倪震北京電影學院圖片

『壹』 倪震的介紹

倪震，男，1938年7月生於上海，江蘇吳縣人。教授。碩士研究生導師，中國電影家協會會員，中國電影評論學會會員、理事。1960年入北京電影學院學習繪畫、電影理論、書籍插圖。1966年北京電影學院美術系畢業。1980年起在北京電影學院任教。1986年任理論研究室主任。1994年任教授。

『貳』 周慧敏的老公是誰

周慧敏的老公是倪震。

倪震（1964年4月26日—），英文名Joe Nieh，祖籍浙江寧波，香港作家、電台節目主持，《Yes!》雜志創辦人之一。

曾就讀高主教小學、華仁小學、香港華仁書院、蘇浙公學；大學畢業於美國佛羅里達大學。倪震是香港科幻小說家倪匡的兒子，亦舒的侄兒。

人物經歷

2003年，倪震復出，先後與張燊悅和谷祖琳主持香港商業二台《絕情谷》節目，探討愛情問題，在有關兩性關系的問題上作風開放深入，很受歡迎，聽眾遍及全球華人圈子。節目到2005年9月30日終止。

2006年9月，倪震為亞洲電視主持50集節目《詩游記》，內容以現代的語言介紹不同年代的中國詩人及詞人。

於2008年12月11日曾宣布分手，但在同月18日卻改口宣布與周慧敏結婚，並在隔年1月5日低調舉辦婚宴，完成終身大事。

『叄』 千里走單騎的影片評價

個人評價
這是張藝謀的回歸之作。並不是說張藝謀拍商業片有什麼不對，而是說這部電影達到了張藝謀以前的文藝片曾經達到的高度。（倪震北京電影學院教授張藝謀老師評）
《千里走單騎》呈現了一個民風淳樸的世界，沒有苦，沒有恨，沒有憤怒，沒有無奈，只有純潔的感動。人應該揭開面具真正的互相面對。這句大概是電影的題眼所在吧。可是我想要揭開面具的時候，看到的是又一張面具。（Artisan日本影評人評）
《千里走單騎》有4個賣點：其一，和《英雄》、《十面埋伏》那種視覺大製作相比，它給觀眾的是心靈的震撼和情感的撫摸；其二，張藝謀品牌效應，張藝謀在中國擁有最為廣大的影迷群；其三，張偉平特殊的「賣蘿卜」方式，一直在國內電影市場走在前沿；其四，張藝謀的前兩部電影都是高票房，在市場經營上會給院線較高的信心。我個人認為，這是張藝謀所有作品中水平最高的，值得觀眾去看。（北京新影聯負責人評 ）
媒體評價
總的來說，《千里走單騎》是一部好片子，遺憾的是它對中國電影缺乏推動的作用——它好的地方很難復制，而不好的地方恰恰是復制了太多老套的東西。（新京報評 ）
千里走單騎》一片是張藝謀回歸文藝路線的力作。張藝謀在拍了這么多年的武俠片後，《千里走單騎》必將會喚起當年看過《紅高粱》的觀眾的熱情。（南方網評 ）

『肆』 北京電影學院

2010年北京電影學院錄取分數線最新公布

2010年北京電影學院錄取原則與分數線

北京電影學院屬於藝術類院校，面向全國招生，本科無分省計劃。2010年2月份進行了專業招生考試，並確定了專業合格考生名單。合格考生涉及31個盛自治區、直轄。

6月份全國高考後，我院結合2月份的專業考試成績和考生的高考文化考試成績，依據招生簡章的錄取原則，對本科進行了擬錄齲我院本科錄取原則如下

1、戲劇影視文學專業考生參加全國普通高等學校招生考試中的文化考試成績，達到當年北京市本科第二批錄取分數線441分後，按專業考試成績與文化考試成績綜合排序，成績達到58.98分，擇優錄齲

。

2、戲劇影視文學專業文化考試成績達到當年北京市本科第二批錄取分數線441分後，按專業考試成績與文化考試成績綜合排序，成績達到63.23分，擇優錄齲

。

3、導演專業文化考試成績達到我院錄取分數線文、理科均為420分後，按專業考試成績排序，擇優錄齲

4、表演專業 文化考試成績達到我院錄取分數文、理科均為270分後，按專業考試成績排序，擇優錄齲

5、表演文化考試成績達到我院錄取分數文、理科均為270分後，按專業考試成績排序，擇優錄齲

6、攝影專業文化考試成績達到當年考生所在地區本科第二批錄取分數線後，按文化考試成績排序，擇優錄齲最終成績外省514分；北京地區514分。

7、攝影專業文化考試成績達到我院錄取分數線文、理科均360分後，按專業考試成績排序，擇優錄齲

8、攝影專業文化考試成績達到我院錄取分數線文、理科均400分後，按專業考試成績排序，擇優錄齲

9、錄音藝術專業文化考試成績達到當年北京市本科第二批錄取分數線441分後，按專業考試成績與文化考試成績綜合，男、女生分別排序，擇優錄齲最終成績男生63.74，女生67.84分。

。

10、錄音藝術專業文化考試成績達到當年北京市本科第二批錄取分數線文科474分，理科441分的80%後，按專業考試成績與文化考試成績綜合，男、女生分別排序，擇優錄齲最終成績男生62.58，女生65.37分。

。

11、戲劇影視美術設計專業文化考試成績達到我院錄取分數線文、理科均360分後，按專業考試成績排序，擇優錄齲

12、戲劇影視美術設計專業文化考試成績達到我院錄取分數線文、理科均360分後，按專業考試成績排序，擇優錄齲

13、戲劇影視美術設計專業文化考試成績與專業考試成績綜合排序，成績64.48分，擇優錄齲

。

14、戲劇影視美術設計專業文化考試成績與專業考試成績綜合排序，成績70.83分，擇優錄齲

。

15、公共事業管理專業文化考試成績男、女生分別排序，擇優錄齲最終成績男生461分，女生527分。

16、公共事業管理專業文化考試成績男、女生分別排序，擇優錄齲最終成績男生437分，女生417分。

17、戲劇影視文學專業 文化考試成績排序，擇優錄齲最終成績490分。

18、攝影專業文化考試成績排序，擇優錄齲最終成績465分。

19．攝影專業文化考試成績排序，擇優錄齲最終成績427分。

20．攝影專業文化考試成績排序，擇優錄齲最終成績450分。

21．動畫專業文化考試成績達到我院錄取分數線男生364分，女生392分後，按專業考試成績男、女分別排序，擇優錄齲

22．動畫專業文化考試成績達到我院錄取分數線男生374分，女生405分後，按專業考試成績男、女分別排序，擇優錄齲

23．動畫專業按文化考試成績排序，擇優錄齲最終成績男生400分，女生449分。

24．動畫專業按文化考試成績排序，擇優錄齲最終成績男生412分，女生466分。

所有考生必須參加國家規定的文化課所有科目的考試，進行德、智、體全面審核，凡有科目缺考者，一律不予錄齲

我院錄取考生，依據各省報送考生所填報志願為准。由於考生誤報、漏報志願等原因，造成無法被我院錄取，責任由考生自負。

同等成績下，優先照顧邊疆、山區、牧區、少數民族聚居地區和西部省份的考生和歸僑、華僑以及台灣省籍考生、榮立二等功以上的退役軍人、烈士子女、有特殊貢獻的優秀青年。

『伍』 倪震的國籍

上海 倪震，男，1938年7月生於上海，江蘇吳縣人。教授。碩士研究生導師，中國電影家協會會員，中國電影評論學會會員、理事。1960年入北京電影學院學習繪畫、電影理論、書籍插圖。1966年北京電影學院美術系畢業。1980年起在北京電影學院任教。

