憨憨哥說電影恐怖片什麼音樂

⑴ 請問這是哪部電影里的

死寂 Dead Silence (2007)

導演: 溫子仁
編劇: 雷·沃納爾
主演: 唐尼·沃爾伯格 / 安貝·瓦萊塔 / 瑞恩·柯萬騰 / 邁克爾·費爾曼 / 鮑勃·岡頓 / 勞拉·里根
類型: 懸疑 / 驚悚 / 恐怖
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2007-03-16(美國)
片長: 89 分鍾 / 92 分鍾(未分級版)
又名: 寂靜 / 死城 / 歡迎光臨死亡小鎮
IMDb鏈接: tt0455760

7.2
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死寂的劇情簡介 · · · · · ·
童謠本應該充滿歡聲笑語，但世界上偏偏有這么一些童謠，讓人聽了毛骨悚然。小鎮拉文斯•法爾就流傳著這樣一個恐怖的童謠：小心來自瑪麗•肖的凝視；她沒有孩子，只有玩偶；如果你看到她，不要尖叫；否則她會扯開你的嘴巴撕掉你的舌頭。這個小鎮一直就在籠罩在這個童謠的詛咒之下，只要有玩偶出現的地方，就有人遇害，死狀一樣，都是舌頭被割下。
吉米（瑞恩•科萬頓 Ryan Kwanten 飾）和薩麗新婚不久，就決定搬離這個受詛咒的地方，但最終薩麗還是沒有逃脫這個詛咒。悲傷不已的吉米決定送妻子的屍骸返回家鄉，並著手調查這個籠罩在整個小鎮頭上的恐怖詛咒。隨著調查的深入，吉米發現了這首童謠背後的另一個真相。

滿意請採納~

⑵ 請教一部拍攝時間較久關於黃土高坡的影視劇

您看下是不是這個 片名：黃土地 （又名：Yellow Earth ） 導演：陳凱歌 演員：薛白 王學圻 譚詫 劉強 編劇：張子良 原著：柯藍 散文集《深谷回聲》 攝影∕像：張藝謀 美術（設計）： 鍾靈 音樂：趙季平 剪輯：裴小南 錄音：林臨 所屬地域：大陸 出品時間：1984年 彩色/黑白：彩色 作品原創語言：國語 所屬分類： 電影 → 近代 生活 社會 農村 藝術 典藏 〖劇情介紹〗陝北黃土高原一條貧脊的溝壑里，鼓樂聲聲。這里，正在舉行一場千百年來毫無變化的傳統婚禮。下鄉採集民歌的八路軍文藝工作者顧青也來到這里。他聽到的:「喜歌」出自一個窮得叮當響的漢子口中；他見到：新娘，竟是個十二、三歲的女娃。然而，貧困、愚昧的莊稼人都沉浸在難得的歡樂之中。突然，眼前一件紅衣一閃，顧青在一片黑棉襖的縫隙中，發現了一雙注滿了哀傷與憤懣淚水的眼睛。後來顧青才知道，她是當地出色的民歌手翠巧。 翠巧媽早年亡故， 姐姐也已嫁人。現在，她和飽經風霜的爹爹及年幼的弟弟憨憨住在單家獨戶的窯洞里。當晚，顧青被引到翠巧家落腳。 盡管當時已實行國共合作，可身處國統區的翠巧一家對來自延安的「公家長官」仍十分陌生。顧青從白天所見的童婚，談到延安婦女婚姻自主，翻身做了主人的新生活。雖然這些話在老漢身上沒有什麼積極的反響，卻使翠巧心中漾起了波瀾。夜深了，伴著嗡嗡的紡車聲，她不由自主地哼唱著自己的哀愁。 由於顧青在土地上熟練地耕作，翠巧一家才開始把這個不同一般的「公家長官」當作自己人。於是，「鐮刀、斧頭、老钁頭，砍開大路工農走，蘆花子公雞飛上場，救萬民靠共產黨」的高亢歌聲才第一次迴旋在這塊古老的土地上空。這歌聲使翠巧心中產生了新的變化，連挑水的腳步也變得堅定而飛快。然而，善良、忠厚又貧窮、愚昧的翠巧爹，卻要因襲世世代代「莊稼人的規矩」，讓女兒在四月里出嫁完婚。 顧青要走了，翠巧有多少話想對顧大哥說明！可話到嘴邊又咽了下去。只有憨憨明白姐姐的心思。為了使顧青不至於搜集不到「歌曲」而被「撒差」，老漢居然也唱了一曲。那老邁蒼涼的歌聲，反映的竟是婦女的悲慘命運！ 顧青走了，憨憨翻過山粱，送了一程又一程。在他懷里，珍藏著顧大哥那綉有紅五星的針線包。 又翻過一座山粱，顧青驚奇地看見翠巧正坐在峁頂上等他，她終於說出了想隨顧大哥去工作的心願，可是顧青還得回去請示上級。山坡上，翠巧敞開她那嘹亮甜美的歌喉，邊走邊唱著她對共產黨里的公家人的敬佩和深情，唱著她對自由和光明生活的熱切希求。溝底下，顧青躑躕難行，流下了眼淚。 按照千百年來的規矩，翠巧終於要出嫁了。完婚之日，憨憨挑起了姐姐用過的水桶來到黃河邊，不料遇到了逃婚出來的翠巧。翠巧給爹留下了一絡長發，給爹挑了最後一擔水，把為顧大哥做的鞋墊交給弟弟，便連夜東渡黃河而去……六月里，顧青又來到這里。在莊稼人求雨的隊伍中，他找到了憨憨，憨憨發瘋一樣的奔向顧青。 依舊是滾滾的黃土，藍藍的天。

⑶ 求齊越節《永遠的格桑梅朵》的稿件原文

齊越節《永遠的格桑梅朵》的稿件原文如下：

A：我不知道，這些照片哪，是怎麼發黃的。那碧綠的嫩草地、淙淙的流水、鳥語花香的樹林，那個

時候啊，我還是一個軍政大學剛剛畢業的女學生。這一切都是那樣地美好，美好地想讓人跳起來。我和幾個小伙兒伴兒啊，都參加了女兵運輸隊，我們啊趕著氂牛，運送物資，進軍西藏！ （台上燈光全亮） C：哎……你們快來……

