❶ 教父 片子中的音樂
可能是speak softly love ，下面是電影原聲的下載地址
http://mp3..com/m?f=ms&tn=mp3&ct=134217728&lf=&rn=&word=the+godfather&lm=-1
❷ 急急：音樂之聲 電影
《音樂之聲》是由美國音樂劇的泰斗 Richard Rodgers 和 Oscar Hammerstein II 根據瑪麗亞·馮·特拉普(Maria Von Trapp)的自傳《馮·特拉普家的歌手們》(The Story of the Trapp Family Singers)改寫而成的。這部音樂劇開演九個月，詞作者 Oscar Hammerstein II 就去世了，所以這一部音樂劇，也成為這兩位音樂劇界的最佳排檔的最後一次合作。原本這部戲想採用馮·特拉普家庭合唱團曾經唱過的歌，然後由 Rodgers 和 Hammerstein 加上一首歌曲，但是，這對老搭檔拒絕這樣工作，於是，他們最後自己寫了所有在《音樂之聲》里出現的歌曲。
《音樂之聲》的故事發生在1938年的奧地利薩爾茲堡，年輕活潑的修女瑪麗亞·任納爾(Maria Rainer)到退役海軍上校馮·特拉普家，照顧他的七個孩子。馮·特拉普上校雖然冷漠嚴厲，但終究還是抵擋不住瑪麗亞的純潔善良，兩人終於結婚，可惜剛剛渡完蜜月，他們的安靜生活因被納粹佔領奧地利而破碎了。
《音樂之聲》於1959年11月16日在百老匯的魯德-方特恩劇院(Lunt-Fontanne Theatre)公演，成為五十年代百老匯公演時間第二長的音樂劇。但是是1965年福克斯公司(Twentieth Century Fox)拍的電影版《音樂之聲》使它登上了世界舞台，受到全世界各個國家數百萬觀眾的喜愛。
這部電影也早在八十年代就被翻譯成中文在中國的電視台播放，因此對劇情和人物如數家珍的觀眾我相信不少。所以在這里，我盡量多放一些與背景有關的資料。人名也遵循常規翻譯，以下是與英文名字的對照：
Captain von Trapp 馮·特拉普
The Baroness 男爵夫人
Max 麥克斯
Mother Abbess 阿比斯修女院長
Liesl 麗莎
Friedrich 弗來德里克
Louisa 露意莎
Brigitta 芭姬塔
Kurt 克爾特
Marta 瑪爾塔
Gretl 葛麗特
馮·特拉普家族的故事由1910年，年輕優秀的皇家海軍上校格瑞格·馮·特拉普(Georg von Trapp)與 Agathe Whitehead 在一場舞會上一見鍾情開始。在當時，馮·特拉普上校作為海軍指揮官的聲望，可以和二戰時期的艾森豪維爾相比。而後來成為他妻子的 Whitehead 家也是十分富有的貴族，事實上，Agathe 的祖父就是水雷(torpedo)的發明者。他們結婚之後繼承了 Whitehead 家的財產，即使以利息過活也綽綽有餘。
可惜的是，他們婚後的愉快生活被一戰後奧匈帝國的毀滅打斷了。奧地利和匈牙利分開之後，奧地利不再擁有海岸線(原奧匈帝國包括了南斯拉夫，南斯拉夫有在地中海的海岸線)，保留海軍完全沒有意義，於是馮·特拉普上校不得不被迫退役。而就在同一時間，他的妻子 Agathe 又去世了。馮·特拉普上校的女兒喬漢娜斯(Johannes)回憶說，那是她父親一生里最灰暗最沮喪的時間，他把一生的精力都投入海軍，而離開海軍他什麼也做不慣，就像是他迷失了自己。
