電影院創意漫畫圖片

① 動畫和電影的區別是什麼

1、電影的動作是按照機器每秒鍾運行24格的速度准確記錄動作發生的全部，而動畫的運動永遠是對現象的提煉和再創造。

2、動畫的產生是一個重構素材與異質化物質的過程，重構是說動畫表現的內容首先要經過藝術思維的過濾，即，圖式化過程，異質化是說將圖形材料化和影像化。

和動畫的產生方式相比較，電影的產生雖然有時也復制某些環境與道具，但是動畫的圖式分解、半成品的加工及逐格拍攝技術是完全不一樣的流程，是一個重構事物的過程。

3、動畫是發生在非現實世界的「可能與不可能」、只能發生在屏幕上的事件，觀眾經常用有趣、有意思、神奇及不可思議等詞語來回應對動畫的感覺。

而觀賞電影期待的是另一種經驗，看一部動畫片也許不像看電影那樣過癮，但是絕對有趣。按照黑格爾在美學中關於藝術影響力的幾種傾向的理論來看，動畫更可以「強化人的心靈，把人引到最高尚的方向。

(1)電影院創意漫畫圖片擴展閱讀

電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

但它又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

動畫是通過把人物的表情、動作、變化等分解後畫成許多動作瞬間的畫幅，再用攝影機連續拍攝成一系列畫面，給視覺造成連續變化的圖畫。它的基本原理與電影、電視一樣，都是視覺暫留原理。醫學證明人類具有「視覺暫留」的特性，人的眼睛看到一幅畫或一個物體後，在0.34秒內不會消失。利用這一原理，在一幅畫還沒有消失前播放下一幅畫，就會給人造成一種流暢的視覺變化效果。

② 哪些動漫電影里有令人驚艷的場景

有很多那，下面就來說一下吧

這個畫風簡直碉堡！一陣清新的綠意迎面撲來，言葉之庭給了我們勾勒了一個枝繁葉茂，亭亭如蓋的庭園。我彷彿能從屏幕中，感受到那滴滴答答的毛毛雨。。。它的線條是那麼的真實，令你恍如置身其中。

這部電影是有點沉重的，但裡面的景色，還有光影的效果都運用得淋漓盡致。具體畫風跟上面其實大同小異，都是一等一的華麗。如果你還記得那片湛藍的青天，還有悠揚的琴聲。

大家知道還有那些那，可以在評論中發表一下。

③ 動漫設計是什麼

動漫設計屬於CG（ComputerGraphics簡寫）行業部分，主要通過漫畫、動畫結合故事情節形式，以平面二維、三維動畫、動畫特效等相關表現手法，形成特有的視覺藝術創作模式。

動漫設計是通過現代藝術之理念和現代藝術之能力實踐的專業學習，培養學生的藝術美感、理性思維和創作鑒別欣賞能力；能使用三維動畫軟體工具進行三維影視動畫藝術作品的創作，能夠獨立完成動畫設計、動畫編輯、動畫創作等創意任務。培養影視動畫領域的高素質、專業技能人才。

前景

動漫產業作為一種古老而又新興的產業，在中國正在快速起步並發展。說它古老，是因為幾千年前的皮影戲等等就已經是一種古老的動漫；說它年輕，是因為21世紀的動漫新媒體剛剛發展，各個國家的動漫產業發達程度不一，在發展中國家的發展中受到了阻礙，這一點在中國的表現更加明顯。動漫設計前景是很好的，從我國市場需求看，國產動漫遊戲產業商機無限。經專家分析指出，動漫遊戲已經成為當今社會人們休閑娛樂最為流行的一個部分，高科技的運用，使動漫遊戲產業給人們帶來更加豐富多彩的互動娛樂體驗，逐漸成為人們生活中不可分割的重要組成，被譽為永不過時的朝陽產業。據一品威客調查，動漫遊戲產業發展迅速，國內人才缺口已高達60萬人，其中2D動畫師、3D動畫師特別是maya動畫師等中高級人才更是虛位以待，極為緊缺，真正技術熟練者到了一將難求的地步，而造成動漫人才缺失的重要原因在於高校教育與市場需求的嚴重脫節。根據中華英才網發布的最新職場十大人氣排行榜,動漫、游戲設計師成為最大需求量職位，動漫遊戲行業薪金也是水漲船高,平均月薪已經突破5000, 試用期工資也普遍在3000以上，中高級人才更是虛位以待，極為緊缺，月薪近萬元，最高年薪可達30萬。