B：哎？你看這些是什麼花兒啊？ C：這呀，是格桑花，西藏的吉祥之花 B：真漂亮，呵呵……

A：我們一邊唱著歌一邊大笑，泄露出了女孩子的天性。這時候蘇隊長就會把手指放在嘴唇上： D：噓……少說話、少唱歌，這里可是高原，小心一會兒氧氣不足，出現高原反應！

A：蘇隊長叫蘇蘇玉榮，那年她才22歲，就已經是一個非常沉著能乾的軍官了。兩年前，她離開家鄉

來到部隊，並和青梅竹馬的戀人海子哥相約，等到西藏解放的那一天，重返故鄉，喜結良緣。 B：嗚……支隊長說我太小，說什麼也要把我送回家去。

C：小月寧，你才15歲，太小了！這以後要是趕不上隊伍，說不定啊，連命都要搭上呢！ B：我到西藏就已經做好了犧牲的准備，我還沒上戰場呢就讓我下戰場……我不甘心…… D： 小月寧……小月寧，高興吧，支隊長同意你進藏的請求了。 B：呵呵……

D：好了，我們准備集合，馬上就出發！ B、C：是！

C：就這樣，我們終於成為了女兵運輸隊的一員。 （台上燈光全滅，追光給台上女主角）

A：就這樣，我們終於匯合在了通往拉薩的慢慢途中，可是眼前的這些山都好像長了腿，跑到了我們。

前面，不斷地阻擋我們。終於有一天，氂牛——這個被稱為高原上最有力量和耐力的高原之舟也拒絕前進了！它們呀，也被累垮了！ （追光給台上三個人，台上給暗光）

C：那天，我最老實溫順的氂牛憨憨也開始罷工了，死活不肯往前走。我知道，它太累了，我也心疼。

啊！可是我們還得一起走下去！我就哄著它，乖乖的，快走，啊！ BCD：乖乖的，快走，啊！

D：憨憨鼻孔里滋滋地吐著氣，不但不肯往前走，還猛地把馱在背上的屋子抖落在地上！

B：哎你……這是馱給先遣部隊的物資，你知不知道！你要是再不聽話，今天，我就餓你肚子！打你。

齊越節簡介：

齊越節為紀念齊越先生等老一輩播音藝術家、傳承發揚以「齊越精神」為代表的新中國播音事業的優良傳統，中國傳媒大學播音主持藝術學院於1996年創辦了「齊越朗誦藝術節」，每屆設立一個主題。

2004年6月，「第七屆齊越朗誦藝術節」期間，成功舉辦了首屆「中國大學生朗誦大賽」。標志著「齊越朗誦藝術節」中最引人注目的「朗誦大賽」更加正規化、規模化和品牌化，進一步成為具有較高影響力和廣泛參與性的全國大賽。

該比賽的目的就是為了在青年學子當中發掘朗誦人才，弘揚朗誦藝術，傳承中華語言文化。

⑷ 一部關於閹憐男高音的電影是什麼

這部電影有好幾種譯名——《絕代妖姬》、《絕代艷姬》、《歌聲魅影》、《魔聲魅影》，《法拉內利》

電影《法里內利》在國內被翻譯成「絕代妖姬」，描寫的是18世紀義大利著名閹人歌手法里內利的故事，這個電影扯出音樂歷史上的一個獨特現象。

在17和18世紀，義大利歌劇中盛行使用閹人歌手，他們嗓音的音質柔韌而有光彩，保有童高音的音色。從蒙特威爾第到格魯克的歌劇中，都有閹人男高音的角色。除法里內利，歷史上著名的閹人歌手還有塞內西諾、卡法雷利、瓜達尼等，最後一位閹人歌手A.摩雷斯基活到1922年，並有唱片流傳後世。

在當年，法里內利曾是亨德爾的勁敵波爾波拉的弟子，並參加過波爾波拉的歌劇團。影片主要情節集中在法里內利與亨德爾之間的恩怨，並貫穿著他與同胞哥哥之間愛恨交織的情感歷程。

在20世紀後半葉，隨著古樂的復興，假聲男高音越來越多地被運用在歌劇中，這種歌手經過特殊的訓練，在音色上能夠基本達到閹人歌手的效果。著名的假聲男高音有舒爾、拉金、鮑曼等。

不過《法里內利》中的閹人男高音唱段並沒有單純使用假聲男高音，而是先將假聲男高音拉金和女高音瑪拉絲-古德列夫斯卡的演唱錄制下來，再將其聲音進行銜接和混合，便製作成了法里內利的歌聲。這歌聲既有女高音的華麗，又有男高音的力量，比單純的假聲男高音更接近閹人歌手的音色。

閹人歌手雖然早已成為歷史，但不可忘記他們對歌劇發展起到的巨大推動作用。

⑸ 求這部電影的名字

中文片名
人生遙控器

原片名
Click

更多中文片名
命運好好玩 .....台灣譯名

人生自選台 .....香港譯名

神奇遙控器

更多外文片名
Click - perdiendo el control .....Argentina / Venezuela

Cambia la tua vita con un click .....Italy

Clic .....Canada (French title)

Click - télécommandez votre vie .....France

Click, i zoi se fast forward .....Greece

Klick .....Germany

Klik! .....Finland

影片類型
奇幻 / 劇情 / 喜劇

片長
107分鍾

國家/地區
美國

對白語言
英語

色彩
彩色

混音
杜比數碼環繞聲 DTS SDDS

評級
Rated PG-13 for language, crude and sex-related humor, and some drug references.(粗魯的語言，性，詼諧的幽默，毒品)

級別
Singapore:PG Argentina:Atp Australia:M USA:PG-13 Sweden:7 Norway:11 UK:12A Germany:6 Netherlands:AL Hong Kong:IIA Philippines:PG-13 Switzerland:10 Malaysia:U Finland:K-7 Ireland:12A Iceland:10

製作成本
,000,000/estimated

版權所有
(Columbia Pictures Instries, Inc.)