他們的母親死後，孩子們換了無數個看護，他們曾經同時僱傭三個看護，一個照顧大孩子，一個照顧年幼的孩子，還有一個照顧全家。但是孩子們更喜歡只要一個看護，於是他們找到了修道院，瑪麗亞被派到馮·特拉普家。與電影里不同的是，在瑪麗亞到來之前，上校就一直鼓勵孩子們演唱和演奏音樂。當孩子們唱歌的時候，他也會用吉他，曼陀林琴，或是小提琴為他們伴奏。瑪麗亞來了之後，她更有條理地教習孩子們的演唱各種不同風格的歌曲。據喬漢娜斯說，他們後來的演唱生涯的其實是藉助了馮·特拉普上校的名氣，他在奧地利的知名度使他們家的合唱團十分受大眾的注意。
好景不長的是，1932年奧地利銀行的倒閉使得馮·特拉普一家的積蓄一洗而空，他們把部份房子租了出去，而孩子們不得不學習洗衣，和其他家務。對於孩子來說，這些都新奇有趣，但是對他們的父親而言，這又是一個不小的打擊。這時候他已經和瑪麗亞結婚並且又添了兩個孩子，要撫養九個孩子，唯一可行的辦法就是到外面去演唱。於是，作為家長，上校在每場演出前都最先上台介紹他的妻子和孩子們，然後大家上場演出幾首歌曲，最後上校再次上台和大家一起謝幕。這個時候，他們也認識了一個住在附近的年輕牧師，Franz Wasner。Wasner 曾經是個律師，對音樂也相當有研究，他不但教授給孩子更廣泛深入的歌唱方法和演奏各種樂器，也幫他們編寫歌曲，後來馮·特拉普一家離開奧地利到美國，他也一直和他們在一起。
他們這樣的生活在1938年因希特勒佔領奧地利而終止。馮·特拉普一家接到三個召書，上校需要到德國海軍指揮潛水艇，他的長子當時剛剛從醫學院畢業，也接到命令要去領導維也納的一家大醫院，而他們的家庭合唱團則被邀請去希特勒的生日會上唱歌。據說，上校把一家人召集起來說，「我們現在就站在已經為奧地利挖好的墳墓旁邊」。他問他們是要留在奧地利還是離開，雖然大家都知道離開奧地利的生活會很困難，而且當時瑪麗亞已經懷了第十個孩子，但是他們還是選擇了離開。當他們離開家時幾乎是兩手空空，而更讓他們無法忍受的，是他們離開以後，希特勒本人占據了他們的房子。
和電影裡面不同的是，上校一家並不是直接翻過阿爾卑斯山離開奧地利的。事實上，薩爾茲堡地處奧地利北端國境線上，正是和德國接壤的一邊。所以真正的馮·特拉普一家是裝做去義大利旅行，坐火車然後徒步越過阿爾卑斯山離開奧地利的。
1938年上校一家人到達了美國。從此之後的十八年間，他們全家馬不停蹄地在各地舉行巡迴演出，為了以家庭為重，漸漸長大的孩子們不得不把自己的生活暫停。瑪麗亞堅持全家人無論何時都要在一起，即使是已經成家的孩子們也不例外。而每當到達一個新地方時，瑪麗亞總要讓全家至少訪問一個修道院。她似乎總是在上帝給予她的執意和她自己認為重要的東西之間無法做出選擇，這也使她常常對孩子們發火。
1947年5月30日，馮·特拉普上校去世了。孩子們再不想四處奔波，他們逐漸地離開了演唱團，在1956年，馮·特拉普家庭演唱團終於解體了。他們在 Vermont 州的 Stowe 鎮買下一個舊農場，合力建造了住房，一起照顧農場。但是他們很快就發現這樣的收入不夠養活全家人，所以當家人外出演出的時候，他們就把農場租給到當地滑雪的人。後來，他們索性把農場改成了旅館。
在一次表演中，因為少了一件樂器，在等待拿來樂器的時候，為了不空場瑪麗亞給觀眾講述了馮·特拉普一家的故事。當那場音樂會結束的時候，一個人到後台告訴瑪麗亞她應該把這么精彩的故事寫成書。瑪麗亞覺得她還是比較適合講故事，於是那個人便提出由瑪麗亞講述，他執筆寫馮·特拉普家的故事。這就是《馮·特拉普家的歌手們》一書的由來。這本書於1949年出版了。