但是，對於很多的中國人來說，可能都是看著奧特曼長大的，隨著流川楓的動作了解籃球的，更有足球小子引爆一股足球熱潮的，我們在感嘆我們童年幸福的同時，也應該感到深深的憂慮。因為這些動漫的設計都是在國外完成的，其中日韓和美國佔了很大的一部分。在這樣的情況下，很多的國外動漫為了更好的打入國內，就開始把中國作為它的動漫加工廠，這樣中國就只是賺到了最少的利潤。所以這樣的情況對於中國動漫產業的發展是非常危險的，如果我們不能夠及時的進行動漫的轉型，就很難在動漫的發展上有所作為。

在文化部、廣電總局、新聞出版總署的支持和推動下，我國文化創意產業發展迅速，取得了良好成效。全國各地文化創意產業園紛紛崛起，隨著我國政府對文化創意產業的重視,文化創意產業將挖掘數萬億的市場潛力.

2012年2月，文化部發布《「十二五」時期文化產業倍增計劃》，將創意設計業作為文化系統「十二五」期間要發展的十一個重點行業門類之一，並明確了搞活創意設計市場、培育壯大創意設計類龍頭企業、建設創意設計產業孵化器等主要舉措，以及保護創意設計知識產權、培養創意設計產業人才等政策支持手段。在國家文化產業示範基地的評選命名中，文化部對創意設計類文化企業予以積極關注，授予一批創新能力強，產品富有創意文化內涵的文化企業「國家文化產業示範基地」的稱號，激勵其發揮引領、示範作用，引導、推動文化創意產業加快發展。

動漫設計圖片

動漫（Animation&Comic）是網路和數字技術發展的產物，動漫作品的創作需要更多的技術支撐，同時對於既懂藝術又有技術的綜合性人才需求量大，除了前期的創作和技術人才外，還需要後期衍生產品生產銷售中的營銷策劃人才及其他相關行業人才。三是衍生產品多，營銷周期長。動漫產業的衍生產品很多，使得整個產業鏈的營銷周期拉長，以便獲得豐厚的利潤。

以漫畫和動畫為表現形式，作為造型藝術的一門分支，動漫一直深受世界各地人們的喜愛。從迪士尼早期的《米老鼠與唐老鴨》、改編自莎士比亞名劇的《獅子王》到風靡世界皮克斯公司的《紙人》《玩具總動員》，從充滿濃郁日本文化色彩的《聖鬥士》到為全球觀眾所共賞的《千與千尋》，從六十年代手繪動畫的經典《大鬧天宮》到融合大量電腦特效的《寶蓮燈》，這些生動活潑、個性鮮明的動漫形象以獨特的藝術魅力在各個時期和地區都獲得過巨大的成功。

近些年來，隨著大眾文藝娛樂日趨多元化以及數碼特效技術的不斷創新，動漫文化又開始得以新的繁榮與飛躍，出現了FLASH動畫、三維動畫、全息動畫等嶄新的動漫形式，在不同的國家與地區都成為主流的文化形式。以漫畫、卡通、動畫、游戲以及多媒體內容產品等為代表的動漫產業在全球經濟中的地位迅速提高，逐步成為繼軟體產業之後的支柱產業。直至2013年，在許多發達國家已經成為重要的支柱性產業。在21世紀，動漫產業必將成為引導世界知識經濟整體發展的主導產業之一。

④ 哥姐們有沒有情侶在電影院的動漫圖片啊我要做一個視頻需要這種圖片~謝謝啦

你可以去XXXholic的第14、15集截，……不過不要截那個女人頭部時流血的就好了……
不過有男男的在電影院，我是腐女，你懂得……

⑤ 世界上最有創意的電影院

英國倫敦 浴缸電影院
1、該電影院位於倫敦泰晤士河畔的Cinemagoers大樓樓頂，浴缸附有按摩功能，大小可以容納四至八人泡澡，可以一邊觀賞電影，一邊欣賞倫敦壯觀的天際線，讓市區美景盡收眼底。
2、每人票價25英鎊，包括泡澡和看電影，不過飲料則需自己攜帶或者現場購買。

⑥ 這張圖片哪個動漫電影..

