所有少男們可能經歷的有關於感情方面的事。當《幻影》、《情似無情》、《水中花》這樣一些傷感的旋律再一次響起的時候，有一代人的眼前會浮現出自己的青春，裡面有著和譚詠麟相關的記憶。
長大了以後，知道了真實的世界永遠沒有歌中的好：不會有徹底的完美，連《水中花》那種凄涼的美麗其實也都是可望而不可及的。但是還是喜歡譚詠麟，還有他的歌曲，因為那個時候的他也開始表達了成熟的姿態，偶爾唱一下自己老了的青春夢。有時候不禁也想，譚詠麟既沒有與眾不同的個性、沒有驚人的高低音域，但是為什麼還是有人會喜歡他。直到再一次的聽到他的歌曲，聽到歌中他那略顯暗啞的溫柔，才明白棗原來他的歌中記載了一個夢，一個有關於你、或者是我、抑或是他的關於「青春」的夢。
好象也只有這樣的人才能真正擁有一個時代：他能滿足絕大多數人的夢。當然也會有人不喜歡，但肯定說不出討厭的理由——不喜歡這么完美的對象，豈不是自己不對？所以，譚詠麟做了10年的歌王，擁有一個無比輝煌的時代。盡管有張國榮、陳百強等人分享市場，但他是毋庸置疑的第一。屬於譚詠麟的時代是積極向上、溫情脈脈而又充滿離愁別緒的。
對於譚詠麟時代以後的歲月，有了鬧鬧嚷嚷的天王們，有了越來越多的獎項和越來越少的權威，有了另類的頹廢的怪異的偶像。其實看看都市的歌舞場面，偶爾懷念一下屬於譚詠麟的歲月，那個乾乾凈凈的、風花雪月的年代，感覺真的是非常的好。盡管說，和譚詠麟一起走過的那一些日子永遠不會再重返，但是有誰能夠阻擋我們的回憶呢？
如果說在80年代早期的香港歌壇是「歌壇雙傑」（關正傑、許冠傑）叱詫風雲的話，那個時代香港歌壇就是譚詠麟與張國榮「絕代雙嬌」的天下。當譚詠麟熱潮形成的同時，在1984年的香港歌壇上又出現了張國榮亦歌亦舞的動感形象，他的一首《MONICA》迄今都是勁歌的樣板。
與譚詠麟平民情歌路線相比較，張國榮的定位應該是「雅皮士」。這位家境優越、受過英國高等教育的男子走上歌壇純屬偶然，他是因為參加歌唱比賽而走進娛樂圈的，那一年是1977年。
盡管1977年張國榮就走進了娛樂圈，但是最初的演藝事業一直處於一個低迷的狀態，直到80年代。可以說，張國榮後來的成功，是商業化手段的必然結果。從他本身的條件來看，他那張粉雕玉琢的孩子臉是博得追星族熱情的原因。他的「雅皮士」的風尚也適合80年代中後期世界流行文化和社會消費的品位。
張國榮可以說是娛樂圈裡的一個神話——開始他是漂亮的歌星，瘋狂少女的夢中情人。後來，他是香港最敢放肆忠於自己生活方式的演員，人們嘴裡「不老的哥哥」。其實，回首張國榮，張國榮這個名字本身就是一個傳奇。
對於哥哥張國榮來說，一生是斷裂的2部分：一半是搖盪在寂寞的奮斗和名聲的苦澀中，無辜卻一再受到傷害；一半是看透了世事無常的自己的需要，不在乎一切外來的評判。
而如今的哥哥已經看慣了人間的起起落落、看透了人間的真真假假，活得冷漠而又灑脫演能演的戲，唱愛唱的歌，做想做的人。
最燦爛時也是最寂寞，最繁華時也是最悲涼。事業如日中天後的他並不快樂。但，他已經懂得：演戲就如同做人，是自己就好。所以他成為了巨星。
在香港娛樂圈，從地位和影響力上的排位一貫是「男尊女卑」。但是梅艷芳的光彩奪目則是一個例外。以「壞女孩」、「妖女」和中性形象出現的百變女皇梅艷芳一貫霸氣十足，一舉手、一投足都是大家風范。作為香港歌壇第一個「大姐大」，梅艷芳的風華、氣質、歌聲以及成就都可以說是前無古人。
這個從小就開始趕場子賣藝的歌手懂得怎樣把歌唱得好聽，懂得怎樣把自己的形象打扮的光彩奪目，也懂得女人的煩惱。梅艷芳不是甘心平庸而按部就班地發展的天生藝人，她的出現，改變了香港樂壇以前只有男性風光的格局。所以，她的最大意義就是在於打破了演藝圈一貫的女性形象。雖然林憶蓮的聲音比她精彩、格調比她高雅，但梅艷芳是獨一無二的。
可以說，梅艷芳的全盛期也是香港消費潮流的高峰時期，文化的商品化包裝正投合了喜新厭舊的大眾心態。而也正是有了譚詠麟、張國榮、梅艷芳三位香港樂壇巨星的出現，把香港樂壇的繁榮推向了一個高潮。同時，他們也完成了香港樂壇青黃不接的過程。和他們同時代的也有一大批傑出的歌手，像前衛、西化的林子祥，雍容華貴的徐小鳳，憂郁感傷的陳百強，還有象黃凱芹、張學友、鄺美雲、李克勤、呂方等等等等，他們的魅力交相輝映，一同拖起了香港流行音樂的最有市場、也是最熱鬧的天皇巨星時代。
在整個80年代，一些光芒四射的巨星支撐著香港整個流行世界的天空，雖然大家仍然熱衷於翻唱和改變，但整個工業的運轉機制已經確立，香港流行音樂進入到了一個如火如荼的發展時期。
因為唱片事業的繁榮，有實力的新人一樣出頭：林憶蓮的好感覺、陳慧嫻的清新純真、杜德偉的黑人味道、黃凱芹的低調沉穩都有各自的市場。而陳百強、劉美君、王靖雯、梁漢文、鄺美雲、李克勤、呂方等等名字在歌壇上各領風騷。那段時間，最有前途的是張學友，他在1985年以大熱門新人的姿態走上歌壇，1986年已經擁有了《遙遠的她》、《月半彎》、《情已逝》等一流作品。
從1986年初開始，香港樂壇開始了另外一種熱鬧：早已經成名的譚詠麟和氣勢越來越盛的張國榮在各種場合勢成水火。兩派歌迷勢不兩立，不是吵就是鬧，互相辱罵，高舉著自己偶像的大幅彩照，撕碎對方偶像的照片，甚至動手打成一片。更嚴重的是，張國榮生日那一天，公司里貼出了一張紙條，上面寫著：「張國榮死於愛滋病。」這樣的沖突一直延續到1988年，10大中文流行金曲的頒獎典禮上，譚詠麟突然宣布從此告別領獎台。當場就有歌迷跳起來大罵：「都怪該死的張國榮！」在這場歌迷對壘的大戰中，Leslie始終處於劣勢，深受傷害。——做一個無名小卒是苦，成名之後更苦。這是一個怪圈。
譚詠麟剛剛離去的88、89年，香港歌壇實際上成了張國榮與梅艷芳攜手縱橫的天下，而張國榮也終於迎來了自己演唱生涯中最燦爛的時光：歌曲一再獲獎，專輯一張賣得比一張好。
事業有成，名利雙收，享盡風光。但是張國榮並不快樂。試想：一直在追逐的路上，就在快要與人並肩的時候，突然聽到一句「不玩了」，晾他一個人在快到峰頂的山路上，是什麼滋味？盡管也是「一覽眾山小」，但想到這個「凌絕頂」的位置是別人棄之敝履的，對於任何人而言，感覺總不會太好。
而且，那時的張國榮還身不由己。新藝寶唱片公司在同香港無線電視台談判的時候，將張國榮的唱片合約當成討價還價的籌碼。他覺得，自己像一個東西，而不是一個活人。
就這樣，到了又一年的生日晚會上，張國榮突然走到一塊牌匾前揭開帷幕，上面寫著7個大字「張國榮退出歌壇」。人們震驚、詫異、惋惜、理解……百感交集——沒有人知道他為什麼要執意離去，多少分析多少內幕都代替一個答案。也許，這將是永遠的秘密。
張國榮告別歌壇，而且比譚詠麟還徹底——他說從此連歌都不唱了。（盡管5年之後，他又重返歌壇）但是在當時確實也引起很大的震動。事後很多人都在探討：為什麼歌迷會如此的沖動？其實答案很簡單——歌迷把自己對人生的追求映射在自己的偶像身上，他們在鬧事的時候，為的不僅僅是偶像的聲譽，更是自己的光榮與夢想。 對這樣的局勢，身在其中的歌手也是有苦難言。
因為同一輩的歌手紛紛告別歌壇或者退出領獎台，「大姐大」梅艷芳也宣布離開領獎台。
和男歌手位置空缺的情況不同，當時有3位女歌手都站在天後的替補席上：漂亮的葉倩文、有內涵的林憶蓮和清純的陳慧嫻。但是林憶蓮的風格太前衛，無法佔據當時的主流市場，而陳慧嫻又到英國讀書去了，於是葉倩文憑借著一首好聽的《祝福》，占據了第一女歌手的位置。
在譚詠麟、張國榮先後告別歌壇之後，香港男歌手陣容雖然還有林子祥、陳百強、鍾鎮濤撐著門面，但是他們卻占據不了市場的主流，而新一代的男歌手又不能真正支持場面，於是，大批有創作能力的台灣歌手開始在香港擁有了一席之地。像童安格、庾澄慶、齊秦等等都是在那個時期進入香港主流市場，而且大受歡迎。
1988年，羅大佑從美國搬到了香港，網羅了像填詞高手林夕這樣一批有才華、有想法的人，開辦了一個「音樂工廠」。羅大佑的理想是要身臨其境地體會中國人世界格局的變化，用音樂來見證大時代的變遷。
在整個80年代，一些光芒四射的巨星支撐著整個香港流行世界的天空，除了我們以往介紹的譚詠麟、張國榮、梅艷芳、葉倩文等等之外，還有這樣一些人的歌聲值得我們記住。他們是憂郁傷感的陳百強、前衛西化的林子祥、清新純真的陳慧嫻等等。
作為偶像天皇巨星的代表，陳百強一向給人以憂郁、優雅的感覺，他唯美的歌聲也是沒有人可以替代的。
對於陳百強來說，他是很情緒化的人，有著強烈的自戀傾向，也是一個唯美主義者。他酷愛紫色、喜歡秋天，清高、憂郁、認真，一生追求浪漫的情調，並且很容易感傷。正因為這種天性，不管唱哪一種歌曲，陳百強的歌聲總是包含著感情，像透明的紫水晶，散發著迷人的光輝，把無數人帶進略微凄涼的美麗境界，哀怨和凄美都來的自然。
可是，就是這樣一個人，因為酒後吃了太多的安眠葯，成為一個植物人躺進了醫院?