拍攝日期
2005年7月6日

演職員表

導演
弗蘭克·克拉斯 Frank Coraci

編劇
亞當·桑德勒 Adam Sandler
Jack Giarraputo
Tim Herlihy
Steve Koren .....(written by) &
Mark O'Keefe .....(written by)
Mark O'Keefe .....story

演員
亞當·桑德勒 Adam Sandler .....Michael Newman
凱特·貝金賽爾 Kate Beckinsale .....Donna Newman
克里斯托弗·沃肯 Christopher Walken .....Morty
凱蒂·卡西迪 Katie Cassidy .....Samantha Newman - Age 28
詹妮佛·庫里奇 Jennifer Coolidge .....Janine
大衛·哈塞爾霍夫 David Hasselhoff .....Mr. Ammer
喬納·希爾 Jonah Hill .....Ben Newman - Age 17
Eric Aude .....The Sparkling Water Guy
Theresa Barrera .....Susie (uncredited)
Jaclynn Tiffany Brown .....Business Woma

製作人
亞當·桑德勒 Adam Sandler .....procer
Doug Belgrad .....executive procer
Barry Bernardi .....executive procer
Todd Garner .....executive procer

原創音樂
Rupert Gregson-Williams

攝影
Dean Semler

剪輯
Jeff Gourson

選角導演
Roger Mussenden

藝術指導
Perry Andelin Blake

美術設計
Alan Au .....Ping Woo's Father
Jeffrey Mossa

布景師
Gary Fettis

服裝設計
Ellen Lutter

視覺特效
Christopher Cundey .....Graphic Nature, Ltd.
Peter G. Travers
Edson Williams .....Lola Visual Effects

副導演/助理導演
Kate Marie Boyle .....dga trainee
Marcei A. Brubaker .....second assistant director
Marisa Ferrey .....second second assistant director
Andrew Fiero .....second second assistant director

製作發行

攝影機
Panavision Genesis HD Camera

攝制格式
Video .....(HDTV)

製作處理方法
HDCAM .....(source format)

Digital Intermediate .....(master format)

洗印格式
D-Cinema

35 mm

幅面
35毫米遮幅寬銀幕系統

製作公司
哥倫比亞影業公司 Columbia Pictures Corporation [美國]
革命電影工作室 Revolution Studios [美國]
Happy Madison Proctions [美國]
Original Film [美國]

發行公司
博偉國際 Buena Vista International ..... (2006) (Switzerland) (theatrical)
哥倫比亞影片公司 Columbia Pictures [美國] ..... (wordwide)
Columbia TriStar Films de Argentina [阿根廷] ..... (2006) (Argentina) (theatrical)
Sony Pictures Releasing [德國] ..... (2006) (Germany) (theatrical)
Sony Pictures Releasing [荷蘭] ..... (2006) (Netherlands) (theatrical)
Sony Pictures Releasing [美國] ..... (2006) (USA) (theatrical)
索尼電影娛樂公司 Sony Pictures Entertainment [美國] ..... (2006) (worldwide) (all media)

特技製作公司
Cinovation Studios ..... (makeup effects)
索尼圖形圖像運作公司 Sony Pictures Imageworks [美國] ..... (special visual effects and animation)
Black Box Digital [美國] ..... (DVD menu world design)
Pixel Magic [美國] ..... (additional visual effects)
FrameFlow ..... (additional visual effects)
Lola Visual Effects [美國] ..... (additional visual effects)
Yannix Technology Corporation [美國] ..... (additional visual effects)

其它公司
Central Casting [美國] ..... extras casting
Inter Video [美國] ..... computer and video playback
Maverick Records [美國] ..... soundtrack
Avon Studio Transport ..... transportation
Chapman and Leonard Studio Equipment ..... cranes and dollies
Sylvia Fay/ Lee Genick & Associates Casting [美國] ..... extras casting New York

上映日期
澳大利亞
Australia
2006年6月22日

美國
USA
2006年6月23日

俄羅斯
Russia
2006年8月3日

巴西
Brazil
2006年8月11日

阿根廷
Argentina
2006年8月17日

墨西哥
Mexico
2006年8月18日

匈牙利
Hungary
2006年8月31日

香港
Hong Kong
2006年9月7日

葡萄牙
Portugal
2006年9月14日

日本
Japan
2006年9月23日

德國
Germany
2006年9月28日

英國
UK
2006年9月29日

義大利
Italy
2006年9月29日

西班牙
Spain
2006年9月29日

法國
France
2006年10月4日

荷蘭
Netherlands
2006年10月19日

韓國
South Korea
2007年2月1日

中國
China
2007年4月20日

劇情介紹

身為建築師的邁克爾·紐曼(亞當·桑德勒)算是個事業有成家庭美滿的中年男人了。漂亮賢惠的老婆(凱特·貝金賽爾)和兩個可愛的孩子讓他成為同齡人當中的佼佼者。但是，和美國眾多的中產家庭中的男主人一樣，邁克最大的問題就是為了家庭的一切而工作繁忙。忙碌到甚至很少能喝和妻子孩子們正常相處，真正享受家庭生活的天倫之樂。這天，難得在家休息的邁克爾卻找不到家裡的電視遙控器。於是，他跑到附近一家電器商店買了一個多功能遙控器，既可以遙控電視機又可以控制音響碟機的那種。電器店老闆莫蒂(克里斯托弗·沃肯)推薦他買了一種「可以控制很多事情」的全功能遙控器，邁克爾買回家才發現，莫蒂推薦的遙控器竟然有著更多神奇的功能，不但可以控制一些家用電器，甚至連時間、空間也在這個小東西的掌控之中。利用這個遙控器，他可以隨意把自己的時間「快進」「回放」甚至「停止」，也就是說他可以自由的控制時間。當工作時他「快進」一下就可以馬上回家與家人共處，當他做錯事時可以「回放」一下讓自己回到過去的時光重頭做起。有了這是「萬能的遙控器」，邁克爾生活似乎變得非常愜意且自如。可是，好景總是不長，漸漸的，這支能夠改變命運的遙控器內部的智能晶元開始發揮功效，反過來控制主人的人生，邁克爾的生活也越發混亂起來。