秒速5厘米
2007最受關注的劇場版動畫之一，新海誠作品《秒速5厘米》(秒速5センチメートル/ a chain of short stories about their distance)於3月3日在東京澀谷的CINEMA RISE影院率先上映，其後在日本全國單館系的影院陸續放映。 秒速5厘米
作為3月3日的首映前的最後預熱攻勢，系列短篇的第1話《櫻花抄》決定在2月16日－19日期間在YAHOO免費放送三天。 新作將由三個連續短篇組成，片長63分鍾。故事講述的是遠野貴樹和篠原明裡，小學畢業就分開繼續走上屬於自己的人生道路。兩人刻意迴避了存在於他們之間的那些特別想法，而時間就這么靜靜的流淌過去。某個下著大雪的冬日，貴樹終於決定去找尋明裡…… 新海誠個人網站上公開的訪談中說到：《秒速5厘米》是把一個少年做為軸線來描繪的獨立的三部連續短篇動畫。時代從1990年代後半到現代的日本，故事發生的地點隨著少年的人生的旅程而沿著東京和其它幾個地方變遷。作品中沒有時下大多數動畫中都出現的時髦的SF元素，也鮮有跌宕起伏的情節（言下之意新海誠將拋棄《星之聲》中的SF元素，以及《雲之彼端，約定的地方》中扣人心弦的敘事風格）。我們只是盡量堅持實地取景，真實的表現生活。盡管缺少了波瀾和戲劇性場面，但作品中同樣裝滿了世間的各種滋味以及生活的美麗。用膠片記錄下這些實實在在的場景，使影片看起來就像日常生活般貼近現實。 誠如新海誠的日記中所透露的那樣，《秒速5厘米》是一部完全寫實的作品，一改他前兩部成功之作的路線，摒棄了所有SF元素。似乎逐步回歸到早期的《她和她的貓》所包含的生活化的路線。簡單來說，影片建立在日常生活之上，以表現人與人心靈間的差距為主題，充滿了愛和內涵。 整部影片分為：描寫了貴樹與明裡相會之日的《櫻花抄》、以貴樹的高中同學澄田花苗的視角來講述的《宇航員》、截取他們靈魂中彷徨的影片同名作《秒速5厘米》。
《秒速5厘米》動畫海報(11張)
這是繼《雲之彼端，約定的地方》之後，新海誠的第四部作品。新海誠表示，這部作品表達了不同於之前的風格，沒有幻想或科幻元素，試圖從一個不同的觀點來看真實世界，描寫1990年代至現在的日本，更特地找尋不少實景作為素材。 本作品於2007年春天於澀谷Cinema Rise首映。 同名小說由新海誠本人撰寫，連載於綜合文藝雜志《達芬奇》，以故事的前篇及後篇總共分為6話。日本於2007年11月16日出版單行本。 台灣由普威爾代理，於2007年8月31日在台北上映，並在2007年9月22日起在台灣中南部展開輪映；香港由亞洲影帶(AVP)代理，並於「第二屆夏日國際電影節」中在香港科學館演講廳放映兩場（2007年8月8日、8月19日），正式公映日期為2007年9月20日。 本作是動畫史上首次以1280x720高清16:9公布預告片。首段公開的預告全片總長45秒，畫質的清晰度及美感，常為人稱道「可以直接截圖當桌布」。次段預告全長為90秒，選用了決定版主題曲，由山崎將義主唱的舊歌"One more time, One more chance"作為背景音樂（歌詞為很重要的因素），亦新增了許多華麗的場景及畫面。 《秒速5厘米》僅在涉谷電影院開畫時，頭兩天便創下觀眾2955名、3,205,600日圓收益的紀錄，場刊、海報等收益亦有2,091,350日圓。作為2007年夏日國際電影節的動畫話題作，票房開售兩小時，門票旋即被搶購一空。最少數百名購不到門票的影迷要求加場。在首場放映完畢後，觀眾更響起一片熱烈掌聲，甚至遲遲不願離座。
