淺談電影音樂文獻

❶ 要寫個論文，談音樂在電影中的作用，誰能給我推薦幾部電影分析下

上大學時選修外國音樂的論文，當時是93分。

優雅的舞者
——新世紀音樂大師喬治溫斯頓、神思者和他們的音樂小品

我第一次接觸新世紀音樂是在高一的寒假。考完試，去圖書大廈淘碟，無意之間看到了一張不很起眼的專輯。黑色封底，封面正中是一張淡藍色的風景：嚴冬，白雪皚皚，幾棵蕭索的樹徑直地站在白雪之中，背後是望不見邊緣的森林，靜謐而安詳。我不曾聽說過封面上寫到的「新世紀音樂」，更不曾聽說過「喬治溫斯頓（George Winston）」這個名字。然而我看著封面，看著簡單的構圖中透出的幾分獨特的美，喜歡上了它。回到家，帶上耳機，按下播放鍵，清冽的鋼琴緩和而優雅地流入我的心頭，世界此刻也為之靜止。這張專輯出版於1982年，專輯的名字叫《十二月（December）》。
來浙大之前的暑假，收拾行李。我的指尖滑過一整架的CD，最終帶上了這張專輯，一張無論何時何地都會讓我感到十二月中那種獨特的凜冽與澄澈的專輯，它可以輕撫躁動的內心，舒展緊張的身體，讓我完全沉浸在這個超然的世界中。甚至此時此刻，敲擊著鍵盤，我還在聽，聽這張喬治溫斯頓的傑作，《十二月》。
那個與《十二月》邂逅的寒假，我在網上搜索這位大師的生平。美國蒙大拿州的爵士鋼琴手，創作了十幾張新世紀音樂專輯，抒發自己對故鄉的眷戀之情。鋼琴演奏之餘，他研習了經典的夏威夷散弦吉他（Hawaiian Slack Key Guitar）,復興了這種幾乎被人們忘卻的傳統樂器。他還曾為4部兒童音樂劇配樂，包括著名的花生（Snoopy），一個有才華又不失童趣的藝術家。
隨後的很長一段時間中，我一有時間就跑到各個唱片行，想找到喬治溫斯頓的其它作品。情形往往是這樣：我興致沖沖地跑進唱片店，垂頭喪氣的出來。老闆們會搖搖頭，說道：「喬治溫斯頓？就是那個彈鋼琴的，很早以前有，現在很少有賣的了。」跑了不下十個唱片店，一個店員說：「我記得好像有一張，是那個彈鋼琴的嘛！」然後她進裡屋翻箱倒櫃了約莫幾十年，最後拿出了一張已經落了很多灰的專輯。我小心翼翼地擦去灰塵，激動得眼眶近乎模糊：喬治溫斯頓精選集《四季（All the Seasons of George Winston）》。我估計我的確是飢不擇食了，因為我從不買精選集。縮略版的音樂在我看來是對藝術家和聽眾的欺瞞。我本能地抵制速食主義音樂，精選集在某種意義上正是這種滿足普羅大眾的快餐食品。然而我還是滿心歡喜的將它帶回了家，聆聽，直到困得忘了關掉CD機。
買這張專輯後沒多久我遇到了神思者。那是一張封面紅得有些俗氣的專輯《故宮序曲（Palace Sketch）》。封面的噱頭很是嚇人，「繼喜多郎後唯一享譽全球的日本New Age團體」。出於當時對新世紀音樂瘋狂的喜愛，幾乎沒有什麼猶豫就將它買了下來。客觀地說，比起神思者的其它許多令人陶醉不已的電影電視配樂，這張專輯並不算較為出色。但是不久我又在同一家店中淘到了故宮系列的另外兩張專輯《故宮序曲（Paean to Palace Memories）》和《再見故宮（Palace Seeds）》，我這時才後悔當初對神思者先入為主的看法。神思者的音樂——或者更確切地說，為故宮紀錄片所做的音樂——體現了一個對中國文化崇拜者的自己用音樂所做的文化詮釋。在其中不僅有宏大的交響樂背景，更加難能可貴的是一些中國特色的樂器（如電子合成的編鍾，二胡）所演繹的主旋律，聽來源遠流長，回味無窮。
神思者是一個由兩個擅長電子音樂的藝術家所組成的團體。成立之初名叫Sensitivity Project（感性企劃室），86年為NHK電視台的紀錄片《海上絲路》配樂後改名為S.E.N.S.，取sense 和cense的諧音，四個字母分別代表sound nature earth spirit。神思者主要以電影和電視劇的配樂為主業，出版了很多精彩絕倫的原聲碟。我收藏了一張電影《悲情城市》的原聲碟。這部由侯孝賢導演的中國台灣電影，獲1989年威尼斯電影節金獅獎，而由神思者所做的深沉而婉轉的配樂在其中功不可沒。