❸ 張國榮演過什麼電影那些是經典

電影作品
【2009】《東邪西毒·終極版》飾 歐陽鋒（哥哥去世六周年之際，王家衛重新剪輯《東邪西毒》全球上映以示紀念）
【2002】《異度空間》飾 羅占（心理醫生）
【2000】《煙飛煙滅》飾 Lawrence （自編自導的公益電影）
【2000】《戀戰沖繩》 飾 唐傑Jimmy（國際大盜）
【2000】《槍王》飾 彭奕行Rick（殺手）

【1999】《紅色戀人》飾 靳（共產黨員）
【1999】《星月童話》 飾 石家寶（卧底警察）and 達也
【1999】《攝氏零度o春光再現》飾 何寶榮
【1999】《流星語》飾 阿榮-李兆榮（單身父親）
【1999】《左右情緣》飾 Sam (自編自導的音樂電影）
【1998】《九星報喜》飾 馬麟祥
【1998】《安娜瑪德蓮娜》（友情出演）飾 雜志社主編
【1997】《97家有喜事》（客串）
【1997】《春光乍泄》飾 何寶榮
【1996】《新上海灘》飾 許文強
【1996】《風月》飾 郁忠良（拆白黨）
【1996】《大三元》飾 鍾國強（神父）

【1996】《色情男女》飾 阿星（不得志的導演）
【1996】《金枝玉葉II》飾 顧家明
【1995】《滿漢全席》（即《金玉滿堂》）飾 阿生（一心想做廚師的黑社會老大）
【1995】《夜半歌聲》飾 宋丹平
【1994】《大富之家》飾 羅伯特
【1994】《金枝玉葉》飾 顧家明（著名音樂監制）
【1994】《記得香蕉成熟時II初戀情人》（客串）
【1994】《錦綉前程》飾 林超榮（愛騙人的保險經紀「破壞榮」） 【1994】《射鵰英雄傳之東成西就》飾 黃葯師
【1994】《東邪西毒》 飾 歐陽峰
【1993】《花田喜事》飾 高柏飛 （魔術師）
【1993】《霸王別姬》飾 程蝶衣
【1993】《白發魔女傳II》 飾 卓一航
【1993】《白發魔女傳》飾 卓一航
【1992】《家有喜事》飾 常舒
【1992】《藍江傳之反飛組風雲》飾 白榮飛（飛哥仔）
【1991】《縱橫四海》飾 阿佔James（通天大盜）
【1991】《豪門夜宴》（客串）
【1990】《阿飛正傳》飾 旭仔
【1989】《日落巴黎》（音樂電影）
【1989】《新最佳拍檔》 飾 阿弟（小盜）
【1989】《倩女幽魂II》飾 寧采臣
【1988】《殺之戀》飾 戚志廣（服裝設計師）
【1987】《英雄本色II》飾 宋子傑（警察）
【1987】《倩女幽魂》飾 寧采臣
【1987】《胭脂扣》飾 陳振邦（十二少）
【1986】《偶然》飾 Louie
【1986】《英雄本色》飾 宋子傑 （警察）
【1985】《為你鍾情》飾 陳福水
【1985】《求愛反斗星》飾 榮仔（客串）
【1985】《龍鳳智多星》飾 張榮（警察）
【1985】《驚情》（音樂電影）
【1984】《緣份》 飾 Paul
【1984】《三文治》（客串）
【1984】《聖誕快樂》
【1983】《第一次》