『陸』 請問廣播電視學專業的書籍具體有哪些

一、中國電影電視史（26部）

程季華主編《中國電影發展史》（1、2），中國電影出版社

李少白《影心探賾》，文化藝術出版社

李少白《影史榷略》，文化藝術出版社

鍾大豐、舒曉鳴《中國電影史》，中國廣播電視出版社

陸弘石、舒曉鳴《中國電影史》，文化藝術出版社

李道新《中國電影批評史》，中國電影出版社

李道新《中國電影文化史》，北京大學出版社

周 星《中國電影藝術史》，北京大學出版社

酈蘇元、胡菊彬《中國無聲電影史》，中國電影出版社

舒曉鳴《中國電影藝術史教程1949－1999》，中國電影出版社

孟犁野《心中國電影藝術史稿1949－1959》，中國電影出版社

丁亞平《影像中國：中國電影藝術1945-1949》，文化藝術出版社

翟建農《紅色往事：1966-1976的中國電影》，中國電影出版社

饒曙光、裴亞莉《新時期電影文化思潮》，中國廣播電視出版社

中國電影藝術研究中心編《新時期電影10年》，重慶出版社

任仲倫《新時期電影論》，上**藝出版社

倪震《改革與中國電影》，中國電影出版社

尹 鴻《世紀轉折時期的中國影視文化》，北京出版社

高小健《中國戲曲電影史》，文化藝術出版社

酈蘇元《中國電影理論史》，文化藝術出版社

賈磊磊《中國武俠電影史》，文化藝術出版社

大衛"鮑德威爾《香港電影的秘密》，海南出版社

盧非易《1949-1994台灣電影：政治/經濟/美學》，遠流出版社

郭鎮之《中國電視史》，文化藝術出版社

鍾藝兵、黃望南《中國電視藝術發展史》，浙江人民出版社

陳飛寶、張敦材《台灣電視發展史》，海風出版社

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二、世界電影電視史（15部）

喬治"薩杜爾《世界電影史》，中國電影出版社

烏利希"格雷戈爾《世界電影史1960年以來》（第3卷上、下）中國電影出版社

克莉斯汀"湯普森、大衛"波德維爾《世界電影史》，北京大學出版社

劉易斯"雅各布斯《美國電影的興起》，中國電影出版社

理查德"麥特白《好萊塢電影：1891年以來美國電影工業發展史》，華夏出版社

邵牧君《西方電影史概論》，中國電影出版社

任遠、彭國利《世界紀錄片史略》，中國廣播電視出版社

埃里克"巴爾諾《世界紀錄電影史》，中國電影出版社

夏爾"福特《法國當代電影史》，中國電影出版社

李芝芳《當代俄羅斯電影》，文化藝術出版社

若昂"貝納爾"達"科斯塔《葡萄牙電影史》，中國文聯出版公司

袁華清等《義大利電影》，中國電影出版社

岩崎昶《日本電影史》，中國電影出版社

張學智《日本電視》，中國電影出版社

山本喜久男《日美歐比較電影史》，中國電影出版社

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發覺LZ很博學啊

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演員的自我修養？、

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三、世界電影理論與思潮史（7部）

李幼蒸《當代西方電影美學思想》，中國社會科學出版社

游飛、蔡衛《世界電影理論思潮》，中國廣播電視出版社

帕特里克"富爾賴《電影理論新發展》，中國電影出版社

尼克"布朗《電影理論史評》，中國電影出版社

基多"阿里斯泰戈《電影理論史》，中國電影出版社

亨"阿傑爾《電影美學概述》，中國電影出版社

葉"魏茲曼《電影哲學概說》，中國電影出版社

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四、影視理論、美學與批評（47部）

張紅軍《電影與新方法》，中國廣播電視出版社

王志敏《現代電影美學基礎》，中國電影出版社

金丹元《影視美學導論》，上海大學出版社

陳犀禾、吳小麗《影視批評理論與實踐》，上海大學出版社

戴錦華《電影批評》，北京大學出版社

戴錦華《鏡與世俗神話》，中國廣播電視出版社

李道新《影視批評學》，北京大學出版社

郝 建《影視類型學》，北京大學出版社

石 川《電影史學新視野》，學林出版社

李顯傑《電影敘事學：理論和實例》，中國電影出版社

張江華等《影視人類學概論》，社會科學文獻出版社

保羅"霍金斯《影視人類學原理》，雲南大學出版社

B"日丹《影片的美學》，中國電影出版社

愛森斯坦《蒙太奇》，中國電影出版社

愛森斯坦《並非冷漠的大自然》，中國電影出版社

愛森斯坦《愛森斯坦論文選集》，中國電影出版社

普多夫金《普多夫金論文選集》，中國電影出版社

邵牧君導論《電影理論文選》，中國電影出版社

安德烈"巴贊《電影是什麼》，中國電影出版社

克拉考爾《電影的本性——物質現實的復員》，中國電影出版社

丹尼艾爾"阿里洪《電影語言的語法》，中國電影出版社

貝拉"巴拉茲《電影美學》，中國電影出版社

貝拉"巴拉茲《可見的人/電影精神》，中國電影出版社

魯道夫"愛因漢姆《電影作為藝術》，中國電影出版社

伊夫特"皮洛《世俗神話》，中國電影出版社

斯坦利"卡維爾《看見的世界》，中國電影出版社

歐內斯特"林格倫《論電影藝術》，中國電影出版社

諾埃爾"伯奇《電影實踐理論》，中國電影出版社

羅伯特"艾倫、道格拉斯"戈梅里《電影史：理論與實踐》，中國電影出版社

查希里揚《銀幕的造型世界》，中國電影出版社

雷乃"克萊爾《電影隨想錄》，中國電影出版社

克里斯汀"麥茲《電影與方法：符號學文選》，三聯書店

克里斯汀"麥茲《電影的意義》，江蘇教育出版社

大衛"鮑德威爾《電影藝術：形式與風格》，北京大學出版社

大衛"鮑德威爾《後理論：重建電影研究》，中國社會科學出版社

托馬斯"沙茲《舊好萊塢、新好萊塢：儀式、藝術與工業》，廣播電視出版社

陳犀禾《當代美國電視》，復旦大學出版社

曲春景《中美電視劇比較研究》，上海三聯書店

約翰"塔洛克《電視受眾研究：文化理論與方法》，商務印書館

尼爾"波茲曼《娛樂致死》，廣西師范大學出版社

勞拉"斯"蒙福德《午後的愛情與意識形態》，中央編譯出版社

羅傑"希爾福斯通《電視與日常生活》，江蘇人民出版社

穆迪《電視的影響與兒童電視病》，中國廣播電視出版社

冉華《電視傳播與電視文化》， 武漢大學出版社

赫爾曼、麥克切斯尼《全球媒體：全球資本主義的新傳教士》，天津人民出版社

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有的

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表示以上書籍我大多隻是看過簡介而已。

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六、電影電視專業雜志（11種）

《當代電影》、《電影藝術》、《世界電影》、《北京電影學院學報》、人大復印資料《影視藝術卷》；《中國電視》、《中國廣播電視》、《電視研究》、《當代電視》、《現代傳播》、《南方電視學刊》