喬治溫斯頓和神思者彷彿在我心中開啟了一扇新的門，一扇通往一個全新的音樂世界的門。我不再流連於唱片店排在最顯眼的位置上的流行音樂專輯，而是如飢似渴地尋找新世紀音樂專輯，因為比起新世紀音樂，流行在某種意義上顯得那麼膚淺。新世紀音樂——無論是從最早的曼陀凡尼（Mantovani Orchestra）改編古典大師如肖邦，李斯特的作品使之成為雅俗共賞的輕音樂，還是喜多郎范吉利斯為電影和電視紀錄片的精妙絕倫的配樂——囊括了音樂的各個角落。這群對未來充滿希冀的藝術家們將古典與現代相結合，展現出一種空前絕後的藝術流派。以前在看相關資料的時候找到了一位青島大學音樂學院教授對這類音樂所下的定義：「所謂新世紀音樂就是以現代化的音樂器材、音樂手段來演繹古典音樂、民族音樂、地方音樂。」（「語言的盡頭是音樂出現的地方—— 新世紀音樂」 作者：青島大學音樂學院音樂系 姜良君）雖然我遠不及這位教授的藝術造詣高，但我個人並不是很同意這種說法。誠然，諸如神秘園（Secret Garden），姬神（Himekami）等眾多音樂家在探索本國民族音樂方面做出了不朽的貢獻，曼陀凡尼，馬友友（這兩者的新世紀音樂家地位還有所爭議）在發掘古典音樂方面獨樹一格，然而新世紀音樂絕對不盡僅是民族、地方和古典。在我看來，新世紀音樂的獨特魅力正在於它沒有確切的界限，各種想要表達內心深處冥想的旋律都可以算作是新世紀音樂。從德國電子曲風濃厚的橘園之夢（Tangerine Dream）到中國的充滿佛教內涵的鄧偉標，從西班牙熱情奔放的吉普賽國王（Gypsy King）到美國冷靜優柔的蘇珊西亞尼（Suzanne Ciani），還有久石讓那些日本民族風格的動漫配樂，旅韓華裔鋼琴家Daydream跨越國界略帶憂傷的鋼琴旋律，所有的所有，都指向一種全新的音樂理念。這種理念或許用喜多郎自己形容自己的音樂時所用的詞非常恰當，那就是spiritual，靈魂的。美國女作家奧爾科德說：「眼因流多淚水而愈益清明，心因飽經憂患而愈益溫厚。」我想，新世紀音樂這種spiritual的特點或許同樣的會令聽者心中「清明而溫厚」，而這恐怕也是為什麼新世紀音樂會如此與眾不同吧！
喬治溫斯頓的十張鋼琴小品集都由廣州星外星公司在國內正版發行。我陸陸續續買齊了所有的專輯，每一張都仔細而認真地聽，聽到熟到每一個音符，修飾音都能背得出來。喬治溫斯頓不僅僅用他嫻熟的技巧打動了我，更多的是他在音樂中注入的真情實感，聽起來沒有一點造作的感覺，完全是發自內心對自己故鄉蒙大拿州的贊美。我也聽過幾乎所有的班德瑞的作品，然而不知是因為國內銷售商們不遺餘力地推廣使之最終俗到爛掉，還是這幫瑞士音樂家們本身就是將自己的音樂理想建立在虛幻的現實上，反正那些音樂都有類似什麼「微風山谷」「夢花園」之類虛無縹緲的名字，但是聽過以後絕對不會產生真實的意境，僅僅是虛幻的好聽的音符而絕非旋律。喬治溫斯頓有一張專輯《辭冬（Winter into Spring）》，當音符連續而密集地響起時，我竟不由自主地想到了春天的雨，以及春天萬物生機勃發的場景。翻開專輯插頁，驚訝地發現這首曲子就叫做《雨（Rain）》。而這種感覺，是聽班德瑞無病呻吟的曲子所絕對無法享受到的。
相比之下神思者的音樂在國內發行的較少，除去故宮三部曲之外，還有一張精選集《透明的音樂》和一張電視連續劇配樂《二千年之戀》，僅此而已。很不好意思地承認，我的《悲情城市》也是盜版的。我在網上下載了神思者的其它所有的專輯，一次又一次地被他們所震撼，所折服。有很多曲子，簡單到只有八個小節的主旋律，然而鋼琴與弦樂的交織融合卻產生了不可思議的和諧與充盈。比如神思者2000年出版的音樂專輯《Asian Blue》中有一首曲子《Sican-Prayer》，鋼琴旋律重復兩遍，變調，接著同樣的旋律融入弦樂，重復，再變調。結構簡單得誇張，然而那種靜默的柔情卻令人回味無窮。