【1983】《鼓手》 飾 Tommy
【1982】《楊過與小龍女》 飾 楊過
【1982】《烈火青春》 飾 路易士
【1982】《沖激21》 飾 阿Ben
【1982】《檸檬可樂》 飾Jackson
【1981】《失業生》 飾林志榮
【1980】《喝采》 飾 Gigo
【1979】《沙之城》 飾 小沙彌
【1978】《狗咬狗骨》(客串）
【1978】《紅樓春上春》 飾 賈寶玉

演過這么多，但個人覺得還是白發魔女、倩女幽魂、胭脂扣比較經典。

❹ 張國榮演過哪些電視劇或是電影講的是什麼故事

哥哥的電影大都是經典，電視劇不多有《我家的女人》《對對糊》《武林世家》《游俠張三豐》等

❺ 請問張國榮主演的一部電影的名字

《鼓手》(1983)導演：楊權拍檔：陳百祥周秀蘭一部典型「香港製造」的青春勵志片，張國榮演一名愛鼓如痴的執著少年，影片故事並無新意，但片中那名自強不息，奮發向上並終獲成功的少年正是張國榮當年的寫照。在此之前，他只能演一些毫無個性的角色，一直無人喝彩，甚至為了生存還得拍攝三級影片，但就如同影片中那名不怕艱辛的鼓手一樣，張國榮一直在默默得奮斗著，而人們也通過影片中驚人的鼓聲，隱隱聽到了一個巨星誕生的前奏。

《英雄本色》(1986)導演：吳宇森拍檔：周潤發、狄龍「不要叫我阿sir，叫我阿傑！」在兩大演技派的高手狄龍、周潤發的驚人魅力前，張國榮的演出毫不遜色，初入「江湖」的他，將警官宋子傑面對曾為黑道老大的大哥宋子豪又愛又恨，又敬又痛的復雜心理充分表達，電影上映後大獲好評。

《倩女幽魂》(1986)導演：徐克拍檔：王祖賢張國榮電影事業的一大突破，徐克將張國榮角色重新塑造，一部美侖美奐的香港古裝戲。張國榮所飾溫文爾雅的呆書生———寧采臣風流倜儻，痴情無限。戲中張的古裝扮相俊美之極，一時無人能出其右。

張國榮「哥哥」的稱呼就出於此片，影片中聶小倩(王祖賢飾)如此稱呼他，從這里開始他的歌迷也開始這樣改稱他這個名字。

《胭脂扣》(1988)導演：關錦鵬拍檔：梅艷芳自古情最傷人，張國榮所演的十二少———一個面如冠玉的前朝遺少，一個滿帶頹廢慵懶和嬌滴滴的公子哥，卻讓妓女如花死心踏地，連做鬼了都還不忘。

忘不了電影最後，如花把當年十二少送給他的胭脂扣還給眼前已經垂垂老矣的負心漢。任憑十二少如何追悔，她依然頭也不回的飄游而去了。此時的張國榮已經不知俘獲了多少少女的心。

《阿飛正傳》(1990)導演：王家衛拍檔：張曼玉、劉嘉玲「世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能夠一直的飛呀飛，飛得累了就睡在風里，這種鳥一輩子才下地一次，那就是死亡的時候。」

張國榮首次出演王家衛的作品，這部略帶自傳體的電影為他贏得了香港金像影帝的獎座。片中經典的不僅僅是那不著地的小鳥，阿飛那段兩分鍾面對鏡子的獨舞，充分體現了張國榮多年舞台表演造就出的肢體語言魅力。

《霸王別姬》(1993)導演：陳凱歌拍檔：張豐毅、鞏俐「說好了是一輩子，差一年，差一個月，差一個時辰，都不是一輩子！」

這是張國榮自己最喜歡影片，但除了張國榮，我真不知道誰能將蝶衣的情，蝶衣的怨演得那樣的凄楚，誰能演到那樣動人心魄，影片中每一處生命的殘忍，每一處愛恨的糾纏，都是那樣的痛，那樣的狠，狠到扎一針也要噴出血來。

片中張國榮虞姬的扮相除了影片中袁四爺賜了條幅———風華絕代，真是無法形容了。

《東邪西毒》(1994)導演：王家衛拍檔：梁家輝梁朝偉張曼玉張學友林青霞劉嘉玲「任何人都可以變得狠毒，只要你嘗試過什麼叫做嫉妒」。

「當你不能夠再擁有，你唯一可以做的就是令自己不要忘記」

張國榮在《東邪西毒》里出演的那個歐陽鋒實在很另類，閃爍的眼神，不誠實的話語，有些別扭的胡須，但你不得不承認他塑造了一個最有哲理的歐陽鋒。

《色情男女》(1996 )導演：爾東升搭檔：莫文蔚、舒琪看痴痴的張國榮和淡淡的莫文蔚在凌亂的小窩里深情相擁期待未來，看到失敗的電影人如何絕不放棄，對張國榮所演的那個小導演而言，無論是平凡的夢，渺小的夢，虛假的夢，有夢就好。

從這部影片開始，張國榮介入了電影的製作，影片對香港電影人夢想的自嘲讓人落淚。

《異度空間》(2002 )導演：羅志良搭檔：林嘉欣張國榮的最後一部作品，而在拍完這部鬼片後，就傳出了張國榮心神恍惚，經常失眠，要看醫生食葯治療的消息，難道是他一直沒能從這部影片中脫離出來？

❻ 請問這是張國榮的哪部電影

好像是《流星語》
《流星語》是取材於查理·卓別林的經典名作《尋子遇仙記》。影片由張之亮執導，張國榮，琦琦等人主演。影片講述了一敗塗地的證券經紀李兆榮與只得四歲而被母親拋棄的明仔相依為命的故事。影片於1999年上映。

