黑澤明電影音樂

1. 陳奕迅歌曲《黑澤明》中一句歌詞的意思。

大概是說在沒有很清楚明白自己做一件事的目的和意願的時候，被迫去做！
就好像人有時候小時候厭學，叛逆，漸漸的長大了能站在家人的角度想問題，漸漸明白責任和角色，並且勇於承擔。最後也一樣去激勵別人。。。。。
大體是鼓勵人堅強的面對，在不如意時想起關心自己的家人和朋友，咬牙堅持挺過難關。不要想不開，用死亡來逃避問題。給愛你關心你的人帶來永久的傷痛！！....以上E飯愚見 希望能給你傳播正能量

2. 黑澤明《夢》里梵高片段的插曲是什麼名字啊大蝦們幫幫忙啦！

我印象里好像是肖邦的《雨滴》，很早以前看的電影了，不知道准確否。

3. 黑澤明的電影<生之欲>里出現的那首日本老情歌"人生如此短暫"的歌詞誰有啊

晶瑩的白雪來自奪框而出的淚 一個接著一個的涌現又消失 為了一剎間的光輝而賭上全部的人生 緊閉的雙唇什麽話都沒有說 沉默之中泉涌的感覺攸地凍結 什麽都不知道的白雪 短暫停留又不消失 什麽都不知道的白雪 很容易受傷 寂靜之中沒有發覺結局已俏俏接近 純真的心情這樣經過 輕輕的嘆息只留下白色的痕跡 在被封閉的世界中呆立不動 凍僵的手呀 無法再感受到溫暖 凍結了 什麽都不知道的白雪 短暫停留又不消失 什麽都不知道的白雪 很容易受傷 不知道為何而生的意義 沒有人發覺存在時就消失了 充滿了陌生人的感覺 臨死時被孤獨纏繞著的人呀...也笑了 什麽都不知道的白雪 短暫停留又不消失 什麽都不知道的白雪 很容易受傷 厚厚的白色的積雪 能證明你曾來過這世界 厚厚的白色的積雪 能證明你曾來過這世界 什麽都不知道的白雪 短暫停留又不消失 什麽都不知道的白雪

4. 黑澤明的電影《影子武士》裡面的一段日本的祭祀歌舞，專業點說叫什麼名字。

はい！すみません，わたし は にぽ にく人 です。
日本的傳統歌舞劇有三大類——能劇（のう），狂言（きょうげん），文樂（ぶんらく）。黑澤明電影裡面顯示著他很深的日本傳統藝術功底，《影武者》裡面這一劇的內容是祭祀武田家祖宗與湖神的，裡面講的應該是古語，而且帶著能調，我沒聽懂，總體上說來屬於能劇。在後來織田信長知道武田信玄死了的消息後也乘興亂舞了一通，說的是「人生在世五十年，大千世界一瞬間，人生如同南柯一夢，幻境無常終須盡！」這也屬於能劇的表演風格。

5. 誰知道黑澤明的《影子武士》里的音樂都叫什麼名字

第一曲《七武士》，進行曲式樣的主題旋律，雖然是慢版也氣勢磅礴，
並以各種變奏形態插入在段落里，叫人想起穆索爾斯基的《圖畫展覽會》，史詩氣質畢露啊。

第二曲《生之欲》，由一個陰沉的動機打頭，接入溫婉的中段，
最後再次反復開始的動機，短小的篇幅預示了主人公那種浮沉世間的境遇。

第三曲《活人的紀錄》，是揭露社會陰暗面的作品，用合成器模擬的「陣陣陰風」十分駭人。

第四曲《蛛巢之城》，翻版《麥克白》，
尺八聲陰冷的營造出夢魘般的城堡輪廓，後一段咒語般的合唱加強了影片的宿命感。

第五曲《低下層》，多種念白一樣的民間雜藝唱腔交雜在一起，江戶時代底層老百姓的音樂娛樂。

第六曲《戰國英豪》，軍鼓陣陣，這個比較一般，盡管很有氣勢。

第七曲《壞蛋睡的最香》，這音樂彷彿就是一個張牙舞爪的惡棍惡狠狠的朝我們逼來，
又想起了拉威爾的《波萊羅》，一步一步逼近！！

第八曲《用心棒》，傑作！開始以鼓的緩急變化調節著聽者情緒，
之後大膽採用弦樂做節奏，富有魅力的旋律線具有異國情調（有點西班牙色彩，這可是一部武士片阿，牛比！），
乖張、催人亢奮、緊張感十足。