幕後製作

天下電影一大「抄」

在續集、改編、翻拍大行其道的當今好萊塢，「抄襲」之風如此盛行也是有其根源所在的：「抄」得好，算是借鑒；「抄」得不好，也沒人蹬鼻子上臉地罵你……畢竟好萊塢正處在一個靈感匱乏的飽和時代，哪部影片里還沒點兒其它作品的影子？權看掩蓋的是否巧妙而已——這在電影工業是一條默認的潛規則，就連正主都吃下這啞巴虧，不予計較了。

所以，當你碰到像《神奇遙控器》這種似曾相識的故事安排、當這個故事無端端地觸動了你記憶中的某個點時，其實本不是什麼大不了的事情，但當兩部情節相似的影片的主角又是影壇中平分秋色的兩個重量級喜劇明星時，可比的地方可就多了，很難不讓人浮想聯翩。正像你所懷疑的那樣，影片與《冒牌天神》(Bruce Almighty)有著超過50%的相似之處，後者是2003年當之無愧的票房神話，但《神奇遙控器》能否在今夏這個動作與科幻大製作極度密集的暑期檔中脫穎而出，卻還是個未知數。

亞當·桑德勒VS吉姆·凱瑞

雖然稱亞當·桑德勒和吉姆·凱瑞是喜劇界的泰斗有點言過其實，但其票房號召力卻不容小窺。其實桑德勒和凱瑞走的是兩種截然相反的搞笑路線，一個內斂中帶點憨憨的傻氣，不在外貌上找「笑」果，永遠是貼著頭皮的短發以及鵝蛋形的腦袋；一個卻以豐富的表情、另類的造型，樹立了後人爭相模仿的鮮明風格。

《神奇遙控器》中，桑德勒一如既往地延續著他的好男人形象：不拈花惹草的模範丈夫；對孩子有求必應的好爸爸；可以讓老闆放一百個心的能幹幫手——然而都想做好的時候就會什麼也做不好，這不，他的麻煩來了，由於無法合理安排時間，他惹得身邊每一個人都怨聲載道……太多的鋪墊使得開頭部分難免有些拖沓，但這正好是桑德勒一貫的手段，他的喜感並不像凱瑞那般直接而且有沖擊力，而是一點一點滲透到觀眾的大腦皮層里。

至於吉姆·凱瑞可就沒那麼「老實」了，《冒牌天神》一開始時就拿他那張橡皮面具般的臉皮做足了文章，簡直可以扭曲成任何你可以想像得到的樣子。他在影片中的表演干凈利落，要麼就一下子逗樂你，要麼乾脆就別樂……至今還記得他的角色在開頭部分那讓人印象深刻的一連串賴床動作——從笑中品味苦澀，吉姆·凱瑞以一種直接的方式將小人物的悲哀體現得淋漓盡致，既能應付滑稽的表演、也可以掌握深入靈魂的劇情。

凱特·貝金塞爾VS詹妮弗·安尼斯頓

兩人都只要恪盡職守地當好「花瓶」，就一切OK了。不過單就賞心悅目的程度上看，顯然凱特·貝金塞爾要更勝一籌。更何況在影片中，詹妮弗·安尼斯頓只是吉姆·凱瑞的同居女友，兩句不合大不了搬行李走人、一拍兩散。而貝金塞爾則是亞當·桑德勒兩個孩子的媽，家庭的因素也是影片關注的焦點之一，這種角色可挖掘的地方也就相對更多一些。

遙控器VS上帝

很難說這兩個同樣賦予主人公以神力的虛幻之物，哪一個更「實用」一些：雖說「上帝之手」無所不能，但吉姆·凱瑞也只是用其做了一些諸如「讓狗在外面撒尿」、「將月亮拉近製造浪漫氣氛」、「用一陣風吹起女人的裙子」這類的芝麻小事，將小人物標志性的目光短淺、懶惰且粗心完美地刻畫出來。

而「神奇遙控器」雖然只能控制持有者的生活，但它卻可以影響到主人公參與的大環境：它所具備的奇幻色彩是以「事實」為依據的，也就是說只有主人公曾經經歷或正在經歷的生活，它才會起作用，快進、倒退、重放，都是一點一滴的生活細節——雖然這種做法不但缺乏想像力，還會失去許多樂子，卻很符合亞當·桑德勒一直所遵循的角色定位：他可以將嬌妻碎碎念的時間全部「快進」，落得耳根清靜；或者將從身邊經過的辣妹「重放」兩遍，過過眼癮；亦或將惱人的工作全部「刪除」……當然，不計後果、隨心所欲地使用「神力」，往往會被這種力量反噬，最後將自己的生活搞得更加混亂，而亞當·桑德勒與吉姆·凱瑞一樣，在劇終前將會得到克里斯托弗·沃肯的「點撥」，重新認識「有序」生活的真諦。所以嚴格說來，「遙控器」與「上帝」並沒有太大的區別，只是藉助的載體不同而已。

《冒牌天神》中，摩根·弗里曼的黑人版「上帝」，雖然戲份不多，卻是為整部影片增色不少的點晴人物。而《神奇遙控器》中當然也不乏這種「製造神力」的角色，那就是古怪商店的老闆、也是將遙控器賣給桑德勒的克里斯托弗·沃肯，他在影片中的造型顯然要比弗里曼誇張得多，頭發立著，還戴著古怪的眼鏡，是那種光看就知道有點瘋瘋癲癲的角色。

又見老搭檔

又一個就像是安排好了的巧合：《冒牌天神》是導演湯姆·沙迪亞克(Tom Shadyac)和吉姆·凱瑞繼《神探飛機頭》和《王牌大騙子》之後的第三次合作。而亞當·桑德勒和本片的導演弗蘭克·科克拉西(Frank Coraci)在此前也合作過兩次：《婚禮歌手》(The Wedding Singer)以及《獃獃向前沖》(The Waterboy)。科克拉西與桑德勒是出了校門就混在一起的老哥們了，兩人的默契程度就不用說了。再加上科克拉西也是桑德勒的製作公司「快樂的麥迪遜」一手培養出來、能編能導能演的實力型電影人，雖然也曾執導過嚇死人不償命的大爛片《環游地球八十天》，但桑德勒早在8年前就「欽點」他成為自己連續兩部作品的導演，其中當然摻雜了兩人多年交情互相影響的結果，但最重要的還是科克拉西有那個能力。