秒速五厘米的海報(6張)時間是1990年的日本，遠野貴樹與篠原明裡原本是同班同學的好朋友，並且都對對方有朦朧的愛意。自從小學畢業之後，兩人入讀了不同的初中。分隔兩地的兩個人，靠著書信往來保持聯絡，直到貴樹知道即將跟隨家人搬到鹿兒島，距離明裡更遠的地方，於是兩人約定了再見面的時間。計劃好的行程，卻遇上了暴風雪，電車在漫天飛舞的雪夜，走走停停，貴樹的心，也在細微的變化……
編輯本段劇情介紹
本作品是由〈櫻花抄〉〈宇航員〉〈秒速5厘米〉3篇短編構成。 新海誠簽名照
櫻花抄
時長約26分鍾 東京的小學生，遠野貴樹和篠原明裡互相抱著特別的思念。畢業之後明裡轉校到栃木，雖然兩人在那之後再也未見過面，但借著夏季某一天的書信而再次有了聯絡。那年冬天，決定轉校到鹿兒島的貴樹，在某天下大雪的日子前往去和明裡見面。 這是一個有關他與她之間的距離的故事——
春天，落櫻繽紛，陽光明媚。她撐著一把櫻花色的傘歡樂地奔跑，和他興致勃勃地討論是喜歡怪誕蟲抑或歐巴賓海蠍。即使被同學們將兩人的名字寫到相思傘下，他們也堅信著他們兩人會上同一個中學，在那之後也永遠都會在一起。 然而片中那隻也叫巧比的貓已然形單影只，那隻也叫咪咪的貓沒有呆在它的身邊。熟悉新海誠的觀眾們雖然猜到了這可能暗示著什麼，卻不大願意往那方面去想。 那一年，他們十歲。 青梅竹馬的美好時光自然無法永遠持續，兩人想要繼續在一起的約定在生活的變遷面前顯得那麼不堪一擊。東京和栃木之間的距離對少年少女們是那麼的遙遠，遙遠得讓他們不安。不安到明裡在分別了半年之後才寫來了第一封信。 「吶，貴樹。你，還記得我嗎？」 時隔一年後的相會，讓少年費盡心機的去籌劃，兜兜轉轉地搭乘自己從未乘坐的線路，花了幾個星期寫的，想要親手交給她的信，見面時要說什麼……只是上天似乎也要捉弄他，已算是早春的三月下起了大雪，計劃中的列車一部接一部地晚點，甚至是那封包含了他所要傾訴的心意的信，也失落在風雪之中。少年甚至懷疑，是不是時間也對他抱著惡意。對此，他也只能咬緊牙關讓自己不至於放聲哭泣。 眼淚始終沒有忍住，不過，那是他走下晚點四個多小時的列車，看到候車室里依然等待在那裡的明裡的時候，兩人的喜極而泣。 站在櫻花樹下的兩人，彷彿又回到了那青梅竹馬的美好時光。 「你覺不覺得，這很像是飄落的櫻花？」 對再會的兩人來說，相觸的雙唇勝過千言萬語。 「在這個瞬間。我似乎明白了『永遠』、『心』和『靈魂』的意義之所在，強烈的情感讓我想將這十三年所經歷的全部都與她分享。然後在下一個瞬間——卻又悲傷得無法抑制。那是因為，我不知該如何珍藏明裡的這份溫暖，也不知該將她的靈魂帶往何處去。我清楚地明白，我們無法保證將來能永遠在一起。橫亘在我們面前的是那沉重的人生與漫長的時間，讓人不由得產生一種無力感。」 離開的列車上，貴樹看著自己的右手，那是他剛才隔著車玻璃與明裡的最後的告別 「但是，這束縛著我的不安，最終還是慢慢地消失。剩下的，只有明裡那柔軟的雙唇傳來的觸感。」 那一年，他們十三歲。
宇航員
時長約22分鍾 鹿兒島的高中生，澄田花苗喜歡上了中學的時候從東京轉校過來的同學遠野貴樹，卻一直無法說出口。花苗知道了貴樹要前往東京的大學後心裡打算將心意訴說出來—— 夏天，艷陽高照，熱風撲面。 沒有明裡的日子依然在持續著，而他搬到了離她更遠的鹿兒島。一切似乎都沒什麼改變，就連那個叫花苗的女孩子也沒能在他的生活中泛起多少漣漪。 只是，不知從何時開始，他就一直在做著同一個夢，寫著同樣沒有收件人的手機簡訊。他所看到的不是身邊的人，而是注視著遙遠的她。那騰空而起的外太空探索飛行器，給他的第一印象，不是壯觀，而是一種……親切感。 「那真的是讓人無法想像的孤獨旅程——在那幽深的黑暗之中，只朝著一個方向一直地前進。哪怕是一個小小的氫原子都難得一見。懷著探尋世界之秘密的心，深信不疑地潛入那無盡的深淵——而我們，又將到達何方？又能去往何處呢？」 宇航員，不知道自己會遇到什麼，甚至不知道自己能不能見到所追求的東西，只是帶著那一份追逐，望著前方一直走下去。 那一年，他十七歲。