我有時候喜歡作這樣的比喻：喬治溫斯頓的作品好比輕快清新的現代詩，聽來有一種若即若離的感覺，聽者與樂者既不遙遠，也不過分親近，樂者隔著這段既定的距離，讓聽者產生共鳴。而神思者的作品更像是雍容華貴的散文，以一種勢不可擋的力量完全地包裹住聽者內心。這種溫情無微不至，讓聽者徹底沉醉於他們所營造的藝術世界中，敞開心扉，用熾熱的心直接去感受這種唯美的旋律。至於現代詩和散文孰優孰劣，我想並沒有定論。兩種文體各有千秋，同樣感召著一代又一代的生命，使他們的生活中充滿令人難忘的回憶的片段。
如果你在網路中搜索喬治溫斯頓，最先出現的（同樣也是出現最多的）是電影《我的野蠻女友》中全智賢彈奏的縮略版的由喬治溫斯頓改編的約翰帕赫貝爾的《D大調卡農》。約翰帕赫貝爾（John Pachelbel）這位對巴赫影響巨大的巴羅克時期音樂家恐怕永遠也不會想到自己的這首卡農被改變了幾十個版本，被不斷演奏，經久不衰。不過另一方面，喬治溫斯頓恐怕也不會想到，自己創作的幾百首美妙絕倫的鋼琴小品竟比不上一首改編曲在電影的推廣下所產生的流行熱潮。在我看來，有時藝術是一種無奈尷尬的矛盾統一體：一方面，藝術家不斷創作更新更好作品，為的是讓更多藝術的受眾們享受更好的精神層面的食糧。另一方面，藝術又不可以完全屈尊下顧，完全拋棄高雅的「嫁妝」，讓所有的普羅大眾勉為其勞地為其推廣，以至最終失去藝術本應享有的感召力。我還是拿班德瑞的例子來說。這群與世無爭的瑞士音樂家們將自己封閉在瑞士的原始大森林中，全身心地投入創作之中，為的是讓更多的人了解他們心中所嚮往的精神世界。我不清楚在世界的其它地方情況如何，至少在中國，班德瑞的出版發行單位很是混亂，許多家出版社同時「正版發行」班德瑞的專輯，並且配上與專輯內容毫不相關的莫名其妙的插圖。唱片店，超市、購物中心的老闆們彷彿抓住了救命稻草一般，以為不斷在自己店裡放這種「高雅音樂」就能招徠更多顧客 。於是乎，班德瑞迅速在大街小巷中走紅，幾乎所有的人都有意無意的聽過許多班德瑞的作品。即使這種音樂再高雅，它最終也只能走向俗套的流行音樂的道路。同樣的問題似乎也在侵蝕著恩雅，莎拉布萊曼，肯尼基，甚至是亞尼，神秘園，英格瑪。我不知道多久以後路邊孩童會哼著《Shepherd』s Moon》上學，我對這位愛爾蘭唱詩班出身的女音樂家有著十二分的崇敬，但恩雅的天籟也正在大眾化，平民化，最終……但願「最終」不會發生，起碼能晚一些發生，好讓我們這群准「愛樂者」們能夠將享受她的音樂這一小小的「特權」延續的時間再長一些。
有一天傍晚，我在學校廣播台上聽到了熟悉的神思者的音樂，《海上絲路》中的「Aphrodite」和《疾走》中的「Rain」，一首是紀錄片的配樂，一首是電影配樂。唯美的旋律在校園廣播不甚協調的喇叭中播放，竟還保留著幾分原曲的優雅與溫存，令我激動不已。可是聽著音樂，心情又不覺地變得復雜。我曾向寢室的同學推薦過神思者的音樂，最終發掘神思者的號召力遠不及周傑倫，只好作罷。我當時很希望能找到可以分享聽神思者的音樂的樂趣的人，但倘若校園廣播也不遺餘力地推廣神思者，最後浙大學生都喜歡上了這個組合，神思者不斷被推廣，最後變得和周傑倫一樣。到那時我猜我絕不會缺少傾訴我自己音樂感悟的對象。但當所有人都在聽著同樣的音樂，都在自我感覺良好地發表或深刻或膚淺彷彿領悟又不甚了解的看法時，我估計……我肯定我會選擇沉默。但我現在還在向人推薦，還在用論文介紹喬治溫斯頓，介紹神思者，介紹新世紀音樂，介紹這群優雅的舞者，邁著輕快的舞步，在藝術的世界中翩翩起舞，留下一首首令人難以忘懷的經典的音樂。而我，只希望做一個觀眾，用我誠懇的心去感知。感知大師們的藝術世界同時，自己的心彷彿也跟著變得澄澈。心因聆聽音樂而愈益清澈，我相信，愛音樂的人可以做到。