科克拉西喜歡將桑德勒形容成自己的兄弟：「亞當有的時候是哥哥，有的時候又變成了弟弟。朋友嘛，貴在心靈相通，想你所想，做你所做。有了兩次愉快的合作經歷，我們一直在尋找第三次機會。人都會感嘆那些逝去的時光，當你埋首於回憶中時，就會發現那裡充滿了遺憾。《神奇遙控器》就給了你一個「重新來過」的機會，它會讓你知道，若總是倒回逝去的時光，生活是永遠都不會前進的——這里關乎的是個人行為與靈魂互動的結果，過去是不能忘記，但也不能過於沉迷。」

另外，亞當·桑德勒還有個「任人唯親」的小毛病，這部影片也不例外，除幾位主角外，出現的可都是一些熟面孔：像曾在《初戀50次》中扮演德魯·巴里摩爾那個只喜歡健身的老哥的肖恩·奧斯汀，還有艾倫·卡瓦特、羅布·施奈德、布萊克·克拉克和斯蒂夫·巴斯米——更是部部桑德勒掛名的影片都落不下的超級客串。

主演陣容

感受了轟轟烈烈且略顯漫長的「五十次初戀」，經歷了拼搏進取、勇往直前的「最長的一碼」之後等等「冒險」之後，如今的亞當·桑德勒已經不再是當年那個在嚴厲的母親管制下的水童「阿獃」了，儼然成為好萊塢「高等喜劇明星」。他憨厚的外表，搞怪的動作，深厚的詼諧語言功底，已經成功在好萊塢喜劇界樹立了自己獨特的風格，並在近年來迅速成為影片票房走高的發動機。其在影迷們中的號召力連年得到提升。此次再次「新鮮」出鏡，想必同樣會收到非同凡響的效果。另外，因一部大製作《珍珠港》而「麻雀變鳳凰」的英倫「老美女」凱特·貝金賽爾，近年來在不斷嘗試各種不同角色的同時也大大提高了自己的國際知名度。從《范·海辛》中的吸血鬼殺手除魔女到《飛行大亨》中的老牌女星艾娃·加德納，可謂變化多樣，但最令人驚艷的卻是《黑夜傳說》中那位一身黑色皮裝的美女吸血鬼。

精彩花絮

盡管，今年沒有那些「蜘蛛、蝙蝠」之類的傢伙登場，卻也招來了一群「變種人」和多年不見的「底褲外穿」的小子來大鬧暑期一番。之所以有這些個奇裝異服的英雄撐腰，所以美國人才對什麼導彈危機、外星人入侵、豪華郵輪在大洋上翻滾或是什麼93號航班之類的已經失去了不少的興趣。於是，好萊塢的編劇們只好從平凡生活著手：嘮叨的老婆，苛刻的上司，不停製造麻煩的孩子，這些或多或少都是每個成年男人心中的痛。當人被壓迫的越久，內心的控制欲就會無限的膨脹，做出些超乎常理的事。中國古代就有一個傳奇女子，硬生生地哭倒了一片長城，外國更有不計其數的連環殺手不眨眼的性格。於是，絞盡腦汁的編劇在主人公邁克爾快被逼瘋的時候給了他一個簡單又健康的方法--「萬能遙控器」。不過編劇可不會那麼好心讓大老爺們兒們過上好日子，看看那些好萊塢歷史上突然得到超能力的人吧，盡管他們變得無所不能，但結果卻都沒有什麼好結果。蜘蛛俠搶劫了最敬愛的叔叔更無法坦誠自己的愛情。

·導演弗蘭克·科克拉西只比亞當·桑德勒大七個月，卻在他們合作的第二部影片《獃獃向前沖》中飾演桑德勒的老爸。

·亞當·桑德勒是紐約揚克隊的鐵桿棒球迷，他總是想盡辦法在自己的影片中提及一下。只要揚克隊有比賽時，他就會突然「人間蒸發」，找個清靜地方看比賽去了……《神奇遙控器》的拍攝工作因此被打斷過好幾次。

精彩對白

Morty: You wanted a universal remote control. That remote, controls your universe.

莫蒂：你想找一個可以控制所有家用電器的遙控器？給你這個，它能操縱你的生活。

Michael Newman: You want me to do those documents; that'll take me months.

邁克爾·紐曼：你讓我接手的這些工作，會花掉我幾個月的時間。

Ammer: [smugly] Then you better get started.

艾莫(得意的)：我想你最好馬上開始。

Ammer: [stops smiling] Wow... Got a big headache. Did I get hit by a *train* or something?

[邁克爾暫停了時間，狠狠地沖著艾莫的腦袋打了幾拳，然後取消了暫停。]

艾莫(一臉茫然)：喔，我頭痛的厲害，你看到有什麼東西打到我了嗎？

Michael Newman: [looks around] *I* didn't see anything.

邁克爾·紐曼(四處張望)：沒看到啊！

⑹ 姜文姜武這兩兄弟關系怎麼樣

姜文和姜武雖是一個媽生的，但兩人脾氣性格迥異。在圈內有一種說法，叫姜文不文，姜武不武。當然這不一定指性格，而是他們各自在作品中的表現。但成長的影響使姜氏兄弟在舉止、表情和腔調上有頗多共性，生活中他們就常被觀眾張冠李戴地錯認。

