動畫電影音樂音畫同步

㈠ 音畫同步是什麼意思

影片音畫關系的一種。指音樂與畫面的情緒一致，節奏相同。常用於動畫影片。美國美術電影導演沃爾特·狄斯尼（WaltDisney,1901－1966）在他所導演的「米老鼠」影片中充分運用音畫同步的藝術處理。因而音畫同步的音樂，也稱「米老鼠音樂」。也常用於歌劇片、舞劇片、戲曲片或喜劇樣式、驚險樣式的故事片中。有時還會形成畫面、音樂與音響效果三同步。例如中國影片《孫中山》中，北伐軍出城跑步出征，先是畫面與腳步音響同步出現，然後音樂也同步出現，腳步聲與音樂的低音聲部相結合，加強了音樂的低音，顯得更加雄壯和緊張。

㈡ 獅子王主題曲表達了什麼意思急!!!

動畫or電影??
不過我想大概的意思
還是指得和獅子王主題相關的
動畫的貌似以前看過的是片尾曲.:團結.互愛.幫助.友情,親情....(那應該是電影版的吧)
就又比如其中一首<生生不息>用
深刻的哲理：生命的輪回、萬物的盛衰，但是生命永遠生生不息。音樂與畫面配合極其吻合，是電影音樂中「音畫同步」的表現形式。
奧斯卡一 今夜愛無限 【獅子王】
原唱：卡倫卡彭特
there's calm surrender
to the rush of day
when the heat of the rolling world
can be turned away
an enchanted monment and it sees me through
it's enough for this restless warrior
just to be with you
and can you feel the love tonight
it is where we are
it's enough for this wide-eyed wanderer
that we got this far
and can you feel the love tonight
how it's laid to rest?
it's enough to make kings and vagabonds
believe the very best

there's a time for everyone
if they only learn
that the twisting kaleidoscope
moves us all in turn
there's a rhyme and reason
to the wild outdoors
when the heart of this star-crossed voyager
beats in time with yours

動畫片《獅子王》的音樂介紹

經典音樂劇《獅子王》將於今年7月至10月在上海大劇院上演，中國將成為除英、美、澳大利亞之外的第四個演出英文原版音樂劇《獅子王》的國家。這部音樂劇是根據迪斯尼公司拍攝的動畫片《獅子王》改編的，音樂劇中的很多元素都來自於動畫片《獅子王》。因此了解欣賞動畫片《獅子王》的音樂對欣賞音樂劇《獅子王》有著很大的幫助。

（1）「片頭音樂」在一聲具有非洲風格的吶喊聲中開始，在非洲土語的和聲伴唱下引出了充滿激情的主題歌——男聲獨唱《生生不息》。這是由艾爾頓·約翰親自演唱的，歌曲的旋律動聽，在激情的情緒中包含著抒情。樂隊是由數碼技術製作，基本上沒有用常規樂器，但是動用了一支龐大的合唱隊，所以顯得氣勢宏偉。片頭的畫面是：在非洲的大草原上，獅王木法沙和王後沙拉碧產下了小王子辛巴。老狒狒巫師拉飛奇捧起細沙撒在辛巴頭上，然後高高地舉起小王子，所有的動物都發出歡呼聲。體現出一個深刻的哲理：生命的輪回、萬物的盛衰，但是生命永遠生生不息。音樂與畫面配合極其吻合，是電影音樂中「音畫同步」的表現形式。

（2）在下面4分30秒長度中，音樂素材是《榮耀大地》。在這里演奏形式與風格的變化非常之大。先是一支長笛獨奏，柔和的旋律配合著畫面轉到了雨季。突然，合唱隊加入了進來，濃厚的合唱音色配合著畫面上出現的電閃雷鳴。緊接著長笛獨奏又一次出現，情緒轉為活潑，辛巴調皮地撲向父母。然後弦樂演奏著抒情的旋律，襯托著木法沙和辛巴的談話。這段音樂從開始至此，用的都是管弦樂隊的寫作風格。犀鳥沙祖飛來了，他來向木法沙作晨間報告，音樂轉向搖滾樂的風格。沙祖唱起了歌，這段唱的旋律素材和演唱風格吸取了美國搖滾樂中朗誦調的各種元素，把沙祖的那種開朗、幽默性格表現得淋漓盡致。整段音樂最後在黑人女歌星提姆·萊斯的風格強烈的獨唱聲中結束。