第九曲《椿三十郎》，類似揚琴的樂器奏出的幽默小品。十分輕松，一如影片。

第十曲《天國和地獄》，陰郁沉重，這次「陣陣陰風」換成了失真的高音女聲。

第十一曲《紅鬍子》，一個典型的柔板，調性明亮，最後引向光明崇高的結尾。對紅鬍子的禮贊！

第十二曲《電車狂》，首尾呼應，結構多樣的樂章，優美的讓人心碎。

第十三曲《德爾蘇·烏扎拉》，蘇聯片的緣故，音樂有點像聖詠，不過依稀仍有黑澤明電影的樂風，很優雅。

第十四曲《影子武士》，經典音樂！太煽情了！無法描述！自己體會！！

第十五曲《亂》，復雜詭異、充滿了音量對比的起伏，像凶險的海潮般難以捉摸的律動，是戰國之亂？抑或人心之亂？

第十六曲《夢》，這里節選的似乎是關於狐狸跳舞的那一個夢(記不確切了，反正是影片開頭一兩個夢)，童謠合唱，很民族也很童真。

6. 急需····帶有恐懼、恐怖色彩的現代舞純音樂，最好能符合日本黑澤明的電影《夢》的感覺

亡靈序曲

7. 黑澤明的電影<<影武者>>里最後那段音樂,名字與下載的地方

你下了酷我嗎？下了的話在網路曲庫輸入黑澤明就會有了。黑澤明其他電影的音樂也有。我也很喜歡看黑澤明的電影。

8. 黑澤明的電影《丑聞》中人們慶祝聖誕節時唱的聖誕頌歌叫什麼名字

伯利恆的夜

9. 這是黑澤明哪部電影的插曲

樓主確定配樂是也黑澤明電影里的嗎，雖然畫面是大師電影的集錦，不過從早期的姿三四郎，巔峰期的羅生門、七武士，中期娛樂性稍強的用心棒、椿三十郎，到後來的亂（這個有待驗證）、夢、用心棒，好像都沒有聽到過這個配樂（有些時間久了些，也不排除我耳朵鈍化，不是十分確定啊）。酩酊天使、蜘蛛巢城堡、戰國英豪、影武者等沒有看過還，如果是的話，會不會這些電影里的？就我感覺深刻的幾個，黑大電影配樂有點能樂的感覺，古老的器樂，進攻與守勢，配合著人物的行動與心理；日式的陰森與凄愴，庄嚴時刻摻雜進些許自嘲與幽默（羅生門、用心棒尤其明顯），所以這段一路高亢近於恢弘的音樂•••還真是拿不準了~~

10. 被稱為日本影壇「四大巨匠」之一的黑澤明，他的偉大之處在哪裡

黑澤明與成瀨巳喜男、溝口健二、小津安二郎合稱日本影壇「四大巨匠」。從1943年的第一部電影《姿三四郎》開始，黑澤明共執導了30部影片。憑借《羅生門》、《七武士》、《影武士》、《暗堡里的三惡人》、《德爾蘇.烏扎拉》等影片，黑澤明獲得過威尼斯電影節金獅獎、銀獅獎，奧斯卡最佳外語片獎、柏林電影節銀熊獎、戛納電影節金棕櫚獎等諸多國際大獎。

黑澤明小時候因為智力比同齡孩子發育的慢，還曾經是備受同學欺負的小可憐。他最小的哥哥不僅在成長上對他照顧很多，更影響了他對電影的看法。

黑澤明原本想做個畫家，後來陰差陽錯成為P.C.L（東寶前身）電影公司的副導演，導演山本嘉次郎是黑澤明最崇敬的前輩，被他視為仰止的高山一生敬慕。

黑澤明的作品大多以社會問題為主題進行探討，在將社會精神和民族文化融入電影中時，更深度剖析人性，有著深厚的文化底蘊和大氣沉穩的視覺呈現。而他本身擁有的美術、音樂、戲劇、文學造詣，又讓他具備了一個電影創作者的牢固基礎。

黑澤明深愛著自己的作品，為每一個人物都傾注了許多心血。他認為電影會將導演原形畢露照映出來，所以時時自省。

黑澤明在創作過程中態度嚴謹又大膽。他曾大膽啟用新人三船敏郎，為了寫劇本撕爛的稿紙可以把他圍起來。拍攝《羅生門》時，他每天步行查看京都、奈良的古門，考察各種關於羅生門的文獻和遺物。

《羅生門》的戲份幾乎都在森林中完成，為了解決光影問題，遇到太陽光線不好的時候，黑澤明和他的拍攝團隊就開始砍樹，認真而嚴肅創作作品的精神，甚至感動了旁邊寺廟的和尚。

並且，為了更好的利用光影，黑澤明大膽嘗試了當時還是禁忌的「正面拍攝電影」的方式。後來在威尼斯電影節上，這個鏡頭被稱為「攝影機初進森林」。

黑澤明的這種創作態度並不僅僅是在《羅生門》，而是貫穿他整個創作生涯。他將鏡頭作為展示社會、揭露人性的工具，也用電影這種模式來承擔自己的社會責任，這也是他最偉大的地方。