姜文比姜武大4歲多。從小到大姜文一直呵護著弟弟,買5個包子,他只吃兩個,3個留給弟弟;姜武過生日時,哥哥早早就准備好了禮物;考大學時,姜文不聲不響給弟弟送來有關書籍。姜武感慨地說,每逢自己人生的重要關口,哥哥都會主動出現。在家裡,父親姜洪齊是位部隊幹部,平時沉默寡言,但喜愛文學。母親高陽性格開朗大方,年輕時喜歡舞蹈和音樂。母親是家裡的主管,但她很少強迫兩個孩子做什麼。在這種寬松的家庭環境里,哥哥姜文對弟弟自然是影響不小。小學時姜武在一篇作文里寫道:哥哥走過的路不正是我前進中的鏡子嗎?
姜文開始演戲時,姜武沒事就往他那裡跑,看他們排戲,覺得挺有意思。就是從那個時候開始,姜武迷上了表演,高中畢業時毫不猶豫地報考了哥哥的母校中央戲劇學院。沒想到,姜武連考兩次都被刷下來了,毫不氣餒的他轉而考了北京電影學院,終於和哥哥擠到了同一行。
姜武和哥哥有很多相近的地方,就連長相也是。剛出道那會兒,姜武走在街上,常有人指著他說,看,姜文來了!有記者問及姜武是否覺得自己生活在姜文的陰影下時,姜武憨憨一笑:「不是陰影,而是陽光普照。哥哥的成就對我是一個激勵,激發我的潛能。」他還引用了一位計程車司機的「精闢論調」:「姜武是一盞台燈,燈罩就是他的哥哥,你老隔著燈罩看燈,永遠顯得灰濛蒙的,真想看燈怎麼樣,應該把燈罩拿下來。」
如今,憑借自己實力一步步拉近了與哥哥之間距離的姜武,終於有資格與哥哥「坐而論道」了。然而有意思的是,哥倆聚在一起時卻很少觸及電影這一話題,經常是兄弟倆一見面,姜文就說:「小二你把這件事幫我辦一下。」於是,姜武又給哥哥跑腿去了。在家兄弟倆聊得最多的是親情,是家裡的事情。惟一一次例外是有一回姜文看完姜武的戲當場誇贊說「演得不錯」———能從哥哥嘴裡說出這么一句評語,姜武心裡甭提有多美了。
而談及弟弟姜武,姜文「咬牙切齒」地說:「我弟弟不但比我可愛,而且比我可恨,因為最近在大街上有人指著我的鼻子很禮貌地問我:你是姜武吧? 你在《洗澡》里演的傻子真是太絕了!」姜文還頑皮地說:「我倒不是怕他會超過我,說句最世俗的話,原來我們家有一個頂樑柱,現在我們家有兩個頂樑柱了,那不更結實了嗎?」
長大後的哥倆因為有了各自的家庭和事業,相聚在一塊的時間就非常少了,但哥倆的感情卻有增無減。有次姜文到橫店去拍戲路過上海,到那兒他才得知,弟弟也在上海。臨上飛機前20分鍾,姜文特地拐個大彎到弟弟片場去看了他一下。而接受采訪時,有記者說姜武比哥哥親切友好,姜武立刻急了,連連辯解哥哥不是傳說中那樣冷淡的人。旁邊的記者打抱不平:「你總說姜文好,可有哪些是他不及你的呢?」姜武認真地想了想:「他各個方面都比我優秀,永遠是我前進中的一面鏡子。」

⑺ 有哪些好看的古裝電視劇值得推薦

我是很愛看電影的，我人生最大的兩個愛好就是看電影和吃火鍋了。對我而言，最好的休閑娛樂方式就是在家看電影，如果能邊看電影邊吃火鍋，那麼就是完美！

我平均一周會看三至五部電影，豆瓣高分電影都快看完了，但是我一直認為其實豆瓣評分也僅是個參考，並不是評價一部電影好壞的唯一標准，就拿影視劇來說，有些評分明顯過高，有些又被低估，比如《心迷宮》、《白夜追凶》這些，我承認它們比一般國產劇優秀，但真值這么高分嗎?在我看來8.5分以上的影視劇必須符合三個條件:1.劇情完整，邏輯通順，沒有bug，故事性強。2.演員從內到外要完全融入所飾演的角色。3.製作精良，剪輯流暢，畫面精美，配樂恰到好處。如果主題再能夠引人深思，得到升華，基本就能上9分了。推薦個人認為的優秀電影：

3、《遺傳厄運》。個人認為算是年度最佳恐怖片了，被朋友騙著捂眼睛看完的，但也看懂了，很簡單就是講述一個神秘家族內部，一位老太太去世，但在她背後的惡魔力量卻不能斷，所以老太太的子嗣成了最好遺傳，不像傳統的恐怖片一樣，用一驚一乍唬人。這部電影的恐怖更高級一些，讓你看完回想一些細節，就會脊背發涼！電影豆瓣評分7.1，並不算高，但我覺得真的不錯！

我們大約只能活兩萬多天，在這兒兩萬多天里，每天使用的還都是同一張臉，同一個性別，同一種身份，固化在同一階層里，不膩歪嗎?還好有電影，讓我們看到了這么多個故事，這么多種人生。貧窮富貴，悲喜離合，似乎都經歷了一遍。

⑻ 最好看的古裝電視劇有哪些

1、《琅琊榜》

《琅琊榜》是由孔笙、李雪執導，胡歌、劉濤、王凱、黃維德、陳龍、吳磊、高鑫等主演的古裝劇。

該劇根據海宴同名網路小說改編，以平反冤案、扶持明君、振興山河為主線，講述了「麒麟才子」梅長蘇才冠絕倫、以病弱之軀撥開重重迷霧、智博奸佞，為昭雪多年冤案、扶持新君所進行的一系列斗爭。