（3）辛巴想去遙遠的大名勝墓地探險，他來到夥伴娜娜的住地，想約她一起去。辛巴和娜娜的母親都同意了辛巴的要求，但是她們不放心兩個孩子的安全，叫沙祖伴隨他們。路上，辛巴唱起了《等我長大來當王》。此歌有一段較長的引子，旋律非常活潑，由長笛吹奏，描寫了辛巴的調皮。全歌的旋律帶著搖滾樂的風格，輕松而有趣，在辛巴歌唱時加入了沙祖朗誦調風格的幫腔。最後許多動物一起加入，獨唱轉換成了合唱，在合唱的高潮中結束全曲。這種演唱和表演對比很大，沙祖的唱中既有美國黑人搖滾音樂朗誦調的元素，也有歌劇中的宣敘調的元素。

（4）辛巴和娜娜來到了大象的墓地，危險也隨即來到了。三隻兇狠的土狼正等著他們，土狼是受偷窺王位的獅子、辛巴的叔叔刀疤的指使來殺害辛巴的。土狼緊緊追趕辛巴和娜娜，沙祖不幸被土狼抓住，辛巴和娜娜也被逼到了絕路。突然獅王木法沙出現，土狼逃走了，辛巴和娜娜以及沙祖得救了。音樂從恐怖的氣氛開始，這段恐怖的音樂是由電子合成器用數碼的技術手段製作的，現代的音樂製作工具使得恐怖的氣氛更加突出。交響樂隊的演奏把音樂轉向緊張的氣氛，這段音樂運用了交響曲中「展開部」的寫作手法。長號在低音區吹奏旋律，弦樂在高音區演奏快速的固定音型，音樂的情緒層層推進，把危急的氣氛完全表現了出來，是現代電子音樂與傳統的交響音樂的完美結合。

（5）在靜靜的夜晚，父子倆仰望滿天的繁星。木法沙溫和地對辛巴說：「你看夜空中閃爍的星星，他們就是那些死去的國王們。有一天，我也會到那上面去的，但我將永遠俯視著你，指引你生活的方向。」映襯畫面的是貫穿全片的主題音樂《榮耀大地》。開始由弦樂在低音區輕輕出現，憂郁的情緒表示木法沙對兒子的關愛和擔憂，同時也預示著辛巴的前程將會遇到磨難。音樂起伏很大，突然到達高潮，又急轉而下，表達了辛巴今後大起大落的命運。

（6）刀疤和土狼在一起密謀篡奪王位，並要謀殺木法沙。刀疤做起了當國王的夢，唱起了歌曲《快准備》。這首歌由男聲獨唱與合唱構成，男聲獨唱部分完全用的是歌劇中宣敘調的寫作手法。但是樂隊的配置與織體卻是搖滾樂隊的，帶有一種狂妄和野性的情緒，這和刀疤陰險兇狠的形象是一致的。特別是在刀疤檢閱土狼時，合唱隊在搖滾樂節奏的襯托下唱起了進行曲。這種音樂處理很新穎，既有現代氣息又有古典韻味。

（7）悲劇終於發生了，在刀疤的引誘下辛巴來到了一個山谷。然後刀疤指使三隻土狼追擊角馬群。剎那間，大地顫抖，數以百計的角馬如洪水般朝辛巴狂奔過來。幸虧木法沙及時趕到，救出了辛巴，但他自己卻被角馬群困在山谷里。木法沙奮力攀爬，掙扎著緊緊抓住一塊岩石。突然岩石上出現了刀疤，木法沙向刀疤求救，可是，陰險的刀疤卻冷冷地說了一聲：「國王萬歲！」接著把木法沙推下了山谷。這一段畫面的音樂先由電子合成器營造出恐怖而寧靜的氣氛，預示著大難即將來臨。當角馬如洪水般朝辛巴狂奔過來時，交響樂隊和電聲樂隊以及合唱隊交織在一起，在以爵士鼓為主的打擊樂的烘托下，這種現實與傳統的混合樂隊把畫面上的緊張氣氛完全表達了出來。