學習電影必讀書目

丹尼艾爾 阿里洪：《電影語言的語法》，中國電影出版社，1981年版。

喬治 薩杜爾：《世界電影史》，中國電影出版社，1982年版。

斯坦利 梭羅門：《電影的觀念》，中國電影出版社，1983年版。

唐 利文斯頓：《電影和導演》，中國電影出版社，1983年版。

魯道夫 愛因漢姆：《藝術與視知覺》，中國社會科學出版社，1984年版。

卡雷爾 賴茲，蓋文 米勒：《電影剪輯技巧》，中國電影出版社，1985年版。

魯道夫 愛因漢姆：《電影作為藝術》，中國電影出版社，1985年版。

李 R 波布克：《電影的元素》，中國電影出版社，1986年版。

古拉德 米勒森：《電視和電影照明技術》，中國電影出版社，1986年版。

《電影藝術詞典》，中國電影出版社，1986年版。

王樹薇：《色彩學基礎與銀幕色彩》，中國電影出版社，1987年版。

周傳基：《電影、電視、廣播中的聲音》，中國電影出版社，1991年版。

周登富：《電影美術概論》，中國電影出版社，1996年版。

王志敏：《現代電影美學基礎》，中國電影出版社，1996年版。

鄭洞天：《電影導演的藝術世界》，中國電影出版社，1996年版。

張會軍：《電影攝影畫面創作》，中國電影出版社，1998年版。

鄭國恩：《電影攝影造型基礎》，中國電影出版社，1994年版。

呂志昌：《影視美術設計》，北京廣播學院出版社，2001年版。

姚國強：《影視錄音》，北京廣播學院出版社，2002年版。

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延伸閱讀

1、《導演功課>，馬梅大衛著，曾偉禎譯，廣西師范大學出版社，2003

2、《費里尼對話錄》

3、《基耶斯洛夫斯基談基耶斯洛夫斯基 》

4、《斯科塞斯論斯科塞斯》

5、《法斯賓德論電影 》

6、 雕刻時光——塔可夫斯基的電影反思》

7、《與安東尼奧尼一起的時光》

8、《伯格曼論電影》

9、《文德斯論電影》

10、《希區柯克論電影》

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2011-09-12 21:22
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延伸閱讀

1、《導演功課>，馬梅大衛著，曾偉禎譯，廣西師范大學出版社，2003

2、《費里尼對話錄》

3、《基耶斯洛夫斯基談基耶斯洛夫斯基 》

4、《斯科塞斯論斯科塞斯》

5、《法斯賓德論電影 》

6、 雕刻時光——塔可夫斯基的電影反思》

7、《與安東尼奧尼一起的時光》

8、《伯格曼論電影》

9、《文德斯論電影》

10、《希區柯克論電影》

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詩詩的內內

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演員的基本修養

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其他著名著作簡介：演員的自我修養
《演員自我修養》（第1部）是斯坦尼斯拉夫斯基在建立演員創作體系方面的宏偉意圖的一個不可缺少的組成部分。它和第三卷有著有機的聯系，因為第三卷是第二卷的直接繼續。第二卷和第三卷都為我們接受"體系"的中心部分一第四卷中所敘述的創造舞台形象等問題作好了准備。可惜，斯坦尼斯拉夫斯基沒有把第三卷和第四卷寫完，因此這兩卷書的出版，僅僅是把為這兩卷書而准備好的手稿材料發表出來。這一次版本附了一些備考性質和教學研究性質的註解。做出這些註解，是企圖使讀者能把注意力集中在斯坦尼斯拉夫斯基這部著作的一系列特點上，並且企圖表明，《演員自我修養》（第1部）里所提到的某條原理在斯坦尼斯拉夫斯基的導演和教學活動的各個不同階段是怎樣演變著的；《演員自我修養》（第1部）和斯坦尼斯拉夫斯基在表演技術方面的一些最後的發現之間有著怎樣的聯系等等。

斯坦尼斯拉夫斯基（1863～1938） 俄國演員，導演，戲劇教育家、理論家。1863年1月5日生在莫斯科一個富商家庭，1938年8月7日卒於莫斯科。1877 年在家庭業余劇團舞台開始演員生涯。1885年取藝名斯坦尼斯拉夫斯基。1888年末與莫斯科一些文藝界名流創辦藝術文學協會及附屬劇團，逐漸完成了從業余演員向專業演員的過渡。1897年6月斯坦尼斯拉夫斯基同聶米羅維奇-丹欽科舉行了歷史性的會見，決定創建新型的劇院——莫斯科藝術劇院。1898年10月莫斯科藝術劇院以首演斯坦尼斯拉夫斯基執導的歷史悲劇《沙皇費多爾·伊凡維奇》宣告成立。一個月後，斯坦尼斯拉夫斯基與丹欽科聯合執導的契訶夫名劇《海鷗》獲得轟動性成功，標志著一個新的現實主義戲劇流派的誕生。十月**後斯坦尼斯拉夫斯基的藝術風格有了新的變化。在導演奧斯特洛夫斯基的《熾熱的心》和伊凡諾夫的《鐵甲列車14-69》時，給舞台演出充實了新的時代精神。[1]

而1999年周星馳與張柏芝合演的喜劇之王則擴大了本書在中國的知名度。

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《世界電影史》是一部在歐美電影史論界廣有影響的世界電影史著述，也是一本在西方國家十分暢銷的電影教科書，美國許多大學的電影系和傳播系均以此書作為教材。此電影史論浩繁淵博，系統周詳，上至電影誕生，下至20世紀80年代，主要從劇情（故事）影片、紀錄影片、先鋒實驗影片三大塊來綜述百年電影發展史。

本書電影史的體系架構相當具有自己的獨創性，除了電影藝術、電影美學 《世界電影史》(美)克莉絲汀·湯普森等著風格、電影大師等方面的系統論述之外，本書對電影工業的發展也有資料詳盡的獨到論述。本書無論在電影史的整體外觀，還是在某些特殊細節上都提供了對電影史形貌的新穎見解，不僅是一次對世界電影歷史的生重新整合，也是對世界電影研究學術史的一次系統探索和批判。 本書從三個原則性問題介入電影的歷史： 1.電影媒介是如何被運用，即電影語言是如何逐步產生、發展、成熟並規范化的？ 2.電影工業的環境——電影製作、發行與演映的狀況如何影響電影媒介的發展？ 3.電影藝術的世界性潮流與電影市場的國際化趨勢是如何出現的？