該劇於2015年9月19日登陸北京衛視、東方衛視首播，榮獲第30屆中國電視劇」飛天獎「優秀電視劇獎。

該劇於2011年11月17日起陸續在中國大陸各地方台播出，並於2012年3月26日在安徽衛視、東方衛視上星首播。之後，該劇先後在多個國家及地區播出。

⑼ 電影：《雨人》觀後感

看完了《雨人》，驚覺親情的魅力竟是如此細膩而又震撼人心。當片子到了最後，面對即將來臨的離別，弟弟坦白出心中的不舍，憨憨傻傻的雨人竟然主動讓兩人的額頭相貼。那個鏡頭緩緩地延續了將近一分鍾，兩人心靈的溝通在一剎那間迸發。雖然電影沒有進行倒敘，然而之前二人相處的點點滴滴卻一幕一幕地從觀眾眼前閃過。欲語還休，欲語還休，弟弟閃爍的眼神透漏出太多感觸，然而終是沉默。就連現在回想起來，那時兩人無聲的共鳴仍不覺讓人感動。
他是個不幸的孩子，先天的智力障礙沒有使他得到更多的呵護。在弟弟出生以後，父母擔心他會傷害這個彌補了家庭缺憾的新生兒，所以將他送到了護理院，從此與世隔絕。
然而，當上帝關上一扇門的時候，往往會為你打開另一扇窗——雨人非凡的數學與記憶能力在影片中得到了很好地體現。每當那個時候，觀眾席上常常是鬨笑一片——與雨人木納的表情格格不入。
短短的旅程中，弟弟無數次的抱怨哥哥無法與自己溝通。他一次又一次的拂袖而去、大吵大鬧，內心的暴躁不安宣洩而出。可是，只要他能耐心的詢問和傾聽，總是可以從雨人口中得知令人感動的秘密。
溝通的阻礙並不是因為智力問題，因為每個人都需要被關懷，每個人都需要愛，只不過接不完的電話、處理不完的事務、解決不了的難題，讓弟弟忽略了傾聽。反觀這個五光十色的社會，何嘗不是弄花了我們的眼睛？
雨人之所以可愛，有一點是因為我們彷彿可以在他身上看到永恆。當他笨拙地唱起兒時對弟弟唱過的歌；當他看到滾燙的熱水，歇斯底里的尖叫，我們才明白在他對弟弟的感情有多深。30多年的歲月沒有抹去他心中的親情，就算與家人相隔，他心底深處仍然死死地拽著那幾年與家人共處的回憶：他的「一壘，二壘」的喜劇對白、他的發黃的照片。這么大個人了，提到父親時仍喊著「爸爸」。那些回憶已經刻在他心中最安全的地方，一旦被觸碰，他就用最激烈的行為抗擊，執著地捍衛心中的寶貝。
300百萬美金，把兄弟倆個聯系在一起；憨傻的哥哥最終感化了弟弟功利的內心，金錢與親情的關系也到了如此微妙的地步。有人說，親情是一種野蠻關系，因為你無法選擇並且歷時一生。然而，金錢卻以更囂張的姿態插足於人與人之間，讓你無法阻止。
影片中，弟弟利用哥哥的特殊才能在拉斯維加斯賭城大獲豐收，背景音樂里歌手興奮的狂呼就是弟弟的內心寫照。雨人的表情是木納的，他一無所知，全然聽從。弟弟越是激動，這種反差越是扎人。什麼是親人？什麼是工具？什麼是親情？什麼是利用？雨人的單純像是一面誠實的鏡子，反射出人們急功近利的躁動。這是1988年的電影，到了今天，它依舊讓我們心生嚮往。

⑽ 張國榮的第一部電影叫什麼

一、《紅樓春上春》
如果你已年滿18歲，大可去看看。這是張國榮生命中的第一部電影，也是他接拍的唯一一部純粹***，也是他後來最不願面對與提及的一部電影。當時，許多譚詠麟的鐵桿歌迷曾常常翻出這部電影作為攻擊武器，侮辱張國榮是「咸濕佬」、「變態佬」。客觀地說，這確是一部很爛的色情片，印象里只有一臉悲壯光著身子上竄下跳的張國榮、滔滔不絕的「波」浪與連綿不斷的鬼叫。這部片子精彩的地方不在戲內，而在戲外。因為看著「哥哥」這種處女作，聯想他現實中的一生，實在讓人傷感與感慨。

二、《鼓手》
這是一部非常典型的青春勵志片。印象中當時國內也曾引進回來放映，很多國內的觀眾就是那時第一次看到張國榮銀幕上的形象。片子並沒什麼新意，但在國內還是引起相當的轟動，因為裡面有著很新鮮前衛的音樂、時裝、生活模式，而且充滿了香港味道的進取精神與價值觀。張國榮在片中通過鼓聲發泄著執著的激情、不屈的鬥志、肆意的吶喊，讓人深深感動而且被鼓舞。通過影片中震撼的鼓聲，使人隱隱聽到了一個巨星誕生的前奏。

三、《英雄本色I》
這是香港電影80年代最經典的作品，也是「暴力美學」大師吳宇森最成功的代表作品。很多觀眾就從這部片子開始記住那個個性極強、正直倔強的英俊警官----阿傑（張國榮）。在兩大演技派高手狄龍、周潤發的驚人魅力前，張國榮的演出毫不遜色，他將警官宋子傑面對曾為黑道老大的大哥宋子豪又愛又恨，又敬又痛的復雜心理表現得淋漓盡致，精彩鏡頭令人歷久難忘：在雨夜痛打剛出監獄的大哥；對著大哥痛心的叫喊：「不要叫我阿傑，叫我阿sir！」……。而且年紀輕輕的他，渾身透露出一股稚嫩與單純的朝氣，與周潤發的老道與狡猾形成鮮明的對比，著實給電影添色不少。成功非偶然，從這部電影，張國榮已基本完成從歌星向影星的實質轉變。

四、《倩女幽魂》
這部古裝鬼戲拍得極其唯美浪漫，在藝術性與娛樂性方面得到很高評價，被評為港台十大佳片冠軍和八十年代台港十大名片之一，多次參加國際影展。許多觀眾曾深深被片中飄逸唯美的畫面與音樂所震撼。雖然這部片子最大的贏家是花瓶女星王祖賢，但張國榮所飾演的書生寧采臣扮相俊美，憨厚中透著正直，正直中又帶著迂腐，令人印象極其深刻。許多人一聽到該片的音樂旋律，就會想起那個背著古裝書包、樣子憨憨的書生寧采臣。

五、《胭脂扣》
一段令人唏噓傷感的「人鬼情未了」。該片最後捧紅的是歌後梅艷芳，張國榮又一次做了別人成功的墊腳石。張國榮在裡面生動刻畫出一個充滿頹廢慵懶，多情而不專情的公子哥形象，令人難忘的是畫面是：妓女如花與十二少深情而頹廢地在如詩如畫的煙霧里吸食鴉片；還有那哀傷的結局，依然美麗的如花把當年十二少送的胭脂扣還給眼前已經垂垂老矣的負心漢，任憑十二少如何追悔，她依然頭也不回的飄然而去。