希望能幫到你。

❷ 求《淺談音樂與電影情節的關系》

電影音樂的作用——渲染背景氣氛 音樂能為影片的局部或整體創造—種特定的氣氛基調(包括時間和空間的特徵)，從而深化視覺效果，增強畫面的感染力。這種音樂不是簡單重復畫面的內容，而是細致入微地為影片營造—種背景氛圍。 這種渲染氣氛的音樂在影片中用的很多的。由於用得多，便往往處理得一般化，缺乏個性，不夠考究，也常常分量過重，因此遭到評論家的批評。如果能克服這些不足，提高背景氣氛音樂的品位，那麼，這種渲染氣氛的音樂對增強影片的藝術感染力是能起到重要作用的。 這種音樂的作用，可以包括渲染環境氣氛、渲染時代氣氛、渲染地方色彩、渲染民族特點等方面。 1．渲染環境氣氛 音樂可以為整部影片渲染一種總的環境氣氛。 例如上海電影製片廠1983年攝制的故事片《城南舊事》(導演吳貽弓，作曲呂其明)。它通過小姑娘英子的眼睛所看到的人和事來表現二三十年代北京城南的風土人情，表達了作者林海音從這些往事的回憶中所引起的那種「離我而去」的惆悵之情和對故土的思念。為此，影片導演吳貽弓規定了整部影片的情緒基調是「淡淡的哀愁、沉沉的相思」。 作曲家呂其明根據這個總的基調，選用二三十年代流行的學堂歌曲《送別》為這部影片音樂的主旋律，並採用非常規的配器，只用了弦樂隊和抱笙等幾件有特色的民族樂器，以非常簡潔凝練的音樂語言，為整部影片渲染了一種惆悵惜別之情。這種情緒的音樂在片頭音樂中有較完整的展示，在影片的中間也有所流露。而在影片的結尾則表現得更為強烈；英子的父親已去世，她和媽媽、弟弟去為父親掃墓，從小把她帶大的純朴的農村婦女宋媽也要離開她們回農村去了，英子和媽媽、弟弟在滿地黃樹葉的秋天坐著車子和宋媽告別……這段畫面的背景音樂就是在弦樂隊的輕弱陪伴之下，抱笙吹奏《送別》的曲凋，這平緩、疏淡的音樂，恰如其分、含而不露地渲染了那種「淡淡的哀愁、沉沉的相思」之情。 由於呂其明成功地創作了這部影片的音樂，使他榮獲1983年第三屆中國電影金雞獎最佳音樂獎。 音樂也可以為影片的局部渲染製造氣氛。在一部影片中，有時某個場面表現的是人物的一種情緒；或是歡樂、喜悅，或是悲苦、傷心，或是緊張、驚恐，或是輕松、愉快等等；有時影片的某個場面營造的是一種特定環境的氣氛：或是喧鬧或是靜寂，或是繁華或是蕭條，或是庄嚴肅穆或是活潑熱烈，等等，而此時往往很少對話或沒有對話。在這種情況下，音樂從聽覺這個角度介入，參與畫面視覺內容的表達，使畫面內人物的某種情緒得到進一步的強調，環境氣氛得到進一步的渲染，從而達到深化視覺效果、增強畫面藝術感染力的目的。當然這種音樂要用得准確適度。 例如影片《紅高梁》中貼窗花一段：釀酒作坊掌櫃、麻瘋病人李大頭死後，九兒(鞏俐飾)帶領伙計們把老掌櫃用過的東西燒的燒、埋的埋，還用紅高粱酒在地上連潑了3遍，用以消毒去火。九兒把自己的住房也重新粉刷過，被褥重新換過。此時畫面上，身穿紅上衣的九兒在新窗戶紙上貼著新窗花，臉上綻開從未有過的喜悅，好像這回才真正做了新娘。伴隨著此畫面的音樂，是一段柔和、優美而又含蓄的嗩吶曲，音樂為這個場面渲染了一種歡欣、祥和的氣氛。 再如影片《紅高粱》中抬花轎的隊伍經過青殺口這一段，氣氛是很恐怖的，剛才還瘋狂顛轎的轎夫們，此時偃旗息鼓，收斂了那股嬉鬧勁，個個低頭屏息、躡手躡腳地走在兩旁長滿野高粱的小路上。只聽畫外音說道：「我家到十八里坡要過青殺口，這地方不知從哪年起，長出了百十畝高粱，沒人種也沒人收。老家的人都說這是野高粱，還說這兒常鬧鬼。」畫外音說完，音樂僅以小鑼、低音大鑼等打擊樂器的兩三下聲響，便十分形象、准確地製造了那種令人毛骨悚然的恐怖氣氛。作曲家趙季平寫的這段渲染環境氣氛的音樂真可謂惜墨如金，十分精練。它去除了有些影片這類音樂過於臃腫累贅的弊病。 http://tieba..com/f?kz=21248416