秒速5厘米
時長約12分鍾 雖然遠野貴樹想要以高處為目標邁進，但卻不明白這是因為什麼沖動驅使的。透過以成為大人的自己的自問自答，描繪了心靈的彷徨標題作—— 冬天，寒風呼嘯，白雪飄飄。 貴樹已經從鹿兒島的高中考上了東京的大學，畢業後留在了這個熙熙攘攘的大都市。他的目標曾經很明確，然而漸漸變得模糊，又漸漸變得迷茫。 如果說以前的他追尋的是一個比較遙遠的目標，那現在的他追尋的就是一個似有若無的影子，明知道已然機會渺茫，卻仍然不捨得放棄。只顧仰望著星空的人註定不會留意到自己下一步是否會跨入深淵。
秒速5厘米劇照(20張)「我依舊還是喜歡著你。"水野理紗的簡訊這么寫著。他們即使發了一千次的簡訊......但心與心之間 連一厘米都沒有靠近。 他終於發現，他比真正關心他的人，還不了解自己。 「在這幾年裡，我光顧著低頭前行，只想著得到那無法得到的東西，但是又不知道那究竟是什麼。而這個不知從何而來的想法逐漸地變成一種壓迫，讓我只能靠不停工作來解脫。等我驚覺之時，逐漸僵硬的心只能感覺到痛苦。然後在一天早上，我發現曾經那刻骨銘心的感情——已然完全失卻。」 「於是在那一天，我辭去了工作。」 又是一年的春天，依然是落櫻繽紛，陽光明媚。 年年歲歲花相似。 他與她在列車道口擦肩而過。驀然回首，列車駛過後，對面空無一人。 歲歲年年人不同。 於是他笑了，笑得很是輕松愜意。 這一年，他們二十七歲。 關於《秒速五厘米》最後兩分鍾 在秒速五厘米間，他們發現了彼此。也在秒速五厘米之間，他們錯過了彼此。 末時，他最後的一笑，不僅是如釋重負，還是一種坦然：即使相見，時光不能倒流、過去亦不能再來。不如留下昔日的記憶、錯過的瞬間，藏於心底，細細回味純純的愛。開始各人的新生活，這不更比一次顫痛的相見更來的唯美？ 我個人覺得，女主角恐怕也是想等火車過完，但是她知道，即使相會，她左手無名指的戒指也會毫不留情地闡述：他們錯過的已不僅僅是那秒速五厘米的距離。再說了，與其好心地安排一次重逢，不如就這樣錯過。ONE MORE TIME ONE MORE CHANCE,這句話也許就是兩人之間等待無果的一句悲傷的縮影。更符合一種情境，歸根到底是一個男孩和一個女孩相遇的故事，發生在秒速五厘米，短暫而恆久的瞬間 新海誠所想表達的真正主題 ——解讀<<秒速5厘米>> 最後兩分鍾 一部作品會表達一個思想或者一種觀念又或者一些情懷，而在作品中深刻表達這一點的地方，我們稱其為點睛之筆。無疑，秒速5厘米這部動畫的最後一個場景就是這樣一個點睛之筆。 新海誠用五十多分鍾的時間做鋪墊，終於在最後兩分鍾將自己想表達的感情用一個回頭一個轉身以及一個微笑釋放了出來。 或許還有人執著於明裡無名指上的戒指，又或者五十八分零十秒時微暗房間中睡在床上的貴樹及另外某人，但新海誠想告訴我們的難道是再深刻的感情也會有變質的一天這樣一種觀點和主題嗎？顯然不是！ 讓我們再回到最後一個場景： 明裡與遠野於鐵軌處擦肩而過，互相認出了對方。當兩人走到鐵軌的兩邊時，不約而同的轉過了頭。這時，飛馳的火車將兩人的視線阻隔在了兩邊。當火車駛過後，遠野發現明裡已經離開。然後，在以每秒5厘米的速度飄落的櫻花雨中，遠野帶著一絲微笑轉身離開。 