（8）辛巴發現了父親的屍體，他又傷心又害怕，以為是自己害死了父親。別有用心的刀疤極力慫恿辛巴逃走，然後命令三隻土狼追殺辛巴，在荊棘叢的掩護下辛巴逃脫了。這段音樂的開始部分是主題音樂《榮耀大地》的變奏，這時它已被變奏成一首慢速的葬禮進行曲，由弦樂器與合唱隊輕聲表演。突然，音樂的速度和形象改變成了快速的急板，在交響樂隊的演奏下土狼追殺辛巴的緊張場面得到極好的渲染，音樂的對比非常大。

（9）就在危難之時，辛巴得到了兩個好心的朋友貓鼬丁滿和非洲野豬彭彭救助。丁滿和彭彭勸告辛巴對待生活要無憂無慮，不要想過去也不想未來，也不要有責任心，只要奉行為今天而活就可以的消極哲學。他們唱起了歌曲《哈庫拉·馬塔塔》。這首歌的音樂與表演完全借鑒了美國音樂劇中的歌舞場面的形式，即把唱、念、表演融為一體。音樂的節奏和風格是從搖滾音樂中來的，宣敘調似的吟誦使得音樂詼諧活潑，表現了無憂無慮的生活態度。

（10）夜晚，辛巴、丁滿和彭彭躺在草地上望著星空聊著。忽然，辛巴想起了父親的話：「你看夜空閃爍的星星，他們就是那些死去的國王們。有一天，我也會到那上面去的，但我將永遠俯視著你，指引你生活的方向」。此時的辛巴心情無比難過，他獨自走到山崖旁，對著天空嘆息。這段音樂用的是主題音樂《榮耀大地》音樂素材，木管樂器輕輕地吹奏著，弦樂漸漸加入，深情而憂傷，描寫了此刻辛巴的心情。

（11）一天，彭彭被一隻已經餓了幾天的母獅子攻擊，辛巴奮不顧身地與母獅搏鬥。忽然他發現那隻母獅竟是兒時的夥伴娜娜。為配合畫面，音樂的處理非常富有戲劇性。音樂開始時的配器比較清淡，情緒輕巧靈敏，基本以木管樂器為主，緊緊配合著彭彭抓昆蟲的畫面。這正是交響曲寫作中為音樂的展開而作的鋪墊，表現的是激戰前的寧靜。突然娜娜出現，她追殺著彭彭，音樂由此進入展開段落。速度變成快板，在弦樂器和木管樂器高聲部固定音型支撐下，銅管樂器齊鳴烘托出緊張的氣氛。當辛巴認出娜娜時，音樂的速度頓時轉慢，隨後情緒變得活潑輕快。配器上也作了大的調整，銅管樂器讓出了行走的軌道並交給了木管樂器。當娜娜對辛巴講到他母親及家鄉的情況時，音樂的情緒又轉為緩慢而憂傷。如此速度與情緒的大幅對比正是交響曲常用的寫作手法。

（12）辛巴和娜娜在夜色籠罩的森林裡相互表達了愛慕之情，這時出現了一首歌曲《今晚感受我的愛》。這是一首為男女聲的二重唱及合唱隊而寫的歌曲，先由丁滿演唱一段情緒幽默的宣敘調作為引子，為後面的二重唱的進入作鋪墊。在宣敘調後面緊接著女聲獨唱進入，令人耳目一新，合唱隊在低聲部的襯托使得聲部更豐富。在男女聲的二重唱後歌曲發展成了輝煌的合唱，音色又一次形成了強烈的對比。在歌曲的結尾，通過遠關系轉調再次把歌曲推向高潮。在樂隊寫作上也很有特色，首先，在樂器配置上運用了搖滾樂隊與交響樂隊結合形式，這使得作品既有時代氣息，又有宏大氣勢。其次使用大量搖滾樂寫作織體，加強了音樂的動感，預示後面影片情節將有轉折。