❸ 張文川的簡介

1982年3月畢業於河北師范大學音樂系。同年分配到河北大學，1992年創建了音樂專業任音樂教研室主任，1996年任河北大學藝術系副主任，主要從事聲樂教學，研究及音樂創作，所培養的學生多次在省青年歌手大獎賽上獲獎，創作的音樂作品曾多次在省及文化部獲獎。
出版教材情況：1998年3月由教育科學出版社出版了《大學生音樂自修教程》一書，認副主編，該書作為高校藝術選修課用書。科研情況：承擔科研課題情況與河北生保定糧食食品出口公司簽訂了企業文化新思考協議橫向科研課題以進行中。
發表論文情況： 河北大學學報2000.1《淺談舒伯特第八未完成交響曲》
專利文獻出版社1998.8《論音樂對胎教的作用》
中國檔案出版社1998.4〈對柏遼茲幻想交響樂的作品分析〉中國檔案出版社1998.4《論歌唱中的呼吸方法》
中國物資出版社1998.10《淺議音樂在電影電視中的審美作用》專利文獻出版社1998.8《淺議河北小調的藝術特點》
中央電視台七台1998.11電視片《陶冶心靈的工程》河北大學藝術教育巡禮28分鍾在中央電視台七台播放，並獲得優秀電視片獎。
人民出版社2002.1《音樂藝術教育》（合著）
科研成果獎：《夢中的油燈》（歌曲）榮獲第四屆共青團精神文明建設五個一工程入選作品獎：《金秋柿子紅》《淀上漁歌》分別榮獲全國第十屆群星獎舞蹈比賽銅獎
頒獎單位：共青團中央1999年12月作曲第二
中華人民共和國文化部2000年12月作曲第二
備註：創作了河北省第十一屆大學生運動會會歌多部作品在國家級獲獎
並多次在電視台播放組織策劃導演大型歌舞晚會幾十場並獲得同行好評。
河北大學藝術學院副院長 教授 碩士生導師
1982年3月畢業於河北師范大學音樂系
同年分配到河北大學
1992年創建了音樂專業任音樂教研室主任
1996年任河北大學藝術系副主任，主要從事聲樂教學
研究及音樂創作，所培養的學生多次在省青年歌手大
獎賽上獲獎，創作的音樂作品曾多次在省及文化部獲獎。
93－94學年度校級三育人優秀個人
2002年院級優秀黨員

