電影與現實的關於生活的圖片

Ⅰ 有哪些科幻電影中未來世界的生活展示得比較真實詳盡

這樣子的電影有特別的多，像我就特別喜歡看那些有關未來世界的電影，因為大家對未來都充滿想像，那自然就特別喜歡去看這些電影，像有什麼終結者呀，還有刺客戰場，我是只有看過這兩部，其他的話好像沒有太大的感覺，覺得都差不多吧。

Ⅱ 電影里的高中大學生活和現實有差別嗎差距大嗎

... 電影里的高中大學生活 和現實生活中 別放一起問了好嘛...

電影說白了還是一種藝術 為了突出它的主題 這些高中大學生活的描述 我真的就不多說了...

在電影里 高中生活是這樣的

大部分人生活狀態是這樣的 ...

那個時候是真的累 壓力大 唉 不想回憶

至於大學 這么說吧 電影里的大學和生活中的大學是有相似之處的 但是 缺少一個最重要的話題

你覺得什麼是最重要的話題？

對 錢

電影里好像沒怎麼發現提到錢的問題 錢不夠了怎麼樣 然後如果想買一個東西怎麼省錢...

不是那種 你想買啥 隨時就有錢的... 你要攢好久 過一段時間苦日子

電影里會提到性 會提到其他事情 但是其實錢也是很重要的...

而且大學里的同學 真的不一定是一個社會階層的

有的同學富二代 根本不在乎學習成績怎麼樣 逃課泡妞享受生活

有的同學家庭情況不是很好的 兼職打工也都存在

還有些同學來到你身邊的學校就已經有許多內定的事情 我所在的新聞系就有人內定會去最好的單位上班 就等一張畢業證

有很多人很努力的學習

有人就是混日子

還有人已經早早開始創業

不是電影里那麼簡單的大學生活

可能有些不對的地方這是我自己一些簡單的看法...

勿噴

Ⅲ 電影是藝術，來源於生活卻遠高於它，電影讓你產生過哪些對現實的誤解

我覺得一些愛情電影最容易讓人對現實以及電影世界當中產生一些誤解的觀念吧，因為雖然電影是藝術，它來源於生活，並且可以說是根據從生活的一些點滴小事，從而有了一些靈感，但是當他真正的去帶入到電影當中時，可能就沒有那麼的現實，就比較自身的帶有很多的浪漫主義色彩一點，真實性就少了一點。

Ⅳ 藝術來源於生活，哪幾部電影會讓你認清現實呢

藝術來源於生活，哪幾部電影會讓你認清現實呢？

一部8年期被定義為「魔幻現實主義」的冷門作品，一個被譽為王寶強演技巔峰的的作品。當年票房慘淡被稱為爛片，如今被人各種致敬，真的可謂是「前倨而後恭，思之令人發笑」。悲切悲涼悲哀，許多人看了之後，都看出了自己的影子。

甚至警察出警來到小山村，也沒能將她成功解救。自己的父親出面但是對方也沒有一點的尊重，整個村莊的人，都不讓她們離去。這部電影反映了現實中「拐賣」現象的無恥，以及落後思想下，人們對於法律的無視和自身的無知。

Ⅳ 影視與現代社會生活的關系

自從美國人弗拉哈迪以愛斯基摩人作為其攝像機關注的對象,並使其關注的結果具有人類學的學科意義以來，用攝影機來紀錄人類社會的現存的基本結構與形態的方法或行為已經有近一個世紀的歷史了。隨後，對這種「方法或行為」的表述一直是文化人類學學科的重要分支—影視人類學的重要課題。

長期以來，用攝影機作為表述工具，紀錄和闡釋人類社會的現存的各種不同的基本的社會結構與形態的行為不是被傳統的人類學作為一種「僅比文字表述直觀」的田野材料所關注，就是被傳統的電影和電視紀錄片所收容。一直沒有在理論上建立起自身表述的空間、路徑與對象。所以，作為用攝影機來紀錄人類社會的各種不同的社會結構與形態的方法或行為一直是處於一種十分尷尬的地位。