《中國電影史》介紹了中國（包括中國大陸、香港和台灣三個地區）電影的發展流變。百年的中國歷史處於激烈的動盪之中，而國內的和國際的戰爭、政權的更替、制度的**或變革等社會的激化狀態，則成為百年中國電影歷史背景的主要特徵。在中國特定的歷史條件下和不同的階段性特徵中，中國電影都呈現出了自己獨特的文化面貌和藝術特點。分時期、分階段地對中國電影的生存狀況、藝術形態進行了描述，對出現在中國電影歷史中的事件、人物、作品和現象等進行了細致入微的論述和闡釋，勾勒出了一條清晰的中國電影史發展脈絡 內容介紹本書把中國電影史看作是一部由電影藝術、電影工業等等多維體系組成的綜合史，全書分為十二章、五十四節，系統地介紹了中國（包括中國大陸、香港和台灣三個地區）電影的發展流變。

電影劇作理論和電影學理論著作：一、《詩學》亞里斯多德

二、《李漁 》
看了這本書，你不得不驚嘆清代的李漁確實稱得上是位天才。他總結出來的戲劇理論堪與亞里斯多的《詩學》比美。在這本薄薄的小冊子中，他針對具體的創作中的選材、情節處理、結構方式、情節主線與副線的關系、創新、人物性格把握、人物語言的寫作等等，提出了一系列重要的創作原則來。其中很多原則在今天看來依然具有相當的真理性。如果你能將這本書與亞里斯多的《詩學》對應著讀，肯定會有更好的效果。這部書對中國戲劇影視創作的影響非同小可。例如夏衍所著《電影劇本寫作的幾個問題》一書就分明受到《閑情偶寄》深刻的影響。

《閑情偶寄》中國戲曲理論專著，是我國最早的系統的戲曲論著。清代李漁撰。康熙十年（1671）刊刻 ，後收入《 笠翁一家言全集 》 。《閑情偶寄》包括詞曲、演習、聲容、居室、器玩、飲饌 、種植 、頤養等8部，內容較為駁雜，戲曲理論、養生之道、園林建築盡收其內。而涉及戲曲理論的只有《詞曲部》、《 演習部 》、《聲容部》，故後人裁篇別出，輯為《李笠翁曲話》。

三、《美學》黑格爾
沖突理論是戲劇創作的最根本原則，也是電影創作中影響深遠的理論。第一個明確提出「沖突律」的人便是黑格爾。他所總結出的以沖突為布局依據的思想指導今天也還沒有什麼理論上的突破。如果你讀了勞遜的《戲劇與電影的編劇理論與技巧》和悉德．菲爾德的《電影劇本寫作基礎》就會發現，他們的理論全都是建立在黑格爾戲劇美學所提出的原則之上的，幾乎沒有什麼實質性的超越。

黑格爾的《美學》是西方美學史上具有別時代意義的宏篇巨著。 《美學》，原是黑格爾在海德堡大學和柏林大學期間所作的「美學講演錄」，後整理成書，在黑格爾去世後四年，於1835年出版。 黑格爾的美學是建立在客觀唯心主義和辯證法基礎上的。黑格爾認為，他研究美學的目的「不是為了刺激藝術創作，而是從科學的角度來理解藝術」。《美學》的中心線索是黑格爾為美下的定義「美是理念的感性顯觀」並以此認識為基礎前提上所進行的論證。當然，這僅僅是他的一家之言，後期的哲學家很多人不贊同黑格爾的觀點，但黑格爾美學的歷史和里程碑意義卻無法抹殺。 《美學》第一卷 黑格爾[1]是整部著作的總論，也可以說是核心前提，後面的幾部都是對第一卷的一種藝術史的驗證。它大體上談了幾個部分的內容。首先指出「理念就是概念與客觀存在的統一」，黑格爾把藝術確定為絕對精神的體現，它是絕對精神的第一個階段。。緊接著論述「理念的最淺近的客觀存在就是自然，第一種美就是自然美」，但他否定自然美崇尚藝術美。後面談「理想「的特點以及論藝術家創作的一般規律。 從方法論的角度，黑格爾把他的辯證法運用於美學。他認為最高的實在也是一個運動的、動態的過程，充滿著矛盾和對立，不能用抽象的概念來理解和論證實在，常人的抽象思維只能孤立靜止地理解存在的事物，只能單獨地思考它們的特殊的階段和對立，而不能思考對立面的統一。既然一切存在物的真理只存在於理念之中，理念是唯一真正的實在，那麼正確的方法必須論述實在的所有矛盾，並表明它們如何調和、保存於一種協調一致的整體中。所以思維就必須從最簡單、抽象和空洞的概念開始，前進到比較復雜、具體和豐富的概念，前進到總念，這就是黑格爾辯證法的認識。 他對美有一個宏觀的定義「美就是理念的感性顯現」。他所說的理念就是最高精神和最高的實在。他認為美就是普遍與特殊、一般與個別、客觀與主觀、理性與感性等的統一。這種統一是通過藝術的感性的形式表現出來的。因此，黑格爾說：「正是概念在它的客觀存在里與它本身的這種協調一致才形成關的本質」。理念是唯一絕對的實在，整個世界都是理念自我認識、自我實現的過程，美和藝術也是理念自我認識、自我實現的一個環節、一種表現。所以黑格爾美的定義是「美是理念的感性顯 《美學》黑格爾現」。他認為理念的發展有幾個階段，在邏輯階段，理念僅僅作為抽象的、純邏輯的概念而存在，不具備任何物質的或經驗的內容，通過純粹抽象的概念、范疇之間的轉化和過渡，它由簡單到復雜、由抽象到具體。在此階段，理念採取了自然的物質形式，在背後決定著自然從機械性經物理性到有機性的發展，有機體的最高階段是人，隨著人的出現，絕對理念又要進入自我否定，從自然進入精神，從而進入精神階段。在精神階段，理念戰勝物質，回復到與它本身相適應的精神的形式，返回自己的家園。由於經過了前兩個階段的自我否定，也即否定之否定，所以它既不是邏輯階段的純粹抽象的思維和概念，也不是自然階段那種受物質束縛的受動的東西，而是概念與自然的統一，具有豐富的內容。如果說邏輯階段是抽象的存在，自然階段是自在，它們都沒有認識到它的本質，沒有達到自我意識和自由的最高水平，在其中思維和存在、主體與客體都沒有同一，或者不能說一切對立都充分調和了，那麼只有在理念演化的精神階段，它才把自己的本性向自己顯示出來，作為自在自為的存在，認識自己、實現自己、回復到自己。主觀精神（從本能到理性的個人意識）、客觀精神（包括法、道德、法律的社會意識）、絕對精神（藝術、宗教和哲學）是精神階段又經歷了三個小階段。黑格爾把藝術確定為絕對精神的體現，它是絕對精神的第一個階段。作為理念，它是絕對自由的，但它受到感性形象的限制，只是感性形式中的理念，所以是一種較低級的顯現。正因為如此，藝術將會揚棄自己，轉化為更高的宗教和哲學階段，這體現了絕對精神發展的必然性：在它之後的宗教與哲學更深刻地把握了真實的理念。黑格爾認為美學研究的范圍是藝術，美學的正當名稱是「藝術哲學」。藝術美消除了自然美的局限，因而它高於自然美。「藝術美的職責就在於它須把生命的特別是把心靈的生氣灌注現象按照它們的自由性，表現於外在的事物，同時使這外在事物符合概念。」黑格爾指出，藝術創作就是使思想感情外化為作品，成為可以從中認識自己的…』心靈既是「作為自然物而存在」，又是「為自己而存在」，它「觀照自己，認識自己，思考自己」，「只有受到生氣灌注的東西，即心靈的生命，才有自由的無限性」。因此，只有涉及這較高的境界而產生出來的美才是真正的美，這就是藝術美。黑格爾認為詩是藝術的最高階段，戲劇又詩的最高階段，在詩中，精神的方面已完全從感性物質中解放出來，精神和物質的分離使作為理念的感性顯現的藝術自我取消了，詩既是一切藝術的解體也是向另一個更高的領域即宗教的過渡。 黑格爾的《美學》在美學研究中運用了辯證發展的觀點和歷史的觀點，它以「美是理念的感性顯現」這個定義為中心，強調了藝術與人生重大問題的關系，並且深入地討論了藝術的理性內容和藝術的發展史，史無前例地拓寬了美學研究的范圍。黑格爾的美學思想代表了那個時代的的美學的最高成就，對現代美學也產生了深刻的影響。