❼ 張國榮演過的所有電影

張國榮參演電影有如下：

1、異度空間2002

飾演阿占

導演羅志良 主演林嘉欣, 李子雄, 周嘉玲

2、煙飛煙滅2000

飾演Lawrence

導演張國榮 主演葉靖嵐, 葉德嫻, 琦琦

3、戀戰沖繩2000

飾演Jimmy

導演陳嘉上 主演梁家輝, 王菲, 黎姿

4、槍王2000

飾演Rick

導演羅志良 主演方中信, 谷德昭, 黃卓菱

5、攝氏零度春光再現1999

飾演何寶榮

導演關本良 主演梁朝偉, 關淑怡, 張震

6、紅色戀人1999

飾演靳

導演葉大鷹 主演陶澤如, 梅婷

7、星月童話1999

飾演達也

導演李仁港 主演常盤貴子, 高捷, 李燦森

8、流星語1999

飾演李兆榮

導演張之亮 主演葉靖嵐, 吳家麗, 狄龍

9、安娜瑪德蓮娜1998

飾演雜志社主編

導演奚仲文 主演陳慧琳, 金城武, 郭富城

10、九星報喜1998

飾演馬麟祥

導演高志森 主演鍾鎮濤, 張達明, 李蕙敏

拓展資料

張國榮（1956年9月12日-2003年4月1日），生於香港，男歌手、演員、音樂人；影視歌多棲發展的代表之一。

1977年正式出道。1983年以《風繼續吹》成名。1984年演唱的《Monica》是香港歌壇第一支同獲十大中文金曲、十大勁歌金曲的舞曲 。 1986年、1987年獲勁歌金曲金獎。1987年憑借專輯《愛慕》成為首位打入韓國音樂市場的粵語歌手 ，華語唱片在韓國銷量紀錄保持者 。1988年、1989年獲十大勁歌金曲最受歡迎男歌星獎。

1995年專輯《寵愛》在韓國創銷量紀錄 。1999年獲香港樂壇最高榮譽金針獎。2000年獲CCTV-MTV音樂盛典亞洲最傑出藝人獎 。2010年入選美國CNN評出的「過去五十年裡全球最知名的20位歌手或者樂團」 。他擅長詞曲創作，擔任過MV導演、唱片監制、演唱會藝術總監等。

1978年開始參演電視劇。80年代中期將事業重心移至影壇，成功塑造了寧采臣、旭仔、程蝶衣、歐陽鋒、何寶榮等角色。1991年憑借《阿飛正傳》獲得香港電影金像獎最佳男主角獎。

1993年主演的《霸王別姬》是中國電影史上首部獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎的電影 ，並打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄 ，他憑此片受到國際影壇的關注 ，獲得日本影評人大獎最佳男主角、中國電影表演藝術學會獎特別貢獻獎；同年擔任東京國際電影節評委。1998年成為首位擔任柏林國際電影節評委的亞洲男演員 。2005年入選中國電影百年百位優秀演員。2010年被美國CNN評為「史上最偉大的25位亞洲演員」之一 。

❽ 張國榮演過什麼電影

張國榮演過電影台多了，這是我精心收集來的，希望可以幫助你，更希望給採納。
1978年：《紅樓春上春》《狗咬狗骨》
1980年：《喝彩》
1981年：《失業生》
1982年：《檸檬可樂》《沖擊21》《烈火青春》（第二屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《楊過與小龍女》
1983年：《鼓手》《第一次》
1984年：《緣分》《聖誕快樂》《三文治》
1985年：《龍鳳智多星》《為你鍾情》《求愛反斗星》
1986年：《偶然》《英雄本色》
1987年：《英雄本色II》（第七屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《倩女幽魂》。
1988年：《胭脂扣》（第八屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《殺之戀》。
1989年：《新最佳拍檔》《倩女幽魂II》
1990年：《阿飛正傳》（第十屆香港電影金像獎最佳男主角獎、第二十八屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名、第三十六屆亞太影展最佳男主角提名）
1991年：《縱橫四海》《豪門夜宴》
1992年：《藍江傳之反飛組風雲》《家有喜事》。
1993年：《霸王別姬》（第四十六屆法國康城影展最佳男主角提名、日本影評人協會最佳外語片男主角獎、第四屆中國電影表演藝術學會獎特別貢獻獎）《花田喜事》《東成西就》《白發魔女傳》《白發魔女傳II》
1994年：《大富之家》《金枝玉葉》（第十四屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《錦綉前程》《東邪西毒》（第一屆香港電影評論家協會大獎最佳男主角獎）《記得香蕉成熟時之初戀情人》
1995年：《夜半歌聲》（兼任執行監制）《金玉滿堂》
1996年：《金枝玉葉II》（兼任聯合導演）《色情男女》（兼任客串導演）（第十六屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《大三元》、《風月》（第三十三屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名）
1997年：《春光乍泄》（第十七屆香港電影金像獎最佳男主角提名、第三十四屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名）《九七家有喜事》
1998年：《九星報喜》、《紅色戀人》《安娜瑪德蓮娜》；受邀擔任柏林國際影展評委。
1999年：《流星語》（兼任聯合出品人）《星月童話》《布宜諾斯艾利斯零度》（《攝氏零度之春光再現》）
2000年：《槍王》（第三十七屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名）《戀戰沖繩》《煙飛煙滅》（兼任導演、編劇、剪輯）
2002
《異度空間》林嘉欣
2000
《煙飛煙滅》（公益電影）梅艷芳 莫文蔚 王力宏 梁詠琪 陳冠希 容祖兒 毛舜筠 葉靖嵐
《戀戰沖繩》王菲 梁家輝 谷德昭
《槍王》方中信 黃卓玲 陳法蓉
1999
《紅色戀人》梅婷 陶澤如
《星月童話》常盤貴子
《攝氏零度•春光再現》梁朝偉
《流星語》狄龍 琦琦 葉靖嵐
《左右情緣》（音樂電影）張柏芝 邱淑貞
1998
《九星報喜》黃百鳴 吳倩蓮 鍾鎮濤 黎姿
《安娜瑪德蓮娜》郭富城 陳慧琳 金城武 袁詠儀
《KO 雷霆一擊》
1997
《春光乍泄》梁朝偉 張震
《97家有喜事》（客串）周星馳 黃百鳴 吳鎮宇 吳倩蓮 喬宏 鍾麗緹
1996
《新上海灘》劉德華 寧靜 吳興國
《風月》鞏俐 何賽飛
《大三元》劉青雲 袁詠儀
《色情男女》舒淇 莫文蔚
《金枝玉葉2》袁詠儀 曾志偉 梅艷芳 陳小春 劉嘉玲
1995
《金玉滿堂》袁詠儀 鍾鎮濤 羅家英 趙文卓
《夜半歌聲》吳倩蓮 黃磊
1994
《大富之家》梁家輝 黃百鳴 劉青雲 袁詠儀 鄭裕玲 毛舜筠 馮寶寶
《金枝玉葉》袁詠儀 劉嘉玲 曾志偉 陳小春 周華健
《記得香蕉成熟時II初戀情人》
《錦綉前程》梁家輝 關之琳
《射鵰英雄傳之東成西就》梁家輝 梁朝偉 林青霞 張曼玉 鍾鎮濤 張學友 劉嘉玲 王祖賢 葉玉卿
《東邪西毒》梁家輝 梁朝偉 張學友 林青霞 張曼玉 楊采妮 劉嘉玲
1993
《花田喜事》許冠傑 關之琳 毛舜筠 吳孟達 黃百鳴 吳君如
《霸王別姬》張豐毅 鞏俐 葛優 英達 羅漢 尹治
《白發魔女傳》林青霞
《白發魔女傳2》林青霞
1992
《家有喜事》周星馳 黃百鳴 張曼玉 吳君如 毛舜筠 李麗珍 關海山
《藍江傳之反飛組風雲》向華強
1991
《縱橫四海》周潤發 鍾楚紅
《豪門夜宴》曾志偉 鄭裕玲 梁家輝 關之琳 洪金寶 張學友 周星馳 梁朝偉 許冠文 譚詠麟
1990
《阿飛正傳》（獲金像獎影帝）張曼玉 劉嘉玲 劉德華 張學友 梁朝偉
1989
《日落巴黎》（音樂電影）張曼玉 鍾楚紅
《新最佳拍檔》許冠傑 麥嘉 利智
《倩女幽魂II》王祖賢 張學友 午馬
1988
《殺之戀》鍾楚紅
1987
《英雄本色II》周潤發 狄龍 石天
《倩女幽魂》王祖賢 午馬
《胭脂扣》 梅艷芳 萬梓良
1986
《偶然》梅艷芳 葉童 王祖賢
《英雄本色》周潤發 狄龍 李子雄 曾江
1985
《為你鍾情》李麗珍 柏安妮
《求愛反斗星》陳百祥 張艾嘉
《龍鳳智多星》林憶蓮
1984
《緣份》張曼玉 梅艷芳
《三文治》
《聖誕快樂》陳百強 李麗珍 麥嘉 徐小鳳
1983
《第一次》
《鼓手》鄭旦瑞 周秀蘭
1982
《楊過與小龍女》翁靜晶 林雪 谷峰
《烈火青春》湯鎮業 葉童 夏文汐
《沖激21》鍾保羅 露雲娜 艾迪
《檸檬可樂》
1981
《失業生》陳百強 鍾保羅
1980
《喝彩》陳百強
1978
《紅樓春上春》
《狗咬狗骨》
【參與製作的電影】
音樂電影《左右情緣》，自編自導。
音樂電影《日落巴黎》，參與編導。
公益電影《煙飛煙滅》，導演、編劇、剪輯。
1999年《流星語》兼聯合出品人。
1996年《色情男女》導演並客串。
1996年《金枝玉葉II》擔任第二組導演。
1995年《夜半歌聲》擔任執行監制，副導演，配樂。
1994年《金枝玉葉》編劇。
2008
《東邪西毒》(終極版) 梁家輝 梁朝偉 張學友 林青霞 張曼玉 楊采妮 劉嘉玲