影視這種在工業社會產生的傳播工具被麥克盧漢稱之為「是一種更加非集中化的媒介，給區域性方言提供了表達的機會」，是具有一種與用文字來描述對象截然不同的表述方式。其自身的特殊性和表述語言至今為止都還沒有得到較為准確的解釋。從電影和電視的角度來說，更多的是從專業的角度去規范了一些影視特點的要求。作為影視人類學來說，獨特的表述體驗，直觀地、聲畫合一的表述方式還未引起該學科在理論的足夠的重視。影視人類學沒有很好的得到理論上的表述。然而，作為一種學科闡述而言，如果不從理論上對其基本框架的要素進行界定，不對其理論範式進行確定，那麼，其學術價值和理論意義就值得懷疑，更談不上如A.R拉德克利夫-布朗所說的作為一種理論具有「發現支配人類社會行為和制度—法律、道德、宗教、藝術、語言等—發展的基本規律」的價值。（1）《社會人類學方法》P.23.<英>A.R拉德克利夫-布朗著。《山東人民出版社》1988年版）

同時，傳統意義上的用文字描述對象的人類學一直存在著表述上的困惑。馬爾庫斯和費徹爾認為：「由於人類學者本身依賴描述的和半文學性的表達方式來描寫文化，他們的研究歪曲了非西方民族的社會現實」。在這里，他們認為這是因為由於某種表述上的問題而帶來的危機。同時他們還認為，因為賽伊德的《東方學》一書的主要觀點的影響，要對其作出應有的反應「其迫切的任務將依然是對傳統的寫作方式進行反思、對新的方式提出實驗性的試探。」（2）（《作為文化批評的人類學》P.16.18 <美>喬治·E·馬爾庫斯 米開爾·M·J·費徹爾 著。《三聯書店》1998年北京第一版）馬克.波斯特在其《第二媒介時代》中認為：電子媒介交流展示了一種理解主體的前景，即主體是在具有歷史具體性的話語與實踐的構型中構建的。因而「人」不可能只意味著西方的人，理性也不是人類經驗的最終立足點。從這個意義上看，影視自身特有的表述方式學科上可能會具有理論上的意義，會給人們帶來新的理論視角。

從一般意義上認為，影視人類學所關注的對象是與現代社會相區別的、「不發達」的社會。在弗拉哈迪的時代尤其是如此。這樣的學術視角形成了學術界在相當長的時期，「東方主義」的視角在文化人類學的研究中占據主導地位。用西方的歷史進程、西方的價值觀來指導研究非西方的社會（包括社會制度—法律的、經濟的、宗教的、政治的、文化的種種組織形態）。「『人』只意味著西方的人」。但是近幾十年來各個社會科學學科的研究結果證明—如社會學、考古學等的研究成果—人類學的研究必須考慮到文化多樣性的表述，影視人類學由於其在表述上的特殊性，更是需要如此。

這種小型的、農村自然經濟的、「原始的」社會形態是在當代社會中仍然存在的、大量的社會現實，是一種具有與西方社會截然不同的文化與價值觀的社會。在這些社會中，存在著自身的文化模式與文化精神。薩姆納認為，文化精神就是使一個群體不同於其他群體的那些特質的總和（《文化人類學詞典》，浙江人民出版社）。本尼迪克特也強調，應將人類各種不同的文化作為具有不同的價值體系的多樣化存在來把握。「在文化內部賦予這種多樣化性格的，是每一文化的主旋律；使文化具有一定模式的，也是該文化的主旋律，即民族精神。（《文化人類學的理論框架》庄錫昌等編著，浙江人民出版社）。這種獨具的民族精神（即文化精神）在該民族內部決定了其文化的整體性格。這種獨特的文化類型，由於其自特有的文化精神，使得世界文化的進程呈現出多元的、平行的、豐富多彩的現象，也為影視人類學的開展提供了可視化的對象。