1956年，一個德國電影製片人找到了瑪麗亞，他要以一萬美元的價格買下書的版權。瑪麗亞問了她的律師，律師告訴她她應該抽成而不是一次性賣掉。可是，德國製片人告訴瑪麗亞，德國法律不允許德國公司向外國人付抽成，而當時，瑪麗亞已經是美國公民。瑪麗亞相信了他的話，於是她賣掉了《馮·特拉普家的歌手們》一書的版權。
那個德國製片人不光是以末須有的法律欺騙了她，幾星期之後，他又打電話給瑪麗亞，說如果瑪麗亞肯接受九千美元，他可以馬上把錢給她。因為急需用錢，瑪麗亞答應了。
於是，電影《瑪麗亞的故事－－馮·特拉普家的故事》(Maria's story, Die Trapp Family) 於1956年在德國成為空前賣座的電影。因為電影是如此成功，在1958年德國又製作了續集，《馮·特拉普一家在美國》(Die Trapp Family in Amerika)。這兩部電影成為德國二戰以後最成功的電影。
在1956年，好萊塢的派拉蒙電影公司(Paramount Pictures)買下了《瑪麗亞的故事－－馮·特拉普家的故事》的美國電影版權。一個百老匯製片人看了電影，覺得這個故事可以做成一部絕好的音樂劇，他於是也和德國製片人簽了合同，而且，他主動要求給瑪麗亞0.006%的抽成，這是瑪麗亞意想不到的，她欣然接受了。
這位百老匯製片人是 Richard Halliday，他的妻子，就是第一個在百老匯上飾演瑪麗亞的 Mary Martin。他們原本打算採用馮·特拉普家唱過的歌曲，但是希望再加一首瑪麗亞的獨唱，於是他們找到了當時美國音樂劇界的最佳拍當 Richard Rodgers 和 Oscar Hammerstein II。但是，Rodgers 和 Hammerstein 認為馮·特拉普一家唱的奧地利民歌與他們的風格不合，他們更願意做副製片人，然後著手編寫所有的歌曲。
在 Rodgers 的自傳里他提到寫《音樂之聲》的過程：「我們認為這出戲不但要寫出真實的人物，更要保留他們的背景。『音樂之聲』是戲里出現的第一首歌，是揮舞手臂歌唱自然和音樂的歌曲；『Do-Re-Mi』是瑪麗亞給孩子們的第一堂音樂課，也是她試圖接近孩子們的結果；『我最喜愛的東西』(My Favorite Things) 是一連串的最簡單又最惹人欣喜的事物，這首歌有一點民歌的風味；『孤獨的牧羊人』(The Lonely Goatherd) 和音樂『漣恩德拉』(Laendler) 都是由奧地利阿爾卑斯山上景色引發的靈感；『翻越每一座山脈』(Climb Every Mountain) 則是為了給離開修道院的瑪麗亞鼓氣，而且這首歌在後來也成為全家人翻過阿爾卑斯山離開祖國奧地利的音樂。」
雖然 Rodgers 並沒有為寫《音樂之聲》的歌詞而飛到維也納去體驗生活，但是他對待劇中的歌曲還是相當認真的。為了劇中修道院中的拉丁文贊美詩，他特地詢問了紐約的女修道院院長，並且到紐約聽了她們的演唱。而大多數都認為是奧地利民歌的「雪融花」(Edelweiss)，其實也是 Rodgers 和 Hammerstein 合作的結果。而且，事實上，這是 Hammerstein 所作的最後一首歌。那時 Hammerstein 已經知道自己未來的日子所剩無幾，所以，歌里顯出的對祖國的熱愛，也可以說是他最後的心聲。