❾ 張國榮演過什麼電影（全部）

1978年：《紅樓春上春》《狗咬狗骨》 1980年：《喝彩》 1981年：《失業生》 1982年：《檸檬可樂》《沖擊21》《烈火青春》（第二屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《楊過與小龍女》 1983年：《鼓手》《第一次》 1984年：《緣分》《聖誕快樂》《三文治》 1985年：《龍鳳智多星》《為你鍾情》《求愛反斗星》 1986年：《偶然》《英雄本色》 1987年：《英雄本色II》（第七屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《倩女幽魂》。 1988年：《胭脂扣》（第八屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《殺之戀》。 1989年：《新最佳拍檔》《倩女幽魂II》 1990年：《阿飛正傳》（第十屆香港電影金像獎最佳男主角獎、第二十八屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名、第三十六屆亞太影展最佳男主角提名） 1991年：《縱橫四海》《豪門夜宴》 1992年：《藍江傳之反飛組風雲》《家有喜事》。 1993年：《霸王別姬》（第四十六屆法國康城影展最佳男主角提名、日本影評人協會最佳外語片男主角獎、第四屆中國電影表演藝術學會獎特別貢獻獎）《花田喜事》《東成西就》《白發魔女傳》《白發魔女傳II》 1994年：《大富之家》《金枝玉葉》（第十四屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《錦綉前程》《東邪西毒》（第一屆香港電影評論家協會大獎最佳男主角獎）《記得香蕉成熟時之初戀情人》 1995年：《夜半歌聲》（兼任執行監制）《金玉滿堂》 1996年：《金枝玉葉II》（兼任聯合導演）《色情男女》（兼任客串導演）（第十六屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《大三元》《新上海灘》《風月》（第三十三屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名） 1997年：《春光乍泄》（第十七屆香港電影金像獎最佳男主角提名、第三十四屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名）《九七家有喜事》 1998年：《九星報喜》、《紅色戀人》《安娜瑪德蓮娜》；受邀擔任柏林國際影展評委。 1999年：《流星語》（兼任聯合出品人）《星月童話》《布宜諾斯艾利斯零度》（《攝氏零度之春光再現》） 2000年：《槍王》（第三十七屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名）《戀戰沖繩》《煙飛煙滅》（兼任導演、編劇、剪輯） 2002年：《異度空間》（第三十八屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名、第二十二屆香港電影金像獎最佳男主角提名、《明報周刊》演藝動力大獎最佳男演員獎） 張國榮對電影行業由衷熱愛，傾心投入，多年來不僅演繹了許多經典角色，且一直以導演一部優秀的電影為最大心願。他籌備多時的電影《偷心》雖然因種種原因未能投拍，但是從他參與編導的多部作品中，已經可以初步領略他的導演才華。 電影《夜半歌聲》，張國榮擔任執行監制。 電影《金枝玉葉II》，張國榮擔任第二組導演。 電影《色情男女》，張國榮參與導演片段。 公益短片《煙飛煙滅》，張國榮自編自導。 音樂電影《日落巴黎》，張國榮參與編導。 音樂電影《左右情緣》，張國榮自編自導。

❿ 張國榮的電影

這個電影叫做《紅色戀人》``.推薦你看下這篇精彩影評:
《紅色戀人》：激情燃燒的歲月
出處： 作者：的灰 07-03-17 03:44:53
一個驚心動魄的炎夏
從來沒有關於哪個夏天的記憶，如同1998年這樣鮮明而清晰。彷彿是一台老式的閃光燈在頭上突然爆出炫目的光芒，一瞬間，鋪天蓋地，整個世界都遍布著關於《紅色戀人》這部影片的消息。那時候，即使是對電影不太感興趣的人，也都知道有那麼一部香港明星扮演共產黨員的革命愛情片正在拍攝中，縱然《泰坦尼克號》正在影院里華麗地沉沒，消費著多少少男少女的眼淚和感動，《紅色戀人》仍然吸引著大家的眼球，並引發一波一波關於香港演員、美國編劇和革命後人導演的討論。

那時候，網路正在逐漸普及，越來越多的人熱衷於通過網路來進行交流，當然也包括來自各個國家、各個地區、操各種不同語言的張國榮影迷。未經受過大陸革命片一貫模式洗禮的外國和港台影迷們，對靳這個角色充滿期盼，認為他首次扮演這樣一個有政治立場、又充滿兒女情長的大陸共產黨，新鮮又有挑戰性；而從小無數次在屏幕上見識過威武不能屈、貧賤不能移、從身體到感情全部奉獻給祖國和人民的英雄共產黨員形象的我們，則不能不多了一層隱憂：從小在香港生長、接受英國教育的他，能把握好共產黨員的感覺和定位嗎？

