電影開拍圖片

3. 乃萬為在電影院拍攝照片道歉，4種行為屬於電影盜攝，你知道是哪些行為嗎

乃萬分享了幾張自己在電影院拍攝的《革命者》照片，引發網友對其盜攝的討論，隨後她將微博刪除。晚上，乃萬發文為引起的爭議道歉，她表示「非常對不起電影製作者們，我是無心的，我確實不知道，並且當時發出來立刻被粉絲提醒就迅速刪除了。」

根據我國《著作權法》的相關規定，將拍攝的照片發送朋友圈，有可能需要承擔停止侵害、消除影響、賠禮道歉、賠償損失等民事責任。如果損害公共利益，或情節嚴重的，還可能被處以罰款、沒收相關材料及工具等。

在電影院盜攝，是觀影的幾大惡習之一，錄像、錄音、拍屏等都屬於影院盜攝行為，該舉動還侵犯版權。如今不少電影院在電影開場前都會有「禁止盜攝」等文字提醒。需要普及的是，電影盜攝又稱屏攝，是指一種包括錄像、錄音、拍屏在內的影院盜攝行為。

4. 電影在開拍前要准備什麼工作

籌備期各部門主要准備工作：

在所有的創作人員陸續選定以後，製片人要根據拍攝計劃安排各個創作部門投入准備工作。具體來說，籌備期各部門要完成以下一些准備工作：

（一） 導演部門

導演潤色劇本。事實上，沒有哪個導演完全按照劇本拍攝的，除非劇本是導演本人寫的。導演創作分鏡頭本，在分鏡頭中體現創作意圖。導演與各主創人員就創作進行溝通討論，保證有統一的藝術設想指導籌備工作。在正式開拍之前，導演還要對全體人員做一次導演闡述，目的是統一創作思想。

（四） 錄音部門

錄音師與導演溝通，設計全劇的聲音效果。錄音師同其他主創人員一同看景，對即將進入的景地的錄音條件做到心中有數。錄音部門向製片組提供所需要的器材清單，並檢查、試用租賃來的錄音器材。

（五） 製片部門

製片主任、現場製片跟隨導演一起考察場景，選景時要契合劇本的要求，了解景地的交通狀況、氣候條件、通訊條件、食宿條件等，對如何安排拍攝計劃，如何在現場調動工作人員配合拍攝做到心中有數。同時也要負責與所選的場地的負責人談判使用條件並簽訂合約。由製片部制定拍攝計劃。

最後印發劇本，保證各個創作部門有一或兩套劇本。演員全部到位，然後就可以准備開機儀式了。

5. 電視電影開拍前要上香，這種開機儀式的目的是什麼

電視電影開機前都要上香，這種開機儀式一直流傳至今。其實這也是一個迷信的說法，你只有舉辦了開機儀式，才會讓自己的這部作品變得成功。其實，做生意人也有的很多迷信，這樣就是一個好兆頭的開始。

很多人疑惑電視電影開拍前為什麼都要上香，其實上香的目的就是能夠讓自己的這部作品能夠孫儷的拍攝完成，能夠讓自己的這部作品變得受歡迎。如果你的這部作品不被大家喜歡的話，你的這部作品就是失敗的。就像很多人做生意，他們的店裡面都會放上招財貓。放上招財貓目的就是能夠讓自己的生意變好。雖然這是一種迷信，但是這樣的迷信從古一直傳到現在，已經走進了很多人的思想當中。

最後衷心的祝願我國的電視電影事業能夠發展的更好，在之後娛樂圈能夠有更多的優秀作品帶給大家。

6. 如何拍攝你的第一部長片

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對於奮戰在電影圈內的老老少少、男男女女們來說，如果有一天，能夠有機會拍攝一部由自己執導的故事長片，該是一件多麼幸運而又激動的事情。

對於正在製作自己的第一部獨立電影《Here Alone》的導演Rod Blackhurst來說，「整個過程就像在生小孩一樣」。作為一名非科班出身（申請過NYU,AFI, Columbia film school，均被拒之門外），有多部短片執導和編劇經驗的導演（其中作品《Would you》獲2012 SXSW（西南偏南電影節）和棕櫚泉國際電影節提名），他一直想要拍一部自己執導的電影，並努力想要實現這個夢想。目前，他正在為自己的第一部故事片做眾籌，努力宣傳新片的同時，也想向大家分享，他為自己第一部故事長片做導演的經驗。