1959年11月16《音樂之聲》在紐約百老匯的魯德-方特恩劇院(Lunt-Fontanne Theatre)公演，因為當時 Mary Martin 已經很有名氣，該劇在公演之前就已經賣出了兩百萬美元的戲票。雖然對音樂劇的評論有好有壞，但是觀眾對馮·特拉普一家的熱情有增無減。《音樂之聲》在百老匯一共演出1443場，贏得了包括最佳音樂劇在內的六個托尼獎(Tony Awards)，他們灌制的錄音也售出了三百萬之多。
在音樂劇公演沒有多久之後，作家 Ernest Lehman 就開始找手把《音樂之聲》改寫成電影。在這之前，他曾成功地把音樂劇《國王與我》(The King and I) 和《西城故事》(West Side Story) 搬上舞台，所以當時二十世紀福克斯公司(Twentieth Century Fox) 的總裁 Dick Zanuck 同意由他來寫劇本。事實上，由於當時福克斯公司拍攝的電影《埃及艷後》(Cleopatra) 耗資巨大而沒有票房，如果沒有後來的《音樂之聲》，福克斯公司很有可能會做不下去。
接下來 Lehman 和 Zanuck 找到了 William Wyler 做導演。他曾經拍過經典影片《呼嘯山莊》(Wuthering Heights) 和《羅馬假日》(Roman Holiday)。可是 Wyler 本人並不喜歡《音樂之聲》，他雖然接下了任務，但是並沒有開始工作，據說，當 Lehman 把第一稿交給 Wyler 的時候，他沒有做任何改動，這對一個認真的導演來說是不可能的，所以當時 Lehman 就明白他准備離開這個項目。果然，不久 Wyler 就宣布他要去拍另一部電影而放棄了《音樂之聲》。(雖然 Wyler 本人並不承認，但是普遍的觀點是他私下把《音樂之聲》的劇本交給後來的導演 Robert Wise。)
Robert Wise，是唯一連得兩次雙項奧斯卡的人。他首次導演並製作的《西城故事》讓他得到了最佳導演獎和最佳影片獎，然後，《音樂之聲》又再次讓他拿到最佳導演和最佳影片。
事實上，整個馮·特拉普別墅的內部，包括其巨大的舞廳，都是在福克斯公司的工作室里修建並設置的。因為很得意舞廳的豪華和美麗，電影拍攝完之後，福克司公司沒有把它拆毀，而是捐給了好萊塢博物館。
曾經因《西城故事》而得過奧斯卡獎的 Boris Levin 負責做場景設計和聲音布置。他設計的修道院內院是如此精確，連在薩爾茲堡做「音樂之聲之旅」的導游都以為電影是在修道院拍攝的。
設計服裝的 Dorothy Jeakins 為了這部電影費煞苦心，導演 Wise 要求孩子們的衣服要盡量簡單，因為他不想讓孩子們太過可愛而讓觀眾忽視了更重要的東西。事實上，這也是他在整部電影里極力要做的。因為當時人們在聽說了這部電影的題材之後，都認為電影一定會用孩子的天真可愛來嘩眾取寵，這也包括了後來扮演馮·特拉普上校的 Christopher Plummer。(據說他曾經用四天的時間和作者 Lehman 一起改動了劇本，使得上校的性格更加合理完整。)
Dorothy Jeakins 是好萊塢當時最好的服裝師，她的設計以保留原味出名，《音樂之聲》的服裝也是如此。Jeakins 和她的助手 Pia Arnold 翻閱能找到的所有資料，從海軍制服的扣子，到瑪麗亞初到上校家時手裡提的袋子，無一不是有真實背景的。為了修女的服裝和頭巾式樣，她還跑到洛杉機的修女院詢問院長。等到演員已經訂下來之後，Jeakins 和導演 Wise 見了每位演員，並且向她們徵求意見，演瑪麗亞的 Julie Andrews 一向欣賞 Jeakins 的眼光，對她提供的服裝全部接受了。