❹ 電影音樂的國內外研究現狀．重點難點及創新之處．應收集資料及參考文獻 越完整越好~！！

可以直接在BAIDU搜一下的 很多

❺ 急求！淺析電影《音樂之聲》中的歌曲與音樂

《雪絨花》是美國電影《音樂之聲》中的一首插曲，隨著電影的播放而傳遍全球，成為世界各國人民喜愛的歌曲之一。歌曲為帶再現的單二部曲式，由於感情抒發較為平穩，因此兩個樂段並無較強的對比，除了第二樂段第一小節出現的節奏型外。歌曲通過對雪絨花的贊美，抒發了對大自然對生活的熱愛，寄託了主人公對親人、對家鄉深深的祝福。因此投入感情演唱好這首歌將對學生的情操陶冶起到一定潛移默化的作用。
重點：讓學生初步感受樂句落音與旋律發展的關系。
難點：用悠長的氣息、柔和的聲音演唱。

❻ 以《莫扎特》為例，淺談音樂在電影中的作用

如果沒有音樂的輔助，電影就差不多回到舊時代的無聲電影了，《莫扎特》這部電影說的就是莫扎特的生平，他是天才沒錯，但他太驕傲了，所以引來他人的嫉妒，以至於英年早逝。而且《莫扎特》這部電影基本是以音樂為主的，試想想如果一部講述音樂天才的電影里沒有音樂，會有人看么？ 音樂，很多時候可能是一部電影的靈魂。

❼ 影視音樂欣賞論文怎麼寫

電影導演和電影音樂創作者利用各個歷史時期特定的音樂的應用，有效地喚起觀眾的感情參與和歷史記憶，塑造特定的時代背景，准確地表達影片的主題意義。伴隨著電影技術日趨成熟，音樂已作為電影整體的一個因素，它與演員、色彩、服裝、道具對白等諸多因素同等重要。一般來說，電影音樂的作用有以下幾點：（1）能通過電影音樂突出影片的主題，達到歌頌主題思想，幫助觀眾明確電影的思想意義。（2）用音樂來加強劇中人物的動作、思想和心理活動等，使人物形象的塑造更立體化，更加鮮明動人。（3）推動和幫助劇情的進展、延伸情緒等並起到連貫作用和加強蒙太奇的組接作用。能用音樂和歌曲把一些原來分散的鏡頭組合成完整的有關聯的藝術整體。（4）描繪自然生活，描繪時代空間，描繪民間民俗，描繪地方風貌，能引起觀眾對時間、空間和環境的聯想。（5）擅長用節奏和速度的變化來處理和改變影片的節奏和人物的動作、心理活動，對刻劃人物性格起很大作用。（6）通過聽覺感受使觀眾的心理感覺上形成視覺形象、聽覺形象的立體感，因而使銀幕形象更豐富、生動、真實，大大加強了電影藝術的表現力和感染力。

❽ 電影音樂論文

字數是夠的，可能還超了一點吧。還不行就自己看著辦吧！ 電影已有百年歷史，隨著電影藝術的不斷發展，音樂已成為這門藝術中不可缺少的一個重要組成部分。

❾ 論文 "電影音樂" 求助~~~~~~大家幫小弟一下~~~~

一部好的電影，電視，它成功的原因不僅僅是好的劇情，演技，最重要的還有感人的電影音樂和適時安配。許多電影發燒友，音樂愛好者都已收藏電影原聲帶為愛好。

自從第一架電影放映機開始轉動，歷代作曲家最流行的音樂就被電影挪用。在二十年代有聲電影出現之前，幾乎所有無聲電影都用現場演奏的音樂伴奏，或是一位鋼琴家，或是整團樂隊，以盡可能地配合畫面上的動作。