（13）隨著影片畫面的轉換，音樂分為兩個段落，從辛巴和娜娜談話到辛巴思考時的音樂，節奏舒緩，以弦樂和木管樂器為主，旋律是從主體音樂《榮耀大地》中變化而來。突然，一陣歡快節奏的女聲合唱出現，明快的女聲合唱旋律預示著辛巴的思想將要有大的轉變，獅子王國的局面也將從黑暗轉向光明。拉飛奇帶辛巴到河邊去見木法沙靈魂的音樂是一段快速的音樂。樂隊由合成器加合唱隊組成，這段帶有搖滾樂節奏的音樂與前半部分音樂情緒完全不同，顯示出生動的活力。

（14）辛巴在拉飛奇的帶領下來到一條河邊，辛巴在星空中又聽到了父親的聲音，父親要他回去奪回國土。這時音樂響起，管弦樂隊和合唱隊一起鳴響，主題音樂《榮耀大地》的旋律再次響起。在這里主題音樂《榮耀大地》的情緒變得充滿激情和信心，辛巴的新生活就此開始了。

（15）辛巴回到故土，娜娜和丁滿、彭彭也來到了他的身邊，他們要和辛巴一起戰斗，辛巴叫丁滿和彭彭去引誘土狼。這段音樂是主題音樂《榮耀大地》的變奏，此刻《榮耀大地》被放慢了速度，猶如一首哀樂，表現了辛巴沉痛的心情。忽然，音樂轉為搖滾節奏的詼諧風格的歌曲，這是丁滿和彭彭唱著歌引誘土狼。

（16）辛巴回來復仇，被他打敗的刀疤滾下山崖，兇殘的土狼咬死了身受重傷的刀疤。辛巴當上國王，若干年後，他與娜娜的孩子出世，巫師拉飛奇又主持為小王子洗禮，再次體現了「生命的輪回、萬物的盛衰，但是生命永遠生生不息」的真諦。這段音樂長達10分47秒，其結構布局和寫作手法完全採用了交響曲創作的結構布局思維。音樂的主要層次可分為：引子→A→B（展開）→A→尾聲。「引子」由英國管與弦樂器在低聲部奏出低沉而恐怖的旋律（刀疤大發雷霆）。「A段」由弦樂器奏出主題音樂《榮耀大地》中「B段」旋律，顯得憂傷而凄涼（辛巴突然出現在母親身邊）。「連接段」由合唱在高音區唱出一個延續很長時值托音，這是在為音樂進入展開部而作的准備（辛巴即將滑下岩石前）。「展開部」的音樂節奏變化多端，時而激烈，時而平穩，對比的幅度很大，描寫了格鬥的場面。各種樂器之間的音色對比也很強烈，基本上用銅管作為主奏樂器，在刀疤被土狼咬死前還出現了人聲的喊叫聲（從刀疤滑下岩石開始）。「再現部」弦樂器再次奏起了《榮耀大地》的旋律，音樂隨著情節逐步推向高潮。最後在交響樂隊與合唱隊全奏聲中結束。「尾聲」的音樂突然轉換成搖滾樂的風格。合唱隊用非洲土語唱起了和聲伴唱，一首帶有非洲民謠風格的男聲獨唱的旋律，如吶喊般地在上空飄盪。一次次的離調和轉調把音樂推向高潮，最後在合唱的一個延長音上結束全曲。

（17）片尾曲是由艾爾頓·約翰演唱的《今晚感覺我的愛》。這首歌在此處是一次完整的體現。沒有影片中的情節和效果聲音的干擾，加上原汁原味的搖滾樂的伴奏，讓觀眾領略到艾爾頓·約翰淳樸的演唱魅力。