雖然他已經從影二十年，在那個時候，我們竟然找不出任何一個以往的角色形象可以做參考。宋子傑？太稚嫩了吧。許文強？太酷了吧。宋丹平？太文藝了吧。程蝶衣？太偏執了吧。十二少？他……他懂什麼叫政治嗎？！何寶榮？你你你，再開玩笑我跟你急啊。……何況我們心目中的共產黨員，哪個不是濃眉大眼，國字臉，身穿簡朴的土布黃衣服，腳下蹬一雙布鞋？把這身行頭往他身上一套，怎麼感覺著也不是那麼回事兒。

那時候，內地的報道熱火朝天，港台和國外的反應難免慢著半拍兒，便由大陸影迷不時第一時間將新聞報道搬上網路去分享。一張定妝照，也足以令大家驚喜和討論半天。

還記得第一次看到「靳」的模樣，是在《大眾電影》的封二彩頁。他穿著雖殘舊卻很整潔的棉袍，圍一條長圍巾，半跪在雨地里聆聽女主角隆起的腹部。就只這一眼，我便已經打心眼兒里接受了這個角色。這個人和香港明星張國榮搭不上半點兒關系，他的頭發被雨水打濕，一縷縷掛在額上，他那布滿了胡碴的滄桑面容上寫滿了憂患與憐惜，完全是一個有著豐富情懷和執著信念的舊時代文人。我們老一輩的革命家，其實有很多就是這個樣子的吧？他們接受過良好的教育，有不錯的家世，為了心中的理想和信念而放棄了安定的生活，投身到革命洪流中，成為新中國的開創者和領導者。誰說共產黨員就一定是濃眉大眼，國字臉，身穿簡朴的土布黃衣服，腳下蹬一雙布鞋？

那時候，似乎整個夏天的平均溫度都因這部電影而有所升高，我就在這樣的炎夏里穿街過巷，去享受關於這部電影的每一點報道。在報攤上翻開雜志——呀！是他的頭像，配以密密麻麻的對《紅色戀人》的采訪和報道；在書店裡看到廣告——呀！ 《瘋狂英語》出了《紅色戀人》的原聲磁帶，聽說這部電影是百分之八十的英文對白；在影院門口望見海報——呀！足有三四層樓高的宣傳畫，張國榮一張側臉佔去了三分之二，需仰視才見……即使是回到家裡打開電視，也時不時可以看到中央六套電影頻道滾動播出的預告片。那是中央台第一次播放電影的預告片吧？我仍然記得，素袍長巾的靳提著皮箱從烈火滾滾的廢墟中走出來；我記得他站在火車頭上給學生做演說，堅定的眼神，自信的神情；我記得他發病瘋狂，抽搐著倒地；記得在大雨中，他與愛人的訣別……

「如果我不能驕傲地活著，那麼我選擇死亡。」

8月28日，《紅色戀人》在全國范圍內首映，將這股燃燒了整個夏天的紅色浪潮推向了頂點。

為配合影片在國內的宣傳造勢，一向極少參與影片宣傳的張國榮也來到大陸，奔走於各個城市出席各種采訪和首映典禮，也登上中央電視台參加了訪談節目。就好像《紅色戀人》塑造了一個與大家心目中大相徑庭的共產黨形象一樣，張國榮的數次露面也完全地推翻了他因《霸王別姬》等影片而給大陸人留下的柔美孱弱的印象：動作虎虎生風、性格爽快大氣，接受采訪時更加妙語如珠，使采訪記者們如獲至寶，也令很多以前從未有機會和他接觸的大陸媒體好評如潮。

還記得在北京的首映式上，他理所當然地成為媒體矚目的焦點，所有的人都趕著向他提問。他說：「大家不要總問我，我們劇組里的人都很出色，你們應該多問他們。」他介紹扮演他女兒的葉丹丹為大家朗誦了一首詩，小丹丹看來是准備過，但是朗誦得還是不流利，許多人都笑了，他不笑，一直看著她，用充滿鼓勵的眼神。估計下一個問題該提問梅婷了，他悄悄將手中話筒遞給身邊的梅婷，並主動替梅婷抱過她的花束，示意梅婷准備回答。抽獎搶答的時候，主持人問一個觀眾葉大鷹導過的三部電影是什麼，觀眾說了兩部之後卡殼，眼看著冷場，他站出來說：「我做個動作提示你一下好不好？」然後誇張地吸氣，呼氣……觀眾想起來了：「是《大喘氣》！」記者采訪他，問他葉大鷹為什麼找到他去演共產黨員的，他笑：「正好我當時閑著。」記者說：「大家都說這部電影演得真好。」他說：「那我要祝賀葉導演。」……

我所居住的是一個中小型城市，因此也就沒有什麼首映式舉行，但是仍然有一件事值得期待，那就是市內一家電影院引進了東北地區第一家杜比環繞立體聲音響，從而使我有幸能夠令我的耳朵和我的眼睛一起享受一場視聽盛宴。即使當時我的心潮完全被劇情所激盪，但是如今回想起來，仍然記得靳與秋秋的離別場面中，大雨就彷彿在我周圍淅淅瀝瀝地下著，我彷彿是一個在雨中無處可去的幽靈，默默地看著他與她，就此生離死別。

那一天的電影院全部爆滿——那是只有在看《泰坦尼克號》時才得以一見的盛況。觀眾們都很接受張國榮的共產黨領導者形象，甚至在靳給群眾們做演講的時候，報以掌聲和喝彩。屏幕外的我，望著他站在火車頭上鎮定自如，話語幽默而又那樣富有煽動性，也不禁想到，不知在那久遠的革命歷史中，有多少年輕人，是為這樣富有個人魅力和事業激情的領導者所折服，從而追隨著他們所追隨的信仰，走上這條革命的道路呢？靳的革命工作，在片中並沒有大量體現，畢竟他是一名重病的患者，他的主要任務是療養而不是工作；但他仍然在家裡鋪上滿地的地圖，關心著革命的進展，仍然巧妙地利用美國大夫佩恩的筆，在外國的報紙上為紅軍作出正面的宣傳。無論是在敵人面前，還是在病魔面前，都毫不吝惜自己的生命：「如果我不能驕傲地活著，那麼我選擇死亡！」

就像秋秋愛上靳是順理成章一樣，佩恩也深深地愛上秋秋這位神秘而美麗的中國姑娘。她是如此溫婉，如此多情，從事著如此危險的工作，卻又如此地心甘情願而又毫無畏懼。平心而論，佩恩是一個很可愛的美國小夥子，但你和我都如此明白，靳是不同的，他已經與革命融為一體，成為秋秋的信仰和力量，這種感情甚至超越了愛與革命友誼，是發膚都恨不得能為之燃燒的一種虔誠。所以當我們看著佩恩跪倒在雨地里，先是被迫，後是委屈地對秋秋大喊出「我愛你！」也只能為他發出一聲嘆息。而他面前的靳，眼神明澄而鎮定，甚至帶著一絲憐憫，對著那背叛了革命的叛徒，只是沉聲一句：「你不敢開槍。」那種嘲諷和凜然的正氣，讓秋秋的眼裡，觀眾的眼裡，都發出了崇拜和敬仰的光彩。