四、《戲劇技巧》貝克
貝克的這本書是戲劇編劇理論的經典之作。應該將它與布輪退爾的《戲劇的規律》、亞卻的《劇作法》和勞遜的《戲劇與電影的編劇理論與技巧》聯合在一起讀，便能看到它們之間的承上啟下關系。

五、《電影劇本寫作基礎》悉德．菲爾德
好萊塢有一種被人們泛稱作「電影編劇手冊」式的書籍。這類書的寫作目的十分明確：知道初學編劇的人入門。這些書沒有什麼文化理論深度，所有的內容都很僵死，尤其顯得匠氣。但它們也有優點，那就是可操作性很強。《電影劇本寫作基礎》便是這種書中最最典型的一本。它是流行與好萊塢的編劇教材。通過它，你可以了解到美國人是如何學習電影編劇的。

書是供所有人使用的：為那些以前從沒有過寫作實踐的人，也同樣為那些在自己的寫作方面沒有獲得過多少成功而需要重新考慮自己的基本寫作方法的人。小說家、劇作家、雜志編輯、家庭主婦、生意人、醫生、演員、電影剪輯師、廣告片導演、秘書、廣告商和大學教授等等，全都上過這個班並從中獲得過收益。本書的目的是使讀者坐下來，並從有選擇、有信心、有把握的地位出發來編寫一個電影劇本。他可以完全有把握地知道自己在做什麼，因為寫作中最難的事就是要知道寫些什麼。當你讀完本書時，你將確切知道寫一個電影劇本要做些什麼。至於你是否要寫，那是你自己的事。寫作是件個人的事——你或者寫，或者不寫。

悉德·菲爾德(Syd Field)，美國著名編劇，製片人，最暢銷的電影編劇著作作家。著有《電影劇本寫作基礎——從構思到完成劇本的具體指南》。 《電影劇本寫作基礎》自1982年首版以來已被譯成16種語言，在世界250多所大學用作教材，《電影劇作者疑難問題解決指南》是續篇，進一步揭示了劇作的奧秘和技巧。他曾在全球許多國家任教，現在是好萊塢電影公司的劇本審稿人以及編劇顧問。 悉德.菲爾德的書完全不同於中國傳統的「電影文學」教育，他－－或者說「他們」好萊塢－－把電影編劇工作技巧化和技術化了，使得所謂高不可攀的「電影文學藝術」，變得易於學習、分析和領會，所以這本書和它的姊妹篇自翻譯出版以後受到國內電影工作者和編劇愛好者的高度評價。

六、電影劇本寫作的幾個問題
夏衍是我國不可多得的戲劇、電影劇作家。由於他有著豐富的創作實踐，所以他在談編劇經驗的時候總會用十分通俗的語言講解十分專業化的問題。那些經驗都是有很強的創作針對性和實用性的。而且，他的理論總是具有中國特色，一點沒有拉了外國人的大旗作虎皮的意思。

七、電影藝術 大衛·波德維爾、克里斯汀·湯普森

《電影藝術》第1版面世於1979年，此後歷經七次修訂，早已成為電影學領域公認的標尺性著作。本書內容宏廣，從對電影製作的技術性解說、對構成電影各元素的系統化評介，到電影分析方法的示範、電影史的梗概提要，無不做到深入淺出、思慮縝密而觀點周全。作者以一個非常系統性的方式進行電影「形式」與「風格」方面的概念思考，同時佐以巨細靡遺的影片舉例，詳細分析電影的元素，說明電影的形式系統（敘事性與非敘事性）及風格系統（攝影、剪輯、場面調度與聲音）如何在影片中交互作用。這樣能幫助讀者在了解一部電影時，不再是以過往觀影經驗所累積的慣性直覺方式，去感受影片技術上或情感上的精彩片段，而能將電影看作如同詩歌、建築、音樂與舞蹈等其他藝術一般，是一個創作者在凝粹創作意念之後，執行到影片膠卷上的完整呈現。

『柒』 倪震長什麼樣圖片

『捌』 此女是誰，是哪個名人。

熊乃瑾
外文名： Xiong Naijin
別名： 小熊
民族： 漢族
出生地： 重慶
出生日期： 1982年10月14日
職業： 演員
畢業院校： 北京電影學院
經紀公司： 華誼兄弟
代表作品： 《新水滸傳》《大漢天子3》《問君能有幾多愁》

『玖』 娛樂圈中痴情的女星有哪些

說起娛樂圈中的 痴情女星，首先讓我想到米雪，說起米雪，我想很多人對她應該是不陌生的，1955年9月2日出生於香港。中學時參加了邵氏無線電影電視藝員訓練班，並有興趣在娛樂圈發展。訓練班畢業後盟佳視，因參拍了金庸名著《射鵰英雄傳》飾演黃蓉而成名。米雪給我的第一印象是非常有氣質，有獨特的魅力，只要看過一個她演的電視劇就能記住她，從顧盼生輝、巧笑倩兮的趙倩男到決斷英明、運籌帷幄的慈禧太後，米雪扮演的角色深入人心。

雖然一直以來大家都認為娛樂圈是一個比較復雜的圈子，但是這樣的圈子裡也是有真情在的。很多人認為這種逢場作戲的地方，很多感情都是假的，都是經不起考驗的。所謂的戲子無義。以上幾個痴情女星，也讓我們看到了娛樂圈的的真情意。