負責舞蹈設計的是夫妻組 Marc Breaux 和 Dee Dee Wood。他們曾經為 Julie Andrews 設計過電影《瑪麗·波品斯》(Mary Poppins) (這也是首次參加電影演出的 Julie Andrews 獲得奧斯卡最佳女演員獎的電影)做過舞蹈設計。他們和導演一起商訂了人物的性格，就帶了幾名助理到練習室里，由 Saul Chaplin 做鋼琴伴奏，設計出了符合角色和音樂節拍的舞蹈。
Breaux 和 Wood 設計的「漣恩德拉」(Laendler)，是在舞會中瑪麗亞和上校跳給孩子們看的一小段舞，他們參照了奧地利的民間舞蹈，加了自己的步法，設計出了十分輕快而且和音樂配合的天衣無縫的舞蹈。一般人想不到的是，就連木偶劇里木偶們的舞蹈也是他們的傑作。
還有一位值得一提的人是 Marni Nixon，她在《音樂之聲》里扮演索菲亞修女 (Sister Sophia，幾位修女一起唱「瑪麗亞」的時候，她是那位喜歡瑪麗亞的金發年輕修女)。雖然這是她唯一出現在鏡頭前面的電影，但是，事實上，她曾為多個十分出名的音樂劇改編的電影中的女主角配唱：《國王與我》中的 Deborah Kerr，《西城故事》里的 Natalie Wood，還有最出名的《MyFair Lady》里的奧黛利·赫本(Audrey Hepburn)。薜澇骸B昀鮁強峙倫約憾隕閑5母星榛嵩較拊繳睿
❸ Call Me(電影[美國舞男]主題曲)中文意思！
顏色我你的顏色,寶貝。
顏色我說你的車。
顏色我你的顏色,親愛的。
我知道你是誰。
你來了顏色表。
我知道你從哪裡來。
打電話通知我(叫我)在繩子上。
給我打個電話,隨時給我打電話。
給我打個電話給我打電話)再見。
你可以叫我任何白天或晚上使用皆可。
打電話給我!
掩護我用親吻,寶貝。
掩護我充滿愛。
我在床單卷。
我永遠也不會獲得足夠多的水。
來的情感,我不知道為什麼。
掩蓋愛情的不在場證明。
打電話通知我(叫我)在繩子上。
給我打個電話,隨時給我打電話。
給我打個電話給我打電話)再見。
當你准備好了,我們可以分擔酒。
給我打個電話。
哦,他講的語言的愛。
哦,愛茉莉,chiamami(chiamami)。
哦,appelle-moi,該死的無心渲染劉晨(appelle-moi)。
在任何時候,任何地方,任何地方,無論如何!
在任何時候,任何地方,任何地方,任何的一天!
給我打個電話,隨時給我打電話
打電話通知我(叫我)在我的生命中。
給我打個電話,隨時給我打電話。
給我打個電話給我打電話)再見。
打電話給我,叫我為需要加班。
打電話通知我(叫我)在我的生命中。
打電話給我,叫我任何甜蜜的慾望。
打電話給我,叫我為你愛人的情人的不在場證明。
給我打個電話給我打電話)內在線。
給我打個電話,隨時給我打電話。
給我打個電話。
哦,打電話給我,哦哦啊。
叫我在我的生命中。
❹ 為什麼很多電影一開始都有片頭曲，比如什麼皮克斯的台燈、米高梅的獅子、派拉蒙的雪山飛星，中國的也有
那叫片頭和LOGO，是為了讓觀眾記住這家電影公司，好有選擇性地只收看他們發行的電影。
❺ 派拉蒙 變形金剛2開頭音樂
1.將視頻中的音頻分割開:選中該視頻,點右邊的分割音頻或者在視頻軌上右擊-分割音頻:
2.將音頻一分為二:選中音頻,把播放頭拉開要分開的地方,然後點預覽窗口右下的一個剪刀樣的按鈕,就可以將音頻從播放頭當前位置一分為二.