秋秋對靳的感情，並不是一己私愛，骨子裡，她是一個合格的革命者。與愛人長相廝守這種平庸的想法並不是她的最終理想，與愛人共同為了革命的勝利而攜手前進，才是她希望做到的事情。因此她不惜親手槍殺了希望能以她來釣出靳這條「大魚」的親生父親，而以懷孕之體身陷囹圄。而被保護的靳，自知生命垂危，即使秋秋僅僅是他的戰友，一個年輕、有前途、徹底地忠於革命的戰友，也是否要比自己有價值得多？何況從秋秋留給他的信里，他已經明白了一直以來秋秋是怎樣深愛著他，怎樣承受著被他錯認為亡妻的無奈與痛苦……靳做了他最後能做、也是唯一能做的一件事：以自己一條隨時可能會走到終點的生命，換回秋秋和她肚子里的孩子。

大雨中的見面，是那個炎熱的夏季里唯一令人感到潮濕而陰冷的回憶。屏幕外的我們都已經明白他們對彼此的愛已經超越了生命，而他們，也都明白此一別就此生死兩隔。但再多的不舍，再撕心裂肺的叫喊，終究是不能令那最後的擁抱延長多一刻。那樣的雨天，那樣的離別，比死更冷，佩恩在獄中見到的秋秋，眼神已經完全空洞。

感謝葉大鷹導演，仁慈地舍棄了那些原來打算拍攝的老虎凳、辣椒水等對靳嚴刑拷打的場面，僅僅以染滿一道道血跡的囚衣和被腳鐐磨傷了的雙足來暗示了靳所遭受到的一切。那是張國榮所有電影中扮相最為殘敗的一個造型，但卻給我的印象極為深刻，或許是因為他的表情那麼坦然，那麼放鬆，那麼……視死如歸。明知道眼前是一死。既然掛念的人都已安排妥當，Death is just like returning home。一聲槍響，他滿身的鎖鏈如他所念念不忘的飛鷹一樣舞向天空，與此同時，一聲啼哭劃破蒼涼的氣氛：他和她的孩子誕生了。

當佩恩帶著他們的孩子走在歡慶革命勝利的路上，他彷彿看到了在人群中歡舞著的秋秋和靳，那一刻，他終於明白了他們之間那種真正的浪漫。他們將自己的激情融入歷史，對彼此和對事業的忠誠使他們永遠值得被銘記。

不一樣的共產黨員

關於為什麼找張國榮扮演共產黨員靳，其實並不是如媒體所猜測是為了炒作，導演葉大鷹告訴我們：

一開始沒想找張國榮演靳。當時想反映的是早期共產黨的形象，會說英語，有文化氣質，對物質的感覺很淡。考慮到人物的家庭背景所帶來的特質在海外華人中比較容易找到，在內地找難度比較大——咱們四十多歲的黨員，一般都屬於一不怕苦、二不怕死的那種形象，糙的比較多，在文化氣質上，真正來自於內心的那種表現人格和精神方面的東西不如外面的演員來得細膩——於是就把劇本拿給香港的朋友，請他們物色。

本來考慮了尊龍，後來一聽說尊龍的作派特別大，把我們給嚇住了。到了香港，沒想到香港電影界的許多朋友都一致說找張國榮合適，他能演。我腦子里一直是他在《霸王別姬》和《風月》中的那種形象，根本沒考慮過他。後來跟張國榮見面吃飯，交談的過程中，我有種感覺，這個角色肯定是他的了。他也四十多歲了，年齡正好，不但有那種滄桑的感覺，而且，眼神里有一種平靜的東西，也就是說沒有當代人常流露的物質的慾念。當我把故事講給他聽的時候，他的眼神有著細微的變化，出現的對於人的關注，對情感的關注，那是用心在體會和感動，使你一下子就能感受到。他表面很柔美，但這些背後卻是一種少見的堅韌。他是我見到的最好的演員。

起先好多人都擔心張國榮能不能勝任，拍完以後，大家都說：除了張國榮其他人誰還能演這個角色！張國榮自己對英語很挑剔，他在英國上過學，應該算我們這些人中英語最好的，但他一定要做到最精確的程度。在拍他講述妻子那段長鏡頭時，張國榮先把台詞練了以後說可以拍了，他問我：「你要我做什麼？」我說：「反正眼淚不能流出來，但是得有。」他說：「你放心吧。」他真是特別能演「抻得住」的那種戲，每一個細微的感覺他都能找到。回放的時候，他說我還能演得更好。

張國榮對這個角色，有他自己的認識，他並不想演一個大眾眼中已經定了型的「高大全」的共產黨人形象，而希望給新時代的觀眾看到一個不同的紅色浪漫革命家。他眼中的共產黨人，要有如周恩來、鄧小平等領導人那種從容威武的風度，又要有吳宇森那樣富有理想和感染力的人格。所以由他演繹出的靳，氣質儒雅，情感細膩，不但有臨危不懼的勇氣，更有靈活敏捷的頭腦。

影片公映後，媒體對《紅色戀人》的劇情褒貶不一，但是對於張國榮的演技，沒有人提出具體的反對意見，評論無非是質疑一個生長於殖民地的香港明星怎麼能詮釋革命志士，正如當年《霸王別姬》開始拍攝的時候，也有人質疑一個性感熱辣的青春偶像級人物如何出演老北京的京劇名旦。但是著名演員張瑞芳說：「我是1938年入黨的老黨員，張國榮演的靳，我能接受。」曾在《永不消逝的電波》中演地下黨員李俠的孫道臨也說：「張國榮演的靳與我演的不一樣，但同樣是地下黨人的形象」。這兩位老一代「紅色演員」的評價，比很多頭腦被老革命模式的影片所訓練和熏陶出的斥責之聲來得中肯而有價值得多。

其他演員眼中的張國榮

論及《紅色戀人》的缺點，我個人倒是覺得，片中群眾演員的表現，實在可以說是一個敗筆。無論是在聽靳演講時，還是在解放軍進城時，幾乎所有出現群眾演員的場面，都可以見到某些人完全沒有入戲的表情，有的左右顧盼，有的甚至在竊笑。這不能不說是影片製作的一個疏忽和遺憾。

當時的群眾演員，大多來自學校，其中有些朋友也曾經寫過一些寶貴的只言片語，回憶與張國榮一起拍戲的時光，共同的印象是：此人謙虛，大方，活潑，愛開玩笑。靳在火車頭上演講一節，排練的時候張國榮將「不屈不撓」讀成「不屈不饒」，被糾正後，虛心地以各種不同音調大聲朗讀：「不屈不撓！不屈不撓！」還問台下：「這回對了吧？」在排練中途，他故意篡改台詞，將「他們的名字叫：紅軍！」說成「他們的名字叫：鐵道游擊隊！」引得台下一片歡笑。——一個香港演員，居然知道「鐵道游擊隊」這個典故，可見關於共產黨，他在事前做的研究實在不少。