一、做自己的製片人

在製作《Here Alone》的前五年，我和David Ebeltoft（長期合作者）花了五年的時間想要為今後影片的製作找一些合適的製片人。故事片《North》的劇本是我和朋友一起創作的，入圍了多個電影節（包括聖丹斯電影節），是個相當有前景的本子，但依舊找不到一個製片人。這幾年裡，幾乎99%我們發出的郵件和電話都無人回應，這讓我很困惑，但這似乎是電影圈內的一個慣常現象，當一個門外漢想要進入電影行業，似乎有各種各樣的困難會找上門來，阻止你踏入這個圈子。這件事情在十分打擊我們的同時，也給了我們一個很好的機會，去學習關於製片的方方面面：預算、安排檔期、選角和選場地等等。

過了一陣之後，我發現，我們其實可以做自己影片的製片人，而不需要再找其他人，這個想法聽起來很瘋狂，但事實上是可行的，並且我們就這么義無反顧的實踐了。

作為我的第一部故事片，《Here Alone》在實際操作上是很適合電影製作新人的，在劇作方面，發揮了我的長向，用視覺畫面敘事，並且因為是自己參與劇本創作的，可控性也大。20天的拍攝時長，被我們分在兩個季節里拍攝（6月份拍了16天，和即將到來的12月里拍4天），只有4個角色，6個拍攝場地，並且大部分場景都是室外光線條件下拍攝，簡化了對外部條件和設備的需求。

二、為你的整部影片製作故事板

在開拍之前五個月的時候，我為總共211個場景製作了一份詳盡的鏡頭表。我根本沒法形容這對之後的實際拍攝是多麼的有幫助。這讓我對劇本里隱藏的每一個細節和線索都爛熟於心，甚至那些經常會被導演忘記的。不要害怕，盡管我們並不是專業的分鏡頭畫師，不要過於在乎自己的不完美。當你看到由你畫的故事板和專業的故事板之間的對比之後，你就會意識到整個過程的重要性。（更多影視干貨請關注淘夢：iamtmeng）

在實際拍攝過程中，我們將每一天的故事板放在泡沫板上列印出來，發給每個人，這些故事板能夠很快地讓每個部門的成員都意識到當天所需要的、有價值的信息，迅速視覺化了每個成員每天所需要完成的任務。

三、找到合適的工作夥伴

有人曾這樣說過，電影製作現場就像戰場。想像一下，在一場激烈的戰役中，如果你被困在一個散兵坑中，誰會是你最想要陪伴在身邊的人（再想像一下，全天都要待在一起的人）？我想，當然是你信賴的人。被目標相同，沒有嫉妒之心，無私的合作者包圍，這將是最好的工作狀態了。我很幸運，《Here Alone》就是在這樣的合作環境下製作出來的。

四、可能的話，每個場景多拍30秒

我們每天需要拍攝5-6頁的劇本（而不是推薦的4頁）。因為劇本頁數很多，我們無法享受每個場景多拍幾條的奢侈權利，尤其是那些有對話的場景。但一旦我擁有這樣的機會，我會多拍30秒，讓演員把那一個場景的最後的幾句台詞重新演繹。我發現這珍貴的30秒是充滿魔力的，並獲得了十分難得的真實感，給予我喜愛的演員們機會，讓他們賦予角色重新成長的機會。

五、拍一個無聲的全景

如果你有時間的話，盡可能拍攝一個沒有任何對話的，無聲的全景。告訴你的演員在場景里只進行物理上的位移，不說任何一個字，嘴唇都不要動。這個練習會告訴你，在這個場景中，最最最重要的動作或物理運動是什麼，並且在之後的後期剪輯中，給你一些極好且安靜的鏡頭。

六、挖掘無所畏懼的多任務執行者

開拍前一周，我叫一位我在西雅圖的朋友，Trevor Eiler，並邀請他花一個月的時間，在紐約西區當我們片的劇照攝影師。他在去年夏天剛辭掉工作，成為了一名廣告創意導演。

要知道，我們的這位攝影師在剛到達紐約的當天，就開始幫設計師一起搭景了。幾天之後，這位攝影師＋新晉設計師助理，就作為我們的第一副導演開始了工作。我要強調的是，Trevor從未當過副導演，但他並不害怕。拍攝第一天，這位副導演既有時間讓拍攝順利進行，也成功拍到了一些超棒的照片。