❻ 電影變形金剛2片頭音效
skorpinok 不知是不是~聽聽吧~
❼ paramount+使用方法
在網路上打開網頁使用。
與NBC的Peacock等其他流媒體服務不同，Paramout+不僅由一個網路組成。
它具有來自各種電視頻道的龐大內容庫。
派拉蒙（Paramount+）是一個可能不如其他品牌知名的名稱，流服務的另一個重要功能是專門為該服務製作的原始內容，節目和長篇電影，這些內容在其他任何地方都無法觀看。
派拉蒙（Paramount+）也有很多，也可以通過其網站在Windows10，Mac，Chromebook和Linux上的網路瀏覽器中流式傳輸Paramount+。
❽ 著名電影公司片頭的音樂，比如派拉蒙、環球、夢工廠、哥倫比亞等的片頭音樂
弄幾個DVD，分別有那些片頭的，把DVD裡面的視頻拷貝出來，再轉格式就有了
❾ 一個電影公司的開始片頭
派拉蒙影業公司
(Paramount
Pictures,
Inc.)
一排星星繞著山峰...第一次看，應該是靚湯哥的《碟中碟1》，再接著還是靚湯哥的《壯志凌雲》。之前靚湯哥一直和派拉蒙合作的，可現在因為《碟中碟3》的分紅問題，合作關系已經破裂，唉~~不過他們又迎來了好萊塢另一大帥哥布萊德-彼特的合作。
2002年，派拉蒙創立90周年紀念，群星雲集.....
《泰坦尼克號》《奪面雙雄》《世貿中心》《斷背山》《世界大戰》《借刀殺人》《教父》《古墓麗影》《地心毀滅》《人鬼情未了》.....
❿ 好萊塢的大型電影娛樂公司都有哪些
HOLLYWOOD電影公司 下面是介紹，參考資料給你一個網址 裡面還有各大電影公司的LOGO
0世紀福克斯影片公司（The 20th Century Film Corporation)
好像第一次喜歡上外國電影，是小時候看了《小鬼當家》，還看了無數次，我小妹也狂愛看，簡直背熟了裡面的對白，每次開片的探照燈，大大的立體20，顯得無比輝煌! 從那時起，我記住了這個LOGO!
之所以成為我最喜歡的電影公司，是因為他製作很多我很喜歡的電影。再熟悉不過的片頭已被很多人盜用。雖然已經是21世紀，但還是繼續叫20世紀吧!~ 特別在《後天》里，片中還不斷出現著FOX標志，帥!
早期的佳作有：《音樂之聲》 《埃及艷後》 《南太平洋》《摩天大樓著火記》《巴頓將軍》《海神號遇險記》...最著名的當然是《星球大戰》啦，他們投資拍這片子絕對是200%的正確~~當然他們還得感謝盧卡斯電影公司!
現階段的有：《天煞-地球反擊戰》《虎膽龍威》《本能》《X戰警》《神奇四俠》《加菲貓》《史密斯夫婦》《機器人歷險記》《異形大戰鐵血戰士》《怒海爭鋒》《荒島餘生》......太多太多了~
特別一提的是《冰河世紀》，不知是不是受到了皮克斯和夢工廠的影響，竟追在後面也出了他們的第一部3D動畫片，還好成績不錯~ 再特別一提的是《泰坦尼克號》，雖然是和派拉蒙合作的，但從中得到的暴利已經非常恐怖了!
還有我的最愛----連續劇《24小時》，至於《越獄》，我不喜歡!
公司成立於1935年5月，由丁．申克的20世紀影片公司與W.福克斯的福克斯影片公司合並而成，是30-40年代好萊塢8家大電影公司之一。他們最早成功運用了寬銀幕技術。1985年，20世紀福克斯影片公司被傳媒大亨默多克所收購。可他看中的不是電影公司，而是該公司下屬的福克斯電視台。福克斯電視網所擁有的會員數從最初的12家電視台發展到188家，與美國電視傳媒傳統三強ABC、NBC和CBS齊名。現已開辦了福克斯新聞頻道（Fox News），通過有線系統傳播，目前已是美國第一大新聞頻道。
華納兄弟影業公司 (Warner Bros.)