六、《縱橫四海》
張國榮又一次與周潤發搭檔，兩人之間的配合已經非常默契。這部由吳宇森執導的作品充滿了幽默的智慧、華麗的場面、漂亮的動作、動人的旋律，是港產片最意氣風發時的經典之作。張國榮的出場極其瀟灑，准備去犯案前，在自己的畫像上簽上名字，然後對街頭畫家說，你知道我是誰嗎？我叫阿占，記住我，看明天的報紙吧！更經典的是張國榮與周潤發在密室里跳著舞偷竊名畫的片斷，還有片中唱起《風繼續吹》時兩男一女三個主角緩慢切換變幻的浪漫鏡頭。

七、家有喜事
這部充滿無厘頭風格的喜劇賀歲片充分展示了張國榮的喜劇天分。雖然這部戲的主角是周星弛，但張國榮所扮演的一個非常娘娘腔的人物也非常搶眼搞笑。這部片之所以應該被懷念是因為張國榮和毛舜筠在戲中演繹了一對終成眷屬的歡喜冤家。張國榮坦承自己變成同性戀要歸罪於初戀的創傷，他曾傷感地表白,如果當年毛舜筠接受了他的求愛，他的人生將不會是現在這樣。看著電影中皆大歡喜的結局，看著張國榮與毛舜筠在虛幻里完成了不可能的愛情，更令人感慨張國榮的一生。令人不禁會想，如果當時毛舜筠真的接受了張國榮，也許他就不會走上同性戀的道路，也許他就不會做出現在的選擇。

八、《阿飛正傳》
多年的奮斗終有回報。張國榮憑借該片拿到了人生第一個電影獎項。片中張國榮充分展現了他獨特的個人魅力：玩世不恭的態度、漫不經心的傲氣、絕望叛逆的眼神、頹廢優雅的氣質。讓人著迷又令人心碎。片中的經典數不勝數：阿飛那段面對鏡子優雅、帶點自戀的獨舞；玩世恭地挑逗張曼玉：「記住這一分鍾，從這一分鍾開始，你會記住我。」；還有那段最出名的獨白：「界上有一種鳥是沒有腳的，它只能夠一直的飛呀飛，飛得累了就睡在風里，這種鳥一輩子才下地一次那就是死亡的時候。」這部帶點自傳情緒與寫實感覺的電影是張國榮最成功的作品，是絕對不能錯過經典。只是王家衛那種風格的東西並不是雅俗共賞的，看慣普通港產商業片的觀眾可能會看得莫名妙、直犯眼困，所以對普通大眾來說，該片的精彩度實在不高。

九、《霸王別姬》
這部影片肯定要算是張國榮最重要的影片之一，因為通過該片張國榮已突破了港星的身份，在亞洲、國際影壇嶄露頭角。無論是影片本身的拍攝水平，還是當時風傳的張國榮就與劇中人有相同的「性取向」，都非常引人矚目。時至今日，《霸王別姬》還在國內影片中有著很高的地位。張國榮也聲稱這自己最喜愛的一部電影。張國榮似假還真地演繹著程碟衣的愛與怨，展現著他與所愛的男人之間善良惡毒、無私與殘忍的糾纏，讓人根本分不清這是一個虛假的故事還是他的真實？觀眾只能深深地被他打動。

十、《東邪西毒》
張國榮在《東邪西毒》里出演的那個歐陽鋒非常另類，令人同情多於憎惡。導演王家衛在該片中完全顛覆了金庸的原著。談不上豐富的劇情，卻營造出讓人陌生的環境與感覺。張國榮演繹的「西毒」 有著閃爍的眼神，不誠實的話語，有些別扭的胡須，充滿著偏激但很有沖擊力的哲學思考。「任何人都可以變得狠毒，只要你嘗試過什麼叫做嫉妒」。 張國榮憑藉此片榮獲第1屆香港電影評論家協會大獎「最佳男主角」。

十一、《色情男女》
這部由爾東升執導的***其實是部披著色情外衣的藝術片。充滿了電影人對庸俗與低級色情片的尖刻的嘲諷與沉重的無奈。張國榮把一個有理想的藝術家不得不向商業低頭的困惑、郁悶、無奈、痛苦表現得淋漓盡致，同時又始終洋溢著不屈的抗爭與進取精神。影片對香港電影人夢想的自嘲讓人落淚。張國榮在片中充分展現了他深沉、郁悶的一面。

十二、《春光乍泄》
這又是一部被王家衛影迷津津樂道的影片。題材前衛而大膽，但其中同性戀的愛情卻被處理得相當的唯美，鏡頭里充滿著支離破碎的無奈與頹廢。片中張國榮也許做了最「本色」的表演，那似乎戲假情真的舉手投足讓人幾乎可以嗅到他真實生活中的影子。從這部片子我們可以窺看到現實中他與愛人同志的許多需要深深掩藏的秘密。

十三、《槍王》
這是張國榮少有的以反角出現的電影。他在片中把一個精神分裂，神智瘋癲的變態者演繹得惟妙惟肖，相當有震撼力。扮演了多年的槍戰片，他也形成了自己獨特的動作風格，再不是當年周潤發身邊那個幼稚的「初哥」，特別是他在靶場拔槍獨戰警察那一段，充滿了冷酷與殺氣，讓人心生敬畏與寒意。同時主角身上那病態者的絕望、掙扎、痛苦也表現得極具張力。

十四、《異度空間》
張國榮最後一部告別遺作。客觀地說，這只是部水準平平的鬼片，但張國榮的過早辭世使本片有了許多詭異色彩。因為傳聞他的自殺與本片拍攝完畢後的心情極度消沉有關，而且片中主角也是同樣心神恍惚，經常失眠，而且被惡鬼糾纏逼迫跳樓，這些驚人的相似讓人自然的產生聯想。片中張國榮永遠充滿著恐懼與絕望的眼神，他所演繹的精神郁悶與失常的片段，也許只是他生命中最後時光里最真實的寫照。看到結尾張國榮被惡鬼原諒，終於沒有跳樓自殺時，不禁令人希望能真的能夠「人生如戲」。