在這短短的兩分鍾內，其實把前面五十多分鍾的故事梗概包含在了裡面: 明裡與遠野在小時候相遇（在鐵軌處相遇）但終究兩人走到了不同的地方（走到了鐵軌的兩側）雖然彼 此心中都有掛念（兩人不約而同的轉過了頭）但種種困難橫亘在兩人之間（飛馳的火車將兩人的視線阻隔在了兩邊）遠野在回憶中迷茫，不接受任何新的幸福（遠野面前飛馳的，不斷變化卻毫無改變的車廂），當繁華落盡，明裡找到了幸福（明裡已經離開）而遠野也終於從迷茫中走了出來（遠野帶著一絲微笑轉身離開）。 新海誠想表達的是，曾經純真的感情並不會隨著時間的流失而消逝。即便這種感情因為種種原因沒有得到完成，但它必定會是心裡美麗的一段回憶。而龜縮於以往的美好希冀中，不敢接受新的幸福，只會使心越來越蒼老，最後慢慢死去。回憶像酒，少許你便可覺得那其中的甘美，如果濫喝沉迷其中，只是一個神智不清的酒徒。在第一話的櫻花樹下，遠野說過自己不知道應該如何對明裡的愛負責，雖然明裡的吻讓他淡化了對這個問題的思考，但其實這個問題一直困擾著他，他喜歡明裡，但他可以接受那個遠在天邊的明裡，因為那個明裡不需要讓他有太多的壓力，而身邊的明裡卻會讓他難受，就像他的工作最終被他放棄了，對於明裡放棄或許才能讓他活的輕松一點。 在每秒5厘米的速度飄落的櫻花雨中，在幸福的往事中，遠野邁開了前進的道路。兩個漸行漸遠的背影，包含了有愛無緣的傷感，更多的卻是對幸福未來的憧憬。 關於五厘米的解釋 每秒5厘米似乎這個速度並不是很快，甚至可以說是很慢。人的步行速度都比它快。 可這個速度如果保持了13年呢。 通過這個公式可以計算出來。 5CM/S * 13年 * 365天 * 24小時 * 60分鍾 *60秒 =20498.4公里. 20498.4公里。這個距離正好是繞行地球半圈的距離，也就是南極和北極的距離。 當然也許這只是個巧合，經過一些專業達人的分析，貴樹和明裡最後一次見面到岔道口的相遇，正好是13年。 如果這一切都不是巧合的話，只能贊嘆 新海誠的大綱寫的是如此的精細。 兩顆曾經相溶的心，經過了13年的時間，彼此達到了地球上最遠的距離。
於日文DVD中附錄的監督訪談里，新海誠透露本作的三個單元是在他於《雲之彼端，約定的地方》一作完結後在10個原本設定好的短篇故事中選出的。最初十個故事並沒有完全的關連性，直到在決定製作連續短篇劇場版後，才將這三個故事抽出並延伸。而作為三個單元的最初故事範本的一篇短故事，亦已附夾在特典版的附帶小冊子中。 主題曲方面，最初的擬定是從流行曲中選出十首或自行創作。但後來考慮到製作時間及經費等現實而決定只製作三個單元後，新海誠立即決定要使用山崎將義的「One more time, One more chance」作為主題曲。而山崎將義本人亦立即同意了新海誠的曲目及主旋律的使用，使得音樂監督天門能為本作編寫出配合主題曲及作品的旋律。
天門（1971年－），本名為白川 篤史(Shiragawa Atusi），專職日本電腦游戲及動畫音樂的作曲家。出生於東京都。 1990年，加入日本Falcom，並協助公司製作了著名游戲系列Brandish 撼天神塔系列及英雄傳說系列等游戲的配樂。 1999年，為當時同在 Falcom 工作的合約CG畫師新海誠之自主動畫《她與她的貓》擔任音樂製作，成為當時話題。 2002年，退出 Falcom 公司並加入游戲公司 minori，亦有繼續為新海誠的動畫製作配樂。
主要作品
她與她的貓（1999年） 星之聲（2001年 Comix Wave） 雲之彼端，約定的地方（2004年 Comix Wave） 秒速五厘米（2007年 Comix Wave Films） ef - the first tale（2007年）eden*(2009年)追逐繁星的孩子（2011年）