《獅子王》這部動畫片的音樂寫得非常成功，因此而榮獲了1995年奧斯卡和金球獎最佳原著音樂和最佳電影歌曲兩項大獎。分析《獅子王》的音樂除了能更完美地欣賞以外，還能對正在摸索著走路的我國音樂劇的創作帶來啟迪。
參考資料：http://www.shmusic.org/node2/node345/node348/node526/u1a7889.html

㈢ 音畫同步的介紹

影片音畫關系的一種。指音樂與畫面的情緒一致，節奏相同。常用於動畫影片。美國美術電影導演沃爾特·狄斯尼（WaltDisney,1901－1966）在他所導演的「米老鼠」影片中充分運用音畫同步的藝術處理。因而音畫同步的音樂，也稱「米老鼠音樂」。也常用於歌劇片、舞劇片、戲曲片或喜劇樣式、驚險樣式的故事片中。有時還會形成畫面、音樂與音響效果三同步。例如中國影片《孫中山》中，北伐軍出城跑步出征，先是畫面與腳步音響同步出現，然後音樂也同步出現，腳步聲與音樂的低音聲部相結合，加強了音樂的低音，顯得更加雄壯和緊張。

㈣ 《速度與激情》中音畫同步的位置在哪裡

比較常用的策略是：視頻同步到音頻。

因為音頻是流式的，按照規律的勻速的速率去播放，才能顯得更加 「平滑」，而視頻的播放其實是一張一張圖片進行刷新顯示，它的刷新時間的調整相對而言更容易一些，用戶肉眼的敏感度也更弱一些。

現實生活中，判斷兩件事情是否同一時刻發生的方法就是記錄並且比較事件發生的日期時間，同樣，我們可以在音頻和視頻數據「生產」出來的時候，為數據標記上一個「時間戳」，代表著它的出生時間。由此，播放器就知道如何判斷了。

音畫同步的意思：

影片音畫關系的一種。指音樂與畫面的情緒一致，節奏相同。常用於動畫影片。美國美術電影導演沃爾特·狄斯尼（WaltDisney,1901－1966）在他所導演的「米老鼠」影片中充分運用音畫同步的藝術處理。因而音畫同步的音樂，也稱「米老鼠音樂」。

也常用於歌劇片、舞劇片、戲曲片或喜劇樣式、驚險樣式的故事片中。有時還會形成畫面、音樂與音響效果三同步。

例如中國影片《孫中山》中，北伐軍出城跑步出征，先是畫面與腳步音響同步出現，然後音樂也同步出現，腳步聲與音樂的低音聲部相結合，加強了音樂的低音，顯得更加雄壯和緊張。