每個電影都需要一些像Trevor這樣的多任務執行者，他們承擔多項任務，不害怕任何會瞬間變化的環境和情況。找到他們，並給他們發揮能力的機會和權力，然後要記住，在開拍的時候可永遠不能少了他們。

七、與你的夥伴分享成果

《Here Alone》是一個低成本電影，但擁有很高的製作價值（我們是這么認為的）。為什麼會有這樣的效果，原因就是我們的核心成員，盡管在以很低的薪金工作，但他們依舊很努力很用心，因為，僅僅出於對這個拍攝項目的熱愛。在劇作敘事上，他們相信我。我覺得這對我來說很重要，這種信任，是值得被鼓勵和獎勵的。Jay Duplass跟我說，如果在你成功製作一個遠近聞名的影片後，你獎勵了所有台前幕後的參與人員，分享了影片所獲得的任何成果，那麼想當然的，在你下一次拍攝的時候，他們想都不會想，就會站出來支持你，繼續與你合作。要學會分享成果，如果你還想繼續拍片，這將會是很重要的事情。（更多影視干貨請關注淘夢：iamtmeng）

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7. 電影中的拍攝手法有哪些

1. 推鏡頭

推鏡頭是視頻拍攝中常用的手法之一，攝像機鏡頭與畫面逐漸靠近，畫面外框逐漸縮小，畫面內的景物逐漸放大，使觀眾的視線從整體看到某一布局，這種推鏡頭可以引導觀眾更深刻地感受角色的內心活動，加強情緒氣氛的烘托。

2.拉鏡頭

拉鏡頭是將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點後移，看到局部和整體之間的聯系。

3.搖鏡頭

搖鏡頭是拍攝視頻中的一種拍攝手法，指的是當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身做支點，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍攝方法。

4.特寫

特寫是指在電影中拍攝人像的面部，人體的某一局部，一件物品的某一細部的鏡頭。最早由美國早期電影導演格里菲斯等人創造、使用。它的出現和運用，豐富和增強了電影藝術獨特的表現力，歷來是電影美學。

5.移軸

移軸所拍攝的照片效果就像是縮微模型一樣，非常特別。移軸鏡頭的作用，本來主要是用來修正以普通廣角鏡拍照時所產生出的透視問題，但後來卻被廣泛利用來創作變化景深聚焦點位置的攝影作品。

8. 導演溫子仁曬《海王2》拍攝地照片，這部電影的演員陣容怎麼樣

《海王2》是動作奇幻片《海王》的續集。2019年，華納兄弟開始籌備《海王2》的拍攝，溫子仁回歸執導，確定將於2022年12月16日在北美上映。2021年6月，《海王2》正式開機。這部電影由溫子仁執導，大衛·萊斯利·約翰遜-麥戈德里克編劇，傑森·莫瑪、帕特里克·威爾森、妮可·基德曼主演。

9. 周冬雨又有新電影開拍，10天官宣兩部電影，為什麼這么努力呢

周冬雨又有新電影開拍，10天官宣兩部電影，這么努力是源於她對於演戲的熱愛還有就是她資源吧！大家認為呢！以下分析：

周冬雨，生於河北省石家莊市，畢業於北京電影學院2011級本科班，中國內地影視女演員；2010年，因主演張藝謀執導電影《山楂樹之戀》被觀眾熟知，並憑藉此片獲得第14屆中國電影華表獎優秀新人女演員獎、第56屆西班牙巴利亞多利德國際電影節最佳女演員獎等多個獎項。

可以說她一出道就是巔峰，因為一個角色獲得非常多的榮譽，而且她的演技也是非常不錯的，小小的身體有大大的能力吧！周冬雨是一個非常有天賦、非常好的演員；表演也非常有張力，期待她的新作品！

10. 為什麼在拍攝電影時，都喜歡用綠色屏幕做背景

如果你是漫威的粉絲，你一定知道漫威的大部分鏡頭都是在“綠布”前拍攝的。演員在綠色布景前拍攝，然後添加特殊效果，這是我們在電影院看到的壯觀場景。

你知道你為什麼在拍電影時使用綠色背景嗎？

視覺效果和動畫

電影中超級英雄的奔跑、飛行和戰斗場景都不是真實的，只有添加了特效後，他們才能擁有如此酷的畫面。

以這種方式拍攝視頻後，背景中的綠色可以被後期製作中的任何圖像或視頻所代替，色度關鍵技術可以用來模擬超級英雄的飛行和戰斗。