『拾』 羅馬國家舞蹈學院對中國高考學生的收分要求

北京電影學院

北京電影學院是中國培養的高校，唯一的電影專業人士近55年來，逐步形成了以專業生產為主體，教學，創作，研究和嘗試，多學科和多層次的電影教育體系。

北京電影學院以其優良的教學傳統，雄厚的師資力量，院系專業齊全，完善的教學設施，教學秩序

多年來，北京電影學院在其令人印象深刻性能，在中國悠久的歷史和享譽世界，吸引了大批的專門致力於學生在電影業在國內和國外。北京電影學院具有較高的學術標准，以及作為一個團隊的老師，一個21世紀的形成，現代電視以培養高層次人才的綜合性電影教育格局的目標。

1）歷史

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北京電影學院始建於1950年。中央研究所的表演藝術電影局（電影學院）的前身。

1956年經國務院更名為北京電影學院，一直52年歷史。

學院自1956年開始招收本科生，同時繼續對新中國電影事業的發展需要，發展在職專業幹部。 1956 -1965，學院為中國電影產業已派出1300多名畢業生，並在20世紀60年代初，培訓建設家園，成為中國電影行業的專業人士的新骨幹，影視自20世紀70年代一直活躍於中國藝術重要的位置上。

1966年---- 1977年，這部電影是教育完全癱瘓學院，1973年，江青，誰屬於文化部在北京的藝術院校為藝術五七中央大學，北京電影學院五七改為藝術大學電影學院中央美術學院。 「文革」中，「四人幫」被粉碎於1977年由國務院恢復原建制的北京電影學院。

1978年，學院恢復本科招生，學生的會話，成為北京電影學院的第一屆畢業生，被授予1982年獲學士學位，22歲以後的各種專業培訓很多學生成為中國人民和世界著名的電影，影響中國電影在世界上做出了重要貢獻。

我們自1984年醫院開始招收碩士研究生; 2003年被批準的國務院學位委員會會議授予博士學位的單位，從2004年開始招收博士研究生。

2）學術水平

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北京電影學院（研究）專業學科組全面的電影，課程豐富而著稱。教學是唯一可用的硬體，師資，科研實力，優秀的課程設置，教學質量，一流的學術研究水平，最大的電影藝術文化，理論，技術，管理的高級專門人才的國內著名電影藝術學院豐富的教學經驗。

在世界各地100多個薄膜技術，在北京電影學院校園建設，辦學規模，學科定位，師資，課程，教學設備，藝術，人才素質，教學水平的藝術院校，教學管理，理論研究成果走在了前面。中國目前是高等藝術教育機構的最有特點的，是亞洲最大和高等院校的世界著名的電影藝術機構。

3）專業特點

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北京電影學院電影教育的特點，教學是：電影專業培訓模式，以產生專業機構;研究考慮了歷史，理論，批評，藝術創作和科學研究。繼續加強電影學院的學科，來豐富和提高教學的整體素質，建立教師建設的學術技能和形成有效的，獨特的電影藝術的教學方法和辦學特色，is've一直努力的目標。

4）學科

[編輯本段] /> 2003年在我院

<br終於被成功地應用於博士學位授予單位，成立了電影學博士點，以及新增加了「美術」和「廣播電視藝術學」兩個碩士

北京電影學院現有教學單位8線，6條支路以及研究生院和基礎部，共有16個教學。教育由專業目錄執法部門國家教育部，有11個專業：

文學：戲劇影視文學專業（電影劇本，電影理論，電影批評）

>導演部：導演專業（故事片，紀錄片，短片）

攝影部：專業攝影（電影攝影，紀實攝影，科教片攝影，影視燈光，）
>

美術系：藝術設計戲劇影視專業，廣告學專業。 （視頻藝術設計，影視藝術，影視廣告，新媒體藝術，現代繪畫，虛擬空間，人物造型，設計素材，影視化妝）

錄音系統：錄音專業。 （錄音技術，錄音藝術，音樂錄音）

管理：公共部門管理; （影視製作，發行和放映，文化和經濟人）

電影學系：（電影學院）戲劇影視文學。 （電影理論，電影批評，影視創作學習），而報院負責高校工作，高校信息中心網路作品的出版。

電視技術（數字媒體技術研究所）（形象工程，數字電影技術，新媒體技術，在線游戲）

學院：表演專業。 （表演，配音）

研究所：專業攝影。 （圖片攝影）

動畫學院：動畫專業。 （動畫，漫畫，動畫設計，計算機圖形學，三維電腦動畫）

繼續教育：專業表演：（電視表演，節目主持，影視模型）;戲劇影視文學（戲劇）;導演專業（電影導演，電影及電視節目製作，導演，）;專業攝影（電視攝像，圖片攝影）;戲劇影視美術設計（影像藝術設計，影視化妝）;廣告學專業（廣告製作）;動畫專業（影視動畫）

國際學院：導演，表演，攝影等電影，電視製作專業人士。

職業學院：招收各專業高職（大專）的學生。

研究生：招聘，電影學院研究生管理學科各研究方向。

依據：負責統籌教學醫院各層次的學生。

學院目前已在北京四個本科專業的重點：導演，攝影，表演，動畫; 1主重點學科：電影研究。美術，廣播電視藝術學：兩個碩士學科重點建設。

電影學院學院：在國家，省部級科研項目，藝術理論，培訓電影史，碩士研究生理論進行研究。數字媒體技術學院

：承擔國家，省部級技術研究，應用理論技術研究，碩士電影新媒體技術，數字電影技術的應用培訓。

學院都有一個對應的相關系數研究所，國家，省部級學術研究的完成。

5）實驗室建設

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電影製作的專業發展和人才培養，關鍵是基礎學科和實驗室建設。大學四年中，重點加強專業基礎課和專業課實驗室建設，一些獨特的電影專業實驗室在教學過程中發揮了巨大的作用。例如：照明室，暗室，工作室，拉片室，特技工作室，工作室，工作室，工作室動態效率，剪接室，非線性編輯室，放映室等專業實驗室，已與規模，形成了獨有的特色。

尤其是大學生目前有三部重要的專業實驗室，專業技能，電影學院，藝術有著主導作用：

1）動畫感測，圖形實驗室。人們可以實時的物理運動圖像採集，生產各類電腦動畫，讓教師，學生動畫電影已在國內和國際獎項取得優異成績的。

2）錄音技術實驗室。有一些對話錄音室，錄音棚和動態效率混音工作室，你可以發出聲音

電影和電視製作。該工作室曾承擔了著名電影導演張藝謀拍攝電影「英雄」的聲音後期製作。曾經承擔了著名電影導演陳凱歌拍攝的電影「和你在一起」的聲音後期製作。

3）數字影院（高清晰度電視）的實驗室。與目前國際上先進的數字電影拍攝前和編輯設備後

，數字媒體技術開始研究數字電影製作技術方面的應用，該實驗室已開始承接製作數字電影短片拍攝及拍攝數字在2003年第十屆全國人民代表大會高清電視紀錄片的第一次會議。

6）學校規模

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在校學生人數已顯著增加。近年來，員工總數維持現有不變的基礎上，同時保持教學質量和教學硬體條件前提高校逐步擴大學校招生規模。