㈤ 音樂在動畫中所起的作用

配合劇情產生情感效果
音樂進入動畫以後，成為動畫這個綜合藝術的一個有機部分，是一種新的音樂體裁。它在突出動畫的感情、加強動畫的戲劇性、渲染動畫的氣氛方面起著特殊的作用。但另一方面，在溶入動畫以後，在它的表現形式上也發生了相應的較大的變化。具體表現在：
1動畫音樂的創作和構思必須根據動畫的創作要素，即題材、內容、風格樣式、人物性格等因素和條件，使動畫音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象完美融合，體現動畫的總體構思。
2
動畫音樂根據動畫劇情和畫面長度分段陳述間斷出現，曲式概念有了新的發展。
3動畫音樂改變了以前音樂必須是用"樂音"構成的傳統觀念，和動畫中的話語、音響等結合，形成了新的分段陳述的結構，並和"噪音"一起相結合，有時音樂與語言結合，有時音樂和音響效果結合，有時與兩者都結合去恰如其分地表現抒情性、戲劇性氣氛，成為一種新形式。
4另外，動畫音樂的演奏、演唱必須經過錄音等一系列製作工藝，最後通過放映動畫才能體現它的藝術功能和效果。同時，隨著錄音技術和器樂、配器技術和發展，已極大地豐富了音樂的音色和配器效果。
動畫音樂按照在動畫中出現的方式分為現實性音樂和功能性音樂。現實性音樂又叫客觀音樂，在動畫畫面上看到聲音來源：如畫面音樂會表演的器樂、聲樂節目；劇中人物的唱歌、拉琴、街頭演唱以及畫面中的收音機、錄音機播放音樂等。功能性音樂又稱主觀音樂，在銀幕上看不到聲音來源而有作曲家為電影創作的音樂，著中表現畫面人物的心理活動、情緒和渲染環境創作的音樂，著中表現畫面中人物的心理活動、情緒和渲染環境氣氛等。好的動畫音樂應當和影片畫面結合得天衣無縫，音樂本身也優秀，並能離開畫面作為一種新的音樂讓人欣賞。
動畫音樂和畫面的結合關系通常分為音畫同步和音畫對位兩種。音畫同步表現為音樂和畫面的情緒一致，節奏配合，視覺內容統一，並起到烘托、渲染畫面的作用。音畫對位則是讓音樂和畫面作不同側面、不同角度、不同層次的表現，使節奏、速度、情緒、和意境都表現不同，聲音和畫面相反相成，對立統一。
"對位"本是音樂術語，在這里來表現聲畫的結合目的在於更能表現人物的內心世界，反映生活的復雜性、多面性，從而表達動畫豐富的內涵。
動畫音樂根據動畫需要，需要確定音樂的風格、主題音樂的性格特徵、音樂布局和高潮的設置、音樂和動畫中語言音響等聲音的有機結合和安排、每段音樂的起止、情緒氣氛以及畫面的關系。動畫作曲往往需要用大量音樂資料加以剪輯來改編成動畫音樂，這需要熟悉音樂資料、善用音樂資料。電影音樂作曲必須懂得樂隊、樂器和配器，在作曲的時候考慮用什麼樣的樂隊、用什麼類型音樂、如何配器，另外電影樂團的作曲和指揮對音樂的長度和演奏速度的把握能力也尤為突出，在和畫面配音時這方面的適應能力也特別強。在音樂進入電子化時代後，對各種新穎樂器和電聲樂隊也必須駕輕就熟，掌握它的音響特點和表現特徵。
動畫歌曲是電影音樂中的一個重要部分。分主題歌和插曲，對推動情節和揭示情感有著重要的作用，極富感染力。