華納的形象大使就是那個滑頭的兔寶寶（賓尼兔），還和喬丹主演了《空中大灌籃》，在華納影城裡四處可見那些卡通主角。但華納卻未能拍出什麼好的動畫電影，比較遺憾! 都是些卡通人與真人合演的鬧劇，如《華納巨星總動員》《誰害了兔子羅傑》之類的。《黑客帝國》完後，現在《哈里-波特》系列已經成了華納最佳賺錢工具。我只為它貢獻了35元，哈哈~~ 也去了華納金逸影城貢獻了140塊(四人份)!
1923年4月由華納4兄弟創建。早期的佳作有：《窈窕淑女》《邦妮和克萊德》... 《海神號》(福克斯幾十年前拍了，他們又來重拍~)《超人歸來》《飛行家》《特洛伊》《百萬寶貝》《貓狗大戰》《劍魚行動》《完美風暴》《蒸發密令》.....實在沒法列下去了，多如牛毛啊!
也拍了不少成功的連續劇，如《老友記》《超人前傳》...
哥倫比亞影業公司 (Columbia Pictures Corp.)
自由女神和飛馬.....
1920年成立，到了1989年，索尼以48億美元買下哥倫比亞三星電影公司，創下了當時日本最大的一宗海外並購案，被美國人視為日本人入侵美國。索尼還真狂啊，不過剛收購了哥倫比亞後，虧損嚴重，哈哈哈~~~活該！
早期的：《一夜風流》《弟斯先生進城》《史密斯先生上華盛頓》《桂河大橋》《阿拉伯的勞倫斯》《猜猜誰來吃晚餐》
近來的：《蜘蛛俠》《惡靈騎士》《XXX》《佐羅》《絕密飛行》《空軍一號》《黑衣人》《愛國者》《霹靂嬌娃》...
MGM米高梅公司 (Metro-Goldwyn-Mayer)
可能小孩們見得最多的電影公司標志除了迪斯尼外，就是米高梅的這個獅頭了，《貓和老鼠》，哈哈~~~~~所以不要以為動畫片是迪斯尼的天下，比起米老鼠和唐老鴨，我更喜歡湯姆和吉瑞!
30年代好萊塢鼎盛時期，米高梅公司是最大的電影公司，每年要生產40—50部影片。他們最好的片子絕對是《亂世佳人》，早期還巨星雲集，克拉克-蓋博、加里-格蘭特、凱瑟琳-赫本、葛麗泰-嘉寶、伊麗莎白-泰勒、費-雯麗.....
對於史詩電影來說，他們的《賓虛》的地位不可乎視!
現在的：《律政俏佳人》《風語者》《原罪》《防彈武僧》《鐵面王子》.......
1970年，米高梅被美國賭業大亨柯克·克爾科里恩買下。克爾科里恩是拉斯維加斯賭王，也因此在LV有個座豪華的米高梅大酒店，如果此生還有機會去LV，一定要去那賭兩把，哈哈~~~到了2005年，索尼以50億美元將米高梅買下，如今，米高梅與哥倫比亞公司同屬索尼旗下，到底索尼想幹嘛？好萊塢八大電影公司佔去了兩個，太郁悶了，雖然很討厭日本人，但他們有實力讓我們佩服~
派拉蒙影業公司 (Paramount Pictures, Inc.)
一排星星繞著山峰...第一次看，應該是靚湯哥的《碟中碟1》，再接著還是靚湯哥的《壯志凌雲》。之前靚湯哥一直和派拉蒙合作的，可現在因為《碟中碟3》的分紅問題，合作關系已經破裂，唉~~不過他們又迎來了好萊塢另一大帥哥布萊德-彼特的合作。
2002年，派拉蒙創立90周年紀念，群星雲集.....