有些電影院還製作節目單，說明影片中使用的背景音樂的標題和順序，這些音樂包括貝多芬的作品（用來伴奏空中的狗打架）；及通常用作「狩獵音樂」的羅西尼所作《威廉·泰爾》序曲（William Tell）還有表示「悲傷」的馬斯奈（Massenet）《泰綺斯》（Thais）中的《悲歌》（Elegie）; 而聖桑《動物狂歡節>（The Carnival of Animals）里的《天鵝》則提供了很合適的浪漫情調，同時也給「標題音樂」一詞增加了新的內涵。特別為電影創作的音樂有些是圖解式片段，其題目諸如《救命！救命！》或《毀的》，但也有一些較為「嚴肅」的作曲家創作專門樂譜，如簫士塔高維契最早創作這種體裁是為無聲史詩影片《新巴比倫》所作的音樂。

有聲電影帶來新的挑戰。作曲家必須把音樂的表現手法絲毫不差地與影片結合在一起。為此發展出一套很復雜的系統，使作曲家能夠將音樂與精確的表演時間表聯結，亦即在音樂里加上節拍器標記（即每分鍾的拍數），再轉換成「滴答」聲或者電子脈沖，錄制在電影膠片上。然後，透過指揮者頭上的耳機播放這個「滴答信號」，據此來指揮樂團，並同時看著樂團後方的屏幕上放映的畫面。這種技術上的挑戰吸5〕，造就了愈來愈多熟練的電影音樂作曲家。例如為影片《飄》作曲的馬克斯·史坦納（Max Steiner）和迪米特里·蒂奧姆金（Dmitri Tiomkih），其（影片《正午> 音樂乃特意圍繞著歌曲《親愛的，不要拋棄我》開展》，後者創作的樂譜才華洋溢且華麗，堪與偉大的浪漫主義作曲家媲美。不過，人們仍然常借用「古典」曲目，並且已獲得不同程度的成功。庫布里克（Kubrick）《2001 宇宙奧德賽》中配以約翰·史特勞斯的《藍色多瑙河》，用得巧妙，趣味橫生；但是在迪斯尼的《幻想曲》，動畫片的鹿配以貝多芬的《田園》交響曲，其效果卻有待商榷。不過整體而言，不論是採用專門創作的音樂，或是古典曲目，動畫片若能恰如其分地配上適合音樂，大多能獲得令人贊賞的成績。如史考特·布拉德利（Scott Bradlev）為卡通片《湯姆和傑瑞》作的配樂則相當聰明，可稱為音樂雙關語。而即使是最狂熱的華格納迷，也會覺得由巴格斯·邦尼（Bugs Bunny）演奏的《指環》（The Rings）指華格納品歌劇《尼伯龍的指環》）無可挑剔。

20世紀的大作曲家，如浦羅科菲耶夫、沃爾頓（Walton）和庫普蘭（Copland），亦有傑出的貢獻；雖然與他們的主要作品相比較，電影音樂的地位並不重要，但他們為這個領域開創了新的視野。依照偉大的俄國電影導演愛森斯坦（Eisenstein）的看法，浦羅高菲夫為他指導的影片《亞歷山大·涅夫斯基》所作的配樂透過聽覺和視覺節奏的精確配合，達到了聲音和畫面的高度統—至於沃爾頓為《亨利五世》寫的音樂所獲得的成功，也應該歸功於作曲家和導演勞倫斯·奧利維爾之間的密切合作與相互尊重。這在講求高效率、追求商品利益的電影界，是一個少見的例子；而阿隆·庫普蘭以《女繼承人》的配樂獲得1949年的奧斯卡金像獎，奧利維亞·德·哈維蘭德（Olivia de Haviland）即因該片一炮而紅。

直到今天，許多大作曲家，如馬勒、阿比諾尼（Albinoni），甚至莫扎特的作品之所以家喻戶曉，也都要歸功於電影導演選擇它來為影片塑造合宜的情調。

中國電影雖然也有不短的歷史。但是在配樂方面還和西方國家有著不小的差距。我認為這個差距不久就會變成零。因為中國的作曲家，音樂家們也已將開始致力於電影音樂的發展，讓我們期待民族的好電影和好的民族音樂吧！