二

人類用視覺圖形作為傳播媒介來進行相互之間的交流已是很早就出現了。現行的傳播學在論述人類傳播史時一般都把語言、文字、印刷品、電子傳媒等的出現的序列形式作為一種線性的歷史進程。但是，在從語言到文字的這個漫長歲月的過程中，還有一個以圖形作為傳媒的階段。這常常被人們所忽略。在這個階段中，圖形作為一種觀念形態的產物，已經承擔起人類相互交流媒介的作用。在對以圖形作為人類交流的媒介的研究中，傳播學一直沒有對視覺圖形這種傳播媒介進行很好的、深入的考察與研究。其實，視覺圖形的傳播過程在一個時期內一直是人類用以相互傳播的最重要的手段。特別是在記載人類早期的具有初步的觀念形態的載體上，在人類最早期的圖騰崇拜上，在儀式的規范化上，視覺圖形在觀念形態上的高度地凝煉與抽象性，對人類在意識形態上產生的直觀的沖擊力，更是具有語言所不能替代的作用。

從考古學研究成果中可以看出，用視覺媒介來表現人類學意義上的對象，表述某個小型社會的生活與形態，這種行為可以追述到人類的童年時期。從文化史的進程階段上看，這種行為的出現是與早期人類的社會意識形態和上層建築開始出現與建立分不開的。考古學成果已經證明，從山頂洞人時期所發掘出的石器、骨器等物品看，就已經出現了許多所謂的「裝飾品」。這些「裝飾品」就已經具有視覺媒介的作用了。著名考古學家賈蘭坡認為：這些「裝飾品中有鑽孔的小礫石、鑽孔的石珠，穿孔的狐或獾或鹿的犬齒、刻溝的骨管、穿孔的海蚶殼和鑽孔的青魚眼上骨等，所有的裝飾品都相當精緻，小礫石的裝飾品是有微綠色的火成岩從兩面對鑽成的，選擇的礫石很周正，頗像現代婦女胸前配帶的雞心。……所有裝飾品的穿孔，幾乎都是紅色，好像是它們的穿帶都用赤鐵礦染過」。（賈蘭坡：《「北京人」的故居》第41頁。）而在西班牙北部的阿爾塔米拉的史前鹿雕洞穴壁畫也更早的說明人類的自我意識的產生。埃及著名的藝術史家阿拉姆在其《中東藝術史》中對這些出現於公元前一萬五千年和公元前二萬五千年左右的洞穴壁畫進行分析時認為：「人們在洞穴里繪制的圖畫表明，它實質上是人們藉以表達內心感受的『狩獵者藝術』，這種藝術在公元前一萬二千年前後達到頂峰。……狩獵者藝術的初級形式是出於主宰畫家的信念造成的，畫家也許認為，有能力描畫自己害怕的動物，就會使他有力量左右它們增強制服它們的本領。」（《中東藝術史》第2頁<埃及>尼.伊.阿拉姆著）。美國學者羅伯特.萊頓認為這些洞穴壁畫「已經與人類的起源和早期殘存的視覺表現形式相去甚遠」（《藝術人類學》<美>羅伯特.萊頓 著。第2頁。）。萊頓的意思是反對西方在文化史上長期佔領主導學術地位的觀點：即人類的文化進程是從洞穴壁畫直線到流行藝術。認為人類的文明進程應該是多元的、平行的、並進的構成。李澤厚先生在其《美的歷程》一書中對類似這種現象論述時認為：「對使用工具的合規律性的形體感受和在所謂的『裝飾品』上的自覺加工，兩者不但有著漫長的時間距離（數十萬年），而且在性質上也是根本不同的。……前者的內容是現實的，後者則是幻想（想像）的；……『裝飾』則是精神生產、意識形態的產物。……是將人的觀念和幻想外化和凝凍在這些所謂『裝飾品』的物質對象上，它們只是物態化的活動。……是想像中的這種『人化』和『對象化』」（《美的歷程》第3頁）。在這里，原始人類已經開始將某種物質賦予某些抽象的含義、並進而用於交流；開始將人類的行為進行紀錄（物化）、並進而用於流傳。在人類文字產生之前，視覺媒介是人類用於交流的除語言之外的另一種媒介。這種交流已經具有意識形態的觀念特例8征。李澤厚先生在分析山頂洞人「穿帶都用赤鐵礦染過」這一現象時指出：「『紅』色對於他們就已不只是生理感受的刺激作用（這是動物也可以有的），而是包含著或提供著某種觀念含義（這是動物所不能有的）。……紅色本身在想像中被賦予了人類（社會）所獨有的符號象徵的觀念含義；……原始人類的意識形態活動，亦即包含著宗教、藝術、審美等等在內的原始巫術禮儀就算真正開始了」（《美的歷程》第5頁）。