㈥ 電影中音樂的重要作用

音樂進入電影以後，成為電影這個綜合藝術的一個有機部分，是一種新的音樂體裁。它在突出影片的感情、加強影片的戲劇性、渲染影片的氣氛方面起著特殊的作用。但另一方面，在溶入電影以後，在它的表現形式上也發生了相應的較大的變化。具體表現在：
1電影音樂的創作和構思必須根據電影的創作要素，即題材、內容、風格樣式、人物性格等因素和條件，使電影音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象完美融合，體現導演的總體構思和美學欣賞原則。
2 電影音樂根據影片劇情和畫面長度分段陳述間斷出現，並受電影蒙太奇的制約，曲式概念有了新的發展。
3電影音樂改變了以前音樂必須是用"樂音"構成的傳統觀念，和電影中的話語、音響等結合，形成了新的分段陳述的結構，並和"噪音"一起相結合，有時音樂與語言結合，有時音樂和音響效果結合，有時與兩者都結合去恰如其分地表現抒情性、戲劇性氣氛，成為一種新形式。
4另外，電影音樂的演奏、演唱必須經過錄音、洗印等一系列電影製作工藝，最後通過放映影片才能體現它的藝術功能和效果。同時，隨著錄音技術和器樂、配器技術和發展，已極大地豐富了電影音樂的音色和配器效果。
電影音樂按照在影片中出現的方式分為現實性音樂和功能性音樂。現實性音樂又叫客觀音樂，在影片畫面上看到聲音來源：如畫面音樂會表演的器樂、聲樂節目；劇中人物的唱歌、拉琴、街頭演唱以及畫面中的收音機、錄音機播放音樂等。功能性音樂又稱主觀音樂，在銀幕上看不到聲音來源而有作曲家為電影創作的音樂，著中表現畫面人物的心理活動、情緒和渲染環境創作的音樂，著中表現畫面中人物的心理活動、情緒和渲染環境氣氛等。好的電影音樂應當和影片畫面結合得天衣無縫，音樂本身也優秀，並能離開畫面作為一種新的音樂讓人欣賞。
電影音樂和畫面的結合關系通常分為音畫同步和音畫對位兩種。音畫同步表現為音樂和畫面的情緒一致，節奏配合，視覺內容統一，並起到烘托、渲染畫面的作用。音畫對位則是讓音樂和畫面作不同側面、不同角度、不同層次的表現，使節奏、速度、情緒、和意境都表現不同，聲音和畫面相反相成，對立統一。
"對位"本是音樂術語，在這里來表現聲畫的結合目的在於更能表現人物的內心世界，反映生活的復雜性、多面性，從而表達影片豐富的內涵。
電影音樂根據影片需要，需要確定音樂的風格、主題音樂的性格特徵、音樂布局和高潮的設置、音樂和影片中語言音響等聲音的有機結合和安排、每段音樂的起止、情緒氣氛以及畫面的關系。電影作曲往往需要用大量音樂資料加以剪輯來改編成電影音樂，這需要熟悉音樂資料、善用音樂資料。電影音樂作曲必須懂得樂隊、樂器和配器，在作曲的時候考慮用什麼樣的樂隊、用什麼類型音樂、如何配器，另外電影樂團的作曲和指揮對音樂的長度和演奏速度的把握能力也尤為突出，在和畫面配音時這方面的適應能力也特別強。在音樂進入電子化時代後，對各種新穎樂器和電聲樂隊也必須駕輕就熟，掌握它的音響特點和表現特徵。
電影歌曲是電影音樂中的一個重要部分。分主題歌和插曲，對推動情節和揭示情感有著重要的作用，極富感染力。
專業電影工作者最常用的辦法是雇一位作曲家，讓他為電影的不同場景作曲，但有時也啟用一些現成的音樂作品，可以是舊的，也可以是新的，只要獲得它的版權。電影音樂的作曲是安排在剪接好畫面以後，所以有時間的緊迫性，作曲是後期製作的最後一個創作人員。通常電影音樂綜合了導演的作曲家的意見，一旦標定了音樂後便開始創作，作曲家還必須了解影片在音樂製作方面的預算，控制費用不超支。使用流行樂作為影片音樂需要辦理版權許可證，這是個花錢的過程。有雄厚資本的劇組才敢問津。
入行途徑：
先入音樂那行再入電影音樂這行。不一定要科班出身哦，嚴肅音樂以外的一些地下音樂工作者也有可能為電影音樂作曲。

㈦ 如何做到視頻的音畫同步

假定1.原先拍攝的視頻是完整的。2.原先拍攝的視頻是有聲音的。3.後配得聲音節奏與原來完全相同。如果滿足上述條件，打開混音器看波形調整音樂軌道就可以了。完成後視頻軌道設置為靜音。

㈧ 電影嗯音樂和畫面有什麼關系

電影音樂和畫面的結合關系通常分為音畫同步和音畫對位兩種。
音畫同步表現為音樂和畫面的情緒一致，節奏吻合，視覺內容統一，並起到烘托、渲染畫面的作用。音畫對位則是讓音樂和畫面作不同側面、不同角度、不同層次的表現，使節奏、速度、情緒、意境都表現不同，聲音和畫面相反相成，對立統一。
作為電影音樂的作用，往往根據影片內容的需要，運用影片所處時代具有代表性的音調或音樂作品，常用的音樂語言、表現手法以及樂器和配器特點等各種因素來進行創作，使影片賦予時代特徵。電影音樂作曲必須懂得樂隊、樂器和配器。這就需要作曲家熟悉每一件樂器的表現特性和演奏特點。電影樂團的作曲和指揮對音樂的長度和演奏速度的把握能力也尤為突出，在和畫面配音時這方面的適應能力也特別強。這都是電影音樂的特點。
另外，音樂進入了電子化時代後，對各種新穎的電子樂器和電聲樂隊也必須駕輕就熟，掌握它的音響特點和表現特徵。電影歌曲和插曲是電影音樂中的一個重要部分。電影中的歌曲往往和畫面形象緊密結合並推動影片的劇情發展，產生強烈的藝術感染力。