近10年來，學校一直是一個偉大的大學水平的變化。有普通高等教育的學生，高職學生（專科），本科，專科續本科，研究生，在服務那些等值碩士學位。夜的成人教育學院，函授生，兼職發布系統，全時上下班，學校層面也有在校大學生，大學本科持續，本科生的形式。截至目前，學生多達3300人的總數，同時，該學院目前有25個國家，地區的學生和學生在香港，澳門，台灣120。

7）研究生教育

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碩士生導師學校目前有90人，博士生導師11人，其中教授25人，副教授28人;其中七人獲博士學位，碩士學位和28;北京12名優秀青年教師。他們大多是專業的專家，學者，學科帶頭人和優秀青年教師國內，國際電影學院;許多教授學校是電影專業人士在國內外客座教授和兼職大學教授，有的教授已被聘為北京大學，南京大學，北京廣播學院，北京師范大學博士生導師。

北京電影學院碩士研究生近二十年。的電影研究存在的一個點，包括專業研究碩士是：1）電影藝術理論; 2）電影美學; 3）東方電影藝術研究; 4）電影批評和意見; 5）中國傳統藝術理論和藝術電影; 6）比較研究膜; 7）電影敘事與文化研究; 8）視頻通信理論; 9）中國電影史; 10）外國電影史; 11）香港和台灣電影研究; 12）電影導演創作與理論; 13）現代電影技術14）電影表演藝術創作與理論15）攝影和藝術理論; 16）薄膜技術和理論; 17）攝影和藝術理論; 18）飾演的電影創作和理論; 19）電影藝術創意設計及理論; 20）動畫拍攝創作的理論; 21）電影製作管理; 22）攝影藝術創作理論; 23）電影營銷管理; 24）動畫錄制技術; 25）電視廣告; 26）影視特技藝術;世界電影動畫第27號）的歷史; 28）動畫和理論; 29）動畫和多媒體應用的研究。學院共培養了200多名研究生，學生在研究生教育和管理的優秀品質已經積累了豐富的經驗，為我院的特色初步形成。

8）教師

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著名大學的原因是教育部門與多家國內和外國電影在電影藝術較高的知名度，電影理論研究和教育領域有較高的學術地位和教授，學者，藝術家的成就。此外，一些國際知名的教授，藝術家和電影教育和藝術教育在國內電影，電影理論領先的中青年學術帶頭人國內知名教授。

目前，學院教師和工作人員的總人數是在職531人。包括所有類型的230名全職教師，42教授，副教授69。開發和教學院系，聘請兼職教授以外的其他15人，在21。

改革客座教授需要學校紀律和開放20年來，特別是90年代以來，調整充實高校教師的專業背景，更廣闊的學術水平不斷提高。構建知識結構已成為一家多元化，年齡結構合理的優秀教師。碩士生導師學院目前有53人，其中教授25人，副教授28;其中博士6人，3人在讀博士，碩士學位和21;北京12名優秀青年教師。他們大多是專業的專家，學者，學科帶頭人和優秀青年教師國內，國際電影學院;像王流，謝飛，鄭洞天，倪震，周傳基等教授已成為北京大學，北京廣播學院，北京師范大學博士生導師。此外，學院還聘請了外部專家的電影藝術作為兼職教授吳貽弓，張藝謀，陳凱歌，張豐毅，田，黃建新，顧長衛等何為大學教授。電影藝術表彰為優秀教師在建立教育的最高教學獎項學院專業人員的培訓學院 - 「金燭獎」主要涉及的專業課程<BR

9）本科/> [編輯本段]

目前，除了專業的大學課程和學位課程，開設各部門一個主要的課程有：

「介紹電影技術概論」，「電影藝術」，「舞台藝術」，「基金會藝術總監」，「創意總監」，「表演藝術」，「創意攝影「，」藝術與設計「，」絕技藝術「，」動漫「，」完善的生產「，」生產管理「，」電影美學「，」電影理論「，」視覺語言「，」中國電影史「 「外國電影史」，「環幕電影」，「類型電影」，「大師研究」，「視頻分析」，「清明上河圖」，「基於攝像頭的」，「計算機圖形圖像處理」，「商業化生產」，「編輯。 「/> 10）教學特點

<br [編輯本段]

北京電影學院電影教育，教學的特點是：電影人才培養模式，以產生專業機構;研究考慮了歷史，理論，批評，藝術創作和科學研究。

堅持以教學型學院全面貫徹黨的教育方針，堅持藝術教育的馬克思主義發展觀，堅持以教學質量，理論聯系實際，堅持以加強學科和課程建設。研究電影理論的領域，密切關注目前的電影製作，技術，藝術，管理，市場營銷，新問題的理論研究，促進教學和理論研究的學科，以促進教學和研究，以促進電影影視創作。

學院已計劃組織，領導教師的教學，藝術，研究，理論研究，積極營造藝術創作和科研，教學的實施，研究和藝術創作三結合的師資條件。

1）請教師在美術課的豐富經驗。學校的任課教師有非常豐富的電影製作經驗，大專，創造條件專業課教師可以做在課堂時間的1/3; 1/3的時間作準備，培訓，寫作，研究和獲得;時間領域的三分之一。

2）學生課程主要分為三類：

共同的教訓：教育必修課程教育部：例如;法律，語言，電腦，外語，體育，當然是各系共同規定：電影技術概論，電影藝術，視覺語言，中國電影史，外國電影史。

基礎課程：系各專業的課程必須完成。

課程：專業課程。

3）教學視頻觀看：

本科學生在大學期間，平均每年160 --- 180看電影（電影），在總共四大約見650 --- 800。如果再加上課程，計劃和建立自己的學習觀看錄像帶，DVD，VCD格式的電影。

觀察，著名電影導演溝通。學年邀請一些著名電影導演，以顯示他們拍攝的電影：例如：學院已邀請著名導演謝飛，鄭洞天，韋廉，張藝謀，陳凱歌，王家衛，唐季禮，馮小剛，張國立，馮小寧，陳國星，張袁亮天像他們拍攝了電影放映，電影製作與學生溝通，讓學生學到了很多。

畢業的學生來觀看拍攝的學期結束的電影，注重學生各行顯示這學期來完成各種拍攝（DV，VHS，16MM，35MM）每年工作的。

4）拍攝完成研究生課程作業和聯合行動：只有導演，攝影系作為一個例子

等級股市代號：VSH視頻圖像的工作和就業機會。

大二：工作和BETACANM拍攝的DV視頻操作。

等級：16MM膠片拍攝操作。

四年級：各專業學生會拍攝35mm膠片業務。工作長度：30分鍾;學院提供的相機，35MM膠片;燈光，錄音設備及生產開支的一部分。生產系統：編劇，導演，表演，攝影，錄音，美術，剪輯，製片管理