Ⅵ 很多人都特別愛看電影，那電影和現實有什麼區別

電影拍的東西會更直面人性，而現實中的人性較少顯露抑或被提起。還有，電影渲染的場景更立體且表達的東西會令人很深刻。

Ⅶ 有哪些影視劇中的事情或情景在現實生活中都真實的發生了

我們都知道，人生如戲，戲如人生，有很多影視劇中發生的事情，其實都是來自於現實生活的。比如說《熔爐》、《素媛》以及《少年的你》這幾部電影，其實都是現實中真實發生的事情。

《熔爐》這部電影看過的人都知道，這是一部非常壓抑的電影，讓人看到了當時那所聾啞學校的可怕。這件事情在韓國也是非常轟動的，法律也因此而修改了。我們可想而知，現實很可能比電影還要糟糕非常多倍。通過這部電影，我們看到了那種伸手不見五指的黑暗，如果不是這部電影的男主角站出來的話，那真的事不敢讓人想像的。

綜上，我們可以發現，有很多影視劇中的事情或者情景都是在現實中真實的發生過的。對此，你有什麼其他的看法？可以在評論區里說一下，大家一起來討論一下。

Ⅷ 電影和生活的區別在哪

首先生活是原材料，這份原材料對於每個藝術家來說都不同。曾經的鄭鈞和刺蝟的子健或許生活在相似度頗高的世界裡，但是它們跟新褲子絕對沒有生活在同一個世界裡。這些在今天搞搖滾的人生活的世界也跟鹿晗，蔡徐坤生活的世界不是一個世界。畢竟在今天這個看臉的社會，蔡徐坤當然能感受到更多人性的美好和世界的善意，而上一代要保持憤怒的搖滾人感受到的，當時就是在繽紛混亂的世界所感受到的更多灰暗的東西。
藝術家的「觀念」都可以說是娑婆世界的產物。或者說是無數藝術家們的「觀念」營造了一個娑婆世界。
而「創作」就是盤古在混沌中抄起的那把開天闢地斧，它撕開了現世的陰霾，讓娑婆世界的暖陽照進現實。
電影可以說是一個窗口，我們站在這一邊，看著對面那個「導演」為我們呈現的娑婆世界。
什麼是娑婆世界世界呢？娑婆世界可以說是觀念的集合，也可以說是藝術家在「觀念之上所呈現出的二次加工的東西」。
每一個元素都是我們所已知的「觀念」。流體，馬，鍾表等等。
但是這個達利的創作是對這些觀念的二次提煉與組合。於是形成了我們看到的這幅偉大的作品。
電影是個特殊的藝術。因為電影需要關於人。我個人認為電影的最大的魅力在於「電影中的人臉。」我們把一個人的臉放大到5米，10米甚至20米的巨幕上，這是對一張充滿無數復雜信息和情緒的極大尊重。
但是我們要理解這張人臉，往往我們要依託於「一個故事」。但是故事從來都不應該是電影的中心，人才是。故事的存在只不過是要讓我們理解那張復雜的人臉而已。
在這里推薦一個電影吧，叫《永遠的0》。當然你可以說這是一部為日本軍國主義辯護的電影，但是這政治宣傳的意識形態並不妨礙它作為電影本體的價值。最後一個鏡頭中，飛行員駕著零式戰斗機毅然的沖向了美軍的航母，而我們能看到什麼呢？一張復雜的充滿情感的臉。
電影想把這個人的一切完整的講述給你，但是又如同所有的藝術一樣，它們都具備著一種「清單」的屬性。
電影對待生活，永遠是不及備載，而又無所不包。