請採納，謝謝！

㈨ 電影中聲音與畫面的組合方式有哪幾種各有什麼特點和作用

聲畫同步、聲畫對位、聲畫並行、聲畫對立、聲畫分立。

1、聲畫同步：

即聲畫統一，表現為音樂和畫面緊密結合，音樂情緒與畫面情緒基本一致，音樂節奏與畫面節奏完全吻合。

兩者是相輔相成的復合觀賞性，兩者組成有機的統一體。音樂強調了畫面提供的視覺內容，祈禱烘托、渲染畫面作用。

他可以以同一種持續進行的聲音為紐帶，把一系列表現不同場景、不同內容的畫面組接起來、構成自成首尾的蒙太奇段落。

㈩ 怎樣把視頻文件的畫面跟音樂配一致

在播放視頻文件時，聲音與畫面不同步是我們經常遇到的一個問題。暴風影音針對這個問題專門提供了一個解決方法。

在「音頻切換器」窗口，分別勾選「啟用內建的音頻切換濾鏡」和「聲音延遲時間(毫秒)」選項，然後根據不同步相差的時間計算出時間值並輸入到框中，負值為聲音延遲播放，正值為聲音提前播放。最後點擊「應用」按鈕即可。這樣聲音就會提前或延遲播放了。

第二：
播放器的左上角，還有數字好象是解析度,－－大概5排的數字，時刻變化著．是暴風影音的一項設置，好象是同步顯示進度欄．可以在設置裡面添加或者取消．

顏色有點發綠，所有的影片都是這樣？如果是個別出現這種情況的話，很有可能是影片質量不好的原因．

電影畫面卡的很，但是聲音流暢，設置一下播放播放幀數．

播放器放的電影聲音和畫面不同步 ，編碼轉換過程速率跟不上．也在MPC的設置裡面．

MPC綜合設置裡面好象有一項是綜合設置的，在裡面進行操作，不想麻煩的話，就把MPC覆蓋安裝一下，安裝時把其他插件屏蔽就行．

第三：
Media Player Classic中選項-Filters-Audio Switcher-勾選Audio Time Shift填入適當的毫秒數。

切換左右聲道

我們在播放一些VCD時，經常會遇到雙語視頻的情況。要想只有一個聲道發音，通常都會點擊「查看→選項→回放」選項，將「均衡」選項中的滑塊移到某個聲道一側，這樣就可以將另一聲道的聲音屏蔽掉了，但這樣做並不完美，因為此時只能有一個音箱發出聲音，這樣看電影肯定很不舒服。

如果能讓兩個聲道都同時發一個聲道的聲音呢？可以用下面的方法來解決。點擊「查看→選項→音頻切換器」選項，分別勾選「啟用內建的音頻切換濾鏡」和「啟用自定義聲道映射」選框，將「揚聲器配置框」設為2個「輸入通道」，再根據發音所在聲道，將前左和前右選項全部勾選為同一通道即可，最後點擊「應用」按鈕後，左右音箱就會同時發出一個聲道的聲音了。

提升音量與音質

在用暴風影音播放視頻時，如果遇到聲音小而且發悶，即使將面板上的音量調節到最大也不能提高音量時，我們可以通過下面的方法來解決。

按照前面的方法打開「音頻切換器」窗口，分別勾選「啟用內建的音頻切換濾鏡」和「啟用自定義聲道映射」選框，將「揚聲器配置」選為2個「輸入通道」，然後在下面框中將「前左」至「上後右」的所有選框都全部選中1和2通道，點擊「應用」按鈕後，你就會發覺音量明顯增大了，而且音質變得清脆而且富有立體感。需要注意的是，使用這個方法提升音量，在播放完電影後，最好恢復原設置。因為一些電影在播放時可能會與這樣的設置有沖突，從而造成無法正常播放