大學電影課程由兩個系統分開。系統論：理論，歷史，批評（評論）。

總之，多注意學習電影製作技術課程的內容，更注重電影製作，鍛煉和注重學生的創新技術，技能，經驗，課堂教學理論。同時，電影理論，系統會告訴學生。

教學方法是多種多樣的：講座，作品分析，專題討論會，命題作業，創意寫作，電影研究拉動就業注釋，現場拍攝。

我們鼓勵學生參加任何形式的經營國內電影，電視節目和學生電影，電視展。

11）人才

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52年，該學院已培訓萬名中國電影技術，藝術，管理等專業理論畢業生。特別是改革開放20多年的研究生訓練，因為，已經成長為中國電影產業的中堅力量，他們作出了改革開放的中國電影業的一大貢獻。他們創造並拍攝了許多優秀的影片，風格獨特，優異的成績，吸引了國內外電影界，文化界的廣泛關注。高校畢業生拍攝的大型國際電影界大獎的電影，使得國際電影界更加註重中國電影在國際舞台上的作用，為北京電影學院，中國電影贏得了極大的榮譽。

在藝術創作，大中專畢業生（包括教師）在1990年 - 2003年分別榮獲「金雞獎」，「百花獎」，「政府獎」，「五個一工程獎」， 「牛獎」的580名乘客，成千上萬的獲獎影片部長，其他流派超過120人;贏得了柏林，戛納，威尼斯，莫斯科，東京等電影節獎項240人次，數百名獲獎影片系倍，其他類型60名乘客。此外，據初步統計，在1990-2003年13年中，研究生和本科生參加了58電影的拍攝（170次），贏得了國外電影（文化）獎112。

12）專著出版

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過去五年，學院高度重視學習電影研究，注重研究電影藝術和電影理論，注重學術理論和專業出版專著基礎課，專業課建築材料，重視外國電影藝術，藝術專著翻譯出版工作。

不完全統計，19902002年期間的12年期間，共出版影視文學，電影欣賞，電影導演，攝影，電影錄音，電影藝術，電影管理，中國電影史的對外電影史上，香港和台灣的電影，電影理論，電影美學，電影動畫，圖片，攝影，電影，數字技術等專業的15大類，142個，近20萬字;其中，翻譯25。有21個居教授，副教授榮獲全國優秀圖書「金鑰匙」獎，全國高等學校國家級優秀教材獎。在這里，重要的教師發表論文143，其中國內學術期刊上發表發表在11 103國際學術期刊，2002年再次研究所出版的「新世紀電影學論叢」系列專著系列12（近4.3億字），本系列叢書今年2004年6月公布的9（大約230萬字），包括歷史，理論6，美術1的數字技術動畫1。完成「讀片分析手冊」專著（22萬字）。 2004 ----- 2005繼續完成「屏幕系列訪談」後續專著6部（平面設計，數字電影技術，音頻創作，表演，製作，動畫製作）預計150萬字。完成於2006年，「中國電影研究專著系列的歷史，」14，預計到3萬字。

13）研究項目

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高校教師的教學，著重在三個方面的研究工作：1）課堂教學;面對學生講課。 2）創建;創作和實踐的影視。 3）理論研究;專著，出版教材;論文發表;開展研究項目。

在理論研究和研究項目，該學院「九五」期間有教授34人，副教授275人教師參加工作組的項目，共承擔國家教育部教育，科研，科研部委項目58;適用於科研經費254萬元。其中，18個項目獲得國家和省部級獎勵; ，在電影史上1999年到參與國家和部級科研項目38研究所進行了廣泛的研究，理論，批評，生產，藝術，管理等，而人文學科，重視學習電影技術專業的研究課題2000 - 2002 --- 2002學校薄膜技術，/> 14）附屬機構電影數字化項目近10家。

<br [編輯本段]下屬青年電影

大學工作室，負責藝術創作和學院教師教學，學生實習拍戲的雙重任務，是國家重點故事片生產商之一。國內薄膜材料的約3000餘部學院圖書館收藏;收集近20萬，包括收集和外國的專輯，近10000份專輯。訂閱535種中國和國外期刊。更可貴的是，圖書館有專業的研究和成套的一百萬份的鏡頭外國電影。影視實驗中心學院大學生的身體是一個重要的教學實踐中，建立了幾個電腦室，語言實驗室，非線性編輯實驗室，影視編輯室，小劇場，大篩查中心，視頻庫，工作室工作室，錄音棚，混音工作室，平面攝影教師，教學視頻選項卡室，視頻編輯室。中心擁有全系列的電影，電視製作設備，學生和教師優良的設備上使用自己的教學實踐和相關的設備來完成操作的過程。根據學院音像出版社提供，附屬機構，近年來電視製作中心已經得到了飛速的發展，它的策劃，製作電視連續劇，電影，音像製品，在國內電視大獎贏得了無數獎項，從而為電影電視高級人才培養提供了創造了良好的條件。

15）學生的思想教育和素質培訓

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學院積極貫徹落實黨中央，國務院關於加強素質教育的指示，全面貫徹黨的教育方針，注重加強學生的素質教育，著力提高學生的思想政治覺悟，注重加強學生的「兩課」建設。積極「為人民服務，為社會主義建設」和「兩為」教育的方向和「百花齊放，百家爭鳴」和「雙百」方針教育學生。具體來說

學院：在本科學校新生軍事和國防教育的第一年;組織本科學生在二年級進行社會調查，社會實踐和「三農」的活動;本科三年級課程結合深入生活的藝術創作;通過這些活動，提高學生的社會責任感。注重加強學生的人生觀，價值觀教育，教育在教育，教學的高校馬克思主義文藝觀。近年來，在完成本科，研究生工作做好思想性，藝術性，三統一觀賞性。

16）國際交流

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學校一直致力於加強機構和世界電影，著名電影製作公司，國際著名的電影，電視公司，學術機構，研究機構聯系，開展多種形式的雙邊合作與交流。八十年代，學院被接納為「電影電視學院國際聯合會」（CILECT）正式成員。九十年代初，成功舉辦年度會議和培訓研討會機構，代表20多個國家和地區參加了會議組織的亞太地區的電視電影。 2000年10月成功舉辦了「北京國際研討會上的電影教育在21世紀。」 2002年，學院成為亞太電影電視的大學，學院和國際知名機構，如美國，紐約大學，哈佛大學，麻省理工學院（MIT），加州大學的組織的年度會議主席，洛杉磯分行，南加州大學的電影，愛默生學院，美國電影協會，法國巴黎8，日本大學，慕尼黑電影學院，義大利羅馬，影視培訓中心，韓國中央大學，漢陽大學電影系學校建立了良好的合作關系，經常邀請國際知名學者知名機構和世界著名的電影製片廠專家進行交流和大學講課，同時大學教授也派出青年教師出國訪問和交流。

最近，學院和哈佛大學，美國麻省理工學院達成合作協議，共同開發和打造中國電影數據平台（庫），並進行了與一些著名大學的美國中國電影史與理論，中國中國電影文化和電影的交流。

學院國際學院正式成立，以使外國教育機構校聲的交流，加強了大學與香港，澳門，台灣地區的外國學生在各級學生的學歷教育和專業培訓。自1993年以來，外國學生的大學接受了約1000人，約100人接受了香港，澳門和台灣地區的學生。