⑦ 電影動畫。電視動畫。網路動畫的特點分別是什麼。。有什麼區別。。

電影動畫特點是數字技術與電影技術結合，使畫面達到完美的效果。

電視動畫特點是對觀眾的層次、故事的拓展、角色的鮮明等針對性較強。

網路動畫特點是具有成本低廉、收看免費、帶有實驗性質。

電影動畫、電視動畫、網路動畫區別為：渠道不同、劇情模式不同、動畫類型不同。

一、渠道不同

1、電影動畫：是指在電影上播放的動畫作品。

2、電視動畫：是指在電視頻道上播映的動畫作品。

3、網路動畫：是以通過互聯網作為最初或主要發行渠道的動畫作品。

二、劇情模式不同

1、電影動畫：電影動畫劇情環節多為統一的模式，即展開、起伏、高潮直至完整結局。

2、電視動畫：電視動畫在創作構思上，依據劇情流暢的節奏，通過長片敘事給人視覺樂趣。

3、網路動畫：網路動畫劇情精簡、劇情模式風格多樣化。

三、動畫類型不同

1、電影動畫：電影動畫的動畫類型以3D動畫為主，取代了2D動畫。

2、電視動畫：電視動畫的動畫類型以平面的二維動畫居多，非原創，重播率高。

3、網路動畫：網路動畫的動畫類型以原創的短片為主。作品既有二維，也有三維的動漫作品。

⑧ 《哪吒》給《你好，李煥英》手繪賀圖，電影人之間都有哪些有趣的互動

“娘，我長大一定有出息”，這是看了《你好，李煥英》後的感觸。

《你好，李煥英》的票房就已經超過了電影了《哪吒之魔童降世》，目前《你好，李煥英》的票房已經達到了50.4億，也是最快達到50億票房的電影。

目前賈玲的這部《你好，李煥英》已經成為中國電影史上票房第二的電影，作為被超越的《哪吒之魔童降世》很大氣，發博文祝賀，並附上了一張餃子導演手繪漫畫。

漫畫也是非常有心有趣，哪吒媽媽騎車帶著哪吒去電影院看《你好，李煥英》這部電影，回來的路上哪吒在後座上哭著說“娘，我長大一定有出息！”兩部影片中主角在海報上其樂融融。

《紅海行動》做的祝賀海報上則署名“來自蛟龍小隊的祝福”“祝魔童哪吒鬧海成功”。

祝福我們國產電影事業蒸蒸日上。

從這些影片每一次超越後的互動不難看出，電影人的用心和謙遜，大家都在為別人祝賀的同時激勵著自己希望自己可以更進一步。

也希望我們國產的影片事業發展的越來越好，可以有更多更優秀的電影人涌現在這個舞台上，也希望有更多優秀的影片來豐富我們業餘生活。

⑨ 電影《一人之下》發布首款概念海報，該劇講述的是什麼故事

電影《一人之下》發布首款概念海報，該劇講述的是異人世界發生的故事，男女主角不斷的探索異人世界。

這部劇應該會很有看點，因為無論無論從電影的選角和電影的整個故事概念都是非常吸引人的，而且在這部劇中也可以看到兩個年輕人在尋找真相過程中不斷前進，不放棄的精神，而且也可以看到另一個世界的故事，看一看擁有特異功能的異人是怎樣生活和怎樣面對困難的。兩人在尋找真相的過程中會遇到各種各樣的危險，但是兩人並沒有放棄，在過程中不斷提升自己，讓自己變得更強。

等這部電影上映，我肯定會去電影院觀看的，看一看電影版的和動漫版的有什麼區別。看一下導演這次給大家帶來怎麼樣的驚喜。