那段戲實拍的時候，由於場面大，演員多，花費了很長時間，大家都又累又餓，群眾演員鼓噪不安，這個時候張國榮拿過喇叭發表了一通真正的演講：「我知道大家都餓了，是不是？那讓我們再努力一下，把這個鏡頭拍好，我們就可以去吃飯了！現在再來試一下好不好？」大家紛紛叫好，這一幕終於順利拍完。那一次的拍攝使許多群眾演員都開始喜歡了他，更令人印象深刻的是片尾扭秧歌的一場戲，在飛快地學會了扭秧歌之後，他居然，居然，居然在現場教大家跳起了芭蕾舞……

與張國榮合作的女主角梅婷，當年只有二十三歲，尚無大銀幕表演經驗，跟張國榮這樣重量級的演員演對手戲，十分緊張，經常要靠張國榮耐心引導。片中有一個情節是靳的癲癇病發作，秋秋為喚醒他的意識，脫下他的上衣，用粗鹽粒揉搓他的脊背。結果由於梅婷情緒緊張，用力過度，竟把張國榮的脊背搓破流血，被鹽粒一刺激，疼痛可想而知。梅婷嚇得哭了起來，在張國榮一再安慰之下，才放鬆了情緒繼續拍攝。梅婷憑秋秋這個角色獲得了開羅影展最佳女主角獎，從此銀幕事業一帆風順，張國榮也始終待她如很好的朋友，曾經請她去看自己的演唱會，請她到自己家裡吃飯，還把自己的音樂專輯精選送給她。

在片中扮演醫生佩恩的美國演員泰德·巴勃考克，對張國榮也有極為深刻的印象。日後的回憶文章中，他描述了與張國榮共處的許多細節，例如兩人的第一次相見：

Leslie是一身黑，穿了一件高翻領毛衣和深色外套，優雅、成熟地坐在沙發上。我以笨拙的姿勢和微笑在房中走來走去。他的英文是非常准確的英國口音，令他顯得更為高貴和有禮貌。他慎重地詢問了一些有關電影的問題、經驗，告訴了我他對劇本的看法，我們一同坐下觀看了影片的片花。我就像一個不成熟的小孩，希望令自己的兄弟對自身留下深刻印象，不斷地評論每一件事。不久，Bob告訴我我那晚表現得極為幼稚可笑和惴惴不安，可是我卻認為自己非常輕松而且口齒伶俐，當然，最後我同意了Bob的看法。

泰德和張國榮合作的第一場戲就是佩恩前往靳的寓所診病，撕開靳的衣服查看病情。也不知道是緊張還是沒經驗，泰德伸手在衣服上一抓，張國榮已經覺得不對：「等等……你以前從來沒撕過衣服嗎……」於是張國榮抓住他的手，幫他在鏡頭前放在適當的位置，告訴他不用擔心，只管大力撕扯，泰德半開玩笑地說：「那件衣服被我撕開得非常出色，我把它視作我和Leslie友誼的紀念。」

之後，我和他的助手及經理人也成為了朋友。你會自然地發現所有在Leslie身邊的人都像他的家人一般，他們和Leslie一起工作了很長的一段時間，都非常友善，也非常照顧我。……片場中，只有Leslie能同時說粵語、國語以及英語，因此他能幫助我、導演以及編劇們溝通，他亦幫了劇組很大的忙，因為他從香港帶來自己的攝影師，那位攝影師在綵排時拍下了照片以作宣傳，這絕對好過我們在拍攝完畢後極度疲累，還要留下繼續拍照……他的聲線在拍攝期間，永遠是冷靜的，但是綵排的時候，我發覺自己在酒店房間里遇見的英國紳士Leslie，變成了一個精力充沛的大頑童，我們一起模仿麥當娜……

當所有工作塵埃落定，我們共享了一個極為愉快的時光。我在派對看見他時，他剃去了為角色而留的鬍子，穿著一身優雅的衣服，就像年輕了十年。Leslie在整個派對中盡情玩樂，我們吃了很多食物和新鮮龍蝦，喝了白酒、紅酒，拍了無數照片，唱卡拉ok，不停大笑……所有人都很享受……

永遠記得

對於張國榮來說，《紅色戀人》中的共產黨員是他演藝生涯中一個重要角色；對於中國電影來說，《紅色戀人》也是一部具有重要意義的作品。它在《泰坦尼克號》來勢洶洶的攻勢下，仍然取得了兩千五百萬元的票房，為當年的國產影片保守住了最後一塊陣地；其成功的原因如宣傳先行、周邊產品開發、與國際慣例接軌等舉措，也在此後得到了發揚光大，被越來越多的大製作國產片所借鑒和發揮。

而靳這個形象的成功塑造，正如葉大鷹和張國榮所料，不僅在國內影響深遠，也在國外扭轉了一部分公眾關於共產黨員的「僵化」、「刻板」、「缺乏教育」、「不近人情」之類的負面印象，「共產黨」這個詞隨著靳的風采和張國榮本人的風采而逐漸地被他們所接受。2000年，張國榮在日本舉行「熱·情」演唱會巡迴場，演出期間播放了幾部電影的剪輯片段，當《紅色戀人》的靳在銀幕上出現：「此刻，正有一群頑強的戰士，正不屈不撓地堅持著他們的信念，他們的理想，他們的主義，他們的名字叫——」場內的日本觀眾竟然以熟練的國語齊聲和道：「——紅軍！」

2003年，在美國學習期間，我給美國朋友看了張國榮主演的幾部電影，令他最為觸動的就是《紅色戀人》：「我沒有想到過共產黨員是這樣的，以前沒有想到過這個方面，他們也是人，是有修養有抱負的人，那種燃燒的生命激情在任何一個時代、任何一個國家和地區都令人感動……你們真的應該將這部電影好好宣傳，或許會令外界對於你們的國家和你們的黨有一個更加全面的認識……」

2006年，香港國際電影節將《紅色戀人》作為開幕電影，向這部八年前的經典作品致敬：「《紅色戀人》在公映的當年，就震撼了整個電影圈，引發了一系列關於『紅色』觀念和『革命』意識的針尖對麥芒的討論。……此劇不僅製作精良，藝術表現力強，而且情節豐富，表演出色……」女主角梅婷受邀赴港參加了電影節開幕式，只可惜影片的男主角已經不能躬逢其盛。

「A Time To Remember」，這是張國榮親自為《紅色戀人》起的英文名字。那個時代，那段時光，相信一切曾經經歷，曾經被觸動的人們，都會記得。無論是激情，感動，永不再來的期盼，還是永難忘懷的回憶，都將深深刻在我們的心底，在每一個驀然回首的剎那，讓我們憶起塵囂之中，曾有過一雙雙堅定而沉穩的足印。