再過十幾天我就可以去看他們和夢工廠合作的《變形金剛》了，已經迫不及待啦~~~~~
《泰坦尼克號》《奪面雙雄》《世貿中心》《斷背山》《世界大戰》《借刀殺人》《教父》《古墓麗影》《地心毀滅》《人鬼情未了》.....
夢工場影業（DreamWorks）
夢工場竟然成立於1994年，值得關注的是斯皮爾伯格是其股東之一。一個小男孩坐在月亮上釣星星...好悠哉啊~~
首先要提的就是《拯救大兵瑞恩》，再者就是《怪物史萊克》，學著皮克斯也出了3D動畫片，幸運的是收益不錯~還有《小蟻雄兵》《鯊魚黑幫》《埃及王子》等動畫片，似乎想與迪尼一比高下啊! 不過在我眼裡，《怪物史萊克》比不上皮克斯的《怪物公司》，《小蟻雄兵》又比不上《蟲蟲危機》，《鯊魚黑幫》更比不上《海底總動員》，至於《埃及王子》，它的貢獻是主題曲《When you believe》~~~大學時老師曾問過我們知不知《小雞快跑》是哪個公司製作的，沒人知道~當時我又誤以為是迪斯尼~~
2005年，派拉蒙公司以16億美元現金外加務償還購得了夢工場，短暫的十年~~ 不過斯導的身價也有十幾億美元了~ 派拉蒙與夢工廠一直都合作無間...
迪斯尼（Disney）
似乎人們說到動畫片，第一個想到的就是迪斯尼! 在3D動畫片出世前，我好像也沒怎麼關注二維動畫電影，看過的也沒幾部，《泰山》《阿拉丁》《花木蘭》...連《獅子王》我也只看了一半。 如果沒有皮克斯的3D動畫出現，迪斯尼還可以創出什麼好片子嗎？不過也可能是因為出現的3D動畫，才把二維動畫逼上這種境地。
曾經迪斯尼也想拋開皮克斯創出只屬於他們自己的3D動畫，像《恐龍》，如果它不是一個故事情節好的片子，按它的畫面、效果、人物造型，絕對沒法跟皮克斯的相比。還好他們有遠見，捨得用74億買下了皮克斯，OH，MY GOD~~~~原來皮克斯比米高梅加上夢工廠還值錢!
除了動畫片，《加勒比海盜》系列讓迪斯尼狂收了一回!
環球影片公司(Universal Picture Co.)
如果能去LA，環球電影城一定是我首站目的地!
《大白鯊》《侏羅紀公園》《碟影重重》《邁阿密風雲》《金剛》《星際傳奇》《拜見岳父大人》《美國派》《冒牌天神》《蠍子王》《突然死亡》《阿波羅13號》《辛德勒的名單》....
1912年美國獨立電影公司的老闆C.萊默爾把他的公司和N.鮑爾斯等六七家小電影公司合並，組成環球影片公司，在30—40年代成為美國電影業的8家大公司之一。
新線 （New Line）
一直來在我眼裡，新線只是個不起眼的小公司，他們的片子也都是些不怎麼起眼的，除了《魔戒》系列讓他們狂賺一把外，其它的還真沒什麼特別突出之作。《王牌大賤諜》《阿獃與阿瓜》《七宗罪》.....還有那些什麼「猛鬼街」「殺人狂」之類的，還是算了吧!
新線是1967年成立，1993年新線被電視巨頭特納收購，因此新線隨即被並入時代華納集團，但新線的原總裁謝伊當年在被特納收購時仍持有新線主要股權，並且享有公司的自主經營權，所以新線目前雖然同屬時代華納集團，但其電影經營與集團內部的其他電影公司並無相關。
其他還有些小公司，如獅門、試金石、城堡石、米拉麥克斯、USA影業、好萊塢影業.....